@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: de -*-
@ignore
- Translation of GIT committish: 42ae342ba877dc8f26cabb5cc3937a6d3cdb4066
+ Translation of GIT committish: f86f00c1a8de0f034ba48506de2801c074bd5422
When revising a translation, copy the HEAD committish of the
version that you are working on. For details, see the Contributors'
}
@end lilypond
+Die Zeile zwischen dem Inhalt und der Seitenzahl kann mit einer gepunkteten
+Linie gefüllt werden:
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+\header { tagline = ##f }
+\paper {
+ tocItemMarkup = \tocItemWithDotsMarkup
+}
+
+\book {
+ \markuplines \table-of-contents
+ \tocItem \markup { Allegro }
+ \tocItem \markup { Largo }
+ \markup \null
+}
+@end lilypond
+
@seealso
Installierte Dateien:
@menu
* Variablen benutzen::
* Marken benutzen::
+* Globale Einstellungen benutzen::
@end menu
@node Variablen benutzen
@end ignore
+@node Globale Einstellungen benutzen
+@unnumberedsubsubsec Globale Einstellungen benutzen
+@translationof Using global settings
+
+@funindex include-settings
+
+Man kann globale Einstellungen aus einer externen Datei einfügen:
+
+@example
+lilypond -dinclude-settings=MY_SETTINGS.ly MY_SCORE.ly
+@end example
+
+
+Einstellungsgruppen, wie etwa Seitengröße, Schriftart oder Schriftschnitt, können
+in eigenen Dateien gespeichert werden. Das ermöglicht es, aus der gleichen
+Partitur unterschiedliche Editionen zu erstellen bzw. Standardeinstellungen
+für eine ganze Anzahl von Partituren wiederzuverwenden, indem man einfach
+die entsprechende Einstellungsdatei angibt.
+
+Diese Technik funktioniert auch gut für globale Formatierungen, wie behandelt
+in @rlearning{Globale Formatierung}.
+
+@seealso
+Handbuch zum Lernen:
+@rlearning{Stücke durch Bezeichner organisieren},
+@rlearning{Globale Formatierung}.
+
+Notationsreferenz:
+@ref{LilyPond-Dateien einfügen}.
+
+
@node Zeichenkodierung
@subsection Zeichenkodierung
@translationof Text encoding
@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: de -*-
@ignore
- Translation of GIT committish: 42ae342ba877dc8f26cabb5cc3937a6d3cdb4066
+ Translation of GIT committish: f86f00c1a8de0f034ba48506de2801c074bd5422
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version that you are working on. For details, see the Contributors'
@menu
* Oktavenüberprüfung::
* Transposition::
+* Umkehrung::
+* Krebs::
+* Modale Transformierungen::
@end menu
@node Oktavenüberprüfung
Notationsreferenz:
@ref{Relative Oktavenbezeichnung},
@ref{Transposition von Instrumenten}.
+@ref{Umkehrung}
+@ref{Krebs}
+@ref{Modale Transformierungen}.
Schnipsel:
@rlsr{Pitches}.
@code{\tranpose} zusätzlich gesetzt werden.
+@node Umkehrung
+@unnumberedsubsubsec Umkehrung
+@translationof Inversion
+
+@cindex Umkehrung
+@cindex Melodietransformation, Umkehrung
+
+@funindex \inversion
+@funindex inversion
+
+Ein musikalischer Ausdruck kann in seine Umkehrung transformiert werden:
+
+@example
+\inversion @var{vonTonhöhe} @var{nachTonhöhe} @var{mus. Ausdruck}
+@end example
+
+Der @code{@var{mus. Ausdruck}} wird Intervall für Intervall umgekehrt und dann
+von @code{v@var{vonTonhöhe}} nach @code{@var{nachTonhöhe}} transponiert.
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+music = \relative c' { c d e f }
+\new Staff {
+ \music
+ \inversion d' d' \music
+ \inversion d' ees' \music
+}
+@end lilypond
+
+@seealso
+Notationsreferenz:
+@ref{Modale Transformationen},
+@ref{Krebs},
+@ref{Transposition}.
