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[lilypond.git] / Documentation / es / essay / engraving.itely

@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; -*-

@ignore
    Translation of GIT committish: 36c4a7766b94d1d98519b619398c9b38bcaf5c38

    When revising a translation, copy the HEAD committish of the
    version that you are working on.  See TRANSLATION for details.
@end ignore

@c \version "2.13.4"

@node Grabado musical
@chapter Grabado musical
@translationof Music engraving

Esta sección describe las metas generales y la arquitectura de
LilyPond.

@c TODO:
@c remove 3mm eps bounding box left padding for Sarabande (This will
@c     require adding a new snippet option to lilypond-book.py
@c check formatting of HTML output
@c

@c Notes:
@c Incorrect beaming in the Sarabande is a known bug.

@menu
* Historia de LilyPond::
* Detalles del grabado::
* Grabado automatizado::
* ¿Qué símbolos grabar?::
* Representación musical::
* Aplicaciones de ejemplo::
* Apéndice::
@end menu

@node Historia de LilyPond
@unnumberedsec Historia de LilyPond
@translationof The LilyPond story

Antes de que LilyPond tuviera una comunidad de usuarios a lo largo y
ancho del mundo, antes de que se hubiera utilizado para producir
apuntes de cursos universitarios o partituras de estrenos mundiales de
óperas, antes de que existiera un ensayo sobre grabado musical o
cualquier código de programa o incluso algún equipo organizado de
desarrolladores, LilyPond comenzó con esta pregunta:

@quotation
¿Por qué casi ninguna de las partituras hechas con ordenador consigue
la belleza y el equilibrio de una partitura grabada a mano?
@end quotation

@noindent
Algunas de las respuestas pueden descubrirse examinando cuidadosamente
las dos partituras que aparecen
@ifnottex
debajo.
@end ifnottex
@iftex
en las siguientes páginas.
@end iftex
La primera es una hermosa partitura grabada a mano en 1950 y la
segunda es una edición moderna hecha con ordenador.

@ifnottex
@noindent
Bärenreiter BA 320, @copyright{}1950:

@sourceimage{baer-suite1-fullpage,,,png}

@noindent
Henle núm. 666, @copyright{}2000:

@sourceimage{henle-suite1-fullpage,,,png}
@end ifnottex

Aquí, las notas son idénticas, y proceden de la primera suite para
violoncello solo de Bach, pero el aspecto es distinto, sobre todo si
las imprimimos en papel y las observamos desde una cierta distancia.
@ifnottex
(La versión del presente manual en PDF contiene imágenes de alta
resolución, adecuadas para la impresión en papel.)
@end ifnottex
Trate de leer o tocar a partir de cada una de las partituras, y se
dará cuenta de que la partitura grabada a mano es más agradable de
utilizar.  Tiene unas líneas y un movimiento que parecen fluir, y se
aprecia como un fragmento de música vivo y palpitante, mientras que la
edición más reciente parece fría y mecánica.

Es un poco difícil apreciar inmediatamente en qué consiste la
diferencia entra las ediciones antigua y nueva.  En ésta todo parece
pulcro y detallista, posiblemente incluso @qq{mejor} a causa de su
aspecto computerizado y uniforme.  De hecho, esto nos tuvo confundidos
durante un cierto tiempo.  Queríamos mejorar la notación por
ordenador, pero en primer lugar teníamos que averiguar qué era lo que
fallaba.

La respuesta radica en la uniformidad precisa y matemática de la
edición nueva.  Fíjese en la línea divisoria central de cada línea: en
la partitura grabada a mano, la posición de estas líneas divisorias
tiene una cierta variación natural, mientras que en la versión moderna
estas líneas están alineadas de forma casi perfecta.  Lo podemos
apreciar en estos diagramas simplificados de disposición de las
páginas, trazados a partir de la música grabada a mano (a la
izquierda) y la generada por ordenador (a la derecha):

@quotation
@iftex
@sourceimage{pdf/page-layout-comparison,,,}
@end iftex
@ifnottex
@sourceimage{page-layout-comparison,,,png}
@end ifnottex
@end quotation
@noindent

En el resultado producido por el ordenador, incluso las cabezas de las
notas individuales se alinean en columnas verticales, haciendo
desaparecer el contorno de la melodía en una cuadrícula rígida de
símbolos musicales.

Existen también otras diferencias: en la edición grabada a mano todas
las líneas verticales son más gruesas, las ligaduras quedan más cerca
de la cabeza de las notas, y hay más variedad visual en la colocación
de las barras de corchea.  Aunque dichos detalles pueden parecer
minucias, el resultado es una partitura más fácil de leer.  En la
partitura de ordenador, todas las líneas son casi idénticas y si el
músico levanta la mirada por un momento, probablemente se pierda por
la página.

LilyPond se diseñó para resolver los problemas que encontramos en el
software existente y para crear notación musical bella que emulara a
las mejores partituras trazadas a mano.  Al mismo tiempo, hemos
aprendido una gran lección sobre el trabajo implícito en una partitura
bien trazada.  En este ensayo vamos a describir algunos de esos
aspectos que hemos tratado de imitar en LilyPond.

@iftex
@page
@noindent
Bärenreiter BA 320, @copyright{}1950:

@sourceimage{baer-suite1-fullpage,16cm,,}
@page
@noindent
Henle núm. 666, @copyright{}2000:
@sp 3
@sourceimage{henle-suite1-fullpage,16cm,,}
@page
@end iftex

@node Detalles del grabado
@unnumberedsec Detalles del grabado
@translationof Engraving details

@cindex grabado
@cindex tipografía musical
@cindex musical, tipografía
@cindex grabado en placas
@cindex grabado musical

El arte de la tipografía musical recibe el nombre de @emph{grabado (en
plancha)}, un término que deriva del proceso manual de la impresión
musical@footnote{Los impresores europeos de la antigüedad exploraron
diversos procesos, entre los que se incluían los bloques de madera
tallados a mano, los tipos móviles y planchas finas de metal grabadas.
La composición tipográfica tenía la ventaja de poderse corregir más
fácilmente y facilitar la inclusión de textos y la letra de las
canciones, pero sólo el grabado ofrecía la posibilidad de elaborar
notación libre de compromisos y limitaciones anticipadas.  Al final,
las partituras grabadas a mano se convirtieron en el estándar de toda
la música impresa, con la excepción de algunos himnarios y cancioneros
en los que la composición tipográfica estaba justificada por su
comodidad y economía, incluso bien entrado el s.XX.}.  Hace tan sólo
unas décadas, las partituras se hacían cortando y estampando la música
en una plancha de zinc o estaño en imagen invertida como en un espejo.
La plancha se entintaba, y las depresiones producidas por el grabado y
el estampado retenían la tinta.  Se formaba una imagen presionando el
papel contra la plancha.  El cortado y estampado se hacía
completamente a mano y era muy fastidioso hacer una corrección, por lo
que el grabado había de ser casi perfecto a la primera.  El grabado
era una habilidad fuertemente especializada; un artesano tenía que
cursar unos cinco años de entrenamiento antes de poder obtener el
título de maestro grabador, y se necesitaban otros cinco años para
adquirir una verdadera habilidad en el oficio.

