Documentation/de/essay/engraving.itely

   1 @c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; -*-
   2
   3 @ignore
   4     Translation of GIT committish: 4582b7b24d22b2041bfcba49e716a714effcce92
   5
   6
   7     When revising a translation, copy the HEAD committish of the
   8     version that you are working on.  See TRANSLATION for details.
   9 @end ignore
  10
  11 @c \version "2.13.4"
  12
  13 @node Notensatz
  14 @chapter Notensatz
  15 @translationof Music engraving
  16
  17 Dieser Abschnitt erklärt die Ziele und die Architektur von LilyPond.
  18
  19 @menu
  20 * Notensatz::
  21 * Automatisierter Notensatz::
  22 * Welche Symbole?::
  23 * Die Darstellung der Musik::
  24 * Beispielanwendung::
  25 @end menu
  26
  27
  28 @node Notensatz
  29 @unnumberedsubsec Notensatz
  30 @translationof Engraving
  31
  32 @cindex Notensatz
  33 @cindex Typographie
  34 @cindex Notengravur
  35 @cindex Gravur, Notensatz
  36 @cindex Plattendruck, Noten
  37
  38 Die Kunst des Notensatzes wird auch als Notenstich bezeichnet. Dieser
  39 Begriff stammt aus dem traditionellen Notendruck. Noch bis vor etwa 20
  40 Jahren wurden Noten erstellt, indem man sie in eine Zink- oder Zinnplatte
  41 schnitt oder mit Stempeln schlug. Diese Platte wurde dann mit Druckerschwärze
  42  versehen, so dass sie in den geschnittenen und gestempelten Vertiefungen
  43 blieb. Diese Vertiefungen schwärzten dann ein auf die Platte gelegtes
  44 Papier. Das Gravieren wurde vollständig von Hand erledigt. Es war darum
  45 sehr mühsam, Korrekturen anzubringen, weshalb man von vornherein richtig
  46  schneiden musste. Es handelte sich dabei um ein sehr spezialisiertes Handwerk.
  47
  48 Heutzutage wird fast alle gedruckte Musik von Computern erstellt. Das
  49 hat einige deutliche Vorteile: Drucke sind billiger als die gravierten
  50 Platten und der Computersatz kann per E-Mail verschickt werden. Leider
  51 hat der intensive Einsatz des Computers die graphische Qualität
  52 des Notensatzes vermindert. Mit dem Computer erstellte Noten sehen
  53 langweilig und mechanisch aus, was es erschwert, von ihnen zu spielen.
  54
  55
  56 @c introduce illustrating aspects of engraving, font...
  57 Die Abbildung unten illustriert den Unterschied zwischen
  58 traditionellem Notensatz und einem typischen Computersatz. Das
  59 dritte Bild zeigt, wie LilyPond die Formen des traditionellen
  60 Satzes nachahmt. Das linke Bild zeigt ein eingescanntes b-Vorzeichen
  61 aus einer 2000 herausgegebenen Edition. Das mittlere Bild
  62 zeigt das b-Vorzeichen derselben Musik aus einer handgestochenen
  63 Bärenreiter-Ausgabe. Das linke Bild zeigt die typischen Makel
  64 des Computer-Satzes: Die Notenlinien sind sehr dünn, die Schwärze
  65 des Vorzeichens entspricht den dünnen Linien und hat eine gerade
  66 Form mit scharfen Ecken und Kanten. Im Gegensatz dazu hat das
  67 Bärenreiter-Vorzeichen dicke, geradezu sinnlich rundliche
  68 Formen. Unser Symbol für das Vorzeichen hat neben anderen
  69 auch dieses b als Vorbild. Es ist abgerundet und passt zu unseren
  70 Notenlinien, die sehr viel dicker sind als die der entsprechenden
  71 Computer-Ausgabe.
  72
  73 @multitable @columnfractions .125 .25 .25 .25 .125
  74 @item @tab
  75 @ifnotinfo
  76 @iftex
  77 @image{pictures/henle-flat-gray,,4cm}
  78 @end iftex
  79 @ifnottex
  80 @image{pictures/henle-flat-gray,,,png}
  81 @end ifnottex
  82
  83 @tab
  84 @iftex
  85 @image{pictures/baer-flat-gray,,4cm}
  86 @end iftex
  87 @ifnottex
  88 @image{pictures/baer-flat-gray,,,png}
  89 @end ifnottex
  90
  91 @tab
  92 @iftex
  93 @image{pictures/lily-flat-bw,,4cm}
  94 @end iftex
  95 @ifnottex
  96 @image{pictures/lily-flat-bw,,,png}
  97 @end ifnottex
  98 @end ifnotinfo
  99 @ifinfo
 100 @image{pictures/henle-flat-bw,,,png}
 101 @image{pictures/baer-flat-bw,,,,png}
 102 @image{pictures/lily-flat-bw,,,png}
 103 @end ifinfo
 104
 105 @item @tab
 106 Henle (2000)
 107 @tab
 108 Bärenreiter (1950)
 109 @tab
 110 LilyPond Feta-Schriftart (2003)
 111
 112 @end multitable
 113
 114
 115 @cindex Musiksymbole
 116 @cindex Schriftart
 117 @cindex Dichte
 118 @cindex Balance
 119
 120 @c introduce illustrating aspects of engraving, spacing...