+
+
+@node Krebs
+@unnumberedsubsubsec Krebs
+@translationof Retrograde
+
+@cindex Krebs
+@cindex Melodietransformation, Krebs
+
+@funindex \retrograde
+@funindex retrograde
+
+Ein musikalischer Ausdruck kann umgekehrt werden, um im Krebsgang dargestellt
+zu werden:
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+music = \relative c' { c8. ees16( fis8. a16 b8.) gis16 f8. d16 }
+
+\new Staff {
+ \music
+ \retrograde \music
+}
+@end lilypond
+
+@knownissues
+Manuell gesetzte Bindebögen innerhalb des Krebsgangs @code{\retrograde} werden
+aufgebrochen und erzeugen Warnungen. Einige Bindebögen können automatisch
+ersetllt werden, indem man @ref{Automatic note splitting} aktiviert.
+
+@seealso
+Notationsreferenz:
+@ref{Modale Transformationen},
+@ref{Umgekehrung},
+@ref{Transposition}.
+
+
+
+@node Modale Transformierungen
+@unnumberedsubsubsec Modale Transformierungen
+@translationof Modal transformations
+
+@cindex modale Transformationen
+@cindex Transformationen, modal
+@cindex Melodietransformationen, modal
+
+In einer Komposition, die auf einer Skala basiert, wird ein Motiv oft in
+unterschiedlicher Weise transformiert. Es kann transponiert werden, um
+von einer anderen Tonhöhe in der Skala zu beginnen, oder beginnend von einer
+bestimmten Tonhöhe der Skala umgekehrt werden. Es kann auch im Krebsgang,
+also rückwärts erscheinen, siehe @ref{Krebs}.
+
+@warning{Alle Noten, die nicht zu der vorgegebenen Skala gehören, werden
+nicht transformiert.}
+
+@subsubheading Modale Transposition
+
+@cindex modale Transposition
+@cindex Transposition, modal
+@cindex Melodietransposition, modal
+
+@funindex \modalTranspose
+@funindex modalTranspose
+
+Ein Motiv kann innerhalb einer Skala transponiert werden:
+
+@example
+\modalTranspose @var{vonTonhöhe} @var{nachTonhöhe} @var{Skala} @var{mus. Ausdruck}
+@end example
+
+Die Noten von @code{@var{mus. Ausdruck}} werden innerhalb von @code{@var{Skala}}
+um die Anzahl von Skalenstufen transponiert, die dem Intervall zwischen
+@code{@var{vonTonhöhe}} und @code{@var{nachTonhöhe}} entspricht.
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+diatonicScale = \relative c' { c d e f g a b }
+motif = \relative c' { c8 d e f g a b c }
+
+\new Staff {
+ \motif
+ \modalTranspose c f \diatonicScale \motif
+ \modalTranspose c b, \diatonicScale \motif
+}
+@end lilypond
+
+Eine absteigende Skala beliebiger Länge und mit beliebigen Intervallen kann
+definiert werden:
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+pentatonicScale = \relative c' { ges aes bes des ees }
+motif = \relative c' { ees8 des ges,4 <ges' bes,> <ges bes,> }
+
+\new Staff {
+ \motif
+ \modalTranspose ges ees' \pentatonicScale \motif
+}
+@end lilypond
+
+Wenn @code{\modalTranspose} mit einer chromatischen Skala benutzt wird,
+entspricht es der Funktion von @code{\transpose} mit dem Unterschied,
+dass die Bezeichnungen der eingesetzten Noten definiert werden können:
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+chromaticScale = \relative c' { c cis d dis e f fis g gis a ais b }
+motif = \relative c' { c8 d e f g a b c }
+
+\new Staff {
+ \motif
+ \transpose c f \motif
+ \modalTranspose c f \chromaticScale \motif
+}
+@end lilypond
+
+
+@subsubheading Modale Umkehrung
+
+@cindex modale Umkehrung
+@cindex Umkehrung, modal
+@cindex Melodieumkehrung, modal
+
+@funindex \modalInversion
+@funindex modalInversion
+
+Ein musikalischer Ausdruck kann innerhalb einer definierten Skala um
+eine Referenznote umgekehrt werden und transponiert werden:
+
+@example
+\modalInversion @var{Umkehrungstonhöhe} @var{nachTonhöhe} @var{Skala} @var{mus. Ausdruck}
+@end example
+
+Die Noten von @code{@var{mus. Ausdruck}} werden mit den gleichen Intervallabständen
+voneinander gesetzt, ausgehend von @code{@var{Umkehrungstonhöhe}}, allerdings
+in die entgegengesetzte Richtung. Das Result wird dann innerhalb der
+@code{@var{Skala}} um das Intervall transponiert, das sich aus dem
+Unterschied von @code{@var{Umkehrungstonhöhe}} und @code{@var{nachTonhöhe}}
+ergibt.
