@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: es -*-
@ignore
- Translation of GIT committish: 7fdce4f39834cc8c83f176480cc1d20900eb09f8
+ Translation of GIT committish: 8451fc41680f500fff56f826017b53dc3dcbf65d
When revising a translation, copy the HEAD committish of the
version that you are working on. For details, see the Contributors'
@chapter Conceptos fundamentales
@translationof Fundamental concepts
-Ha podido ver en el tutorial cómo producir música bellamente impresa a
-partir de un simple archivo de texto. Esta sección presenta los
-conceptos y técnicas que se requieren para producir partituras
-igualmente bellas pero más complejas.
+Ha podido ver en el tutorial cómo producir música bellamente
+impresa a partir de un simple archivo de texto. Esta sección
+presenta los conceptos y técnicas que se requieren para producir
+partituras igualmente bellas pero más complejas.
@menu
* Cómo funcionan los archivos de entrada de LilyPond::
El formato de entrada de LilyPond es bastante libre en su forma y
concede a los usuarios con experiencia mucha flexibilidad para
-estructurar sus archivos de la forma que deseen. Sin embargo, toda
-esta flexibilidad puede hacer que las cosas se vuelvan confusas para
-los nuevos usuarios. Esta sección le va a explicar parte de esta
-estructura, pero puede obviar ciertos detalles en aras de la
-simplicidad. Para ver una descripción completa del formato de
-entrada, consulte @ruser{Estructura del archivo}.
+estructurar sus archivos de la forma que deseen. Sin embargo,
+toda esta flexibilidad puede hacer que las cosas se vuelvan
+confusas para los nuevos usuarios. Esta sección le va a explicar
+parte de esta estructura, pero puede obviar ciertos detalles en
+aras de la simplicidad. Para ver una descripción completa del
+formato de entrada, consulte @ruser{Estructura del archivo}.
@menu
@cindex entrada, formato de la
@cindex archivo, estructura del
-Un ejemplo básico de archivo de entrada de LilyPond es el siguiente:
+Un ejemplo básico de archivo de entrada de LilyPond es el
+siguiente:
@example
\version @w{"@version{}"}
@end example
@noindent
-Existen muchas variaciones de este esquema básico, pero el ejemplo
-constituye un útil punto de partida.
+Existen muchas variaciones de este esquema básico, pero el
+ejemplo constituye un útil punto de partida.
@funindex \book
@funindex book
@cindex libro
@cindex partitura
-Hasta el momento, ninguno de los ejemplos que ha podido ver utiliza la
-instrucción @code{\score@{@}}. Esto es así a causa de que LilyPond
-añade automáticamente las órdenes adicionales que se requieren cuando
-le proporcionamos una entrada sencilla. LilyPond trata una entrada
-como esta:
+Hasta el momento, ninguno de los ejemplos que ha podido ver
+utiliza la instrucción @code{\score@{@}}. Esto es así a causa de
+que LilyPond añade automáticamente las órdenes adicionales que se
+requieren cuando le proporcionamos una entrada sencilla.
+LilyPond trata una entrada como esta:
@example
\relative @{
@end example
En otras palabras, si la entrada consta de una única expresión
-musical, LilyPond interpreta el archivo como si la expresión musical
-estuviera rodeada por un envoltorio hecho por las instrucciones que
-acabamos de ver.
+musical, LilyPond interpreta el archivo como si la expresión
+musical estuviera rodeada por un envoltorio hecho por las
+instrucciones que acabamos de ver.
@cindex contextos implícitos
@cindex implícitos, contextos
@strong{¡Advertencia!} Muchos de los ejemplos que aparecen en la
-documentación de LilyPond omiten las instrucciones @code{\new Staff} y
-@code{\new Voice}, dejando que se creen de forma implícita. Esto
-funciona bien para ejemplos sencillos, pero para ejemplos más
-complicados, especialmente cuando se usan instrucciones adicionales,
-la creación implícita de los contextos puede dar lugar a resultados
-inesperados, incluso en ocasiones crear pentagramas no deseados. La
-forma de crear contextos de forma explícita se explica en
-@ref{Contextos y grabadores}.
