@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: es -*-
@ignore
- Translation of GIT committish: 45dd19546e9b75b3e1e977732f0962f35dd3290e
+ Translation of GIT committish: 16661f7f6a78f04d056228d11bdc9e17a7cdf760
When revising a translation, copy the HEAD committish of the
version that you are working on. For details, see the Contributors'
@lilypondfile[quote,ragged-right,line-width=16\cm]{simultaneous-headword.ly}
-La polifonía en música hace referencia a tener más de una voz en una
-pieza cualquiera de música. En LilyPond la polifonía hace referencia
-a tener más de una voz en el mismo pentagrama.
+La palabra @q{polifonía} en música hace referencia a tener más de
+una voz en una pieza cualquiera de música. En LilyPond la
+polifonía hace referencia a tener más de una voz en el mismo
+pentagrama.
@menu
* Una voz única::
* Varias voces::
@end menu
+
@node Una voz única
@subsection Una voz única
@translationof Single voice
* Racimos (clusters)::
@end menu
+
@node Notas en acorde
@unnumberedsubsubsec Notas en acorde
@translationof Chorded notes
@funindex >
@funindex <...>
-Un acorde se forma encerrando un conjunto de notas entre @code{<} y
-@code{>}. Un acorde puede ir seguido de una duración,
-como si fueran simples notas.
+Un acorde se forma encerrando un conjunto de notas entre @code{<}
+y @code{>}. Un acorde puede ir seguido de una duración, como si
+fueran simples notas.
@lilypond[verbatim,quote]
\relative {
}
@end lilypond
-Los acordes también pueden ir seguidos de articulaciones, de nuevo como
-si fueran simples notas.
+Los acordes también pueden ir seguidos de articulaciones, de nuevo
+como si fueran simples notas.
@lilypond[verbatim,quote]
\relative {
}
@end lilypond
-Las notas dentro del propio acorde también pueden ir seguidas
-de articulaciones y ornamentos.
+Las notas dentro del propio acorde también pueden ir seguidas de
+articulaciones y ornamentos.
@lilypond[verbatim,quote]
\relative {
@end lilypond
Sin embargo, algunos elementos de notación tales como las
-expresiones de matices dinámicos, los reguladores y las ligaduras
-de expresión, se deben unir al acorde y no a las notas que
-integran el mismo, pues en caso contrario no se imprimirán.
+expresiones de matices dinámicos y los reguladores se deben unir
+al acorde y no a las notas que integran el mismo, pues en caso
+contrario no se imprimirán. Otros elementos de notación como las
+digitaciones y las ligaduras de expresión se posicionan de forma
+muy diferente cuando se adjuntan a las notas de un acorde en lugar
+de hacerlo a redondas o notas sueltas.
@lilypond[verbatim,quote]
\relative {
componen y sus articulaciones y otros elementos adjuntos. Como
consecuencia, un acorde sin ninguna nota en su interior no tiene
realmente ninguna duración. Cualqier articulación adjunta se
-producirá en el mismo momento musical que la nota o acorde siguiente y
-se puede combinar con ellos (para ver posibilidades más complejas de
-combinaciones de estos elementos, consulte
+producirá en el mismo momento musical que la nota o acorde
+siguiente y se puede combinar con ellos (para ver posibilidades
+más complejas de combinaciones de estos elementos, consulte
@ref{Expresiones simultáneas}):
@lilypond[verbatim,quote]
@cindex acordes y altura relativa
Se puede usar el modo relativo para la altura de las notas de los
-acordes. La primera nota del acorde siempre es relativa a la primera nota
-del acorde anterior, o en caso de que el elemento precedente no sea un acorde,
-la altura de la última nota que vino antes del acorde.
-El resto de las notas del acorde son relativas a la nota anterior
-@emph{dentro del mismo acorde}.
+acordes. La primera nota del acorde siempre es relativa a la
+primera nota del acorde anterior, o en caso de que el elemento
+precedente no sea un acorde, la altura de la última nota que vino
+antes del acorde. El resto de las notas del acorde son relativas
+a la nota anterior @emph{dentro del mismo acorde}.
@lilypond[verbatim,quote]
\relative {
}
@end lilypond
-Para ver más información sobre los acordes, consulte @ref{Notación de acordes}.
+Para ver más información sobre los acordes, consulte
+@ref{Notación de acordes}.
@seealso
Glosario musical:
@rlsr{Simultaneous notes}.
@knownissues
-Los acordes que contienen más de dos alturas en el mismo espacio de pentagrama,
-como @samp{<e f! fis!>}, crean notas cuyas cabezas se superponen.
-Dependiendo de la situación, una mejor representación puede requerir:
+Los acordes que contienen más de dos alturas en el mismo espacio
+de pentagrama, como @samp{<e f! fis!>}, crean notas cuyas cabezas
+se superponen. Dependiendo de la situación, una mejor
+representación puede requerir:
@itemize
@cindex acordes, repetición de
@cindex repetición, con @code{q}
+@cindex @code{q}, repetición de acordes
-Para reducir el tecleo, se puede usar una abreviatura de repetición
-del acorde anterior. El símbolo de repetición de acordes es @code{q}:
+Para reducir el tecleo, se puede usar una abreviatura de
+repetición del acorde anterior. El símbolo de repetición de
+acordes es @code{q}:
@lilypond[verbatim,quote]
\relative {
@end lilypond
Como en los acordes normales, el símbolo de repetición de acordes
-puede usarse con duraciones, articulaciones, elementos de marcado, ligaduras
-de expresión, barras, etc., pues sólo se duplican las notas del acorde precedente.