@quotation
@iftex
@sourceimage{hader-slaan,,7cm,}
@end iftex
@ifnottex
@sourceimage{hader-slaan,,,jpg}
@end ifnottex
@end quotation

La inspiración de LilyPond proviene de los grabados manuales
tradicionales publicados por los editores de música europeos de y
hasta la primera mitad del s.XX, entre ellos Bärenreiter, Duhem,
Durand, Hofmeister, Peters y Schott.  En ocasiones se consideran a
éstos como la cima de la práctica del grabado musical tradicional.

@c Now all newly printed music is produced with computers.  This has
@c obvious advantages: prints are cheaper to make, editorial work can be
@c delivered by email, and the original data can be easily stored.
@c Unfortunately, computer-generated scores rarely match the quality of
@c hand-engraved scores.  Instead, computer printouts have a bland,
@c mechanical look, which makes them unpleasant to play from.

@menu
* Fuentes tipográficas de música::
* Espaciado óptico::
* Líneas adicionales::
* Escalado óptico::
* ¿Para qué tanto esfuerzo?::
@end menu

@node Fuentes tipográficas de música
@unnumberedsubsec Fuentes tipográficas de música
@translationof Music fonts

Las imágenes de abajo ilustran algunas de las diferencias entre el
grabado musical tradicional y la típica impresión por ordenador.  La
imagen de la izquierda presenta un símbolo de bemol procedente de una
edición Bärenreiter grabada a mano, mientras que la imagen de la
derecha representa un símbolo procedente de una edición de la misma
música, publicada en el año 2000.  Aunque las dos imágenes están
impresas en el mismo tono de tinta, la versión antigua parece más
oscura: las líneas del pentagrama son más gruesas, y el bemol de
Bärenreiter tiene una apariencia pesada y redonda, casi voluptuosa.
La imagen escaneada de la derecha, en cambio, tiene líneas más finas y
una disposición simple con esquinas afiladas.

@multitable @columnfractions .25 .25 .25 .25
@item @tab
@ifnotinfo
@iftex
@sourceimage{baer-flat-gray,,4cm,}
@end iftex
@ifnottex
@sourceimage{baer-flat-gray,,,png}
@end ifnottex

@tab
@iftex
@sourceimage{henle-flat-gray,,4cm,}
@end iftex
@ifnottex
@sourceimage{henle-flat-gray,,,png}
@end ifnottex

@end ifnotinfo
@ifinfo
@sourceimage{henle-flat-bw,,,png}
@sourceimage{baer-flat-bw,,,png}
@sourceimage{lily-flat-bw,,,png}
@end ifinfo


@item @tab
Bärenreiter (1950)
@tab
Henle (2000)

@end multitable

@cindex símbolos musicales
@cindex fuente tipográfica
@cindex negrura
@cindex equilibrio

Cuando quisimos escribir un programa de ordenador para crear
tipografía musical, no existían fuentes tipográficas musicales que
estuviesen libremente disponibles y que igualaran la elegancia de
nuestras partituras favoritas. Sin desanimarnos, creamos una fuente de
símbolos musicales, apoyándonos en música grabada a mano muy bien
impresa.  La experiencia nos ayudó a desarrollar un gusto tipográfico,
y nos hizo apreciar los sutiles detalles del diseño.  Sin esa
experiencia, no nos habríamos dado cuenta de lo feas que eran las
fuentes que en un principio habíamos admirado.

A continuación podemos ver una muestra de dos fuentes tipográficas de
música: el conjunto de arriba es la fuente predeterminada del programa
Sibelius (la fuente @emph{Opus}), y el conjunto inferior es nuestra
propia fuente de LilyPond.

@quotation
@iftex
@sourceimage{pdf/OpusAndFeta,,,}
@end iftex
@ifnottex
@sourceimage{OpusAndFeta,,,png}
@end ifnottex
@end quotation

Los símbolos de LilyPond son más pesados y sus pesos son más
consistentes, lo que los hace más fáciles de leer.  Las terminaciones
finas, como las de los lados del silencio de negra, no deben finalizar
en puntas afiladas, sino de forma redonda.  esto se debe a que las
esquinas afiladas de los punzones de grabado son frágiles y se
desgastan con rapidez al estampar con ellos sobre el metal.  Si se
toma en su conjunto, la negrura de la fuente se debe ajustar
cuidadosamente en relación con el grosor de las líneas, las barras y
las ligaduras para dar una impresión general fuerte y pesada pero
equilibrada.

Observe también que la cabeza de nuestra blanca no es elíptica sino
ligeramente romboidal.  El trazo vertical del símbolo del bemol se
asemeja al trazo de un pincel, haciéndose más ancho en la parte
superior.  El sostenido y el becuadro son más fáciles de distinguir
desde una cierta distancia porque sus ángulos tienen distinta
inclinación y los trazos verticales son más pesados.

@node Espaciado óptico
@unnumberedsubsec Espaciado óptico
@translationof Optical spacing

En el espaciado, la distribución del espacio debe reflejar las
duraciones de las figuras.  Sin embargo, como vimos en la suite de
Bach más arriba, muchas partituras modernas se atañen a las duraciones
con precisión matemática, lo que lleva a un resultado pobre.  En el
siguiente ejemplo se muestra un motivo impreso dos veces: la primera
vez utilizando espaciado matemático exacto, y la segunda con
correcciones.  ¿Cuál prefiere?

@cindex espaciado óptico

@lilypond
\paper {
  ragged-right = ##t
  indent = #0.0
}

music = {
   c'4 e''4 e'4 b'4 |
   \stemDown
   b'8[ e'' a' e'']
   \stemNeutral
   e'8[ e'8 e'8 e'8]
}
\score
{
  \music
  \layout {
    \context {
      \Staff
      \override NoteSpacing #'stem-spacing-correction = #0.0
      \override NoteSpacing #'same-direction-correction = #0.0
      \override StaffSpacing #'stem-spacing-correction = #0.0
    }
  }
}
@end lilypond

@lilypond
\paper {
  ragged-right = ##t
  indent = #0.0
}

music = {
   c'4 e''4 e'4 b'4 |
   \stemDown
   b'8[ e'' a' e'']
   \stemNeutral
   e'8[ e'8 e'8 e'8]
}

\score
{
  \music
  \layout {
    \context {
      \Staff
      \override NoteSpacing #'stem-spacing-correction = #0.6
    }
  }
}
@end lilypond

@cindex duraciones regulares
@cindex espaciado regular
@cindex regular, espaciado

Cada compás de este fragmento utiliza figuras de duración constante.
El espaciado debe reflejarlo.  Desgraciadamente, el ojo nos traiciona;
no sólo aprecia la distancia entre la cabeza de las figuras, también
tiene en cuenta la distancia entre las plicas consecutivas.  Como
resultado, las notas de una combinación plica arriba @/ plica abajo
deben separarse más, y las notas de una combinación plica abajo @/
plica arriba se deben colocar más juntas, dependiendo siempre de las
posiciones verticales relativas de las notas.  Los dos compases
inferiores están impresos con esta corrección; los dos superiores, por
el contrario, forman conglomerados de notas plica abajo @/ plica
arriba.  Un grabador maestro ajustaría el espacio según se necesite
para agradar al ojo.

