Documentation/de/essay/engraving.itely

   1 @c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; -*-
   2
   3 @ignore
   4     Translation of GIT committish: 4582b7b24d22b2041bfcba49e716a714effcce92
   5
   6
   7     When revising a translation, copy the HEAD committish of the
   8     version that you are working on.  For details, see the Contributors'
   9     Guide, node Updating translation committishes..
  10 @end ignore
  11
  12 @c \version "2.13.4"
  13
  14 @node Notensatz
  15 @chapter Notensatz
  16 @translationof Music engraving
  17
  18 Dieser Abschnitt erklärt die Ziele und die Architektur von LilyPond.
  19
  20 @menu
  21 * Notensatz::
  22 * Automatisierter Notensatz::
  23 * Welche Symbole?::
  24 * Die Darstellung der Musik::
  25 * Beispielanwendung::
  26 @end menu
  27
  28
  29 @node Notensatz
  30 @unnumberedsubsec Notensatz
  31 @translationof Engraving
  32
  33 @cindex Notensatz
  34 @cindex Typographie
  35 @cindex Notengravur
  36 @cindex Gravur, Notensatz
  37 @cindex Plattendruck, Noten
  38
  39 Die Kunst des Notensatzes wird auch als Notenstich bezeichnet. Dieser
  40 Begriff stammt aus dem traditionellen Notendruck. Noch bis vor etwa 20
  41 Jahren wurden Noten erstellt, indem man sie in eine Zink- oder Zinnplatte
  42 schnitt oder mit Stempeln schlug. Diese Platte wurde dann mit Druckerschwärze
  43  versehen, so dass sie in den geschnittenen und gestempelten Vertiefungen
  44 blieb. Diese Vertiefungen schwärzten dann ein auf die Platte gelegtes
  45 Papier. Das Gravieren wurde vollständig von Hand erledigt. Es war darum
  46 sehr mühsam, Korrekturen anzubringen, weshalb man von vornherein richtig
  47  schneiden musste. Es handelte sich dabei um ein sehr spezialisiertes Handwerk.
  48
  49 Heutzutage wird fast alle gedruckte Musik von Computern erstellt. Das
  50 hat einige deutliche Vorteile: Drucke sind billiger als die gravierten
  51 Platten und der Computersatz kann per E-Mail verschickt werden. Leider
  52 hat der intensive Einsatz des Computers die graphische Qualität
  53 des Notensatzes vermindert. Mit dem Computer erstellte Noten sehen
  54 langweilig und mechanisch aus, was es erschwert, von ihnen zu spielen.
  55
  56
  57 @c introduce illustrating aspects of engraving, font...