-
-@warning{Cuando se escriben más de unas pocas líneas de música, se
-recomienda crear siempre los pentagramas y las voces de forma
+documentación de LilyPond omiten las instrucciones @code{\new
+Staff} y @code{\new Voice}, dejando que se creen de forma
+implícita. Esto funciona bien para ejemplos sencillos, pero para
+ejemplos más complicados, especialmente cuando se usan
+instrucciones adicionales, la creación implícita de los contextos
+puede dar lugar a resultados inesperados, incluso en ocasiones
+crear pentagramas no deseados. La forma de crear contextos de
+forma explícita se explica en @ref{Contextos y grabadores}.
+
+@warning{Cuando se escriben más de unas pocas líneas de música,
+se recomienda crear siempre los pentagramas y las voces de forma
explícita.}
De todas formas, por ahora vamos a volver al primer ejemplo para
-examinar la instrucción @code{\score}, dejando las demás en su forma
-predeterminada.
+examinar la instrucción @code{\score}, dejando las demás en su
+forma predeterminada.
Un bloque @code{\score} siempre debe contener una expresión musical
-única, que debe aparecer inmediatamente después de la instrucción
-@code{\score}. Recuerde que una expresión musical podía ser cualquier
+única. Recuerde que una expresión musical podía ser cualquier
cosa entre una sola nota hasta una enorme expresión compuesta como
@example
@end example
@noindent
-Puesto que todo se encuentra dentro de @code{@{ @dots{} @}}, cuenta como
-una expresión musical.
+Puesto que todo se encuentra dentro de @code{@{ @dots{} @}},
+cuenta como una expresión musical.
-Como vimos anteriormente, el bloque @code{\score} puede contener otras
-cosas, tales como
+Como vimos anteriormente, el bloque @code{\score} puede contener
+otras cosas, tales como
@example
\score @{
@cindex disposición
@noindent
-Observe que estas tres instrucciones (@code{\header}, @code{\layout} y
-@code{\midi}) son especiales: a diferencia del resto de las
-instrucciones que comienzan con una barra invertida (@code{\}),
-@emph{no} son expresiones musicales y no forman parte de ninguna
-expresión musical. Por tanto, se pueden situar dentro de un bloque
-@code{\score} o fuera de él. De hecho, estas instrucciones se sitúan
-por lo general fuera del bloque @code{\score} (por ejemplo,
-@code{\header} se suele colocar antes de la instrucción @code{\score},
-como muestra el ejemplo que aparece al principio de la sección.
-
-Dos instrucciones más que no hemos visto aún son @code{\layout @{ @}}
-y @code{\midi @{ @}}. Si aparecen tal y como se muestran aquí, hacen
-que LilyPond produzca una salida impresa y una salida MIDI,
-respectivamente. Se describen con todo detalle en el manual de
-Referencia de la notación, en @ruser{Disposición de la partitura} y en
-@ruser{Crear archivos MIDI}.
+Observe que estas tres instrucciones (@code{\header},
+@code{\layout} y @code{\midi}) son especiales: a diferencia del
+resto de las instrucciones que comienzan con una barra invertida
+(@code{\}), @emph{no} son expresiones musicales y no forman parte
+de ninguna expresión musical. Por tanto, se pueden situar dentro
+de un bloque @code{\score} o fuera de él. De hecho, estas
+instrucciones se sitúan por lo general fuera del bloque
+@code{\score} (por ejemplo, @code{\header} se suele colocar antes
+de la instrucción @code{\score}, como muestra el ejemplo que
+aparece al principio de la sección.
+
+Dos instrucciones más que no hemos visto aún son @code{\layout @{
+@}} y @code{\midi @{ @}}. Si aparecen tal y como se muestran
+aquí, hacen que LilyPond produzca una salida impresa y una salida
+MIDI, respectivamente. Se describen con todo detalle en el
+manual de Referencia de la notación, en @ruser{Disposición de la
+partitura} y en @ruser{Creación de salida MIDI}.
@cindex partituras, varias
@cindex book, bloque implícito
@funindex book
Podemos escribir varios bloques @code{\score}. Cada uno de ellos
-recibirá el mismo tratamiento que una partitura independiente, pero se
-combinarán todos juntos en un archivo de salida único. No se necesita
-ninguna instrucción @code{\book}, se creará una implícitamente. Sin
-embargo, si quiere archivos de salida separados a partir de un único
-archivo @file{.ly}, entonces es necesario utilizar la instrucción
-@code{\book} para separar las distintas secciones: cada bloque
-@code{\book} produce un archivo de salida distinto.
+recibirá el mismo tratamiento que una partitura independiente,
+pero se combinarán todos juntos en un archivo de salida único.