Otro ejemplo de espaciado óptico es el juego visual entre las barras
de corchea y semicorchea y las líneas divisorias.  Cuando una plica
hacia arriba precede a la línea divisoria, se necesita un poco más de
espacio para evitar la sensación de aglomeración:

@lilypond
\paper {
  ragged-right = ##t
}

\score {
  {
    c''8 c'' c'' c'' c'' c'' c'' c'' \break
    a' a' a' a' a' a' a' a'
  }
  \layout {
    \context {
      \Staff
      \remove "Time_signature_engraver"
      \override NoteSpacing #'stem-spacing-correction = #0.7
    }
    \context {
      \Score
      \remove "Bar_number_engraver"
    }
  }
}
@end lilypond

@node Líneas adicionales
@unnumberedsubsec Líneas adicionales
@translationof Ledger lines

@cindex líneas adicionales
@cindex colisiones

Las líneas adicionales presentan un desafío tipográfico: hacen más
difícil juntar los símbolos musicales y deben ser lo bastante claras
como para identificar la altura de la nota de un vistazo.  En el
ejemplo siguiente, vemos que las líneas adicionales deben ser más
gruesas que las líneas normales del pentagrama y que un grabador
experto acortará una línea adicional para permitir un espaciado más
cercano con las alteraciones accidentales.  Hemos incluido esta
posibilidad en el grabado que hace LilyPond.

@multitable @columnfractions .25 .25 .25 .25
@item @tab

@iftex
@sourceimage{baer-ledger,3cm,,}
@end iftex
@ifnottex
@sourceimage{baer-ledger,,,png}
@end ifnottex

@tab

@iftex
@sourceimage{lily-ledger,3cm,,}
@end iftex
@ifnottex
@sourceimage{lily-ledger,,,png}
@end ifnottex

@end multitable


@node Escalado óptico
@unnumberedsubsec Escalado óptico
@translationof Optical sizing

Puede ser necesario imprimir la música en distintos tamaños.
Originalmente esto se conseguía mediante la creación de punzones de
estampado en cada uno de los tamaños necesarios, lo que significaba
que cada punzón estaba diseñado para presentar el mejor aspecto a ese
tamaño.  Con la llegada de las fuentes tipográficas digitales, un solo
diseño se puede escalar matemáticamente a cualquier tamaño, lo que es
sin duda muy conveniente, pero a los tamaños menores los glifos
aparecen en tipo muy delgado.

En LilyPond hemos creado las fuentes tipográficas en un cierto rango
de pesos que corresponden a la correspondiente variedad de tamaños de
notación musical.  He aquí un grabado musical de LilyPond a un tamaño
de pentagrama de 26:

@quotation
@iftex
@sourceimage{pdf/size26,,23mm,}
@end iftex
@ifnottex
@sourceimage{size26,,,png}
@end ifnottex
@end quotation

@noindent
y éste es el mismo fragmento a un tamaño de 11, aumentado
posteriormente en un 236% para que se imprima al mismo tamaño que el
ejemplo anterior:

@quotation
@iftex
@sourceimage{pdf/size11,,23mm,}
@end iftex
@ifnottex
@sourceimage{size11,,,png}
@end ifnottex
@end quotation

@noindent
A tamaños más pequeños, LilyPond utiliza líneas proporcionalmente más
gruesas de manera que la música siga leyéndose con comodidad.

@ignore
This also allows staves of different sizes to coexist peacefully when
used together on the same page:

@c TODO: are the stems in this example the right thickness? How should
@c line weights be scaled for small staves?

@c Grieg's Violin Sonata Op. 45
@lilypond[indent=1.5cm]
global = {
  \time 6/8
  \key c \minor
}

\new Score <<
  \new Staff \with {
      fontSize = #-4
      \override StaffSymbol #'staff-space = #(magstep -4)
      \override StaffSymbol #'thickness = #(magstep -3)
    }
    \relative c' {
      \global
      \set Staff.instrumentName = #"Violin"
      c8.(\f^> b16 c d) ees8.(^> d16 c b)
      g8.(^> b16 c ees) g8-.^> r r
      R2.
    }
  \new PianoStaff <<
    \set PianoStaff.instrumentName = #"Piano"
    \new Staff \relative c' {
      \global
      s2.
      s4. s8 r8 r16 <c f aes c>
      <c f aes c>4.^> <c ees g>8 r r
    }
    \new Staff \relative c {
      \global
      \clef "bass"
      << {
        \once \override DynamicText #'X-offset = #-3
        <ees g c>2.~->^\f
        <ees g c>4.~ <ees g c>8
      } \\ {
        <c g c,>2.~
        <c g c,>4.~ <c g c,>8
      } >>
      r8 r16 <f, c' aes'>16
      <f c' aes'>4.-> <c' g'>8 r r
    }
  >>
>>
@end lilypond
@end ignore

@node ¿Para qué tanto esfuerzo?
@unnumberedsubsec ¿Para qué tanto esfuerzo?
@translationof Why work so hard?

Los músicos están normalmente más absortos en su interpretación que en
el estudio del aspecto gráfico de una partitura impresa, por lo que
las minucias sobre los detalles tipográficos pueden parecer
académicas.  Pero no lo son.  La música impresa es material de
interpretación: todo se hace para ayudar al músico a tocar mejor, y
todo aquello que no está claro o no es agradable se convierte en un
obstáculo.

La música grabada de forma tradicional utiliza símbolos gruesos sobre
pautas de líneas pesadas para producir una notación de aspecto fuerte
y equilibrado que adquiere gran presencia cuando el papel está lejos
del lector: por ejemplo, sobre un atril.  Una distribución cuidadosa
del espacio vacío permite que la música se pueda disponer de forma muy
apretada sin aglomerar los símbolos entre sí.  El resultado reduce a
un mínimo el número de saltos de página, lo que es una gran ventaja.

Ésta es una característica común de la tipografía.  La disposición
sobre la página debe ser bonita, no sólo por sí misma, sino
especialmente porque ayuda al lector en su cometido.  Para las
partituras musicales esto es de doble importancia porque los músicos
tienen una cantidad de atención limitada.  Cuanta menos atención
necesitan para leer, más pueden centrarse en tocar la música.  En
otras palabras, una mejor tipografía lleva a mejores interpretaciones.

Estos ejemplos demuestran que la tipografía musical es un arte sutil y
complejo, y que producirla requiere una considerable experiencia, algo
que los músicos no suelen tener.  LilyPond es el resultado de nuestro
esfuerzo para llevar a la era de los ordenadores la excelencia gráfica
de la música grabada a mano, y ponerla a disposición de los músicos
normales.  Hemos ajustado nuestros algoritmos, el diseño de nuestras
fuentes tipográficas y los valores predeterminados del programa para
producir una impresión que iguala en calidad a la de las antiguas
ediciones que tanto nos gusta ver y a partir de las que tanto nos
gusta tocar.


@node Grabado automatizado
@unnumberedsec Grabado automatizado
@translationof Automated engraving

@cindex grabado automatizado
@cindex automatizado, grabado

Esta sección describe lo que se necesita para crear un software que
pueda recrear la disposición de las partituras grabadas: un método de
explicar las buenas disposiciones al ordenador, comparaciones
detalladas con grabados reales, y la flexibilidad suficiente para
enfrentarse al amplio rango de desafíos que puede presentar la música
impresa.

@menu
* Concursos de belleza::
* Mejoras por medio de pruebas::
* Hacer las cosas bien::
* Arquitectura flexible::
@end menu

@node Concursos de belleza
@unnumberedsubsec Concursos de belleza
@translationof Beauty contests

¿Cómo realizamos las decisiones de formateo?  En otras palabras, ¿cuál
de las tres configuraciones elegiríamos para la siguiente ligadura?