 121 Die Verteilung der Noten innerhalb des Taktes sollte ihrer Dauer
 122 entsprechen. Moderne Partituren zeigen diese Verhältnisse jedoch
 123 mit einer mathematischen Präzision, die nur sehr schlechte
 124 Ergebnisse bringt. Im nächsten Beispiel ist ein Motiv zweimal
 125 gesetzt: einmal mit den exakten mathematischen Längenverhältnissen, dann
 126 mit kleinen Korrekturen. Welches von beiden ist mit dieser Korrektur
 127 gesetzt?
 128
 129 @cindex Optischer Ausgleich
 130 @c file spacing-optical.
 131 @c need to include it here,  because we want two images.
 132 @lilypond
 133 \paper {
 134   ragged-right = ##t
 135   indent = #0.0
 136 }
 137
 138 music = {
 139    c'4 e''4 e'4 b'4 |
 140    \stemDown
 141    b'8[ e'' a' e'']
 142    \stemNeutral
 143    e'8[ e'8 e'8 e'8]
 144 }
 145
 146 \score
 147 {
 148   \music
 149   \layout {
 150     \context {
 151       \Staff
 152       \override NoteSpacing #'stem-spacing-correction = #0.6
 153     }
 154   }
 155 }
 156 @end lilypond
 157
 158 @lilypond
 159 \paper {
 160   ragged-right = ##t
 161   indent = #0.0
 162 }
 163
 164 music = {
 165    c'4 e''4 e'4 b'4 |
 166    \stemDown
 167    b'8[ e'' a' e'']
 168    \stemNeutral
 169    e'8[ e'8 e'8 e'8]
 170 }
 171 \score
 172 {
 173   \music
 174   \layout {
 175     \context {
 176       \Staff
 177       \override NoteSpacing #'stem-spacing-correction = #0.0
 178       \override NoteSpacing #'same-direction-correction = #0.0
 179       \override StaffSpacing #'stem-spacing-correction = #0.0
 180     }
 181   }
 182 }
 183 @end lilypond
 184
 185 @cindex normale Rhythmen
 186 @cindex normale Abstände
 187 @cindex Abstände, normal
 188 @cindex Rhythmen, normal
 189
 190 In diesem Ausschnitt kommen nur Viertel vor, Noten, die in einem
 191  gleichmäßigen Rhythmus gespielt werden. Die Abstände sollten das
 192  widerspiegeln. Leider lässt uns aber das Auge im Stich: es beachtet
 193  nicht nur den Abstand von aufeinander folgenden Notenköpfen, sondern
 194  auch den ihrer Hälse. Also müssen Noten, deren Hälse in direkter
 195  Folge zuerst nach oben und dann nach unten ausgerichtet sind, weiter
 196  auseinander gezogen werden, während die unten/oben-Folge engere
 197  Abstände fordert, und das alles auch noch in Abhängigkeit von der
 198 vertikalen Position der Noten. Das obere Beispiel ist mit dieser
 199 Korrektur gesetzt, das untere ohne. In letzterem Fall bilden sich
 200 für das Auge bei unten/oben-Folgen Notenklumpen mit schmalen Abständen
 201 zwischen den Notenhälsen.
 202
 203 @cindex Typographie
 204
 205 Musiker sind üblicherweise zu sehr damit beschäftigt, die Musik aufzuführen,
 206 als dass sie das Aussehen der Noten studieren könnten; und diese
 207 Beschäftigung mit typographischen Details mag akademisch wirken.
 208 Das ist sie aber nicht. Unser Beispielstück hat einen
 209 monotonen Rhythmus, und wenn alle Zeilen einförmig aussehen, wird
 210 das Notenblatt zu einem Labyrinth. Wenn der Spieler auch nur
 211 einmal wegschaut oder kurze Zeit unkonzentriert ist, findet er
 212 nicht mehr zurück zu der Stelle, an der er war.