  58 Die Abbildung unten illustriert den Unterschied zwischen
  59 traditionellem Notensatz und einem typischen Computersatz. Das
  60 dritte Bild zeigt, wie LilyPond die Formen des traditionellen
  61 Satzes nachahmt. Das linke Bild zeigt ein eingescanntes b-Vorzeichen
  62 aus einer 2000 herausgegebenen Edition. Das mittlere Bild
  63 zeigt das b-Vorzeichen derselben Musik aus einer handgestochenen
  64 Bärenreiter-Ausgabe. Das linke Bild zeigt die typischen Makel
  65 des Computer-Satzes: Die Notenlinien sind sehr dünn, die Schwärze
  66 des Vorzeichens entspricht den dünnen Linien und hat eine gerade
  67 Form mit scharfen Ecken und Kanten. Im Gegensatz dazu hat das
  68 Bärenreiter-Vorzeichen dicke, geradezu sinnlich rundliche
  69 Formen. Unser Symbol für das Vorzeichen hat neben anderen
  70 auch dieses b als Vorbild. Es ist abgerundet und passt zu unseren
  71 Notenlinien, die sehr viel dicker sind als die der entsprechenden
  72 Computer-Ausgabe.
  73
  74 @multitable @columnfractions .125 .25 .25 .25 .125
  75 @item @tab
  76 @ifnotinfo
  77 @iftex
  78 @image{pictures/henle-flat-gray,,4cm}
  79 @end iftex
  80 @ifnottex
  81 @image{pictures/henle-flat-gray,,,png}
  82 @end ifnottex
  83
  84 @tab
  85 @iftex
  86 @image{pictures/baer-flat-gray,,4cm}
  87 @end iftex
  88 @ifnottex
  89 @image{pictures/baer-flat-gray,,,png}
  90 @end ifnottex
  91
  92 @tab
  93 @iftex
  94 @image{pictures/lily-flat-bw,,4cm}
  95 @end iftex
  96 @ifnottex
  97 @image{pictures/lily-flat-bw,,,png}
  98 @end ifnottex
  99 @end ifnotinfo
 100 @ifinfo
 101 @image{pictures/henle-flat-bw,,,png}
 102 @image{pictures/baer-flat-bw,,,,png}
 103 @image{pictures/lily-flat-bw,,,png}
 104 @end ifinfo
 105
 106 @item @tab
 107 Henle (2000)
 108 @tab
 109 Bärenreiter (1950)
 110 @tab
 111 LilyPond Feta-Schriftart (2003)
 112
 113 @end multitable
 114
 115
 116 @cindex Musiksymbole
 117 @cindex Schriftart
 118 @cindex Dichte
 119 @cindex Balance
 120
 121 @c introduce illustrating aspects of engraving, spacing...
 122 Die Verteilung der Noten innerhalb des Taktes sollte ihrer Dauer
 123 entsprechen. Moderne Partituren zeigen diese Verhältnisse jedoch
 124 mit einer mathematischen Präzision, die nur sehr schlechte
 125 Ergebnisse bringt. Im nächsten Beispiel ist ein Motiv zweimal
 126 gesetzt: einmal mit den exakten mathematischen Längenverhältnissen, dann
 127 mit kleinen Korrekturen. Welches von beiden ist mit dieser Korrektur
 128 gesetzt?
 129
 130 @cindex Optischer Ausgleich
 131 @c file spacing-optical.
 132 @c need to include it here,  because we want two images.
 133 @lilypond
 134 \paper {
 135   ragged-right = ##t
 136   indent = #0.0
 137 }
 138
 139 music = {
 140    c'4 e''4 e'4 b'4 |
 141    \stemDown
 142    b'8[ e'' a' e'']
 143    \stemNeutral
 144    e'8[ e'8 e'8 e'8]
 145 }
 146
 147 \score
 148 {
 149   \music
 150   \layout {
 151     \context {
 152       \Staff
 153       \override NoteSpacing #'stem-spacing-correction = #0.6
 154     }
 155   }
 156 }
 157 @end lilypond
 158
 159 @lilypond
 160 \paper {
 161   ragged-right = ##t
 162   indent = #0.0
 163 }
 164
 165 music = {
 166    c'4 e''4 e'4 b'4 |
 167    \stemDown
 168    b'8[ e'' a' e'']
 169    \stemNeutral
 170    e'8[ e'8 e'8 e'8]
 171 }
 172 \score
 173 {
 174   \music
 175   \layout {
 176     \context {
 177       \Staff
 178       \override NoteSpacing #'stem-spacing-correction = #0.0
 179       \override NoteSpacing #'same-direction-correction = #0.0
 180       \override StaffSpacing #'stem-spacing-correction = #0.0
 181     }
 182   }
 183 }
 184 @end lilypond
 185
 186 @cindex normale Rhythmen
 187 @cindex normale Abstände
 188 @cindex Abstände, normal
 189 @cindex Rhythmen, normal
 190
 191 In diesem Ausschnitt kommen nur Viertel vor, Noten, die in einem
 192  gleichmäßigen Rhythmus gespielt werden. Die Abstände sollten das
 193  widerspiegeln. Leider lässt uns aber das Auge im Stich: es beachtet
 194  nicht nur den Abstand von aufeinander folgenden Notenköpfen, sondern
 195  auch den ihrer Hälse. Also müssen Noten, deren Hälse in direkter
 196  Folge zuerst nach oben und dann nach unten ausgerichtet sind, weiter
 197  auseinander gezogen werden, während die unten/oben-Folge engere
 198  Abstände fordert, und das alles auch noch in Abhängigkeit von der
 199 vertikalen Position der Noten. Das obere Beispiel ist mit dieser
 200 Korrektur gesetzt, das untere ohne. In letzterem Fall bilden sich
 201 für das Auge bei unten/oben-Folgen Notenklumpen mit schmalen Abständen
 202 zwischen den Notenhälsen.
 203
 204 @cindex Typographie
 205
 206 Musiker sind üblicherweise zu sehr damit beschäftigt, die Musik aufzuführen,
 207 als dass sie das Aussehen der Noten studieren könnten; und diese
 208 Beschäftigung mit typographischen Details mag akademisch wirken.
 209 Das ist sie aber nicht. Unser Beispielstück hat einen
 210 monotonen Rhythmus, und wenn alle Zeilen einförmig aussehen, wird
 211 das Notenblatt zu einem Labyrinth. Wenn der Spieler auch nur
 212 einmal wegschaut oder kurze Zeit unkonzentriert ist, findet er
 213 nicht mehr zurück zu der Stelle, an der er war.