@lilypond
\relative c {
    \clef bass
    \once \override Slur #'positions = #'(1.5 . 1)
    e8[( f] g[ a b d,)] r4
    \once \override Slur #'positions = #'(2 . 3)
    e8[( f] g[ a b d,)] r4
    e8[( f] g[ a b d,)] r4
}
@end lilypond

Están a nuestra disposición unos cuantos libros sobre el arte del
grabado musical.  Desgraciadamente, contienen unas sencillas reglas
prácticas y unos pocos ejemplos.  Dichas reglas pueden ser
instructivas, pero están muy lejos de constituir un algoritmo
preparado para poderlo implementar dentro de un programa.  Siguiendo
las instrucciones de esta literatura nos lleva a algoritmos con gran
cantidad de excepciones codificadas manualmente.  Hacer todo este
análisis de casos es mucho trabajo, y a menudo no todos los casos
están cubiertos completamente:

@quotation
@iftex
@sourceimage{ross-beam-scan,7cm,,}
@end iftex
@ifnottex
@sourceimage{ross-beam-scan,,,.jpg}
@end ifnottex
@end quotation

(Fuente de la imagen: Ted Ross, @emph{The Art of Music Engraving})

En lugar de intentar escribir detalladas reglas de disposición para
cada uno de los escenarios posibles, únicamente tenemos que describir
los objetivos lo suficientemente bien como para que LilyPond pueda
juzgar el nivel de atractivo visual de varias alternativas.  Después,
para cada posible configuración calculamos una puntuación de
fealdad y seleccionamos la configuración menos fea.

Por ejemplo, tenemos aquí tres configuraciones posibles para la
ligadura, y LilyPond ha otorgado una puntuación a cada una en
@q{puntos de fealdad}.  El primer ejemplo obtiene 15.39 puntos por
rozar una de las notas:

@lilypond
\relative c {
    \clef bass
    \once \override Slur #'positions = #'(1.5 . 1)
    e8[(_"15.39" f] g[ a b d,)] r4
}
@end lilypond

El segundo es mejor, pero la ligadura no comienza ni termina sobre la
cabeza de las notas.  Obtiene 1.71 puntos por el lado izquierdo y 9.37
puntos por el lado derecho, más otros 2 puntos porque la ligadura
asciende mientras la melodía desciende, dando un total de 13.08 puntos
de fealdad:

@lilypond
\relative c {
    \clef bass
    \once \override Slur #'positions = #'(2 . 3)
    e8[(_"13.08" f] g[ a b d,)] r4
}
@end lilypond

La ligadura final obtiene 10.04 puntos por el salto de la derecha y 2
puntos por la inclinación hacia arriba, pero es la más atractiva de
las tres configuraciones, así que LilyPond selecciona ésta:

@lilypond
\relative c {
    \clef bass
    e8[(_"12.04" f] g[ a b d,)] r4
}
@end lilypond

Esta técnica es bastante general, y se utiliza para tomar decisiones
óptimas para la configuración de las barras, ligaduras y puntillos de
los acordes, saltos de línea y saltos de página.  El resultado de
estas decisiones se puede juzgar por comparación con grabados reales.

@node Mejoras por medio de pruebas
@unnumberedsubsec Mejoras por medio de pruebas
@translationof Improvement by benchmarking

La salida de LilyPond ha mejorado paulatinamente con el tiempo, y
continúa mejorando mediante su comparación con partituras grabadas a
mano.

Por ejemplo, he aquí una línea de una pieza utilizada como banco de
pruebas procedente de una edición realizada a mano (Bärenreiter
BA320):

@iftex
@sourceimage{baer-sarabande-hires,16cm,,}
@end iftex
@ifnottex
@sourceimage{baer-sarabande,,,png}
@end ifnottex

@noindent
y el mismo fragmento grabado tal y como lo hacía una versión muy
antigua de LilyPond (versión 1.4, mayo de 2001):

@iftex
@sourceimage{pdf/lily14-sarabande,16cm,,}
@end iftex
@ifnottex
@sourceimage{lily14-sarabande,,,png}
@end ifnottex

@noindent
Ciertamente, la salida de LilyPond 1.4 es legible pero una comparación
detenida con la partitura hecha a mano mostraba numerosos errores en
los detalles de formateo:

@iftex
@sourceimage{lily14-sarabande-annotated-hires,16cm,,}
@end iftex
@ifnottex
@sourceimage{lily14-sarabande-annotated,,,png}
@end ifnottex

@itemize @bullet
@item hay demasiado espacio antes de la indicación de compás
@item las plicas de las notas unidas por una barra son muy largas
@item los compases segundo y cuarto son muy estrechos
@item la ligadura tiene un aspecto extraño
@item el símbolo del trino es demasiado grande
@item las plicas son delgadas
@end itemize

@noindent
(También faltaban dos cabezas de nota y varias anotaciones
editoriales, y ¡la altura de una nota era incorrecta!)

Mediante el ajuste de las reglas de disposición y del diseño de la
fuente tipográfica, la salida ha mejorado de forma considerable.
Compare la misma partitura de referencia y la salida de la versión
actual de LilyPond (@version{}):

@iftex
@sourceimage{baer-sarabande-hires,16cm,,}
@end iftex
@ifnottex
@sourceimage{baer-sarabande,,,png}
@end ifnottex

@lilypond[staffsize=17.5,line-width=15.9\cm]
\relative c {
  \clef "bass"
  \key d \minor
  \time 3/4
  \mergeDifferentlyDottedOn
  << {\slurDashed d8.-\flageolet( e16) e4.-\trill( d16 e)}
     \\ {d4_2 a2}
  >>
  \slurDashed
  <f' a, d,>4. e8( d c)
  \slurSolid
  bes g' f e16( f g_1 a_2 bes_3 d,_2)
  \slurDashed
  cis4.-\trill b8_3( a g)
  << {\slurDashed d'8.( e16) e4.-\trill( d16 e)}
     \\ {<f, a>4 a2}
  >>
}
@end lilypond

@noindent
La salida actual no es un clon de la edición de referencia, pero está
mucho más cerca de la calidad de publicación que la salida más
antigua.

@node Hacer las cosas bien
@unnumberedsubsec Hacer las cosas bien
@translationof Getting things right

También podemos medir la capacidad de LilyPond para tomar decisiones
de grabado musical automáticamente comparando su salida con la de un
producto de software comercial.  En este caso hemos elegido Finale
2008, que es uno de los editores de partituras comerciales más
populares, especialmente en los Estados Unidos.  Sibelius es su
principal competidor y parece tener especial presencia en el mercado
europeo.

Para nuestra comparación elegimos la fuga en Sol menor del Clave bien
temperado de Bach, libro I, BWV 861, cuyo sujeto inicial es

@lilypond
\relative c' {
  \key g \minor
  \clef "treble_8"
  r8 d ees g, fis4 g
  r8 a16 bes c8 bes16 a bes8
}
@end lilypond

@noindent

Hemos realizado nuestra comparación grabando los últimos siete
compases de la pieza (28 al 34) en Finale y en LilyPond.  Éste es el
punto de la pieza en que el sujeto vuelve a aparecer en un estrecho a
tres partes y conduce a la sección conclusiva.  En la versión de
Finale, hemos resistido la tentación de hacer cualquier ajuste sobre
la salida predeterminada porque tratamos de mostrar qué cosas hace
bien cada programa sin ayuda.