 213
 214 Der dichtere Eindruck, den die dickeren Notenlinien und schwereren
 215 Notationssymbole schaffen, eignet sich auch besser für Noten,
 216 die weit vom Leser entfernt stehen, etwa auf einem Notenständer.
 217 Eine sorgfältige Verteilung der Zwischenräume erlaubt es, die
 218 Noten sehr dicht zu setzen, ohne dass die Symbole zusammenklumpen.
 219 Dadurch werden unnötige Seitenumbrüche vermieden, so dass man
 220 nicht so oft blättern muss.
 221
 222 Dies sind die Anforderungen der Typographie: Das Layout sollte
 223 schön sein -- nicht aus Selbstzweck, sondern um dem Leser zu helfen. Für
 224 Aufführungsmaterial ist das umso wichtiger, denn Musiker haben eine begrenzte
 225 Aufnahmefähigkeit. Je weniger Mühe nötig ist, die Noten zu erfassen, desto mehr
 226 Zeit bleibt für die Gestaltung der eigentlichen Musik. Das heißt: Gute
 227 Typographie führt zu besseren Aufführungen!
 228
 229 Die Beispiele haben gezeigt, dass der Notensatz eine subtile und
 230 komplexe Kunst ist und gute Ergebnisse nur mit viel Erfahrung
 231 erlangt werden können, die Musiker normalerweise nicht haben.
 232 LilyPond stellt unser Bemühen dar, die graphische Qualität
 233 handgestochener Notenseiten ins Computer-Zeitalter zu transportieren
 234 und sie für normale Musiker erreichbar zu machen. Wir haben
 235 unsere Algorithmen, die Gestalt der Symbole und die Programm-Einstellungen
 236 darauf abgestimmt, einen Ausdruck zu erzielen, der der Qualität
 237 der alten Editionen entspricht, die wir so gerne betrachten
 238 und aus denen wir gerne spielen.
 239
 240
 241
 242 @node Automatisierter Notensatz
 243 @unnumberedsubsec Automatisierter Notensatz
 244 @translationof Automated engraving
 245
 246 @cindex Notensatz, automatisch
 247 @cindex automatischer Notensatz
 248
 249 Wie sollen wir also jetzt die Typographie anwenden?
 250 Wie können wir erwarten, dass wir in der Lage wären,
 251 ein Programm zu schreiben, dass den Beruf des
 252 Notenstechers ersetzt, wo dieser doch mehr als zehn
 253 Jahre braucht, um ein Meister zu werden?
 254
 255 Wir können es tatsächlich nicht! Da Typographie allein
 256 durch das menschliche Auge bestimmt ist, kann der Mensch
 257 nicht ersetzt werden. Aber sehr viel mechanische Arbeit
 258 kann automatisiert werden. Indem etwa LilyPond die üblichen
 259 Situationen kennt und bewältigt, können die restlichen
 260 Fehler von Hand beseitigt werden. Das ist schon ein
 261 großer Fortschritt im Vergleich zu den existierenden
 262 Programmen. Und mit der Zeit können immer mehr Fälle
 263 automatisiert werden, so dass immer weniger Eingriffe
 264 von Hand notwendig werden.
 265
 266
 267 Als wir anfingen, haben wir LilyPond vollständig in der Programmiersprache C++
 268 geschrieben. Das hieß, dass der Funktionsumfang des Programms vollständig durch
 269 die Programmierer festgelegt war. Das stellte sich aus einer Reihe von Gründen
 270 als unzureichend heraus:
 271
 272 @itemize @bullet
 273 @item Wenn LilyPond Fehler macht, muss der Benutzer die
 274 Einstellungen ändern können. Er muss also Zugang zur
 275 Formatierungsmaschinerie haben. Deshalb können die Regeln und
 276 Einstellungen nicht beim Kompilieren des Programms festgelegt
 277 werden, sondern sie müssen zugänglich sein, während das Programm
 278 aktiv ist.
 279
 280
 281 @item Notensatz ist eine Frage des Augenmaßes, und damit auch vom
 282  Geschmack abhängig. Benutzer können mit unseren Entscheidungen
 283 unzufrieden sein. Darum müssen also auch die Definitionen des
 284 typographischen Stils dem Benutzer zugänglich sein.
 285
 286 @item Schließlich verfeinern wir unseren Formatierungsalgorithmus
 287 immer weiter, also müssen die Regeln auch flexibel sein. Die
 288 Sprache C++ zwingt zu einer bestimmten Gruppierungsmethode,
 289 die nicht den Regeln für den Notensatz entspricht.