+No se necesita ninguna instrucción @code{\book}, se creará una
+implícitamente. Sin embargo, si quiere archivos de salida
+separados a partir de un único archivo @file{.ly}, entonces es
+necesario utilizar la instrucción @code{\book} para separar las
+distintas secciones: cada bloque @code{\book} produce un archivo
+de salida distinto.
En resumen:
Cada bloque @code{\book} crea un archivo de salida distinto (por
-ejemplo, un archivo PDF). Si no hemos escrito uno de forma explícita,
-LilyPond envuelve todo nuestro código de entrada dentro de un bloque
-@code{\book} de forma implícita.
+ejemplo, un archivo PDF). Si no hemos escrito uno de forma
+explícita, LilyPond envuelve todo nuestro código de entrada
+dentro de un bloque @code{\book} de forma implícita.
-Cada bloque @code{\score} es un trozo de música separado dentro de un
-bloque @code{\book}.
+Cada bloque @code{\score} es un trozo de música separado dentro
+de un bloque @code{\book}.
@cindex layout, efecto de la situación del bloque
Cada bloque @code{\layout} afecta al bloque @code{\score} o
@code{\book} dentro del cual aparece (es decir, un bloque
-@code{\layout} dentro de un bloque @code{\score} afecta solamente a
-ese bloque @code{\score}, pero un bloque @code{\layout} fuera de un
-bloque @code{\score} (que por ello está dentro de un bloque
-@code{\book}, ya sea explícita o implícitamente) afecta a los bloques
-@code{\score} que están dentro de ese @code{\book}.
+@code{\layout} dentro de un bloque @code{\score} afecta solamente
+a ese bloque @code{\score}, pero un bloque @code{\layout} fuera
+de un bloque @code{\score} (que por ello está dentro de un bloque
+@code{\book}, ya sea explícita o implícitamente) afecta a los
+bloques @code{\score} que están dentro de ese @code{\book}.
-Para ver más detalles, consulte @ruser{Varias partituras en un libro}.
+Para ver más detalles, consulte
+@ruser{Varias partituras en un libro}.
@cindex variables
-Otro magnífico atajo es la posibilidad de definir variables como
-se muestra en @ref{Organizar las piezas mediante variables}. Todas las
-plantillas emplean lo siguiente:
+Otro magnífico atajo es la posibilidad de definir variables como
+se muestra en @ref{Organizar las piezas mediante variables}.
+Todas las plantillas emplean lo siguiente:
@example
melodia = \relative @{
@}
@end example
-Cuando LilyPond examina este archivo, toma el valor de @code{melodia}
-(todo lo que está después del signo igual) y lo inserta dondequiera
-que ve @code{\melodia}. No se requiere un cuidado especial con el
-nombre (puede ser @code{melodia}, @code{global},
-@code{CompasArmadura}, @code{manoderechadelpiano} o
-@code{fulanomengano} o cualquier otro). Recuerde que puede usar casi
-cualquier nombre que se le ocurra, en la medida en que contenga
-solamente caracteres alfabéticos y sea diferente de cualquiera de los
-nombres de instrucción de LilyPond. Para ver más detalles, consulte @ref{Ahorrar
-tecleo mediante variables y funciones}. Las limitaciones exactas que
-afectan a los nombres de variable se detallan en @ruser{Estructura del
-archivo}.
+Cuando LilyPond examina este archivo, toma el valor de
+@code{melodia} (todo lo que está después del signo igual) y lo
+inserta dondequiera que ve @code{\melodia}. No se requiere un
+cuidado especial con el nombre (puede ser @code{melodia},
+@code{global}, @code{CompasArmadura}, @code{manoderechadelpiano}
+o @code{fulanomengano} o cualquier otro). Recuerde que puede
+usar casi cualquier nombre que se le ocurra, en la medida en que
+contenga solamente caracteres alfabéticos y sea diferente de
+cualquiera de los nombres de instrucción de LilyPond. Para ver
+más detalles, consulte
+@ref{Ahorrar tecleo mediante variables y funciones}. Las
+limitaciones exactas que afectan a los nombres de variable se
+detallan en @ruser{Estructura del archivo}.
@seealso
-Para ver una definición completa del formato del código de entrada,
-consulte @ruser{Estructura del archivo}.
+Para ver una definición completa del formato del código de
+entrada, consulte @ruser{Estructura del archivo}.