Muchas de las diferencias entre los dos grabados son visibles en los
compases 28 al 29, como se muestra aquí con Finale en primer lugar y
LilyPond en segundo:

@iftex
@sourceimage{pdf/bwv861mm28-29,14cm,,}
@end iftex
@ifnottex
@sourceimage{bwv861mm28-29,,,png}
@end ifnottex

@lilypond[staffsize=19.5,line-width=14\cm]
global = {\key g \minor}

partI = \relative c' {
  \voiceOne
  fis8 d' ees g, fis4 g
  r8 a16 bes c8 bes16 a d8 r r4
}

partII = \relative c' {
  \voiceTwo
  d4 r4 r8 d'16 c bes8 c16 d
  ees8 d c ees a, r r4
}
partIII = \relative c' {
  \voiceOne
  r2 r8 d ees g, fis4 g r8 a16 bes c8 bes16 a
}
partIV = \relative c {
  \voiceTwo
  d4 r r2
  r8 d ees g, fis4 a
}

\score {
  <<
    % \set Score.barNumberVisibility = #all-bar-numbers-visible
    % required in 2.13
    \set Score.currentBarNumber = #28
    \bar ""
    \new PianoStaff <<
      \new Staff = "RH" <<
        \global
        \new Voice = "voiceI" { \partI }
        \new Voice = "voiceII" { \partII }
      >>

      \new Staff = "LH" <<
        \clef "bass"
        \global
        \new Voice = "voiceIII" { \partIII }
        \new Voice = "voiceIV" { \partIV }
      >>
    >>
  >>
  \layout {
    \context {
      \Staff
      \remove "Time_signature_engraver"
    }
    \context {
      \PianoStaff
      \override StaffGrouper #'between-staff-spacing #'padding = #1
    }
  }
}
@end lilypond

Entre algunos de los puntos negativos de la salida sin retocar de
Finale se encuentran los siguientes:
@itemize @bullet
@item Casi todas las barras se salen demasiado del pentagrama.
Una barra que apunta hacia el centro del pentagrama debe tener una
longitud de una octava aproximadamente, pero los grabadores acortan
esta longitud cuando la barra apunta hacia fuera de la pauta en música
de varias voces.  El barrado de Finale se puede mejorar fácilmente con
el complemento de barras de Patterson, pero hemos decidido saltarnos
ese paso para este ejemplo.
@item Finale no ajusta las posiciones de las cabezas que se bloquean mutuamente,
lo que hace a la música extremadamente difícil de leer cuando las
voces superior e inferior intercambian temporalmente sus posiciones:

@c KEEP LY
@lilypond
collide = \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0
\new Score <<
  \new Voice = "sample" \relative c''{
    \key g \minor
    <<
      {\voiceOne g4 \collide g4}
      \new Voice {\voiceTwo bes \collide bes}
    >>
  }
  \new Lyrics \lyricsto "sample" \lyricmode { "bien " " mal" }
>>
@end lilypond

@item Finale ha colocado todos los silencios en alturas fijas sobre el
pentagrama.  El usuario es libre de ajustarlos según se necesite, pero
el programa no hace ningún intento de tener en consideración el
contenido de la otra voz.  Por suerte, en este ejemplo no se producen
verdaderas colisiones entre notas y silencios, pero ello tiene que ver
más con las posiciones de las notas que con otra cosa.  Dicho de otro
modo, Bach se merece algo más de crédito para evitar una colisión
completa que la que Finale le concede.

@end itemize

Este ejemplo no pretende sugerir que Finale no se pueda usar para
producir un resultado bello.  Por el contrario, en las manos de un
usuario hábil puede hacerlo y de hecho lo hace, pero requiere destreza
y tiempo.  Una de las diferencias fundamentales entre LilyPond y los
editores de partituras comerciales es que LilyPond aspira a reducir la
cantidad de intervención humana a un mínimo absoluto, mientras que
otros paquetes pretenden ofrecer un interfaz atractivo en el que hacer
este tipo de ediciones.

Una omisión particularmente flagrante que hemos encontrado en la
muestra de Finale es un bemol en el compás 33:

@quotation
@iftex
@sourceimage{pdf/bwv861mm33-34-annotate,7.93cm,,}
@end iftex
@ifnottex
@sourceimage{bwv861mm33-34-annotate,,,png}
@end ifnottex
@end quotation

@noindent
El símbolo del bemol es necesario para cancelar el becuadro que está
en el mismo compás, pero Finale lo omite porque aparece en una voz
distinta.  El usuario no debe recordar solamente ejecutar un
complemento o plug-in de barrado y re-espaciar las cabezas y los
silencios, también tiene que comprobar la coherencia de las
alteraciones entre las voces si pretende evitar la interrupción de un
ensayo a causa de un error en la edición de la partitura.

Si está interesado en examinar estos ejemplos con más detalle, el
ejemplo de siete compases completo está al final de este ensayo en
grabados de Finale y de LilyPond junto a otros cuatro grabados
diferentes publicados.  Un examen detenido revela que hay una cierta
variación aceptable entre los grabados manuales, pero también que
LilyPond se compara de forma razonablemente buena con este rango
aceptable.  Aún existen algunos inconvenientes en la salida de
LilyPond, por ejemplo, parece ser un tanto agresiva en acortar algunas
de las plicas, así que aún hay espacio para un desarrollo y ajuste
fino posteriores.

Por supuesto, la tipografía se basa en el juicio humano sobre la
apariencia, de manera que las personas no se pueden sustituir por
completo.  Con todo, gran parte del trabajo tedioso se puede
automatizar.  Si LilyPond resuelve casi todas las situaciones más
comunes correctamente, esto ya constituirá una enorme ventaja sobre
los programas existentes.  Con el transcurso de los años, software se
puede refinar de forma que realice más y más cosas automáticamente de
forma que los ajustes manuales sean también cada vez menos necesarios.
Donde se necesitan ajustes manuales, la estructura de LilyPond está
diseñada teniendo en mente esa flexibilidad.

@node Arquitectura flexible
@unnumberedsubsec Arquitectura flexible
@translationof Flexible architecture

Al principio escribimos el programa LilyPond completamente en el
lenguaje de programación C++; la funcionalidad del programa estaba
grabada en piedra por parte de los desarrolladores.  Se comprobó que
esto no era satisfactorio por unas cuantas razones:

@itemize

@item Cuando LilyPond comete errores, los usuarios necesitan sobreescribir
las decisiones de formateo.  Por tanto, el usuario debe tener acceso
al motor de formateo.  De aquí que las reglas y los ajustes
predeterminados no se puedan fijar por nuestra parte en el tiempo de
compilación sino que deben estar accesibles para los usuarios en el
tiempo de ejecución.

@item El grabado musical es cuestión de juicio visual, y por tanto está en
el terreno del buen gusto.  Por más entendidos que pretendamos ser,
nuestros usuarios siempre podrían discrepar de nuestras decisiones
personales.  Por ello, las definiciones del estilo tipográfico debe
también ser accesible para el usuario.

@item Finalmente, nos encontramos refinando continuamente los algoritmos de
formateo, por lo que necesitamos un enfoque flexible para las reglas.
El lenguaje C++ fuerza un cierto método de agrupación de las reglas
que no está preparado para aplicarse al formateo de la notación
musical.

@end itemize

@cindex Scheme, lenguaje de programación

Estos programas se han solucionado integrando un intérprete para el
lenguaje de programación Scheme y reescribiendo partes de LilyPond en
Scheme.  La arquitectura de formateo actual está construida alrededor
de la noción de objetos gráficos, descritos por medio de variables y
funciones de Scheme.  Esta arquitectura coordina las reglas de
formateo, el estilo tipográfico y las decisiones de formateo
individuales.  El usuario tiene acceso directo a la mayoría de esos
controles.