+puede usarse con duraciones, articulaciones, elementos de marcado,
+ligaduras de expresión, barras, etc., pues sólo se duplican las
+notas del acorde precedente.
@lilypond[verbatim,quote]
\relative {
}
@end lilypond
-El símbolo de repetición de acordes
-siempre recuerda la última ocurrencia de un acorde,
-por lo que es posible repetir el acorde más reciente
-incluso si se han escrito en medio otras notas que no están en un acorde, o silencios.
+El símbolo de repetición de acordes siempre recuerda la última
+ocurrencia de un acorde, por lo que es posible repetir el acorde
+más reciente incluso si se han escrito en medio otras notas que no
+están en un acorde, o silencios.
@lilypond[verbatim,quote]
\relative {
Sin embargo, el símbolo de repetición de acordes no retiene los
matices dinámicos, las articulaciones ni los ornamentos que
-contiene o que están adosados al acorde anterior.
+contiene o que están adosados al acorde anterior.
-@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
-<a-. c\prall e>1\sfz c'4 q2 r8 q8 |
-q2 c, |
+@lilypond[verbatim,quote]
+\relative {
+ <a'-. c\prall e>1\sfz c'4 q2 r8 q8 |
+ q2 c, |
+}
@end lilypond
-Para poder retener algunos de ellos, se puede llamar explícitamente a
-la función @code{\chordRepeats} con un argumento adicional que
-especifique una lista de @var{tipos de evento} que conservar, a no ser
-que los eventos de ese tipo ya estén presentes en el propio acorde
-@code{q}.
+Para poder retener algunos de ellos, se puede llamar
+explícitamente a la función @code{\chordRepeats} con un argumento
+adicional que especifique una lista de @var{tipos de evento} que
+conservar, a no ser que los eventos de ese tipo ya estén presentes
+en el propio acorde @code{q}.
@lilypond[verbatim,quote]
\relative {
Aquí, el uso de @code{\chordRepeats} dentro de una construcción
@code{\relative} produce un resultado inseperado: una vez se han
-expandido los eventos de acorde, no pueden distinguirse de aquellos
-introducidos como acordes normales, haciendo que @code{\relative}
-asigne una octava basada en su contexto actual.
+expandido los eventos de acorde, no pueden distinguirse de
+aquellos introducidos como acordes normales, haciendo que
+@code{\relative} asigne una octava basada en su contexto actual.
Dado que las instancias anidadas de @code{\relative} no se afectan
-mutuamente, se puede usar otra instrucción @code{\relative} dentro de
-@code{\chordRepeats} para establecer las relaciones de octava antes de
-expandir los acordes repetidos. En tal caso, todo el contenido de la
-instrucción @code{\relative} interior no afecta a la exterior; de aquí
-la distinta escritura de octava en la última nota de este ejemplo.
+mutuamente, se puede usar otra instrucción @code{\relative} dentro
+de @code{\chordRepeats} para establecer las relaciones de octava
+antes de expandir los acordes repetidos. En tal caso, todo el
+contenido de la instrucción @code{\relative} interior no afecta a
+la exterior; de aquí la distinta escritura de octava en la última
+nota de este ejemplo.
-@c Without \new Voice, implicit voice creation does the dumbest thing.
@lilypond[verbatim,quote]
-\new Voice
-\relative c'' {
+\relative {
\chordRepeats #'(articulation-event)
\relative
{ <a'-. c\prall e>1\sfz c'4 q2 r8 q8-. } |
- q2 c |
+ q2 c'' |
}
@end lilypond
-Las interacciones con @code{\relative} se producen solamente con las
-llamadas explícitas de @code{\chordRepeats}: la expansión implícita al
-comienzo del proceso de tipografiado se hace en un momento en que
-todas las instancias de @code{\relative} ya se han procesado.
+Las interacciones con @code{\relative} se producen solamente con
+las llamadas explícitas de @code{\chordRepeats}: la expansión
+implícita al comienzo del proceso de tipografiado se hace en un
+momento en que todas las instancias de @code{\relative} ya se han
+procesado.
@seealso
Referencia de la notación:
@translationof Simultaneous expressions
Una o más expresiones musicales encerradas entre ángulos dobles se
-entienden como simultáneas. Si la primera expresión comienza con una
-sola nota o si toda la expresión simultánea aparece explícitamente
-dentro de una sola voz, la expresión completa se sitúa sobre un solo
-pentagrama; en caso contrario los elementos de la expresión simultánea
-se sitúan en pentagramas distintos.