 290 @end itemize
 291
 292 @cindex Scheme-Programmiersprache
 293
 294 Diese Probleme wurden angegangen, indem ein Übersetzer für
 295 die Programmiersprache Scheme integriert wurde und Teile
 296 von LilyPond in Scheme neu geschrieben wurden. Die derzeitige
 297 Formatierungsarchitektur ist um die Notation von graphischen
 298 Objekten herum aufgebaut, die von Scheme-Variablen und -Funktionen
 299 beschrieben werden. Diese Architektur umfasst Formatierungsregeln,
 300 typographische Stile und individuelle Formatierungsentscheidungen.
 301 Der Benutzer hat direkten Zugang zu den meisten dieser Einstellungen.
 302
 303 Scheme-Variablen steuern Layout-Entscheidungen. Zum Beispiel haben
 304 viele graphische Objekte eine Richtungsvariable, die zwischen
 305 oben und unten (oder rechts und links) wählen kann. Hier etwa
 306 sind zwei Akkorde mit Akzenten und Arpeggien.
 307 Beim ersten Akkord sind alle Objekte nach unten (oder links)
 308  ausgerichtet, beim zweiten nach oben (rechts).
 309
 310 @lilypond[quote,ragged-right]
 311 \new Score \with {
 312    \override SpacingSpanner #'spacing-increment = #3
 313    \override TimeSignature #'transparent = ##t
 314 } \relative c' {
 315    \stemDown <e g b>4_>-\arpeggio
 316    \override Arpeggio #'direction = #RIGHT
 317    \stemUp <e g b>4^>-\arpeggio
 318 }
 319 @end lilypond
 320
 321 @cindex Formatierung einer Partitur
 322 @cindex Partitur, Formatierung
 323 @cindex Formatierungsregeln
 324
 325 @noindent
 326 Der Prozess des Notensetzens besteht für das Programm darin,
 327 die Variablen der graphischen Objekte zu lesen und zu
 328 schreiben. Einige Variablen haben festgelegte Werte. So
 329 ist etwa die Dicke von vielen Linien – ein Charakteristikum
 330 des typographischen Stils – von vornherein festgelegt.
 331 Wenn sie geändert werden, ergibt sich ein anderer typographischer Eindruck.
 332
 333 @lilypond[quote,ragged-right]
 334 fragment = {
 335    \clef bass f8 as8
 336    c'4-~ c'16 as g f e16 g bes c' des'4
 337 }
 338 <<
 339    \new Staff \fragment
 340    \new Staff \with {
 341       \override Beam #'beam-thickness = #0.3
 342       \override Stem #'thickness = #0.5
 343       \override Bar #'thickness = #3.6
 344       \override Tie #'thickness = #2.2
 345       \override StaffSymbol #'thickness = #3.0
 346       \override Tie #'extra-offset = #'(0 .  0.3)
 347       }
 348       \fragment
 349 >>
 350 @end lilypond
 351
 352 Formatierungsregeln sind auch vorbelegte Variablen. Zu jedem Objekt gehören
 353 Variablen, die Prozeduren enthalten. Diese Prozeduren machen die eigentliche
 354 Satzarbeit aus, und wenn man sie durch andere ersetzt, kann die Darstellung
 355 von Objekten verändert werden. Im nächsten Beispiel wird die Regel, nach der
 356 die Notenköpfe gezeichnet werden, während des Ausschnitts verändert.
 357
 358 @lilypond[quote,ragged-right]
 359 #(set-global-staff-size 30)
 360
 361 #(define (mc-squared grob orig current)
 362   (let* ((interfaces (ly:grob-interfaces grob))
 363          (pos (ly:grob-property grob 'staff-position)))
 364     (if (memq 'note-head-interface interfaces)
 365         (begin
 366           (ly:grob-set-property! grob 'stencil
 367             (grob-interpret-markup grob
 368               (make-lower-markup 0.5
 369                 (case pos
 370                   ((-5) "m")
 371                   ((-3) "c ")
 372                   ((-2) (make-smaller-markup (make-bold-markup "2")))
 373                   (else "bla")))))))))
 374
 375 \new Voice \relative c' {
 376   \stemUp
 377   \set autoBeaming = ##f
 378   \time 2/4
 379   <d f g>4
 380   \once \override NoteHead #'stencil = #note-head::brew-ez-stencil
 381   \once \override NoteHead #'font-size = #-7
 382   \once \override NoteHead #'font-family = #'sans
 383   \once \override NoteHead #'font-series = #'bold
 384   <d f g>4
 385   \once \override NoteHead #'style = #'cross
 386   <d f g>4
 387   \applyOutput #'Voice #mc-squared
 388   <d f g>4
 389   <<
 390     { d8[ es-( fis^^ g] fis2-) }
 391     \repeat unfold 5 { \applyOutput #'Voice #mc-squared s8 }
 392   >>
 393 }
 394 @end lilypond
 395
 396
 397
 398 @node Welche Symbole?