Las variables de Scheme controlan las decisiones de disposición en la
página.  Por ejemplo, muchos objetos gráficos tienen una variable de
dirección que codifica la elección entre arriba y abajo (o izquierda y
derecha).  A continuación vemos dos acordes, con acentos y símbolos de
arpegio.  En el primer acorde, los objetos gráficos tienen todas las
direcciones hacia abajo (o hacia la izquierda).  El segundo acorde
tiene todas las direcciones hacia arriba (o hacia la derecha).

@lilypond[quote,ragged-right]
\new Score \with {
   \override SpacingSpanner #'spacing-increment = #3
   \override TimeSignature #'transparent = ##t
} \relative c' {
   \stemDown <e g b>4_>-\arpeggio
   \override Arpeggio #'direction = #RIGHT
   \stemUp <e g b>4^>-\arpeggio
}
@end lilypond

@cindex partitura, formateo de
@cindex formateo de una partitura
@cindex formateo, reglas de

@noindent
El proceso de dar formato a una partitura comprende la lectura y
escritura de las variables de los objetos gráficos.  Algunas variables
tienen un valor preestablecido.  Por ejemplo, el grosor de muchas
líneas (una característica del estilo tipográfico) es una variable con
un valor preestablecido. Somos libres de alterar este valor, dando a
nuestra partitura una impresión tipográfica distinta.

@lilypond[quote,ragged-right]
fragment = {
   \clef bass f8 as8
   c'4-~ c'16 as g f e16 g bes c' des'4
}
<<
   \new Staff \fragment
   \new Staff \with {
      \override Beam #'beam-thickness = #0.3
      \override Stem #'thickness = #0.5
      \override Bar #'thickness = #3.6
      \override Tie #'thickness = #2.2
      \override StaffSymbol #'thickness = #3.0
      \override Tie #'extra-offset = #'(0 .  0.3)
      }
      \fragment
>>
@end lilypond

Las reglas de formateado también son variables preestablecidas: cada
objeto tiene variables que contienen procedimientos.  Estos
procedimientos realizan el formateo propiamente dicho, y mediante la
sustitución de unos u otros, podemos modificar el aspecto de los
objetos.  En el ejemplo siguiente, la regla que gobierna qué objetos
de cabeza se utilizan para producir el símbolo de la cabeza, se cambia
a lo largo del fragmento musical.

@lilypond[quote,ragged-right]
#(set-global-staff-size 30)

#(define (mc-squared grob orig current)
  (let* ((interfaces (ly:grob-interfaces grob))
         (pos (ly:grob-property grob 'staff-position)))
    (if (memq 'note-head-interface interfaces)
        (begin
          (ly:grob-set-property! grob 'stencil
            (grob-interpret-markup grob
              (make-lower-markup 0.5
                (case pos
                  ((-5) "m")
                  ((-3) "c ")
                  ((-2) (make-smaller-markup (make-bold-markup "2")))
                  (else "bla")))))))))

\new Voice \relative c' {
  \stemUp
  \set autoBeaming = ##f
  \time 2/4
  <d f g>4
  \once \override NoteHead #'stencil = #note-head::brew-ez-stencil
  \once \override NoteHead #'font-size = #-7
  \once \override NoteHead #'font-family = #'sans
  \once \override NoteHead #'font-series = #'bold
  <d f g>4
  \once \override NoteHead #'style = #'cross
  <d f g>4
  \applyOutput #'Voice #mc-squared
  <d f g>4
  <<
    { d8[ es-( fis^^ g] fis2-) }
    \repeat unfold 5 { \applyOutput #'Voice #mc-squared s8 }
  >>
}
@end lilypond


@node ¿Qué símbolos grabar?
@unnumberedsec ¿Qué símbolos grabar?
@translationof What symbols to engrave?

@cindex grabado
@cindex tipografía
@cindex grabador
@cindex plug-in o complemento
@cindex complemento o plug-in

El proceso de formateo decide dónde colocar los símbolos.  Sin
embargo, esto sólo puede hacerse una vez que se ha decidido @emph{qué}
símbolos se deben imprimir: en otras palabras, qué notación utilizar.

La notación musical común es un sistema de registro de la música que
ha evolucionado durante los últimos mil años.  La forma que es hoy día
de uso común data del Renacimiento temprano.  Aunque la forma básica
(es decir, puntos sobre una pauta de cinco líneas) no ha cambiado, los
detalles aún evolucionan para expresar las innovaciones de la notación
contemporánea.  De aquí que la notación musical común abarque unos
quinientos años de música.  El ámbito de sus aplicaciones comprende
desde melodías monofónicas hasta monstruosos contrapuntos para gran
orquesta.

¿Cómo podemos ensillar a tal bestia de siete cabezas, y forzarla
dentro de los confines de un programa de ordenador?  Nuestra solución
es escindir el problema de la notación (en oposición al grabado, es
decir, a la tipografía) en fragmentos fácilmente digeribles y
programables: cada tipo de símbolo se maneja por parte de un módulo
separado conocido como plug-in.  Cada plug-in es completamente modular
e independiente, de manera que cada uno se puede desarrollar y mejorar
por separado Estos plugines reciben el nombre de @code{engraver}s o
@qq{grabadores}, por analogía con los artesanos que traducían las
ideas musicales en símbolos gráficos.

En el ejemplo siguiente, comenzamos con un plug-in para la cabeza de
las notas, el grabador @code{Note_heads_engraver}.

@lilypond[quote,ragged-right]
\include "engraver-example.ily"

\score {
  \topVoice
  \layout {
    \context {
      \Voice
      \remove "Stem_engraver"
      \remove "Phrasing_slur_engraver"
      \remove "Slur_engraver"
      \remove "Script_engraver"
      \remove "Beam_engraver"
      \remove "Auto_beam_engraver"
    }
    \context {
      \Staff
      \remove "Accidental_engraver"
      \remove "Key_engraver"
      \remove "Clef_engraver"
      \remove "Bar_engraver"
      \remove "Time_signature_engraver"
      \remove "Staff_symbol_engraver"
      \consists "Pitch_squash_engraver"
    }
  }
}
@end lilypond

@noindent
A continuación, un grabador del pentagrama, el
@code{Staff_symbol_engraver}, añade la pauta:

@lilypond[quote,ragged-right]
\include "engraver-example.ily"

\score {
  \topVoice
  \layout {
    \context {
      \Voice
      \remove "Stem_engraver"
      \remove "Phrasing_slur_engraver"
      \remove "Slur_engraver"
      \remove "Script_engraver"
      \remove "Beam_engraver"
      \remove "Auto_beam_engraver"
    }
    \context {
      \Staff
      \remove "Accidental_engraver"
      \remove "Key_engraver"
      \remove "Clef_engraver"
      \remove "Bar_engraver"
      \consists "Pitch_squash_engraver"
      \remove "Time_signature_engraver"
    }
  }
}
@end lilypond

@noindent
el grabador de la clave o @code{Clef_engraver} define un punto de
referencia para el pentagrama:

@lilypond[quote,ragged-right]
\include "engraver-example.ily"

\score {
  \topVoice
  \layout {
    \context {
      \Voice
      \remove "Stem_engraver"
      \remove "Phrasing_slur_engraver"
      \remove "Slur_engraver"
      \remove "Script_engraver"
      \remove "Beam_engraver"
      \remove "Auto_beam_engraver"
    }
    \context {
      \Staff
      \remove "Accidental_engraver"
      \remove "Key_engraver"
      \remove "Bar_engraver"
      \remove "Time_signature_engraver"
    }
  }
}
@end lilypond

@noindent
y el grabador de las plicas @code{Stem_engraver} añade las plicas.