 214
 215 Der dichtere Eindruck, den die dickeren Notenlinien und schwereren
 216 Notationssymbole schaffen, eignet sich auch besser für Noten,
 217 die weit vom Leser entfernt stehen, etwa auf einem Notenständer.
 218 Eine sorgfältige Verteilung der Zwischenräume erlaubt es, die
 219 Noten sehr dicht zu setzen, ohne dass die Symbole zusammenklumpen.
 220 Dadurch werden unnötige Seitenumbrüche vermieden, so dass man
 221 nicht so oft blättern muss.
 222
 223 Dies sind die Anforderungen der Typographie: Das Layout sollte
 224 schön sein -- nicht aus Selbstzweck, sondern um dem Leser zu helfen. Für
 225 Aufführungsmaterial ist das umso wichtiger, denn Musiker haben eine begrenzte
 226 Aufnahmefähigkeit. Je weniger Mühe nötig ist, die Noten zu erfassen, desto mehr
 227 Zeit bleibt für die Gestaltung der eigentlichen Musik. Das heißt: Gute
 228 Typographie führt zu besseren Aufführungen!
 229
 230 Die Beispiele haben gezeigt, dass der Notensatz eine subtile und
 231 komplexe Kunst ist und gute Ergebnisse nur mit viel Erfahrung
 232 erlangt werden können, die Musiker normalerweise nicht haben.
 233 LilyPond stellt unser Bemühen dar, die graphische Qualität
 234 handgestochener Notenseiten ins Computer-Zeitalter zu transportieren
 235 und sie für normale Musiker erreichbar zu machen. Wir haben
 236 unsere Algorithmen, die Gestalt der Symbole und die Programm-Einstellungen
 237 darauf abgestimmt, einen Ausdruck zu erzielen, der der Qualität
 238 der alten Editionen entspricht, die wir so gerne betrachten
 239 und aus denen wir gerne spielen.
 240
 241
 242
 243 @node Automatisierter Notensatz
 244 @unnumberedsubsec Automatisierter Notensatz
 245 @translationof Automated engraving
 246
 247 @cindex Notensatz, automatisch
 248 @cindex automatischer Notensatz
 249
 250 Wie sollen wir also jetzt die Typographie anwenden?
 251 Wie können wir erwarten, dass wir in der Lage wären,
 252 ein Programm zu schreiben, dass den Beruf des
 253 Notenstechers ersetzt, wo dieser doch mehr als zehn
 254 Jahre braucht, um ein Meister zu werden?
 255
 256 Wir können es tatsächlich nicht! Da Typographie allein
 257 durch das menschliche Auge bestimmt ist, kann der Mensch
 258 nicht ersetzt werden. Aber sehr viel mechanische Arbeit
 259 kann automatisiert werden. Indem etwa LilyPond die üblichen
 260 Situationen kennt und bewältigt, können die restlichen
 261 Fehler von Hand beseitigt werden. Das ist schon ein
 262 großer Fortschritt im Vergleich zu den existierenden
 263 Programmen. Und mit der Zeit können immer mehr Fälle
 264 automatisiert werden, so dass immer weniger Eingriffe
 265 von Hand notwendig werden.
 266
 267
 268 Als wir anfingen, haben wir LilyPond vollständig in der Programmiersprache C++
 269 geschrieben. Das hieß, dass der Funktionsumfang des Programms vollständig durch
 270 die Programmierer festgelegt war. Das stellte sich aus einer Reihe von Gründen
 271 als unzureichend heraus:
 272
 273 @itemize @bullet
 274 @item Wenn LilyPond Fehler macht, muss der Benutzer die
 275 Einstellungen ändern können. Er muss also Zugang zur
 276 Formatierungsmaschinerie haben. Deshalb können die Regeln und
 277 Einstellungen nicht beim Kompilieren des Programms festgelegt
 278 werden, sondern sie müssen zugänglich sein, während das Programm
 279 aktiv ist.
 280
 281
 282 @item Notensatz ist eine Frage des Augenmaßes, und damit auch vom
 283  Geschmack abhängig. Benutzer können mit unseren Entscheidungen
 284 unzufrieden sein. Darum müssen also auch die Definitionen des
 285 typographischen Stils dem Benutzer zugänglich sein.
 286
 287 @item Schließlich verfeinern wir unseren Formatierungsalgorithmus
 288 immer weiter, also müssen die Regeln auch flexibel sein. Die
 289 Sprache C++ zwingt zu einer bestimmten Gruppierungsmethode,
 290 die nicht den Regeln für den Notensatz entspricht.