 399 @unnumberedsubsec Welche Symbole?
 400 @translationof What symbols to engrave?
 401
 402 @cindex Notensatz
 403 @cindex Typographie
 404 @cindex Stempel
 405 @cindex Matrize
 406 @cindex Engraver
 407 @cindex Plugin
 408
 409 Während des Notensatzprozesses entscheidet sich, wo
 410 Symbole platziert werden. Das kann aber nur gelingen,
 411 wenn vorher entschieden wird, @emph{welche} Symbole
 412 gesetzt werden sollen, also welche Art von Notation benutzt
 413 werden soll.
 414
 415 Die heutige Notation ist ein System zur Musikaufzeichnung,
 416 das sich über die letzten 1000 Jahre entwickelt hat. Die
 417 Form, die heute üblicherweise benutzt wird, stammt aus dem
 418 Barock. Auch wenn sich die grundlegenden Formen (also
 419 die Notenköpfe, das Fünfliniensystem) nicht verändert haben,
 420 entwickeln sich die Details trotzdem immer noch weiter, um
 421 die Errungenschaften der Neuen Musik darstellen zu können. Die
 422 Notation umfasst also 500 Jahre Musikgeschichte. Ihre Anwendung
 423 reicht von monophonen Melodien bis zu ungeheuer komplexem Kontrapunkt
 424 für großes Orchester.
 425
 426 Wie bekommen wir dieses vielköpfige Monster zu fassen?
 427 Unsere Lösung ist es, eine strikte Trennung zwischen der Notation,
 428 also welche Symbole benutzt werden, und dem Satz, also wohin sie
 429 gesetzt werden, zu machen. Um das Problem anzupacken, haben wir
 430 es in kleine (programmierbare) Happen zerteilt, so dass jede Art
 431 von Symbol durch ein eigenes Plugin verarbeitet wird. Alle Plugins
 432  kooperieren durch die LilyPond-Architektur. Sie sind vollständig
 433 modular und unabhängig und können somit auch unabhängig voneinander
 434  entwickelt werden. Der Schreiber, der die Musik in Graphik umwandelt,
 435  ist ein Kopist oder Notenstecher (engl. engraver). Darum werden
 436 die Plugins  als @code{engraver} bezeichnet.
 437
 438 Im nächsten Beispiel wird gezeigt, wie mit dem Plugin für die Notenköpfe,
 439 dem @code{Note_heads_engraver} (@qq{Notenkopfstecher}) der Satz begonnen wird.
 440
 441 @lilypond[quote,ragged-right]
 442 \include "engraver-example.ily"
 443
 444 \score {
 445   \topVoice
 446   \layout {
 447     \context {
 448       \Voice
 449       \remove "Stem_engraver"
 450       \remove "Phrasing_slur_engraver"
 451       \remove "Slur_engraver"
 452       \remove "Script_engraver"
 453       \remove "Beam_engraver"
 454       \remove "Auto_beam_engraver"
 455     }
 456     \context {
 457       \Staff
 458       \remove "Accidental_engraver"
 459       \remove "Key_engraver"
 460       \remove "Clef_engraver"
 461       \remove "Bar_engraver"
 462       \remove "Time_signature_engraver"
 463       \remove "Staff_symbol_engraver"
 464       \consists "Pitch_squash_engraver"
 465     }
 466   }
 467 }
 468 @end lilypond
 469
 470 @noindent
 471 Dann fügt ein @code{Staff_symbol_engraver} (@qq{Notensystemstecher})
 472 die Notenlinien hinzu.
 473
 474 @lilypond[quote,ragged-right]
 475 \include "engraver-example.ily"
 476
 477 \score {
 478   \topVoice
 479   \layout {
 480     \context {
 481       \Voice
 482       \remove "Stem_engraver"
 483       \remove "Phrasing_slur_engraver"
 484       \remove "Slur_engraver"
 485       \remove "Script_engraver"
 486       \remove "Beam_engraver"
 487       \remove "Auto_beam_engraver"
 488     }
 489     \context {
 490       \Staff
 491       \remove "Accidental_engraver"
 492       \remove "Key_engraver"
 493       \remove "Clef_engraver"
 494       \remove "Bar_engraver"
 495       \consists "Pitch_squash_engraver"
 496       \remove "Time_signature_engraver"
 497     }
 498   }
 499 }
 500 @end lilypond
 501
 502 @noindent
 503 Der @code{Clef_engraver} (@qq{Notenschlüsselstecher}) definiert
 504 eine Referenzstelle für das System.