+entienden como simultáneas. Si la primera expresión comienza con
+una sola nota o si toda la expresión simultánea aparece
+explícitamente dentro de una sola voz, la expresión completa se
+sitúa sobre un solo pentagrama; en caso contrario los elementos de
+la expresión simultánea se sitúan en pentagramas distintos.
-Los ejemplos siguientes muestran expresiones simultáneas sobre un solo
-pentagrama:
+Los ejemplos siguientes muestran expresiones simultáneas sobre un
+solo pentagrama:
@lilypond[quote,verbatim]
\new Voice { % explicit single voice
@end lilypond
Esto puede ser de utilidad si las secciones simultáneas tienen
-idénticas duraciones, pero se producirán errores si se intentan poner
-notas de distinta duración sobre la misma plica. Las notas,
-articulaciones y cambios de propiedades que están dentro de @emph{un
-solo} contexto @samp{Voice} se recolectan y se representan en el orden
-musical:
+idénticas duraciones, pero se producirán errores si se intentan
+poner notas de distinta duración sobre la misma plica. Las notas,
+articulaciones y cambios de propiedades que están dentro de
+@emph{un solo} contexto @samp{Voice} se recolectan y se
+representan en el orden musical:
@lilypond[quote,verbatim]
\relative {
@end lilypond
Tratar de poner más de una plica o barra de corchea, o distintas
-duraciones o propiedades en el mismo momento musical, requiere el uso
-de más de una voz.
+duraciones o propiedades en el mismo momento musical, requiere el
+uso de más de una voz.
-El ejemplo siguiente muestra cómo las expresiones simultáneas pueden
-generar varios pentagramas de forma implícita:
+El ejemplo siguiente muestra cómo las expresiones simultáneas
+pueden generar varios pentagramas de forma implícita:
@lilypond[quote,verbatim]
% no single first note
Aquí no hay problema en tener distintas duraciones porque se
interpretan en voces distintas.
-@cindex colisiones, columnas que chocan
@cindex colisiones, ignorar
@knownissues
-Si hay notas de dos o más voces en la misma posición del pentagrama,
-con las plicas en la misma dirección,
-y no tienen desplazamiento (o tienen especificado el mismo desplazamiento),
-aparecerá el mensaje
+Si hay notas que proceden de dos o más voces, sin especificar
+ningún desplazamiento horizontal, y tienen las plicas en la misma
+dirección, aparece el mensaje
@example
-advertencia: demasiadas columnas de notas que chocan entre sí. Se ignoran
+Advertencia: esta voz requiere un ajuste de \voiceXx o \shiftXx
@end example
durante la compilación. Este mensaje se puede suprimir mediante
Sin embargo, esto no solamente suprime la advertencia sino que
puede evitar cualquier resolución de colisiones y puede tener
-otros efectos no deseados
-(consulte también @emph{Problemas conocidos} en
-@ref{Resolución de las colisiones}).
+otros efectos no deseados (consulte también
+@emph{Problemas conocidos} en @ref{Resolución de las colisiones}).
@node Racimos (clusters)
\relative \makeClusters { <g' b>2 <c g'> }
@end lilypond
-Se pueden mezclar en el mismo pentagrama notas normales y clusters,
-incluso al mismo tiempo. En tal caso, no se hace ningún intento de
-evitar automáticamente las colisiones entre clusters y notas normales.
+Se pueden mezclar en el mismo pentagrama notas normales y
+clusters, incluso al mismo tiempo. En tal caso, no se hace ningún
+intento de evitar automáticamente las colisiones entre clusters y
+notas normales.
@seealso
Glosario musical:
@rinternals{Cluster_spanner_engraver}.
@knownissues
-Los clusters sólo tienen un buen aspecto cuando abarcan un mínimo de
-dos acordes. En caso contrario aparecerán excesivamente estrechos.
+Los clusters sólo tienen un buen aspecto cuando abarcan un mínimo
+de dos acordes. En caso contrario aparecerán excesivamente
+estrechos.
Los clusters no llevan plica y por sí mismos no pueden indicar las
duraciones, pero la longitud del cluster que se imprime viene
* Escribir música en paralelo::
@end menu
+
@node Polifonía en un solo pentagrama
@unnumberedsubsubsec Polifonía en un solo pentagrama
@translationof Single-staff polyphony
@noindent
Aquí se crean explícitamente instancias de voces, cada una de las
cuales recibe un nombre. Las instrucciones @code{\voiceOne}
-@dots{} @code{\voiceFour} (voz uno hasta voz cuatro) preparan las voces de
-manera que la primera y segunda voces llevan las plicas hacia arriba,
-las voces segunda y cuarta llevan las plicas hacia abajo, las cabezas
-de las notas en las voces tercera y cuarta se desplazan
-horizontalmente, y los silencios de las voces respectivas se desplazan
-también automáticamente para evitar las colisiones. La instrucción
-@code{\oneVoice} (una voz) devuelve todos los ajustes de las voces al
-estado neutro predeterminado.