 291 @end itemize
 292
 293 @cindex Scheme-Programmiersprache
 294
 295 Diese Probleme wurden angegangen, indem ein Übersetzer für
 296 die Programmiersprache Scheme integriert wurde und Teile
 297 von LilyPond in Scheme neu geschrieben wurden. Die derzeitige
 298 Formatierungsarchitektur ist um die Notation von graphischen
 299 Objekten herum aufgebaut, die von Scheme-Variablen und -Funktionen
 300 beschrieben werden. Diese Architektur umfasst Formatierungsregeln,
 301 typographische Stile und individuelle Formatierungsentscheidungen.
 302 Der Benutzer hat direkten Zugang zu den meisten dieser Einstellungen.
 303
 304 Scheme-Variablen steuern Layout-Entscheidungen. Zum Beispiel haben
 305 viele graphische Objekte eine Richtungsvariable, die zwischen
 306 oben und unten (oder rechts und links) wählen kann. Hier etwa
 307 sind zwei Akkorde mit Akzenten und Arpeggien.
 308 Beim ersten Akkord sind alle Objekte nach unten (oder links)
 309  ausgerichtet, beim zweiten nach oben (rechts).
 310
 311 @lilypond[quote,ragged-right]
 312 \new Score \with {
 313    \override SpacingSpanner #'spacing-increment = #3
 314    \override TimeSignature #'transparent = ##t
 315 } \relative c' {
 316    \stemDown <e g b>4_>-\arpeggio
 317    \override Arpeggio #'direction = #RIGHT
 318    \stemUp <e g b>4^>-\arpeggio
 319 }
 320 @end lilypond
 321
 322 @cindex Formatierung einer Partitur
 323 @cindex Partitur, Formatierung
 324 @cindex Formatierungsregeln
 325
 326 @noindent
 327 Der Prozess des Notensetzens besteht für das Programm darin,
 328 die Variablen der graphischen Objekte zu lesen und zu
 329 schreiben. Einige Variablen haben festgelegte Werte. So
 330 ist etwa die Dicke von vielen Linien – ein Charakteristikum
 331 des typographischen Stils – von vornherein festgelegt.
 332 Wenn sie geändert werden, ergibt sich ein anderer typographischer Eindruck.
 333
 334 @lilypond[quote,ragged-right]
 335 fragment = {
 336    \clef bass f8 as8
 337    c'4-~ c'16 as g f e16 g bes c' des'4
 338 }
 339 <<
 340    \new Staff \fragment
 341    \new Staff \with {
 342       \override Beam #'beam-thickness = #0.3
 343       \override Stem #'thickness = #0.5
 344       \override Bar #'thickness = #3.6
 345       \override Tie #'thickness = #2.2
 346       \override StaffSymbol #'thickness = #3.0
 347       \override Tie #'extra-offset = #'(0 .  0.3)
 348       }
 349       \fragment
 350 >>
 351 @end lilypond
 352
 353 Formatierungsregeln sind auch vorbelegte Variablen. Zu jedem Objekt gehören
 354 Variablen, die Prozeduren enthalten. Diese Prozeduren machen die eigentliche
 355 Satzarbeit aus, und wenn man sie durch andere ersetzt, kann die Darstellung
 356 von Objekten verändert werden. Im nächsten Beispiel wird die Regel, nach der
 357 die Notenköpfe gezeichnet werden, während des Ausschnitts verändert.
 358
 359 @lilypond[quote,ragged-right]
 360 #(set-global-staff-size 30)
 361
 362 #(define (mc-squared grob orig current)
 363   (let* ((interfaces (ly:grob-interfaces grob))
 364          (pos (ly:grob-property grob 'staff-position)))
 365     (if (memq 'note-head-interface interfaces)
 366         (begin
 367           (ly:grob-set-property! grob 'stencil
 368             (grob-interpret-markup grob
 369               (make-lower-markup 0.5
 370                 (case pos
 371                   ((-5) "m")
 372                   ((-3) "c ")
 373                   ((-2) (make-smaller-markup (make-bold-markup "2")))
 374                   (else "bla")))))))))
 375
 376 \new Voice \relative c' {
 377   \stemUp
 378   \set autoBeaming = ##f
 379   \time 2/4
 380   <d f g>4
 381   \once \override NoteHead #'stencil = #note-head::brew-ez-stencil
 382   \once \override NoteHead #'font-size = #-7
 383   \once \override NoteHead #'font-family = #'sans
 384   \once \override NoteHead #'font-series = #'bold
 385   <d f g>4
 386   \once \override NoteHead #'style = #'cross
 387   <d f g>4
 388   \applyOutput #'Voice #mc-squared
 389   <d f g>4
 390   <<
 391     { d8[ es-( fis^^ g] fis2-) }
 392     \repeat unfold 5 { \applyOutput #'Voice #mc-squared s8 }
 393   >>
 394 }
 395 @end lilypond
 396
 397
 398
 399 @node Welche Symbole?