+
+Um also einfach eeine Umkehrung ohne zusätzliche Transposition zu machen,
+sollten @code{@var{Umkehrungstonhöhe}} und @code{@var{nachTonhöhe}} gleich
+sein.
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+octatonicScale = \relative c' { ees f fis gis a b c d }
+motif = \relative c' { c8. ees16 fis8. a16 b8. gis16 f8. d16 }
+
+\new Staff {
+ \motif
+ \modalInversion fis' fis' \octatonicScale \motif
+}
+@end lilypond
+
+Um den Drehpunkt der Umkehrung zwischen zwei Noten der Skala zu definieren,
+wird um eine der Noten die Umkehrung vorgenommen und dann eine Skalenstufe
+transponiert. Die beiden Noten klammern sozusagen den Drehpunkt ein.
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+scale = \relative c' { c g' }
+motive = \relative c' { c c g' c, }
+
+\new Staff {
+ \motive
+ \modalInversion c' g' \scale \motive
+}
+@end lilypond
+
+Die kombinierte Operation von Umkehrung und Krebs erzeugt die
+Krebsumkehrung:
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+octatonicScale = \relative c' { ees f fis gis a b c d }
+motif = \relative c' { c8. ees16 fis8. a16 b8. gis16 f8. d16 }
+
+\new Staff {
+ \motif
+ \retrograde \modalInversion c' c' \octatonicScale \motif
+}
+@end lilypond
+
+@seealso
+Notationsreferenz:
+@ref{Umkehrung},
+@ref{Krebs},
+@ref{Transposition}.
+
+
@node Tonhöhen anzeigen lassen
@subsection Tonhöhen anzeigen lassen
@translationof Displaying pitches
musicA = {
<<
\relative c' {
- cis'8 fis,
d'4 <a cis>8 f bis4 |
+ cis'8 fis,
bes'4 <a cis>8 f bis4 |
cis2. <c, g'>4 |
}
\\
musicA = {
<<
\relative c' {
- cis'8 fis,
d'4 <a cis>8 f bis4 |
+ cis'8 fis,
bes'4 <a cis>8 f bis4 |
cis2. <c, g'>4 |
}
\\
musicA = {
<<
\relative c' {
- cis'8 fis,
d'4 <a cis>8 f bis4 |
+ cis'8 fis,
bes'4 <a cis>8 f bis4 |
cis2. <c, g'>4 |
}
\\
@funindex modern
Dieser Stil orientiert sich an den üblichen Regeln für
-das 20. Jahrhundert. Die gleichen Versetzungszeichen
+das 20. Jahrhundert. Hierbei werden einige zusätzliche
+Auflösungszeichen ausgelassen, die traditionell für
+Versetzungszeichen benutzt wurden, welche die Richtung
+des vorherigen Versetzungszeichens verringern oder
+umkehren. Die gleichen Versetzungszeichen
wie im Standardstil werden gesetzt, allerdings mit zwei
Ausnahmen, die Uneindeutigkeiten verhindern sollen: nach
vorübergehenden Versetzungszeichen werden Auflösungszeichen
musicA = {
<<
\relative c' {
- cis'8 fis,
d'4 <a cis>8 f bis4 |
+ cis'8 fis,
bes'4 <a cis>8 f bis4 |
cis2. <c, g'>4 |
}
\\
musicA = {
<<
\relative c' {
- cis'8 fis,
d'4 <a cis>8 f bis4 |
+ cis'8 fis,
bes'4 <a cis>8 f bis4 |
cis2. <c, g'>4 |
}
\\
musicA = {
<<
\relative c' {
- cis'8 fis,
d'4 <a cis>8 f bis4 |
+ cis'8 fis,
bes'4 <a cis>8 f bis4 |
cis2. <c, g'>4 |
}
\\
musicA = {
<<
\relative c' {
- cis'8 fis,
d'4 <a cis>8 f bis4 |
+ cis'8 fis,
bes'4 <a cis>8 f bis4 |
cis2. <c, g'>4 |
}
\\
musicA = {
<<
\relative c' {
- cis'8 fis,
d'4 <a cis>8 f bis4 |
+ cis'8 fis,
bes'4 <a cis>8 f bis4 |
cis2. <c, g'>4 |
}
\\