 505
 506 @lilypond[quote,ragged-right]
 507 \include "engraver-example.ily"
 508
 509 \score {
 510   \topVoice
 511   \layout {
 512     \context {
 513       \Voice
 514       \remove "Stem_engraver"
 515       \remove "Phrasing_slur_engraver"
 516       \remove "Slur_engraver"
 517       \remove "Script_engraver"
 518       \remove "Beam_engraver"
 519       \remove "Auto_beam_engraver"
 520     }
 521     \context {
 522       \Staff
 523       \remove "Accidental_engraver"
 524       \remove "Key_engraver"
 525       \remove "Bar_engraver"
 526       \remove "Time_signature_engraver"
 527     }
 528   }
 529 }
 530 @end lilypond
 531
 532 @noindent
 533 Der @code{Stem_engraver} (@qq{Halsstecher}) schließlich fügt
 534  Hälse hinzu.
 535
 536 @lilypond[quote,ragged-right]
 537 \include "engraver-example.ily"
 538
 539 \score {
 540   \topVoice
 541   \layout {
 542     \context {
 543       \Voice
 544       \remove "Phrasing_slur_engraver"
 545       \remove "Slur_engraver"
 546       \remove "Script_engraver"
 547       \remove "Beam_engraver"
 548       \remove "Auto_beam_engraver"
 549     }
 550     \context {
 551       \Staff
 552       \remove "Accidental_engraver"
 553       \remove "Key_engraver"
 554       \remove "Bar_engraver"
 555       \remove "Time_signature_engraver"
 556     }
 557   }
 558 }
 559 @end lilypond
 560
 561 @noindent
 562 Dem @code{Stem_engraver} wird jeder Notenkopf mitgeteilt,
 563 der vorkommt. Jedes Mal, wenn ein Notenkopf erscheint (oder mehrere bei
 564 einem Akkord), wird ein Hals-Objekt erstellt und an den
 565 Kopf geheftet. Wenn wir dann noch engraver für Balken, Bögen,
 566 Akzente, Vorzeichen, Taktlinien, Taktangaben und Tonartbezeichnungen
 567 hinzufügen, erhalten wir eine vollständige Notation.
 568
 569
 570 @lilypond[quote,ragged-right]
 571 \include "engraver-example.ily"
 572 \score { \topVoice }
 573 @end lilypond
 574
 575 @cindex Polyphonie
 576 @cindex Mehrstimmigkeit
 577 @cindex Notensatz, Mehrstimmigkeit
 578 @cindex Kontexte
 579
 580 Dieses System funktioniert gut für monophone Musik, aber wie geht
 581 es mit Polyphonie? Hier müssen sich mehrere Stimmen ein System teilen.
 582
 583 @lilypond[quote,ragged-right]
 584 \include "engraver-example.ily"
 585 \new Staff << \topVoice \\ \botVoice >>
 586 @end lilypond
 587
 588 In diesem Fall benutzen beide Stimmen das System und die Vorzeichen gemeinsam,
 589 aber die
 590 Hälse, Bögen, Balken usw. sind jeder einzelnen Stimme eigen. Die engraver
 591 müssen also gruppiert werden. Die Köpfe, Hälse, Bögen usw. werden
 592 in einer Gruppe mit dem Namen @qq{Voice context} (Stimmenkontext)
 593 zusammengefasst, die engraver für den Schlüssel, die Vorzeichen,
 594 Taktstriche usw. dagegen in einer Gruppe mit dem Namen @qq{Staff context}
 595 (Systemkontext). Im Falle von Polyphonie hat ein Staff-Kontext dann also
 596 mehr als nur einen Voice-Kontext. Auf gleiche Weise können auch mehrere Staff-Kontexte
 597 in einen großen Score-Kontext (Partiturkontext) eingebunden werden.