 400 @unnumberedsubsec Welche Symbole?
 401 @translationof What symbols to engrave?
 402
 403 @cindex Notensatz
 404 @cindex Typographie
 405 @cindex Stempel
 406 @cindex Matrize
 407 @cindex Engraver
 408 @cindex Plugin
 409
 410 Während des Notensatzprozesses entscheidet sich, wo
 411 Symbole platziert werden. Das kann aber nur gelingen,
 412 wenn vorher entschieden wird, @emph{welche} Symbole
 413 gesetzt werden sollen, also welche Art von Notation benutzt
 414 werden soll.
 415
 416 Die heutige Notation ist ein System zur Musikaufzeichnung,
 417 das sich über die letzten 1000 Jahre entwickelt hat. Die
 418 Form, die heute üblicherweise benutzt wird, stammt aus dem
 419 Barock. Auch wenn sich die grundlegenden Formen (also
 420 die Notenköpfe, das Fünfliniensystem) nicht verändert haben,
 421 entwickeln sich die Details trotzdem immer noch weiter, um
 422 die Errungenschaften der Neuen Musik darstellen zu können. Die
 423 Notation umfasst also 500 Jahre Musikgeschichte. Ihre Anwendung
 424 reicht von monophonen Melodien bis zu ungeheuer komplexem Kontrapunkt
 425 für großes Orchester.
 426
 427 Wie bekommen wir dieses vielköpfige Monster zu fassen?
 428 Unsere Lösung ist es, eine strikte Trennung zwischen der Notation,
 429 also welche Symbole benutzt werden, und dem Satz, also wohin sie
 430 gesetzt werden, zu machen. Um das Problem anzupacken, haben wir
 431 es in kleine (programmierbare) Happen zerteilt, so dass jede Art
 432 von Symbol durch ein eigenes Plugin verarbeitet wird. Alle Plugins
 433  kooperieren durch die LilyPond-Architektur. Sie sind vollständig
 434 modular und unabhängig und können somit auch unabhängig voneinander
 435  entwickelt werden. Der Schreiber, der die Musik in Graphik umwandelt,
 436  ist ein Kopist oder Notenstecher (engl. engraver). Darum werden
 437 die Plugins  als @code{engraver} bezeichnet.
 438
 439 Im nächsten Beispiel wird gezeigt, wie mit dem Plugin für die Notenköpfe,
 440 dem @code{Note_heads_engraver} (@qq{Notenkopfstecher}) der Satz begonnen wird.
 441
 442 @lilypond[quote,ragged-right]
 443 \include "engraver-example.ily"
 444
 445 \score {
 446   \topVoice
 447   \layout {
 448     \context {
 449       \Voice
 450       \remove "Stem_engraver"
 451       \remove "Phrasing_slur_engraver"
 452       \remove "Slur_engraver"
 453       \remove "Script_engraver"
 454       \remove "Beam_engraver"
 455       \remove "Auto_beam_engraver"
 456     }
 457     \context {
 458       \Staff
 459       \remove "Accidental_engraver"
 460       \remove "Key_engraver"
 461       \remove "Clef_engraver"
 462       \remove "Bar_engraver"
 463       \remove "Time_signature_engraver"
 464       \remove "Staff_symbol_engraver"
 465       \consists "Pitch_squash_engraver"
 466     }
 467   }
 468 }
 469 @end lilypond
 470
 471 @noindent
 472 Dann fügt ein @code{Staff_symbol_engraver} (@qq{Notensystemstecher})
 473 die Notenlinien hinzu.
 474
 475 @lilypond[quote,ragged-right]
 476 \include "engraver-example.ily"
 477
 478 \score {
 479   \topVoice
 480   \layout {
 481     \context {
 482       \Voice
 483       \remove "Stem_engraver"
 484       \remove "Phrasing_slur_engraver"
 485       \remove "Slur_engraver"
 486       \remove "Script_engraver"
 487       \remove "Beam_engraver"
 488       \remove "Auto_beam_engraver"
 489     }
 490     \context {
 491       \Staff
 492       \remove "Accidental_engraver"
 493       \remove "Key_engraver"
 494       \remove "Clef_engraver"
 495       \remove "Bar_engraver"
 496       \consists "Pitch_squash_engraver"
 497       \remove "Time_signature_engraver"
 498     }
 499   }
 500 }
 501 @end lilypond
 502
 503 @noindent
 504 Der @code{Clef_engraver} (@qq{Notenschlüsselstecher}) definiert
 505 eine Referenzstelle für das System.