@lilypond[quote,ragged-right]
\include "engraver-example.ily"

\score {
  \topVoice
  \layout {
    \context {
      \Voice
      \remove "Phrasing_slur_engraver"
      \remove "Slur_engraver"
      \remove "Script_engraver"
      \remove "Beam_engraver"
      \remove "Auto_beam_engraver"
    }
    \context {
      \Staff
      \remove "Accidental_engraver"
      \remove "Key_engraver"
      \remove "Bar_engraver"
      \remove "Time_signature_engraver"
    }
  }
}
@end lilypond

@noindent
El grabador @code{Stem_engraver} que traza las plicas recibe una
notificación por cada nota que le llega.  Cada vez que se ve la cabeza
de una nota (o más, en el caso de un acorde), se crea un objeto plica
y se conecta a la cabeza.  Añadiendo grabadores para las barras,
ligaduras, acentos, alteraciones, líneas divisorias, la indicación de
compás y la armadura, obtenemos un fragmento de notación musical
completo.

@lilypond[quote,ragged-right]
\include "engraver-example.ily"
\score { \topVoice }
@end lilypond

@cindex polifonía
@cindex grabado de varias voces
@cindex contextos

Este sistema funciona bien para la música a una voz, pero ¿qué tal
para la polifonía? En la notación polifónica, muchas voces pueden
llegar a compartir el mismo pentagrama.

@lilypond[quote,ragged-right]
\include "engraver-example.ily"
\new Staff << \topVoice \\ \botVoice >>
@end lilypond

En esta situación, las alteraciones accidentales y la pauta se
comparten, pero las plicas, ligaduras, barras, etc., son privadas para
cada voz.  De aquí que los grabadores deban estar agrupados.  Los
grabadores de la cabeza de las notas, plicas, ligaduras, etc., van a
un grupo llamado @q{contexto de voz}, mientras que los grabadores de
la armadura, las alteraciones, los compases, etc., van a un grupo
llamado @q{contexto de pauta}.  En el caso de la polifonía, un solo
contexto de pauta contiene más de un contexto de voz.  De forma
similar, varios contextos de pentagrama se pueden reunir dentro de un
único contexto de partitura.  El contexto de partitura es el contexto
de notación del nivel más alto que hay.


@seealso
Referencia de funcionamiento interno:
@rinternals{Contexts}.


@lilypond[quote,ragged-right]
\include "engraver-example.ily"
\score {
   <<
      \new Staff << \topVoice \\ \botVoice >>
      \new Staff << \pah \\ \hoom >>
   >>
}
@end lilypond


@node Representación musical
@unnumberedsec Representación musical
@translationof Music representation

@cindex sintaxis
@cindex recursivas, estructuras

Idealmente, el formato de entrada de cualquier sistema de formateado
de alto nivel es una descripción abstracta del contenido.  En este
caso, eso sería la propia música.  Ello presenta un enorme problema:
¿cómo podemos definir qué es la música realmente?  En lugar de buscar
una respuesta, le hemos dado la vuelta a la pregunta.  Escribimos un
programa capaz de producir música impresa, y luego ajustamos el
formato de forma que sea lo más escueto posible.  Cuando el formato ya
no se puede recortar más, por definición nos estamos quedando con el
propio contenido.  Nuestro programa sirve como una definición formal
de un documento musical.

La sintaxis es también el interfaz de usuario de LilyPond, de aquí
que sea tan fácil teclear:

@example
@{
  c'4 d'8
@}
@end example

@noindent
para crear un Do central negra (Do 4) y un Re por encima del Do
central, corchea (Re 4).

@lilypond[quote]
{
  c'4 d'8
}
@end lilypond

A una escala microscópica, esta sintaxis es fácil de usar.  A una
escala mayor, la sintaxis necesita también una estructura.  ¿De qué
otra forma podríamos introducir piezas complejas como sinfonías u
óperas?  La estructura se forma por medio del concepto de expresiones
musicales: combinando pequeños fragmentos de música dentro de otros
más grandes, se puede expresar una música más compleja.  Por ejemplo:

@lilypond[quote,verbatim,fragment,relative=1]
f4
@end lilypond

@noindent
Las notas simultáneas se pueden construir encerrándolas dentro de
@code{<<} y @code{>>}:

@example
<<c4 d4 e4>>
@end example

@lilypond[quote,fragment,relative=1]
\new Voice { <<c4 d4 e>> }
@end lilypond

@noindent
La expresión se pone en secuencia encerrándola dentro de llaves
@code{@{@tie{}@dots{}@tie{}@}}:

@example
@{ f4 <<c4 d4 e4>> @}
@end example

@lilypond[quote,relative=1,fragment]
{ f4 <<c d e4>> }
@end lilypond

@noindent
Esto es también una expresión, y así se puede combinar de nuevo con
otra expresión simultánea (una blanca) utilizando @code{<<}, @code{\\}
y @code{>>}:

@example
<< g2 \\ @{ f4 <<c4 d4 e4>> @} >>
@end example

@lilypond[quote,fragment,relative=2]
\new Voice { << g2 \\ { f4 <<c d e>> } >> }
@end lilypond

Tales estructuras recursivas se pueden especificar limpia y
formalmente dentro de una gramática independiente del contexto.  El
código del analizador sintáctico también se genera a partir de esta
gramática.  Dicho de otra forma, la sintaxis de LilyPond está definida
claramente y sin ambigüedades.

Los interfaces de usuario y la sintaxis son aquello que la gente ve y
con lo que trata más frecuentemente.  Son, en parte, cuestión de
gusto, y también objeto de mucha discusión.  Aunque las discusiones
sobre el gusto tienen su mérito, no son muy productivas.  Bajo el
punto de vista más amplio de LilyPond, la importancia de la sintaxis
de la entrada es pequeña: inventarse una sintaxis limpia es fácil,
pero escribir un código de formatead que sea decente es mucho más
difícil.  Esto queda ilustrado por la cantidad de líneas que están
dedicadas a los componentes respectivos: el análisis sintáctico y la
representación se llevan menos del 10% del código fuente.


@node Aplicaciones de ejemplo
@unnumberedsec Aplicaciones de ejemplo
@translationof Example applications

@cindex simple, ejemplos
@cindex ejemplos simples

Escribimos LilyPond como un experimento sobre cómo condensar el arte
del grabado musical dentro de un programa de ordenador.  Gracias a
todo ese duro trabajo, ahora el programa se puede utilizar para que
realice muchas tareas útiles.  La aplicación más simple es la
impresión de notas.

@lilypond[quote,relative=1]
{
  \time 2/4
  c4 c g'4 g a4 a g2
}
@end lilypond

@noindent
Añadiendo nombres de acorde y la letra de la canción obtenemos una
hoja guía de acordes.

@c KEEP LY
@lilypond[quote,ragged-right]
<<
   \chords { c2 c f2 c }
   \new Staff
   \relative c' {
     \time 2/4
     c4 c g' g a a g2
   }
   \addlyrics { Cam -- pa ni -- ta del lu -- gar }
>>
@end lilypond

También puede imprimirse notación polifónica y música para piano.  El
ejemplo siguiente combina unas pocas construcciones algo más exóticas.