+@dots{} @code{\voiceFour} (voz uno hasta voz cuatro) preparan las
+voces de manera que la primera y segunda voces llevan las plicas
+hacia arriba, las voces segunda y cuarta llevan las plicas hacia
+abajo, las cabezas de las notas en las voces tercera y cuarta se
+desplazan horizontalmente, y los silencios de las voces
+respectivas se desplazan también automáticamente para evitar las
+colisiones. La instrucción @code{\oneVoice} (una voz) devuelve
+todos los ajustes de las voces al estado neutro predeterminado.
@subsubsubheading Pasajes polifónicos temporales
@end example
@noindent
-Aquí, la primera expresión dentro de un pasaje polifónico temporal se
-coloca en el contexto @code{Voice} que estaba en uso inmediatamente
-antes del pasaje polifónico, y ese mismo contexto @code{Voice}
-continua después de la sección temporal. Otras expresiones dentro de
-los ángulos se asignan a distintas voces temporales. Esto permite
-asignar la letra de forma continua a una voz antes, durante y después
-de la sección polifónica:
+Aquí, la primera expresión dentro de un pasaje polifónico temporal
+se coloca en el contexto @code{Voice} que estaba en uso
+inmediatamente antes del pasaje polifónico, y ese mismo contexto
+@code{Voice} continua después de la sección temporal. Otras
+expresiones dentro de los ángulos se asignan a distintas voces
+temporales. Esto permite asignar la letra de forma continua a una
+voz antes, durante y después de la sección polifónica:
@lilypond[quote,verbatim]
\relative <<
contextos @code{Voice} nuevos se crean implícitamente y reciben
los nombres fijos @code{"1"}, @code{"2"}, etc.
-El primer ejemplo podría haberse tipografiado de la manera siguiente:
+El primer ejemplo podría haberse tipografiado de la manera
+siguiente:
@lilypond[quote,verbatim]
<<
>>
@end lilypond
-Esta sintaxis se puede usar siempre que no nos importe que se creen
-nuevas voces temporales que después serán descartadas. Estas voces
-creadas implícitamente reciben ajustes equivalentes al efecto de las
-instrucciones @code{\voiceOne} @dots{} @code{\voiceFour}, en el orden en
-que aparecen en el código.
+Esta sintaxis se puede usar siempre que no nos importe que se
+creen nuevas voces temporales que después serán descartadas.
+Estas voces creadas implícitamente reciben ajustes equivalentes al
+efecto de las instrucciones @code{\voiceOne} @dots{}
+@code{\voiceFour}, en el orden en que aparecen en el código.
En el siguiente ejemplo, la voz intermedia lleva las plicas hacia
-arriba, de manera que la introducimos en tercer lugar para que pase a
-ser la voz tres, que tiene las plicas hacia arriba tal y como
-queremos. Se usan silencios de separación para evitar la aparición de
-silencios duplicados.
+arriba, de manera que la introducimos en tercer lugar para que
+pase a ser la voz tres, que tiene las plicas hacia arriba tal y
+como queremos. Se usan silencios de separación para evitar la
+aparición de silencios duplicados.
@lilypond[quote,verbatim]
<<
>>
@end lilypond
-En todas las partituras excepto las más simples, se recomienda crear
-contextos @code{Voice} explícitos como aparece explicado en
-@rlearning{Contextos y grabadores} y en @rlearning{Voces explícitas}.
+En todas las partituras excepto las más simples, se recomienda
+crear contextos @code{Voice} explícitos como aparece explicado en
+@rlearning{Contextos y grabadores} y en @rlearning{Voces
+explícitas}.
@subsubsubheading Orden de las voces
-Al escribir varias voces en el archivo de entrada,
-utilice el orden siguiente:
+Al escribir varias voces en el archivo de entrada, utilice el
+orden siguiente:
@example
Voz 1: las más aguda
A pesar de que esto puede parecer contrario a la intuición,
simplifica el proceso de disposición automática de las figuras.
-Observe que las voces de numeración impar reciben plicas
-hacia arriba, y las de numeración par reciben plicas hacia abajo:
+Observe que las voces de numeración impar reciben plicas hacia
+arriba, y las de numeración par reciben plicas hacia abajo:
@lilypond[quote,verbatim]
\new Staff <<
>>
@end lilypond
-@warning{No se pueden crear letras ni elementos de extensión
-(como ligaduras, reguladores, etc.) que se crucen de una voz a otra.}
+@warning{No se pueden crear letras ni elementos de extensión (como
+ligaduras, reguladores, etc.) que se crucen de una voz a otra.}
@subsubsubheading Duraciones idénticas
-En el caso especial en que queremos tipografiar fragmentos de música
-que discurre en paralelo y con las mismas duraciones, se pueden
-combinar en un solo contexto de voz, formando así acordes. Para
-conseguirlo, las incorporamos dentro de una construcción de música
-simultánea, dentro de una voz creada explícitamente:
+En el caso especial en que queremos tipografiar fragmentos de
+música que discurre en paralelo y con las mismas duraciones, se
+pueden combinar en un solo contexto de voz, formando así acordes.