 506
 507 @lilypond[quote,ragged-right]
 508 \include "engraver-example.ily"
 509
 510 \score {
 511   \topVoice
 512   \layout {
 513     \context {
 514       \Voice
 515       \remove "Stem_engraver"
 516       \remove "Phrasing_slur_engraver"
 517       \remove "Slur_engraver"
 518       \remove "Script_engraver"
 519       \remove "Beam_engraver"
 520       \remove "Auto_beam_engraver"
 521     }
 522     \context {
 523       \Staff
 524       \remove "Accidental_engraver"
 525       \remove "Key_engraver"
 526       \remove "Bar_engraver"
 527       \remove "Time_signature_engraver"
 528     }
 529   }
 530 }
 531 @end lilypond
 532
 533 @noindent
 534 Der @code{Stem_engraver} (@qq{Halsstecher}) schließlich fügt
 535  Hälse hinzu.
 536
 537 @lilypond[quote,ragged-right]
 538 \include "engraver-example.ily"
 539
 540 \score {
 541   \topVoice
 542   \layout {
 543     \context {
 544       \Voice
 545       \remove "Phrasing_slur_engraver"
 546       \remove "Slur_engraver"
 547       \remove "Script_engraver"
 548       \remove "Beam_engraver"
 549       \remove "Auto_beam_engraver"
 550     }
 551     \context {
 552       \Staff
 553       \remove "Accidental_engraver"
 554       \remove "Key_engraver"
 555       \remove "Bar_engraver"
 556       \remove "Time_signature_engraver"
 557     }
 558   }
 559 }
 560 @end lilypond
 561
 562 @noindent
 563 Dem @code{Stem_engraver} wird jeder Notenkopf mitgeteilt,
 564 der vorkommt. Jedes Mal, wenn ein Notenkopf erscheint (oder mehrere bei
 565 einem Akkord), wird ein Hals-Objekt erstellt und an den
 566 Kopf geheftet. Wenn wir dann noch engraver für Balken, Bögen,
 567 Akzente, Vorzeichen, Taktlinien, Taktangaben und Tonartbezeichnungen
 568 hinzufügen, erhalten wir eine vollständige Notation.
 569
 570
 571 @lilypond[quote,ragged-right]
 572 \include "engraver-example.ily"
 573 \score { \topVoice }
 574 @end lilypond
 575
 576 @cindex Polyphonie
 577 @cindex Mehrstimmigkeit
 578 @cindex Notensatz, Mehrstimmigkeit
 579 @cindex Kontexte
 580
 581 Dieses System funktioniert gut für monophone Musik, aber wie geht
 582 es mit Polyphonie? Hier müssen sich mehrere Stimmen ein System teilen.
 583
 584 @lilypond[quote,ragged-right]
 585 \include "engraver-example.ily"
 586 \new Staff << \topVoice \\ \botVoice >>
 587 @end lilypond
 588
 589 In diesem Fall benutzen beide Stimmen das System und die Vorzeichen gemeinsam,
 590 aber die
 591 Hälse, Bögen, Balken usw. sind jeder einzelnen Stimme eigen. Die engraver
 592 müssen also gruppiert werden. Die Köpfe, Hälse, Bögen usw. werden
 593 in einer Gruppe mit dem Namen @qq{Voice context} (Stimmenkontext)
 594 zusammengefasst, die engraver für den Schlüssel, die Vorzeichen,
 595 Taktstriche usw. dagegen in einer Gruppe mit dem Namen @qq{Staff context}
 596 (Systemkontext). Im Falle von Polyphonie hat ein Staff-Kontext dann also
 597 mehr als nur einen Voice-Kontext. Auf gleiche Weise können auch mehrere Staff-Kontexte
 598 in einen großen Score-Kontext (Partiturkontext) eingebunden werden.