@node La partitura es una (única) expresión musical compuesta
@funindex \score
@funindex score
-En la sección anterior, @ref{Introducción a la estructura de los
-archivos de LilyPond}, hemos podido ver la organización general de los
-archivos de entrada de LilyPond. Pero parece que nos saltamos la
-parte más importante: ¿cómo averiguamos qué escribir después de
+En la sección anterior,
+@ref{Introducción a la estructura de los archivos de LilyPond},
+hemos podido ver la organización general de los archivos de
+entrada de LilyPond. Pero parece que nos saltamos la parte más
+importante: ¿cómo averiguamos qué escribir después de
@code{\score}?
No nos hemos saltado nada en absoluto. El gran misterio es,
-sencillamente, que no hay @emph{ningún} misterio. La siguiente línea
-lo explica todo:
+sencillamente, que no hay @emph{ningún} misterio. La siguiente
+línea lo explica todo:
@quotation
-@emph{Un bloque @code{\score} debe comenzar con una expresión musical
-compuesta.}
+@emph{Un bloque @code{\score} debe contener exactamente una expresión musical.}
@end quotation
@noindent
-Para comprender lo que se entiende por expresión musical y expresión
-musical compuesta, quizá encuentre útil dar un repaso al tutorial,
-@ref{Explicación de las expresiones musicales}. En esta sección vimos cómo
-elaborar grandes expresiones musicales a partir de pequeñas piezas
-(comenzábamos con notas, luego acordes, etc.). Ahora partiremos de
-una gran expresión musical y recorreremos el camino inverso hacia
-abajo. Por simplicidad, vamos a hacer sólo un cantante y un piano.
-No necesitamos un @code{StaffGroup} (que simplemente agrupa un cierto
-número de pautas con un corchete a la izquierda) para este conjunto,
-así que lo retiramos. Sin embargo, @emph{sí} necesitamos pentagramas
-para un cantante y un piano.
+Para comprender lo que se entiende por expresión musical, quizá
+encuentre útil dar un repaso al tutorial,
+@ref{Explicación de las expresiones musicales}. En esta sección
+vimos cómo elaborar grandes expresiones musicales a partir de
+pequeñas piezas (comenzábamos con notas, luego acordes, etc.).
+Ahora partiremos de una gran expresión musical y recorreremos el
+camino inverso hacia abajo. Por simplicidad, vamos a hacer sólo
+un cantante y un piano. No necesitamos un @code{StaffGroup} (que
+simplemente agrupa un cierto número de pautas con un corchete a
+la izquierda) para este conjunto, así que lo retiramos. Sin
+embargo, @emph{sí} necesitamos pentagramas para un cantante y un
+piano.
@example
\score @{
@end example
Aquí hemos asignado nombres a los pentagramas: @qq{cantante} y
-@qq{piano}. Esto no es esencial en este momento, pero es un hábito
-que resulta útil cultivar de manera que podamos saber de un vistazo
-para qué es cada pentagrama.
-
-Recuerde que utilizamos @code{<< @dots{} >>} en lugar de @code{@{ @dots{} @}}
-para presentar la música simultánea. Esto hace que las partes vocal y
-del piano aparezcan una sobre la otra en la partitura. La
-construcción @code{<< @dots{} >>} no sería necesaria para el pentagrama
-del cantante en el ejemplo de arriba si contiene solamente una
-expresión musical secuencial, pero se necesitarían los @code{<<
-@dots{} >>} en lugar de las llaves si la música de ese pentagrama fuese a
-contener dos o más expresiones simultáneas, p.ej. dos voces
-simultáneas, o una voz con letra. Vamos a tener una voz con letra,
-por lo que se requieren los ángulos dobles. Después añadiremos algo
-de música real; por ahora limitémonos a poner unas cuantas notas y
-texto de relleno. Si ha olvidado cómo añadir la letra, puede releer
-la sección @code{\addlyrics} de @ref{Elaborar canciones sencillas}.
+@qq{piano}. Esto no es esencial en este momento, pero es un
+hábito que resulta útil cultivar de manera que podamos saber de
+un vistazo para qué es cada pentagrama.