@lilypond[quote]
\header {
  title = "Screech and boink"
  subtitle = "Random complex notation"
  composer = "Han-Wen Nienhuys"
}

\score {
  \context PianoStaff <<
    \new Staff = "up" {
      \time 4/8
      \key c \minor
      << {
        \revert Stem #'direction
        \change Staff = down
        \set subdivideBeams = ##t
        g16.[
          \change Staff = up
          c'''32
          \change Staff = down
          g32
          \change Staff = up
          c'''32
          \change Staff = down
          g16]
        \change Staff = up
        \stemUp
        \set followVoice = ##t
        c'''32([ b''16 a''16 gis''16 g''32)]
      } \\ {
        s4 \times 2/3 { d'16[ f' g'] } as'32[ b''32 e'' d'']
      } \\ {
        s4 \autoBeamOff d''8.. f''32
      } \\ {
        s4 es''4
      } >>
    }

    \new Staff = "down" {
      \clef bass
      \key c \minor
      \set subdivideBeams = ##f
      \override Stem  #'french-beaming = ##t
      \override Beam  #'beam-thickness = #0.3
      \override Stem  #'thickness = #4.0
      g'16[ b16 fis16 g16]
      << \makeClusters {
        as16 <as b>
        <g b>
        <g cis>
      } \\ {
        \override Staff.Arpeggio  #'arpeggio-direction =#down
        <cis, e, gis, b, cis>4\arpeggio
      }
    >> }
  >>
  \midi {
    \context {
      \Score
      tempoWholesPerMinute = #(ly:make-moment 60 8)
    }
  }
  \layout {
    \context {
      \Staff
      \consists Horizontal_bracket_engraver
    }
  }
}
@end lilypond

Los fragmentos que se muestran arriba se han escrito a mano, pero esto
no es obligatorio.  Puesto que el motor de formateado es casi
totalmente automático, puede servir como un medio de salida para otros
programas que manipulan música.  Por ejemplo, también se puede usar
para convertir bases de datos de fragmentos musicales en imágenes
orientadas a su utilización en páginas web y presentaciones
multimedia.

Este manual muestra también una aplicación: el formato de entrada es
texto, y puede ser por tanto fácilmente empotrado dentro de otros
formatos basados en texto como @LaTeX{}, HTML, o en el caso de este
manual, Texinfo.  Por medio de un programa especial, los fragmentos de
entrada se pueden reemplazar por imágenes de la música en los archivos
de salida PDF o HTML resultantes.  De esta forma se hace fácil la
mezcla de música y texto dentro de los documentos.


@c TODO: add extra chapter for computer aesthetics?

@page
@node Apéndice
@unnumberedsec Apéndice
@translationof Appendix

Este apéndice contiene cuatro grabados musicales de referencia y dos
versiones grabadas por ordenador de la fuga en Sol menor del libro I
del Clave Bien Temperado, BWV 861, de Bach (los últimos siete
compases).

@noindent
Bärenreiter BA5070 (Neue Ausgabe Sämtlicher Werke, Serie V, Band 6.1,
1989):

@iftex
@sourceimage{bwv861-baer,16cm,,}
@end iftex
@ifnottex
@sourceimage{bwv861-baer-small,,,png}
@end ifnottex

@noindent
Bärenreiter BA5070 (Neue Ausgabe Sämtlicher Werke, Serie V, Band 6.1,
1989), una fuente musical alternativa.  Aparte de las diferencias
textuales, esto presenta ligeras variaciones en las decisiones de
grabado, incluso de la misma editorial y edición:

@iftex
@sourceimage{bwv861-baer-alt,16cm,,}
@end iftex
@ifnottex
@sourceimage{bwv861-baer-alt-small,,,png}
@end ifnottex

@noindent
Breitkopf & Härtel, editado por Ferruccio Busoni (Wiesbaden, 1894),
disponible también a través de la Biblioteca Musical Petrucci (IMSLP
#22081).  Las indicaciones editoriales (digitaciones, articulaciones,
etc.)  se han suprimido para una comparación más clara con las otras
ediciones que presentamos aquí:

@iftex
@sourceimage{bwv861-breitkopf,16cm,,}
@end iftex
@ifnottex
@sourceimage{bwv861-breitkopf-small,,,png}
@end ifnottex

@noindent
Edición Bach-Gesellschaft (Leipzig, 1866), disponible a través de la
Biblioteca Musical Petrucci (IMSPL #02221):

@iftex
@sourceimage{bwv861-gessellschaft,16cm,,}
@end iftex
@ifnottex
@sourceimage{bwv861-gessellschaft-small,,,png}
@end ifnottex

@noindent
Finale 2008:

@iftex
@sourceimage{pdf/bwv861-finale2008a,,,}
@end iftex
@ifnottex
@sourceimage{bwv861-finale2008a,,,png}
@end ifnottex

@sp 4
@noindent
LilyPond, versión @version{}:

@lilypond[staffsize=14.3,line-width=15.9\cm]
global = {\key g \minor}

partI = \relative c' {
  \voiceOne
  fis8 d' ees g, fis4 g
  r8 a16 bes c8 bes16 a d8 r r4
  r2 r8 d16 ees f8 ees16 d
  ees4 ~ ees16 d c bes a4 r8 ees'16 d
  c8 d16 ees d8 e16 fis g8 fis16 g a4 ~
  a8 d, g f ees d c bes
  a2 g\fermata \bar "|."
}

partII = \relative c' {
  \voiceTwo
  d4 r4 r8 d'16 c bes8 c16 d
  ees8 d c ees a, r r4
  r8 fis16 g a8 g16 fis g2 ~
  g2 r8 d' ees g,
  fis4 g r8 a16 bes c8 bes16 a
  bes4. <g b>8 <a c> r <d, g> r
  <ees g>4 <d fis> d2
}
partIII = \relative c' {
  \voiceOne
  r2 r8 d ees g, fis4 g r8 a16 bes c8 bes16 a
  bes2 ~ bes8 b16 a g8 a16 b
  c4 r r2
  R1
  r8 d ees g, fis4 g
  r8 a16 bes c8 bes16 a b2
}
partIV = \relative c {
  \voiceTwo
  d4 r r2
  r8 d ees g, fis4 a
  d,8 d'16 c bes8 c16 d ees2 ~
  ees8 ees16 d c8 d16 ees fis,8 a16 g fis8 g16 a
  d,8 d'16 c bes8 c16 d ees8 c a fis'
  g f ees d c bes a g
  c a d d, g2\fermata
}

\score {
  <<
    % \set Score.barNumberVisibility = #all-bar-numbers-visible
    % required in 2.13
    \set Score.currentBarNumber = #28
    \bar ""
    \new PianoStaff <<
      \new Staff = "RH" <<
        \global
        \new Voice = "voiceI" { \partI }
        \new Voice = "voiceII" { \partII }
      >>

      \new Staff = "LH" <<
        \clef "bass"
        \global
        \new Voice = "voiceIII" { \partIII }
        \new Voice = "voiceIV" { \partIV }
      >>
    >>
  >>
  \layout {
    \context {
      \Staff
      \remove "Time_signature_engraver"
    }
    \context {
      \PianoStaff
      \override StaffGrouper #'between-staff-spacing #'padding = #1
    }
  }
}
@end lilypond