 599
 600
 601 @seealso
 602 Programmreferenz: @rinternals{Contexts}.
 603
 604
 605 @lilypond[quote,ragged-right]
 606 \include "engraver-example.ily"
 607 \score {
 608    <<
 609       \new Staff << \topVoice \\ \botVoice >>
 610       \new Staff << \pah \\ \hoom >>
 611    >>
 612 }
 613 @end lilypond
 614
 615 @node Die Darstellung der Musik
 616 @unnumberedsubsec Die Darstellung der Musik
 617 @translationof Music representation
 618
 619 @cindex Syntax
 620 @cindex rekursive Strukturen
 621
 622 Idealerweise ist das Eingabeformat für ein komplexes Satzsystem die
 623 abstrakte Beschreibung des Inhaltes. In diesem Fall wäre das die
 624 Musik selber. Das stellt uns aber vor ein ziemlich großes Problem,
 625 denn wie können wir definieren, was Musik wirklich ist? Anstatt darauf
 626 eine Antwort zu suchen, haben wir die Frage einfach umgedreht. Wir
 627 schreiben ein Programm, das den Notensatz beherrscht und machen das
 628 Format so einfach wie möglich. Wenn es nicht mehr vereinfacht
 629 werden kann, haben wir per Definition nur noch den reinen Inhalt. Unser
 630 Format dient als die formale Definition eines Musiktextes.
 631
 632 Die Syntax ist gleichzeitig die Benutzerschnittstelle bei LilyPond,
 633 darum soll sie einfach zu schreiben sein; z. B. bedeutet
 634
 635 @example
 636 c'4 d'8
 637 @end example
 638
 639 @noindent
 640 eine Viertel c' und eine Achtel d', wie in diesem Beispiel:
 641
 642 @lilypond[quote]
 643 {
 644   c'4 d'8
 645 }
 646 @end lilypond
 647
 648 In kleinem Rahmen ist diese Syntax sehr einfach zu benutzen. In
 649 größeren Zusammenhängen aber brauchen wir Struktur. Wie sonst kann
 650 man große Opern oder Symphonien notieren? Diese Struktur wird
 651 gewährleistet durch sog. music expressions (Musikausdrücke): indem
 652 kleine Teile zu größeren kombiniert werden, kann komplexere Musik
 653 dargestellt werden. So etwa hier:
 654
 655 @lilypond[quote,verbatim,fragment,relative=1]
 656 f4
 657 @end lilypond
 658
 659 @noindent
 660 Gleichzeitig erklingende Noten werden hinzugefügt, indem man alle in @code{<<} und @code{>>} einschließt.
 661
 662 @c < > is not a music expression,
 663 @c so we use <<>> iso. <> to drive home the point of
 664 @c expressions.  Don't change this back --hwn.
 665 @example
 666 <<c4 d4 e4>>
 667 @end example
 668
 669 @lilypond[quote,fragment,relative=1]
 670 \new Voice { <<c4 d4 e>> }
 671 @end lilypond
 672
 673 @noindent
 674 Um aufeinanderfolgende Noten darzustellen, werden sie in geschweifte Klammern gefasst:
 675
 676 @code{@{@tie{}@dots{}@tie{}@}}
 677
 678 @example
 679 @{ f4 <<c4 d4 e4>> @}
 680 @end example
 681
 682 @lilypond[quote,relative=1,fragment]
 683 { f4 <<c d e4>> }
 684 @end lilypond
 685
 686 @noindent
 687 Dieses Gebilde ist in sich wieder ein Ausdruck, und kann
 688 daher mit einem anderen Ausdruck kombiniert werden (hier mit einer Halben).
 689
 690 @example
 691 << g2 \\ @{ f4 <<c4 d4 e4>> @} >>
 692 @end example
 693
 694 @lilypond[quote,fragment,relative=2]
 695 \new Voice { << g2 \\ { f4 <<c d e>> } >> }
 696 @end lilypond
 697
 698 Solche geschachtelten Strukturen können sehr gut in einer
 699 kontextunabhängigen Grammatik beschrieben werden. Der Programmcode
 700 für den Satz ist auch mit solch einer Grammatik erstellt. Die Syntax
 701 von LilyPond ist also klar und ohne Zweideutigkeiten definiert.
 702
 703 Die Benutzerschnittstelle und die Syntax werden als erstes vom Benutzer
 704 wahrgenommen. Teilweise sind sie eine Frage des Geschmackes und werden viel
 705 diskutiert. Auch wenn Geschmacksfragen ihre Berechtigung
 706 haben, sind sie nicht sehr produktiv. Im großen Rahmen von LilyPond
 707 spielt die Eingabe-Syntax nur eine geringe Rolle, denn eine logische
 708 Syntax zu schreiben ist einfach, guten Formatierungscode aber sehr viel
 709 schwieriger. Das kann auch die Zeilenzahl der Programmzeilen zeigen:
 710 Analysieren und Darstellen nimmt nur etwa 10% des Codes ein:
 711
 712 @node Beispielanwendung
 713 @unnumberedsubsec Beispielanwendung
 714 @translationof Example applications
 715
 716 @cindex einfaches Beispiel
 717 @cindex Beispiel, einfach
 718
 719 Wir haben LilyPond als einen Versuch geschrieben, wie man die Kunst des
 720 Musiksatzes in ein Computerprogramm gießen kann. Dieses
 721 Programm kann nun dank vieler harter Arbeitsstunden benutzt werden,
 722 um sinnvolle Aufgaben zu erledigen. Die einfachste ist dabei der
 723 Notendruck.
 724
 725 @lilypond[quote,relative=1]
 726 {
 727   \time 2/4
 728   c4 c g'4 g a4 a g2
 729 }
 730 @end lilypond
 731
 732 @noindent
 733 Indem wir Akkordsymbole und einen Text hinzufügen, erhalten wir
 734 ein Lead Sheet.
 735
 736 @lilypond[quote,ragged-right]
 737 <<
 738    \chords { c2 c f2 c }
 739    \new Staff
 740    \relative c' {
 741      \time 2/4
 742      c4 c g' g a a g2
 743    }
 744    \addlyrics { twin -- kle twin -- kle lit -- tle star }
 745 >>
 746 @end lilypond
 747
 748 Mehrstimmige Notation und Klaviermusik kann auch gesetzt werden. Das
 749 nächste Beispiel zeigt einige etwas exotischere Konstruktionen:
 750
 751 @lilypond[quote]
 752 \header {
 753   title = "Screech and boink"
 754   subtitle = "Random complex notation"
 755   composer = "Han-Wen Nienhuys"
 756 }
 757
 758 \score {
 759   \context PianoStaff <<
 760     \new Staff = "up" {
 761       \time 4/8
 762       \key c \minor
 763       << {
 764         \revert Stem #'direction
 765         \change Staff = down
 766         \set subdivideBeams = ##t
 767         g16.[
 768           \change Staff = up
 769           c'''32
 770           \change Staff = down
 771           g32
 772           \change Staff = up
 773           c'''32
 774           \change Staff = down
 775           g16]
 776         \change Staff = up
 777         \stemUp
 778         \set followVoice = ##t
 779         c'''32([ b''16 a''16 gis''16 g''32)]
 780       } \\ {
 781         s4 \times 2/3 { d'16[ f' g'] } as'32[ b''32 e'' d'']
 782       } \\ {
 783         s4 \autoBeamOff d''8.. f''32
 784       } \\ {
 785         s4 es''4
 786       } >>
 787     }
 788
 789     \new Staff = "down" {
 790       \clef bass
 791       \key c \minor
 792       \set subdivideBeams = ##f
 793       \override Stem  #'french-beaming = ##t
 794       \override Beam  #'beam-thickness = #0.3
 795       \override Stem  #'thickness = #4.0
 796       g'16[ b16 fis16 g16]
 797       << \makeClusters {
 798         as16 <as b>
 799         <g b>
 800         <g cis>
 801       } \\ {
 802         \override Staff.Arpeggio  #'arpeggio-direction =#down
 803         <cis, e, gis, b, cis>4\arpeggio
 804       }
 805     >> }
 806   >>
 807   \midi {
 808     \context {
 809       \Score
 810       tempoWholesPerMinute = #(ly:make-moment 60 8)
 811     }
 812   }
 813   \layout {
 814     \context {
 815       \Staff
 816       \consists Horizontal_bracket_engraver
 817     }
 818   }
 819 }
 820 @end lilypond
 821
 822 Die obenstehenden Beispiele wurde manuell erstellt, aber das ist nicht
 823 die einzige Möglichkeit. Da der Satz fast vollständig automatisch abläuft,
 824 kann er auch von anderen Programmen angesteuert werden, die Musik oder Noten
 825 verarbeiten. So können etwa ganze Datenbanken musikalischer Fragmente automatisch
 826 in Notenbilder umgewandelt werden, die dann auf Internetseiten oder
 827 in Multimediapräsentation Anwendung finden.
 828
 829 Dieses Benutzerhandbuch zeigt eine weitere Möglichkeit: Die Noten werden als
 830 reiner Text eingegeben und können darum sehr einfach integriert werden
 831 in andere textbasierte Formate wie etwa @LaTeX{}, HTML oder, wie in diesem
 832 Fall, Texinfo. Durch ein spezielles Programm werden die Eingabefragmente durch
 833 Notenbilder in der resultierenden PDF- oder HTML-Datei ersetzt. Dadurch ist
 834 es sehr einfach, Noten und Text zu kombinieren.
 835