+
+Recuerde que utilizamos @code{<< @dots{} >>} en lugar de @code{@{
+@dots{} @}} para presentar la música simultánea. Esto hace que
+las partes vocal y del piano aparezcan una sobre la otra en la
+partitura. La construcción @code{<< @dots{} >>} no sería
+necesaria para el pentagrama del cantante en el ejemplo de arriba
+si contiene solamente una expresión musical secuencial, pero se
+necesitarían los @code{<< @dots{} >>} en lugar de las llaves si
+la música de ese pentagrama fuese a contener dos o más
+expresiones simultáneas, p.ej. dos voces simultáneas, o una voz
+con letra. Vamos a tener una voz con letra, por lo que se
+requieren los ángulos dobles. Después añadiremos algo de música
+real; por ahora limitémonos a poner unas cuantas notas y texto de
+relleno. Si ha olvidado cómo añadir la letra, puede releer la
+sección @code{\addlyrics} de @ref{Elaborar canciones sencillas}.
@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\score {
}
@end lilypond
-Ahora tenemos muchos más detalles. Tenemos la pauta del cantante:
-contiene una @code{Voice} o voz (en LilyPond, este término hace
-referencia a un conjunto de notas, no necesariamente notas vocales --
-por ejemplo, un violín generalmente toca una voz --) y el texto de la
-canción. También tenemos una pauta de piano: contiene un pentagrama
-superior (mano derecha) y un pentagrama inferior (mano izquierda),
-aunque el pentagrama inferior aún no tiene la clave de Fa.
+Ahora tenemos muchos más detalles. Tenemos la pauta del
+cantante: contiene una @code{Voice} o voz (en LilyPond, este
+término hace referencia a un conjunto de notas, no necesariamente
+notas vocales -- por ejemplo, un violín generalmente toca una voz
+--) y el texto de la canción. También tenemos una pauta de
+piano: contiene un pentagrama superior (mano derecha) y un
+pentagrama inferior (mano izquierda), aunque el pentagrama
+inferior aún no tiene la clave de Fa.
-En este momento podríamos comenzar a meter las notas. Dentro de las
-llaves que siguen a @code{\new Voice = "vocal"}, podríamos empezar
-escribiendo
+En este momento podríamos comenzar a meter las notas. Dentro de
+las llaves que siguen a @code{\new Voice = "vocal"}, podríamos
+empezar escribiendo
@example
\relative @{
@end example
Pero si lo hiciéramos, la sección @code{\score} se haría bastante
-larga y sería más difícil comprender lo que ocurre. En lugar de esto
-utilizaremos identificadores o variables. Recordará que las vimos por
-primera vez en la sección anterior.
+larga y sería más difícil comprender lo que ocurre. En lugar de
+esto utilizaremos identificadores o variables. Recordará que las
+vimos por primera vez en la sección anterior.
-Para asegurarnos de que el contenido de la variable @code{text} se
-interpreta como letra, lo precedemos por @code{\lyricmode}. Como
-@code{\addlyrics}, esto activa el modo de entrada de letra. Sin ello,
-LilyPond trataría de interpretar el contenido como notas, lo que
-generaría errores (Existen algunos otros modos, véase @ruser{Modos de
-entrada}).
+Para asegurarnos de que el contenido de la variable @code{text}
+se interpreta como letra, lo precedemos por @code{\lyricmode}.
+Como @code{\addlyrics}, esto activa el modo de entrada de letra.
+Sin ello, LilyPond trataría de interpretar el contenido como
+notas, lo que generaría errores (Existen algunos otros modos,
+véase @ruser{Modos de entrada}).
-Así pues, escribiendo algunas notas, y una clave de Fa para la mano
-izquierda, ahora tenemos un fragmento musical de verdad:
+Así pues, escribiendo algunas notas, y una clave de Fa para la
+mano izquierda, ahora tenemos un fragmento musical de verdad:
@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
melody = \relative { r4 d''8\noBeam g, c4 r }
}
@end lilypond
-Cuando escriba una sección @code{\score} o cuando la esté leyendo,
-hágalo despacio y con cuidado. Comience por el nivel exterior y luego
-trabaje sobre cada uno de los niveles interiores. También es de gran
-ayuda ser muy estricto con los márgenes (asegúrese de que en su editor
-de texto cada elemento del mismo nivel comienza en la misma posición
-horizontal).
+Cuando escriba una sección @code{\score} o cuando la esté
+leyendo, hágalo despacio y con cuidado. Comience por el nivel
+exterior y luego trabaje sobre cada uno de los niveles
+interiores. También es de gran ayuda ser muy estricto con los
+márgenes (asegúrese de que en su editor de texto cada elemento
+del mismo nivel comienza en la misma posición horizontal).