musicA = {
<<
\relative c' {
- cis'8 fis,
d'4 <a cis>8 f bis4 |
+ cis'8 fis,
bes'4 <a cis>8 f bis4 |
cis2. <c, g'>4 |
}
\\
musicA = {
<<
\relative c' {
- cis'8 fis,
d'4 <a cis>8 f bis4 |
+ cis'8 fis,
bes'4 <a cis>8 f bis4 |
cis2. <c, g'>4 |
}
\\
musicA = {
<<
\relative c' {
- cis'8 fis,
d'4 <a cis>8 f bis4 |
+ cis'8 fis,
bes'4 <a cis>8 f bis4 |
cis2. <c, g'>4 |
}
\\
musicA = {
<<
\relative c' {
- cis'8 fis,
d'4 <a cis>8 f bis4 |
+ cis'8 fis,
bes'4 <a cis>8 f bis4 |
cis2. <c, g'>4 |
}
\\
musicA = {
<<
\relative c' {
- cis'8 fis,
d'4 <a cis>8 f bis4 |
+ cis'8 fis,
bes'4 <a cis>8 f bis4 |
cis2. <c, g'>4 |
}
\\
musicA = {
<<
\relative c' {
- cis'8 fis,
d'4 <a cis>8 f bis4 |
+ cis'8 fis,
bes'4 <a cis>8 f bis4 |
cis2. <c, g'>4 |
}
\\
musicA = {
<<
\relative c' {
- cis'8 fis,
d'4 <a cis>8 f bis4 |
+ cis'8 fis,
bes'4 <a cis>8 f bis4 |
cis2. <c, g'>4 |
}
\\
musicA = {
<<
\relative c' {
- cis'8 fis,
d'4 <a cis>8 f bis4 |
+ cis'8 fis,
bes'4 <a cis>8 f bis4 |
cis2. <c, g'>4 |
}
\\
Das ist das Gegenteil von @code{no-reset}: Versetzungszeichen
werden überhaupt nicht erinnert und folgerichtig werden alle
Versetzungszeichen entsprechend der Tonart gesetzt, unabhängig
-vom Kontext der Noten. Anders als @code{dodecaphonic} werden nie
-Auflösungszeichen gesetzt:
+vom Kontext der Noten.
@lilypond[quote]
musicA = {
<<
\relative c' {
- cis'8 fis,
d'4 <a cis>8 f bis4 |
+ cis'8 fis,
bes'4 <a cis>8 f bis4 |
cis2. <c, g'>4 |
}
\\
@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: de -*-
@ignore
- Translation of GIT committish: 42ae342ba877dc8f26cabb5cc3937a6d3cdb4066
+ Translation of GIT committish: f86f00c1a8de0f034ba48506de2801c074bd5422
When revising a translation, copy the HEAD committish of the
version that you are working on. For details, see the Contributors'
@unnumberedsubsubsec Automatische Aufteilung von Noten
@translationof Automatic note splitting
-@cindex Noten, aufteilen
+@cindex Noten, Aufteilen
@cindex Aufteilen von Noten
@cindex automatisches Aufteilen von Noten
+@cindex Pausen, Aufteilen
+@cindex Aufteilen von Pausen
@funindex Note_heads_engraver
@funindex Completion_heads_engraver
+@funindex Completion_rest_engraver
Lange Noten, die über Taktlinien hinüberreichen, können
automatisch in übergebundene Noten aufgeteilt werden.
-Dieses Verhalten erreicht man, indem der @rinternals{Note_heads_engraver}
-mit dem @rinternals{Completion_heads_engraver} ausgetauscht wird.
-Im nächsten Beispiel werden Noten, die über die Taktlinie dauern, aufgeteilt
-und übergebunden.
+Dieses Verhalten erreicht man, indem der @rinternals{Note_heads_engraver}
+mit dem @rinternals{Completion_heads_engraver} ausgetauscht wird. Auf
+gleiche Art können lange Pausen, die über Taktgrenzen reichen, automatisch
+aufgeteilt werden, indem man den @code{Rest_engraver}mit dem
+@code{Completion_rest_engraver} ersetzt. Im nächsten Beispiel werden
+Noten und Pausen, die über die Taktlinie dauern, aufgeteilt; Noten
+werden auch übergebunden.