+Para conseguirlo, las incorporamos dentro de una construcción de
+música simultánea, dentro de una voz creada explícitamente:
@lilypond[quote,verbatim]
\new Voice <<
@funindex \voiceFourStyle
@funindex \voiceNeutralStyle
-Se pueden aplicar colores y formas distintos a las voces para permitir
-identificarlas fácilmente:
+Se pueden aplicar colores y formas distintos a las voces para
+permitir identificarlas fácilmente:
@lilypond[quote,verbatim]
<<
@funindex \mergeDifferentlyHeadedOff
@funindex mergeDifferentlyHeadedOff
-Las cabezas de notas que están en diferentes voces y tienen la misma
-altura, la misma forma de cabeza, y dirección opuesta de la plica, se
-combinan automáticamente, pero las que tienen cabezas distintas o la
-misma dirección de la plica no se combinan. Los silencios que se
-encuentran en el lado opuesto de una plica en otra voz se desplazan
-verticalmente. El ejemplo siguiente muestra tres circunstancias
-distintas, sobre los pulsos 1 y 3 en el primer compás y sobre el pulso
-1 del segundo compás, donde la combinación automática falla.
+Las cabezas de notas que están en diferentes voces y tienen la
+misma altura, la misma forma de cabeza, y dirección opuesta de la
+plica, se combinan automáticamente, pero las que tienen cabezas
+distintas o la misma dirección de la plica no se combinan. Los
+silencios que se encuentran en el lado opuesto de una plica en
+otra voz se desplazan verticalmente. El ejemplo siguiente muestra
+tres circunstancias distintas, sobre los pulsos 1 y 3 en el primer
+compás y sobre el pulso 1 del segundo compás, donde la combinación
+automática falla.
@lilypond[quote,verbatim]
<<
Las figuras negras y blancas no se combinan de esta manera, pues
sería difícil poder distinguirlas.
-También se pueden combinar cabezas con puntillos diferentes, como se
-muestra en el tercer pulso del primer compás:
+También se pueden combinar cabezas con puntillos diferentes, como
+se muestra en el tercer pulso del primer compás:
@lilypond[quote,verbatim]
<<
@end lilypond
La blanca y la corchea en el comienzo del segundo compás no están
-correctamente combinadas porque la combinación automática no es capaz
-de completarse satisfactoriamente cuando se encuentran tres o más
-notas alineadas en la misma columna de notas, y en este caso la cabeza
-combinada es incorrecta. Para conseguir que la combinación seleccione
-la cabeza correcta, se debe aplicar un @code{\shift} o desplazamiento
-a la nota que no se debe combinar. Aquí, se aplica @code{\shiftOn}
-para mover el sol agudo fuera de la columna, y entonces
-@code{\mergeDifferentlyHeadedOn} hace su trabajo correctamente.
+correctamente combinadas porque la combinación automática no es
+capaz de completarse satisfactoriamente cuando se encuentran tres
+o más notas alineadas en la misma columna de notas, y en este caso
+la cabeza combinada es incorrecta. Para conseguir que la
+combinación seleccione la cabeza correcta, se debe aplicar un
+@code{\shift} o desplazamiento a la nota que no se debe combinar.
+Aquí, se aplica @code{\shiftOn} para mover el sol agudo fuera de
+la columna, y entonces @code{\mergeDifferentlyHeadedOn} hace su
+trabajo correctamente.
@lilypond[quote,verbatim]
<<
>>
@end lilypond
-La instrucción @code{\shiftOn} permite (aunque no fuerza)
-que las notas de una voz se puedan desplazar. Cuando@code{\shiftOn}
-se aplica a una voz, una nota o acorde de esta voz se desplaza
-solamente si su plica chocase en caso contrario con una plica de otra voz,
-y sólo si las plicas en colisión apuntan en la misma dirección.
-La instrucción @code{\shiftOff} evita la posibilidad de este tipo de desplazamiento.
-
-De forma predeterminada, las voces externas (normalmente las voces uno y dos)
-tienen @code{\shiftOff} especificado (desplazamiento desactivado), mientras
-que las voces interiores (tres y siguientes) tienen especificado
-@code{\shiftOn} (desplazamiento activado). Cuando se aplica un desplazamiento,
-las voces con plicas hacia arriba (voces de numeración impar)
-se desplazan hacia la derecha,
-y las voces con las plicas hacia abajo (voces con numeración par)
-se desplazarn a la izquierda.
-
-He aquí un ejemplo que le ayudará a visualizar
-la forma en que se expanidría internamente una expresión polifónica.
+La instrucción @code{\shiftOn} permite (aunque no fuerza) que las
+notas de una voz se puedan desplazar. Cuando@code{\shiftOn} se
+aplica a una voz, una nota o acorde de esta voz se desplaza
+solamente si su plica chocase en caso contrario con una plica de
+otra voz, y sólo si las plicas en colisión apuntan en la misma
+dirección. La instrucción @code{\shiftOff} evita la posibilidad
+de este tipo de desplazamiento.
+
+De forma predeterminada, las voces externas (normalmente las voces
+uno y dos) tienen @code{\shiftOff} especificado (desplazamiento
+desactivado), mientras que las voces interiores (tres y
+siguientes) tienen especificado @code{\shiftOn} (desplazamiento
+activado). Cuando se aplica un desplazamiento, las voces con
+plicas hacia arriba (voces de numeración impar) se desplazan hacia
+la derecha, y las voces con las plicas hacia abajo (voces con
+numeración par) se desplazarn a la izquierda.