@seealso
@cindex temporales, pentagramas
@cindex ossias
-No es esencial declarar todos los pentagramas al comienzo; se pueden
-crear temporalmente en cualquier momento. Esto es de especial
-utilidad para crear secciones de ossia (véase @rglos{ossia}). A
-continuación presentamos un ejemplo sencillo que muestra cómo
-introducir temporalmente un pentagrama nuevo mientras dura un
-fragmento de tres notas:
+No es esencial declarar todos los pentagramas al comienzo; se
+pueden crear temporalmente en cualquier momento. Esto es de
+especial utilidad para crear secciones de ossia (véase
+@rglos{ossia}). A continuación presentamos un ejemplo sencillo
+que muestra cómo introducir temporalmente un pentagrama nuevo
+mientras dura un fragmento de tres notas:
@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\new Staff {
@end lilypond
@noindent
-Advierta que el tamaño de la clave es igual al que se imprime en un
-cambio de clave (ligeramente menor que la clave al principio de una
-línea). Esto es normal para cualquier clave que se imprime en la
-mitad de una línea.
+Advierta que el tamaño de la clave es igual al que se imprime en
+un cambio de clave (ligeramente menor que la clave al principio
+de una línea). Esto es normal para cualquier clave que se
+imprime en la mitad de una línea.
@cindex pentagrama, posicionado del
-La sección ossia se puede colocar encima del pentagrama de la manera
-siguiente:
+La sección ossia se puede colocar encima del pentagrama de la
+manera siguiente:
@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\new Staff = "main" {
}
@end lilypond
-Este ejemplo utiliza @code{\with}, que se explica en todo detalle más
-adelante. Es un medio de modificar el comportamiento predeterminado
-de un solo pentagrama. Aquí, dice que el pentagrama nuevo se debe
-colocar por encima del pentagrama llamado @qq{main} en vez de la
-posición predeterminada que sería por debajo.
+Este ejemplo utiliza @code{\with}, que se explica en todo detalle
+más adelante. Es un medio de modificar el comportamiento
+predeterminado de un solo pentagrama. Aquí, dice que el
+pentagrama nuevo se debe colocar por encima del pentagrama
+llamado @qq{main} en vez de la posición predeterminada que sería
+por debajo.
@seealso
Los fragmentos de ossia se escriben a menudo sin clave y sin
-indicación de compás, y generalmente en un tipo más pequeño. Esto
-necesitaría más instrucciones que aún no se han visto. Véase
-@ref{Tamaño de los objetos} y @ruser{Pentagramas de Ossia}.
+indicación de compás, y generalmente en un tipo más pequeño.
+Esto necesitaría más instrucciones que aún no se han visto.
+Véase @ref{Tamaño de los objetos} y @ruser{Pentagramas de Ossia}.
@node Acerca de la no anidabilidad de llaves y ligaduras
@cindex paréntesis y corchetes, tipos de
@cindex paréntesis y corchetes, encerrar frente a marcar
-En la escritura del archivo de entrada de LilyPond, hemos podido ver
-algunos tipos de paréntesis, llaves o ángulos de distintos tipos.
-Éstos obedecen a distintas reglas que al principio pueden resultar
-confusas. Antes de explicar estas reglas, demos un repaso a las
-distintas clases de corchetes, llaves y paréntesis.
+En la escritura del archivo de entrada de LilyPond, hemos podido
+ver algunos tipos de paréntesis, llaves o ángulos de distintos
+tipos. Éstos obedecen a distintas reglas que al principio pueden
+resultar confusas. Antes de explicar estas reglas, demos un
+repaso a las distintas clases de corchetes, llaves y paréntesis.
@c attempt to force this onto a new page
@need 50
@end multitable
A las anteriores, debemos añadir otras construcciones que generan
-líneas entre o a través de las notas: las ligaduras de unión (marcadas
-con una tilde curva, @code{~}), los grupos especiales que se escriben
-como @code{\tuplet x/y @{ @dots{} @}}, y las notas de adorno, que se escriben
-como @code{\grace @{ @dots{} @}}.
+líneas entre o a través de las notas: las ligaduras de unión
+(marcadas con una tilde curva, @code{~}), los grupos especiales
+que se escriben como @code{\tuplet x/y @{ @dots{} @}}, y las
+notas de adorno, que se escriben como @code{\grace @{ @dots{}
+@}}.