@lilypond[quote,verbatim,relative=1]
\new Voice \with {
\remove "Note_heads_engraver"
\consists "Completion_heads_engraver"
+ \remove "Rest_engraver"
+ \consists "Completion_rest_engraver"
}
-{ c2. c8 d4 e f g a b c8 c2 b4 a g16 f4 e d c8. c2 }
+{ c2. c8 d4 e f g a b c8 c2 b4 a g16 f4 e d c8. c2 r1*2 }
@end lilypond
-Dieser Engraver teilt alle Noten
-auf, die über eine Taktlinie dauern und fügt Bindebögen hinzu.
+Dieser Engraver teilt alle Noten und Pausen
+auf, die über eine Taktlinie dauern und fügt für Noten Bindebögen hinzu.
Er kann unter Anderem dann nützlich sein, wenn man komplexe
Partituren auf Fehler überprüfen möchte: Wenn die Takte nicht
vollständig gefüllt sind, zeigt die Überbindung genau an, wie viele
Referenz der Interna:
@rinternals{Note_heads_engraver},
@rinternals{Completion_heads_engraver},
+@rinternals{Rest_engraver},
+@rinternals{Completion_rest_engraver}.
@rinternals{Forbid_line_break_engraver}.
@knownissues
\repeat unfold 6 { a8 }
@end lilypond
-Diese automatischen Standardeinstellungen für die Bebalkung einer
+Die automatischen Standardeinstellungen für die Bebalkung einer
Taktart werden in der Datei @file{scm/time-signature-settings.scm}
-bestimmt. Die automatischen Bebalkungsregeln für eine Taktart
-können nach der Beschreibung in @ref{Taktangabe} geändert werden.
+bestimmt. Änderungen der automatischen Bebalkungsregeln für eine Taktart
+werden in @ref{Taktangabe} beschrieben.
Die meisten automatischen Bebalkungsregeln für eine Taktart enthalten einen
Eintrag für @code{beamExceptions}. Beispielsweise wird in einem 4/4-Takt
dieses Probelm ist, den letzten Balken in der Stimme oder
Partitur manuell zu setzen.
+Die Standardeinstellungen weisen den dem
+@code{Score}-Kontext zu. Das bedeutet, dass das Setzen der
+Taktart (time signature) in einem System sich auch auf die Bebalkung
+der anderen Systeme auswirkt. Darum verändert eine neue Taktart in einem
+späteren System auch alle früher vorgenommenen eigenen Einstellungen
+der Bebalkung eines anderen Systems. Eine Möglichkeit, dieses Problem zu
+vermeiden, ist es, die Taktart nur in einem System zu setzen.
+
+@lilypond[quote,verbatim,relative=2]
+<<
+ \new Staff {
+ \time 3/4
+ \set Timing.baseMoment = #(ly:make-moment 1 8)
+ \set Timing.beatStructure = #'(1 5)
+ \repeat unfold 6 { a8 }
+ }
+ \new Staff {
+ \repeat unfold 6 { a8 }
+ }
+>>
+@end lilypond
+
+Die Standardbebalkungsregeln für die Taktart können auch verändert
+werden, sodass die gewünschte Bebalkung immer benützt wird. Veränderungen
+der automatischen Bebalkungsregeln für eine Taktart sind in
+@ref{Taktangabe} beschrieben.
+
+@lilypond[quote,verbatim,relative=2]
+<<
+ \new Staff {
+ \overrideTimeSignatureSettings
+ #'(3 . 4) % timeSignatureFraction
+ #'(1 . 8) % baseMomentFraction
+ #'(1 5) % beatStructure
+ #'() % beamExceptions
+ \time 3/4
+ \repeat unfold 6 { a8 }
+ }
+ \new Staff {
+ \time 3/4
+ \repeat unfold 6 { a8 }
+ }
+>>
+@end lilypond
+
@node Manuelle Balken
@unnumberedsubsubsec Manuelle Balken
@noindent
gesetzt werden.
+Der Einsatz von Verzierungsnoten innerhalb von Stimmen-Kontexten
+kann den Notensatz der Stimme verwirren. Dieses Problem kann
+umgangen werden, indem man eine Note oder Pause zwischen dem
+@code{Voice}-Befehl und der Verzierungsnote setzt.