+
+He aquí un ejemplo que le ayudará a visualizar la forma en que se
+expanidría internamente una expresión polifónica.
@warning{Observe que con tres o más voces, el orden vertical de
las mismas dentro de su archivo de entrada ¡no sería el mismo que
}
@end lilypond
-Dos instrucciones adicionales, @code{\shiftOnn} y @code{\shiftOnnn},
-ofrecen niveles de desplazamiento mayores que se pueden
-especificar temporalmente para resolver colisiones en situaciones
-complejas; véase @rlearning{Ejemplos reales de música}.
+Dos instrucciones adicionales, @code{\shiftOnn} y
+@code{\shiftOnnn}, ofrecen niveles de desplazamiento mayores que
+se pueden especificar temporalmente para resolver colisiones en
+situaciones complejas; véase @rlearning{Ejemplos reales de
+música}.
-Sólo se combinan las notas si tienen la plica en direcciones opuestas
-(como la tienen, por ejemplo, en las voces uno y dos de forma
-predeterminada o cuando las plicas se establecen explícitamente en
-direcciones opuestas).
+Sólo se combinan las notas si tienen la plica en direcciones
+opuestas (como la tienen, por ejemplo, en las voces uno y dos de
+forma predeterminada o cuando las plicas se establecen
+explícitamente en direcciones opuestas).
@predefined
@code{\mergeDifferentlyDottedOn},
La combinación automática de particellas se usa para mezclar dos
partes musicales distintas sobre un pentagrama. Esto puede ser de
gran ayuda especialmente al tipografiar partituras orquestales.
-Se imprime una sola voz cuando la música de las dos voces es la misma,
-pero en aquellos lugares en que difieren, se imprime una segunda
-voz. Las direcciones de las plicas se establecen hacia arriba o hacia
-abajo según proceda, al tiempo que se identifican y quedan marcadas
-las partes de solista y de dúo.
+Se imprime una sola voz cuando la música de las dos voces es la
+misma, pero en aquellos lugares en que difieren, se imprime una
+segunda voz. Las direcciones de las plicas se establecen hacia
+arriba o hacia abajo según proceda, al tiempo que se identifican y
+quedan marcadas las partes de solista y de dúo.
La sintaxis para la combinación automática de las partes es:
\partcombine @var{expresión_musical_1} @var{expresión_musical_2}
@end example
-El ejemplo siguiente ejemplifica la funcionalidad básica,
-poniendo las partes en un solo pentagrama en forma polifónica, y
-estableciendo las direcciones de las plicas de forma adecuada.
-Se utilizan las mismas variables para las partes
-independientes y el pentagrama combinado.
+El ejemplo siguiente ejemplifica la funcionalidad básica, poniendo
+las partes en un solo pentagrama en forma polifónica, y
+estableciendo las direcciones de las plicas de forma adecuada. Se
+utilizan las mismas variables para las partes independientes y el
+pentagrama combinado.
@lilypond[quote,verbatim]
instrumentOne = \relative {
>>
@end lilypond
-Las dos partes tienen notas idénticas en el tercer compás,
-por lo que aparecen solamente una vez. Las direcciones de las plicas
-y ligaduras se establecen de forma automática, según se trate de un
-solo o de un unísono. Cuando se necesita en situaciones de polifonía,
-la primera parte (que recibe el nombre de contexto @code{one})
-recibe las plicas hacia arriba, mientras que la segunda (llamada
-@code{two}) siempre recibe las plicas hacia abajo. En los fragmentos
-de solo, las partes se marcan con @qq{Solo} y @qq{Solo II},
-respectivamente. Las partes en unísono (@notation{a due}) se marcan
-con el texto @qq{a2}.
+Las dos partes tienen notas idénticas en el tercer compás, por lo
+que aparecen solamente una vez. Las direcciones de las plicas y
+ligaduras se establecen de forma automática, según se trate de un
+solo o de un unísono. Cuando se necesita en situaciones de
+polifonía, la primera parte (que recibe el nombre de contexto
+@code{one}) recibe las plicas hacia arriba, mientras que la
+segunda (llamada @code{two}) siempre recibe las plicas hacia
+abajo. En los fragmentos de solo, las partes se marcan con
+@qq{Solo} y @qq{Solo II}, respectivamente. Las partes en unísono
+(@notation{a due}) se marcan con el texto @qq{a2}.
+
+De forma predeterminada, el combinador de partes mezcla dos notas
+de la misma altura como una nota @notation{a due}, combina las
+notas que tengan la misma duración y estén a menos de una novena
+de distancia como acordes, y dispone en voces separadas las notas
+que estén a más de una novena de distancia (o cuando hay cruce de
+voces). Este comportamiento se puede sobreescribir con un
+argumento opcional que consiste en una pareja de números después
+de la instrucción @code{\partcombine}: el primero especifica el
+intervalo donde las notas comienzan a estar combinadas (el valor
+predeterminado es cero) y el segundo donde las notas se dividen en
+voces distintas. El ajuste del segundo argumento al valor cero
+significa que el combinador de partes separa las notas que estén
+dentro de un intervalo de segunda o más, establecerlo al valor uno
+separa las notas de una tercera o más, y así sucesivamente.