 598
 599
 600 @seealso
 601 Programmreferenz: @rinternals{Contexts}.
 602
 603
 604 @lilypond[quote,ragged-right]
 605 \include "engraver-example.ily"
 606 \score {
 607    <<
 608       \new Staff << \topVoice \\ \botVoice >>
 609       \new Staff << \pah \\ \hoom >>
 610    >>
 611 }
 612 @end lilypond
 613
 614 @node Die Darstellung der Musik
 615 @unnumberedsubsec Die Darstellung der Musik
 616 @translationof Music representation
 617
 618 @cindex Syntax
 619 @cindex rekursive Strukturen
 620
 621 Idealerweise ist das Eingabeformat für ein komplexes Satzsystem die
 622 abstrakte Beschreibung des Inhaltes. In diesem Fall wäre das die
 623 Musik selber. Das stellt uns aber vor ein ziemlich großes Problem,
 624 denn wie können wir definieren, was Musik wirklich ist? Anstatt darauf
 625 eine Antwort zu suchen, haben wir die Frage einfach umgedreht. Wir
 626 schreiben ein Programm, das den Notensatz beherrscht und machen das
 627 Format so einfach wie möglich. Wenn es nicht mehr vereinfacht
 628 werden kann, haben wir per Definition nur noch den reinen Inhalt. Unser
 629 Format dient als die formale Definition eines Musiktextes.
 630
 631 Die Syntax ist gleichzeitig die Benutzerschnittstelle bei LilyPond,
 632 darum soll sie einfach zu schreiben sein; z. B. bedeutet
 633
 634 @example
 635 c'4 d'8
 636 @end example
 637
 638 @noindent
 639 eine Viertel c' und eine Achtel d', wie in diesem Beispiel:
 640
 641 @lilypond[quote]
 642 {
 643   c'4 d'8
 644 }
 645 @end lilypond
 646
 647 In kleinem Rahmen ist diese Syntax sehr einfach zu benutzen. In
 648 größeren Zusammenhängen aber brauchen wir Struktur. Wie sonst kann
 649 man große Opern oder Symphonien notieren? Diese Struktur wird
 650 gewährleistet durch sog. music expressions (Musikausdrücke): indem
 651 kleine Teile zu größeren kombiniert werden, kann komplexere Musik
 652 dargestellt werden. So etwa hier:
 653
 654 @lilypond[quote,verbatim,fragment,relative=1]
 655 f4
 656 @end lilypond
 657
 658 @noindent
 659 Gleichzeitig erklingende Noten werden hinzugefügt, indem man alle in @code{<<} und @code{>>} einschließt.
 660
 661 @c < > is not a music expression,
 662 @c so we use <<>> iso. <> to drive home the point of
 663 @c expressions.  Don't change this back --hwn.
 664 @example
 665 <<c4 d4 e4>>
 666 @end example
 667
 668 @lilypond[quote,fragment,relative=1]
 669 \new Voice { <<c4 d4 e>> }
 670 @end lilypond
 671
 672 @noindent
 673 Um aufeinanderfolgende Noten darzustellen, werden sie in geschweifte Klammern gefasst:
 674
 675 @code{@{@tie{}@dots{}@tie{}@}}
 676
 677 @example
 678 @{ f4 <<c4 d4 e4>> @}
 679 @end example
 680
 681 @lilypond[quote,relative=1,fragment]
 682 { f4 <<c d e4>> }
 683 @end lilypond
 684
 685 @noindent
 686 Dieses Gebilde ist in sich wieder ein Ausdruck, und kann
 687 daher mit einem anderen Ausdruck kombiniert werden (hier mit einer Halben).
 688
 689 @example
 690 << g2 \\ @{ f4 <<c4 d4 e4>> @} >>
 691 @end example
 692
 693 @lilypond[quote,fragment,relative=2]
 694 \new Voice { << g2 \\ { f4 <<c d e>> } >> }
 695 @end lilypond
 696
 697 Solche geschachtelten Strukturen können sehr gut in einer
 698 kontextunabhängigen Grammatik beschrieben werden. Der Programmcode
 699 für den Satz ist auch mit solch einer Grammatik erstellt. Die Syntax
 700 von LilyPond ist also klar und ohne Zweideutigkeiten definiert.
 701
 702 Die Benutzerschnittstelle und die Syntax werden als erstes vom Benutzer
 703 wahrgenommen. Teilweise sind sie eine Frage des Geschmackes und werden viel
 704 diskutiert. Auch wenn Geschmacksfragen ihre Berechtigung
 705 haben, sind sie nicht sehr produktiv. Im großen Rahmen von LilyPond
 706 spielt die Eingabe-Syntax nur eine geringe Rolle, denn eine logische
 707 Syntax zu schreiben ist einfach, guten Formatierungscode aber sehr viel
 708 schwieriger. Das kann auch die Zeilenzahl der Programmzeilen zeigen:
 709 Analysieren und Darstellen nimmt nur etwa 10% des Codes ein:
 710
 711 @node Beispielanwendung
 712 @unnumberedsubsec Beispielanwendung
 713 @translationof Example applications
 714
 715 @cindex einfaches Beispiel
 716 @cindex Beispiel, einfach
 717
 718 Wir haben LilyPond als einen Versuch geschrieben, wie man die Kunst des
 719 Musiksatzes in ein Computerprogramm gießen kann. Dieses
 720 Programm kann nun dank vieler harter Arbeitsstunden benutzt werden,
 721 um sinnvolle Aufgaben zu erledigen. Die einfachste ist dabei der
 722 Notendruck.
 723
 724 @lilypond[quote,relative=1]
 725 {
 726   \time 2/4
 727   c4 c g'4 g a4 a g2
 728 }
 729 @end lilypond
 730
 731 @noindent
 732 Indem wir Akkordsymbole und einen Text hinzufügen, erhalten wir
 733 ein Lead Sheet.
 734
 735 @lilypond[quote,ragged-right]
 736 <<
 737    \chords { c2 c f2 c }
 738    \new Staff
 739    \relative c' {
 740      \time 2/4
 741      c4 c g' g a a g2
 742    }
 743    \addlyrics { twin -- kle twin -- kle lit -- tle star }
 744 >>
 745 @end lilypond
 746
 747 Mehrstimmige Notation und Klaviermusik kann auch gesetzt werden. Das
 748 nächste Beispiel zeigt einige etwas exotischere Konstruktionen:
 749
 750 @lilypond[quote]
 751 \header {
 752   title = "Screech and boink"
 753   subtitle = "Random complex notation"
 754   composer = "Han-Wen Nienhuys"
 755 }
 756
 757 \score {
 758   \context PianoStaff <<
 759     \new Staff = "up" {
 760       \time 4/8
 761       \key c \minor
 762       << {
 763         \revert Stem #'direction
 764         \change Staff = down
 765         \set subdivideBeams = ##t
 766         g16.[
 767           \change Staff = up
 768           c'''32
 769           \change Staff = down
 770           g32
 771           \change Staff = up
 772           c'''32
 773           \change Staff = down
 774           g16]
 775         \change Staff = up
 776         \stemUp
 777         \set followVoice = ##t
 778         c'''32([ b''16 a''16 gis''16 g''32)]
 779       } \\ {
 780         s4 \times 2/3 { d'16[ f' g'] } as'32[ b''32 e'' d'']
 781       } \\ {
 782         s4 \autoBeamOff d''8.. f''32
 783       } \\ {
 784         s4 es''4
 785       } >>
 786     }
 787
 788     \new Staff = "down" {
 789       \clef bass
 790       \key c \minor
 791       \set subdivideBeams = ##f
 792       \override Stem  #'french-beaming = ##t
 793       \override Beam  #'beam-thickness = #0.3
 794       \override Stem  #'thickness = #4.0
 795       g'16[ b16 fis16 g16]
 796       << \makeClusters {
 797         as16 <as b>
 798         <g b>
 799         <g cis>
 800       } \\ {
 801         \override Staff.Arpeggio  #'arpeggio-direction =#down
 802         <cis, e, gis, b, cis>4\arpeggio
 803       }
 804     >> }
 805   >>
 806   \midi {
 807     \context {
 808       \Score
 809       tempoWholesPerMinute = #(ly:make-moment 60 8)
 810     }
 811   }
 812   \layout {
 813     \context {
 814       \Staff
 815       \consists Horizontal_bracket_engraver
 816     }
 817   }
 818 }
 819 @end lilypond
 820
 821 Die obenstehenden Beispiele wurde manuell erstellt, aber das ist nicht
 822 die einzige Möglichkeit. Da der Satz fast vollständig automatisch abläuft,
 823 kann er auch von anderen Programmen angesteuert werden, die Musik oder Noten
 824 verarbeiten. So können etwa ganze Datenbanken musikalischer Fragmente automatisch
 825 in Notenbilder umgewandelt werden, die dann auf Internetseiten oder
 826 in Multimediapräsentation Anwendung finden.
 827
 828 Dieses Benutzerhandbuch zeigt eine weitere Möglichkeit: Die Noten werden als
 829 reiner Text eingegeben und können darum sehr einfach integriert werden
 830 in andere textbasierte Formate wie etwa @LaTeX{}, HTML oder, wie in diesem
 831 Fall, Texinfo. Durch ein spezielles Programm werden die Eingabefragmente durch
 832 Notenbilder in der resultierenden PDF- oder HTML-Datei ersetzt. Dadurch ist
 833 es sehr einfach, Noten und Text zu kombinieren.
 834