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+accMusic = {
+ \acciaccatura { f8 } e8 r8 \acciaccatura { f8 } e8 r4
+}
+
+\new Staff {
+ <<
+ \new Voice {
+ \relative c'' {
+ r8 r8 \voiceOne \accMusic \oneVoice r8 |
+ r8 \voiceOne r8 \accMusic \oneVoice r8 |
+ }
+ }
+ \new Voice {
+ \relative c' {
+ s8 s8 \voiceTwo \accMusic \oneVoice s8 |
+ s8 \voiceTwo r8 \accMusic \oneVoice s8 |
+ }
+ }
+ >>
+}
+@end lilypond
+
Verzierungsabschnitte sollten nur innerhalb von sequentiellen musikalischen
Ausdrücken benützt werden. Wenn sie ineinandergeschachtelt werden, kann es
zu Fehlermeldungen oder Abstürzen kommen.
@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: de -*-
@ignore
- Translation of GIT committish: 27b1197f3bae8512c14d946752cd3e40e7c76016
+ Translation of GIT committish: f86f00c1a8de0f034ba48506de2801c074bd5422
When revising a translation, copy the HEAD committish of the
version that you are working on. For details, see the Contributors'
@cindex Satzzeichen
@cindex Leerzeichen, Gesangstext
@cindex Anführungszeichen, Gesangstext
+@cindex Formatierung von Gesangstext
+@cindex Gesangstext, Formatierung
Gesangstext muss in einem speziellen Modus notiert werden.
Der Gesangstextmodus kann mit der Umgebung @code{\lyricmode}
@c " to balance double quotes for not-so-bright context-sensitive editors
+Man hat sehr gut Möglichkeiten, die Erscheinung des Gesangstextes zu
+beeinflussen, wenn man dafür Textbeschriftungsbefehle einsetzt. Siehe
+hierzu @ref{Text formatieren}.
+
+@snippets
+@lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle]
+{formatting-lyrics-syllables.ly}
+
+
@seealso
Handbuch zum Lernen:
@rlearning{Lieder}.
-Notation Reference:
+Notationsreferenz:
@ref{Automatische Silbendauern},
@ref{Schriftarten},
@ref{Eingabe-Modi},
@ref{Manuelle Silbendauern},
+@ref{Text formatieren},
@ref{Zeichenkodierung}.
-Internals Reference:
+Referenz der Interna:
@rinternals{LyricText}.
+Schnipsel:
+@rlsr{Text}
+
@node Text an einer Melodie ausrichten
Unterstrich (@code{_}) benutzt werden, um ein Leerzeichen zwischen
Silben zu setzen. Mit der Tilde (@code{~}) kann ein Bindebogen
gesetzt werden. Dies erfordert, dass eine Schriftart vorhanden ist,
-die das entsprechende Symbol (U+203F) beinhaltet, wie etwa DejaVuLGC.
+die das entsprechende Symbol (U+203F) beinhaltet. Frei erhältliche
+Schriftarten, die den Bindebogen enthalten, sind @qq{FreeSerif} (ein
+Times-Klon), @qq{DejaVuSans} (aber nicht DejaVuSerif) oder
+TeXGyreSchole (ein Century Schoolbook-Klon).
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
{
Eine Überprüfung, mit der sichergestellt wird, dass kein Text in die
-Seitenränder ragt, ist sehr rechenintensiv. Damit die Bearbeitungszeit
-von Dateien nicht so lange dauert, wird diese Überprüfung nicht
-automatisch vorgenommen. Man kann sie mit dem Befehl
+Seitenränder ragt, verlangt zusätzliche Computerzeit. Um den
+Notensatz etwas zu beschleunigen, kann die Überprüfung abgestellt werden:
@example
-\override Score.PaperColumn #'keep-inside-line = ##t
+\override Score.PaperColumn #'keep-inside-line = ##f
@end example
-@noindent
-aktivieren. Damit Gesangstext auch nicht mit Taktlinien
+Damit Gesangstext auch nicht mit Taktlinien
zusammenstößt, kann folgende Einstellung gesetzt werden:
@example
--- /dev/null
+%%% Translation of GIT committish: f86f00c1a8de0f034ba48506de2801c074bd5422
+ texidocde = "
+Textbeschriftungsmodus kann eingesetzt werden, um individuelle Silben im Gesangstext
+zu formatieren.
+
+"
+ doctitlede = "Silben im Gesangstext formatieren"
projects / lilypond.git / commitdiff