Fuera de LilyPond, el uso convencional de los paréntesis y otros
corchetes requiere que los distintos tipos se encuentren anidados
-correctamente, como en: @code{<< [ @{ ( @dots{} ) @} ] >>}, de manera que
-los paréntesis que se cierran deben encontrarse en el orden
-exactamente opuesto al de los paréntesis que se abren. Esto
-@strong{es} un requisito para los tres tipos de paréntesis que se
-describen mediante la palabra @q{Encierra} en la tabla anterior: se
-deben anidar correctamente. Sin embargo, el resto de las llaves y
-corchetes, que se encuentran descritos por la palabra @q{Marca} en la
-misma tabla anterior, @strong{no} tienen por qué anidarse
-estrictamente con ninguno de los otros paréntesis. De hecho, éstos no
-son paréntesis en el sentido de que encierran algo: simplemente son
-marcadores que indican dónde empieza o finaliza algo.
+correctamente, como en: @code{<< [ @{ ( @dots{} ) @} ] >>}, de
+manera que los paréntesis que se cierran deben encontrarse en el
+orden exactamente opuesto al de los paréntesis que se abren.
+Esto @strong{es} un requisito para los tres tipos de paréntesis
+que se describen mediante la palabra @q{Encierra} en la tabla
+anterior: se deben anidar correctamente. Sin embargo, el resto
+de las llaves y corchetes, que se encuentran descritos por la
+palabra @q{Marca} en la misma tabla anterior, @strong{no} tienen
+por qué anidarse estrictamente con ninguno de los otros
+paréntesis. De hecho, éstos no son paréntesis en el sentido de
+que encierran algo: simplemente son marcadores que indican dónde
+empieza o finaliza algo.
Así pues, por ejemplo, una ligadura de fraseo puede dar comienzo
-antes de una barra insertada manualmente, y acabar antes de que acabe
-la barra (algo que quizá no sea muy musical, pero es posible):
+antes de una barra insertada manualmente, y acabar antes de que
+acabe la barra (algo que quizá no sea muy musical, pero es
+posible):
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\relative { g'8\( a b[ c b\) a] g4 }
@end lilypond
En general, los distintos tipos de corchete, y los implicados en
-grupos especiales, ligaduras de unión y notas de adorno, se pueden
-mezclar con total libertad. Este ejemplo muestra una barra que se
-extiende hacia el interior de un grupo de valoración especial (línea
-1), una ligadura de expresión que se prolonga hasta el interior de un
-grupo especial (línea 2), una barra y una ligadura de expresión que se
-prolongan hasta el interior de un grupo especial, una ligadura de
-unión que atraviesa dos grupos especiales, y una ligadura de fraseo
-que sale del interior de un grupo especial (líneas 3 y 4).
+grupos especiales, ligaduras de unión y notas de adorno, se
+pueden mezclar con total libertad. Este ejemplo muestra una
+barra que se extiende hacia el interior de un grupo de valoración
+especial (línea 1), una ligadura de expresión que se prolonga
+hasta el interior de un grupo especial (línea 2), una barra y una
+ligadura de expresión que se prolongan hasta el interior de un
+grupo especial, una ligadura de unión que atraviesa dos grupos
+especiales, y una ligadura de fraseo que sale del interior de un
+grupo especial (líneas 3 y 4).
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\relative {
@translationof Voices contain music
Igual que los cantantes, LilyPond necesita voces para cantar. En
-realidad, la música para cualquier instrumento de una partitura está
-siempre contenida dentro de una voz --el concepto de LilyPond más
-fundamental de todos--.
+realidad, la música para cualquier instrumento de una partitura
+está siempre contenida dentro de una voz --el concepto de
+LilyPond más fundamental de todos--.
@menu
* Oigo voces::
@cindex voces frente a acordes
@cindex acordes frente a voces
-De las capas más profundas de una partitura de LilyPond, las más bajas
-y más fundamentales reciben el nombre de @q{Voice contexts}
-(«contextos de voz») o, abreviadamente, @q{Voices} («voces»). Las
-voces reciben a veces el nombre de @q{layers} («capas») en otros
-programas de edición de partituras.
-
-De hecho, una capa o contexto de voz es la única que puede contener
-música. Si un contexto de voz no se declara explícitamente, se crea
-uno de forma automática, como vimos al comienzo de este capítulo.
-Ciertos instrumentos como el oboe solamente pueden tocar una nota cada
-vez. La música escrita para estos instrumentos
-solamente requiere una voz. Los instrumentos que pueden tocar
-más de una nota a la vez, como el piano, con frecuencia necesitarán
-varias voces para codificar las distintas notas y ritmos concurrentes
-que son capaces de tocar.