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+instrumentOne = \relative {
+ a4 b c d |
+ e f g a |
+ b c d e |
+}
+
+instrumentTwo = \relative {
+ c'4 c c c |
+ c c c c |
+ c c c c |
+}
+
+<<
+ \new Staff \partcombine \instrumentOne \instrumentTwo
+ \new Staff \partcombine #'(2 . 3) \instrumentOne \instrumentTwo
+>>
+@end lilypond
+
Los dos argumentos de @code{\partcombine} se interpretan como
contextos de @rinternals{Voice} separados, por lo que si la música
@noindent
Una sección @code{\relative} que se encuentra fuera de
@code{\partcombine} no tiene ningún efecto sobre las notas de
-@code{@var{expresión_musical_1}} y @code{@var{expresión_musical_2}}.
+@code{@var{expresión_musical_1}} y
+@code{@var{expresión_musical_2}}.
@funindex \partcombineChords
@funindex partcombineChords
@funindex \partcombineAutomatic
@funindex partcombineAutomatic
-En las partituras profesionales, las voces con frecuencia se mantienen
-separadas entre sí durante pasajes prolongados incluso si algunas
-notas coninciden entre ambas, y podrían escribirse fácilmente como un
-unísono. Por ello, la combinación de las notas en un acorde, o mostrar
-una voz como solo, no son soluciones ideales porque la función
-@code{\partcombine} considera cada nota de forma individual. En este
-caso, el resultado de la función @code{\partcombine} se puede
-alterar o corregir con las instrucciones siguientes:
-
-Las instrucciones que finalizan en @code{@dots{}Once} se aplican
-exclusivamente a la nota siguiente dentro de la expresión musical.
+En las partituras profesionales, las voces con frecuencia se
+mantienen separadas entre sí durante pasajes prolongados incluso
+si algunas notas coninciden entre ambas, y podrían escribirse
+fácilmente como un unísono. Por ello, la combinación de las notas
+en un acorde, o mostrar una voz como solo, no son soluciones
+ideales porque la función @code{\partcombine} considera cada nota
+de forma individual. En este caso, el resultado de la función
+@code{\partcombine} se puede alterar o corregir con una de las
+instrucciones siguientes. Todas las instrucciones se pueden
+anteceder por @code{\once} para que se apliquen solamente a la
+nota siguiente dentro de la expresión musical.
@itemize
@item
-@code{\partcombineApart} y @code{\once \partcombineApart}
-mantienen las notas como dos voces separadas incluso si se pueden
-combinar en un acorde o unísono.
+@code{\partcombineApart} mantiene las notas como dos voces
+separadas incluso si se pueden combinar en un acorde o unísono.
@item
-@code{\partcombineChords} y @code{\once \partcombineChords}
-combinan las notas en un acorde.
+@code{\partcombineChords} combina las notas en un acorde.
@item
-@code{\partcombineUnisono} y @code{\once \partcombineUnisono}
-combinan las dos voces como unísono y marcan el resultado
-como @qq{unison}.
+@code{\partcombineUnisono} combina las dos voces como unísono y
+marca el resultado como @qq{unison}.
@item
-@code{\partcombineSoloI} y @code{\once \partcombineSoloI}
-muestran solo la voz uno y la marcan como @qq{Solo}.
+@code{\partcombineSoloI} muestra solo la voz uno y la marca como
+@qq{Solo}.
@item
-@code{\partcombineSoloII} o @code{\once \partcombineSoloII}
-imprimen solo la voz dos y la marcan como @qq{Solo}.
+@code{\partcombineSoloII} imprime solo la voz dos y la marca como
+@qq{Solo}.
@item
-@code{\partcombineAutomatic} y @code{\once \partcombineAutomatic}
-terminan el efecto de las instrucciones anteriores y retornan a la
-funcionalidad estándar de @code{\partcombine}.
+@code{\partcombineAutomatic} termina el efecto de las
+instrucciones anteriores y retorna a la funcionalidad estándar de
+@code{\partcombine}.
@end itemize
con la letra de las canciones; si una de las voces recibe un
nombre explícito para poder adjuntar una letra, el combinador de
partes no funciona. Sin embargo, se puede conseguir este efecto
-usando un contexto @code{NullVoice}. Véase
-@ref{Polifonía con letras compartidas}.
+usando un contexto @code{NullVoice}. Véase @ref{Polifonía con
+letras compartidas}.
@snippets
dentro de los bloques @code{\tuplet} ni @code{\relative}.
Si @code{printPartCombineTexts} está establecido y las dos voces
-tocan y terminan las mismas notas en el mismo compás,
-el combinador de partes puede tipografiar @code{a2} más de una vez
-en ese compás.
-
-@code{\partcombine} solo tiene en cuenta el momento de inicio de las
-notas dentro de una voz @code{Voice}; por ejemplo, no puede recordar
-si una nota dentro de una voz ya ha comenzado cuando las notas que se
-combinan se han iniciado justo ahora en la otra voz. Esto puede
-conducir a cierto número de problemas inesperados entre los que se
-incluye la impresión incorrecta de marcas de @qq{Solo} o de
-@qq{Unison}.
-
-@code{\partcombine} conserva todos los elementos extensos (ligaduras,
-reguladores, etc.) dentro del mismo contexto @code{Voice} de forma que
-si uno cualquiera de estos elementos extensos inicia o termina en un
-contexto @code{Voice} diferente, puede no imprimirse o hacerlo
-incorrectamente.
+tocan y terminan las mismas notas en el mismo compás, el
+combinador de partes puede tipografiar @code{a2} más de una vez en
+ese compás.
+
+@code{\partcombine} solo tiene en cuenta el momento de inicio de
+las notas dentro de una voz @code{Voice}; por ejemplo, no puede
+recordar si una nota dentro de una voz ya ha comenzado cuando las
+notas que se combinan se han iniciado justo ahora en la otra voz.
+Esto puede conducir a cierto número de problemas inesperados entre
+los que se incluye la impresión incorrecta de marcas de @qq{Solo}
+o de @qq{Unison}.
+
+@code{\partcombine} conserva todos los elementos extensos
+(ligaduras, reguladores, etc.) dentro del mismo contexto
+@code{Voice} de forma que si uno cualquiera de estos elementos
+extensos inicia o termina en un contexto @code{Voice} diferente,
+puede no imprimirse o hacerlo incorrectamente.
Si la función @code{\partcombine} no puede combinar las dos
expresiones musicales (es decir, cuando las dos voces tienen
-duraciones distintas), otorgará internamente sus propios nombres a las
-voces: @code{one} y @code{two} respectivamente. Esto significa que si
-se produce un cambio a un contexto @code{Voice} que tenga un nombre
-distinto, se ignorarán los eventos dentro del contexto @code{Voice}
-que tiene el nombre distinto.
+duraciones distintas), otorgará internamente sus propios nombres a
+las voces: @code{one} y @code{two} respectivamente. Esto
+significa que si se produce un cambio a un contexto @code{Voice}
+que tenga un nombre distinto, se ignorarán los eventos dentro del
+contexto @code{Voice} que tiene el nombre distinto.
-Consulte también el apartado @emph{Advertencias y problemas conocidos}
-en la sección @ref{Tablaturas predeterminadas} al utilizar
-@code{\partcombine} con tablaturas, y la @emph{Nota} de
-@ref{Barras automáticas} al utilizar barrado automático.
+Consulte también el apartado
+@emph{Advertencias y problemas conocidos} en la sección
+@ref{Tablaturas predeterminadas} al utilizar @code{\partcombine}
+con tablaturas, y la @emph{Nota} de @ref{Barras automáticas} al
+utilizar barrado automático.
@node Escribir música en paralelo
@funindex \parallelMusic
@funindex parallelMusic
-La música para varias partes se puede intercalar dentro del código de
-entrada. La función @code{\parallelMusic} admite una lista que
+La música para varias partes se puede intercalar dentro del código
+de entrada. La función @code{\parallelMusic} admite una lista que
contiene los nombres de las variables que se van a crear, y una
expresión musical. El contenido de los compases alternativos
-extraídos de la expresión se convierten en el valor de las variables
-respectivas, de manera que podemos utilizarlas más tarde para imprimir
-la música.
+extraídos de la expresión se convierten en el valor de las
+variables respectivas, de manera que podemos utilizarlas más tarde
+para imprimir la música.
-@warning{Es obligatorio utilizar comprobaciones de compás @code{|}, y
-los compases deben tener la misma longitud.}
+@warning{Es obligatorio utilizar comprobaciones de compás
+@code{|}, y los compases deben tener la misma longitud.}
@lilypond[quote,verbatim]
\parallelMusic #'(voiceA voiceB voiceC) {
Se puede usar el modo relativo. Observe que la instrucción
@code{\relative} no se utiliza dentro del propio bloque
@code{\parallelMusic}. Las notas guardan relación con la nota
-anterior en la misma voz, no con la nota anterior dentro del código de
-entrada (dicho de otra manera, las notas relativas de @code{vozA}
-ignoran a las notas que hay en @code{vozB}.
+anterior en la misma voz, no con la nota anterior dentro del
+código de entrada (dicho de otra manera, las notas relativas de
+@code{vozA} ignoran a las notas que hay en @code{vozB}.
@lilypond[quote,verbatim]
\parallelMusic #'(voiceA voiceB voiceC) {
>>
@end lilypond
-Esto funciona aceptablemente bien para música de piano. El siguiente
-ejemplo asigna cada cuatro compases consecutivos a cuatro variables:
+Esto funciona aceptablemente bien para música de piano. El
+siguiente ejemplo asigna cada cuatro compases consecutivos a
+cuatro variables:
@lilypond[quote,verbatim]
global = {
projects / lilypond.git / commitdiff