+De las capas más profundas de una partitura de LilyPond, las más
+bajas y más fundamentales reciben el nombre de @q{Voice contexts}
+(«contextos de voz») o, abreviadamente, @q{Voices} («voces»).
+Las voces reciben a veces el nombre de @q{layers} («capas») en
+otros programas de edición de partituras.
+
+De hecho, una capa o contexto de voz es la única que puede
+contener música. Si un contexto de voz no se declara
+explícitamente, se crea uno de forma automática, como vimos al
+comienzo de este capítulo. Ciertos instrumentos como el oboe
+solamente pueden tocar una nota cada vez. La música escrita para
+estos instrumentos solamente requiere una voz. Los instrumentos
+que pueden tocar más de una nota a la vez, como el piano, con
+frecuencia necesitarán varias voces para codificar las distintas
+notas y ritmos concurrentes que son capaces de tocar.
Una sola voz puede contener muchas notas dentro de un acorde, por
-supuesto; entonces ¿cuándo, exactamente, se necesitan varias voces?
-En primer lugar observe este ejemplo de cuatro acordes:
+supuesto; entonces ¿cuándo, exactamente, se necesitan varias
+voces? En primer lugar observe este ejemplo de cuatro acordes:
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\relative {
}
@end lilypond
-Esto se puede expresar utilizando sólo símbolos de acorde con ángulos
-simples, @code{< @dots{} >}, y para este propósito tan sólo se necesita
-una voz. Pero suponga que el Fa sostenido fuese realmente una corchea
-seguida de un Sol corchea, una nota de paso que conduce al La. Ahora
-tenemos dos notas que empiezan en el mismo momento pero tienen
-distintas duraciones: la negra Re, y la corchea Fa sostenido. ¿Cómo se
-codifica esto? No se pueden escribir como un acorde porque todas las
-notas de un acorde deben tener la misma duración. Y no se pueden
-escribir como dos notas en secuencia porque tienen que empezar en el
-mismo momento. Aquí es donde se necesitan dos voces.
-
-Veamos cómo se hace esto dentro de la sintaxis de entrada de LilyPond.
+Esto se puede expresar utilizando sólo símbolos de acorde con
+ángulos simples, @code{< @dots{} >}, y para este propósito tan
+sólo se necesita una voz. Pero suponga que el Fa sostenido fuese
+realmente una corchea seguida de un Sol corchea, una nota de paso
+que conduce al La. Ahora tenemos dos notas que empiezan en el
+mismo momento pero tienen distintas duraciones: la negra Re, y la
+corchea Fa sostenido. ¿Cómo se codifica esto? No se pueden
+escribir como un acorde porque todas las notas de un acorde deben
+tener la misma duración. Y no se pueden escribir como dos notas
+en secuencia porque tienen que empezar en el mismo momento. Aquí
+es donde se necesitan dos voces.
+
+Veamos cómo se hace esto dentro de la sintaxis de entrada de
+LilyPond.
@funindex << \\ >>
@funindex \\
-La forma más fácil de introducir fragmentos con más de una voz en un
-solo pentagrama es escribir cada voz como una secuencia (con
-@code{@{ @dots{} @}}), y combinarlas simultáneamente con ángulos dobles,
-@code{<< @dots{} >>}. Los fragmentos también se deben separar mediante una
-doble barra invertida, @code{\\}, para situarlos en voces separadas.
-Sin esto, las notas irían a una sola voz, lo que normalmente produce
-errores. Esta técnica se adapta especialmente bien a piezas de música
-que son mayormente homofónicas pero ocasionalmente tienen cortas
-secciones de polifonía.
+La forma más fácil de introducir fragmentos con más de una voz en
+un solo pentagrama es escribir cada voz como una secuencia (con
+@code{@{ @dots{} @}}), y combinarlas simultáneamente con ángulos
+dobles, @code{<< @dots{} >>}. Los fragmentos también se deben
+separar mediante una doble barra invertida, @code{\\}, para
+situarlos en voces separadas. Sin esto, las notas irían a una
+sola voz, lo que normalmente produce errores. Esta técnica se
+adapta especialmente bien a piezas de música que son mayormente
+homofónicas pero ocasionalmente tienen cortas secciones de
+polifonía.
-He aquí cómo dividimos los acordes anteriores en dos voces y añadimos
-la nota de paso y la ligadura:
+He aquí cómo dividimos los acordes anteriores en dos voces y
+añadimos la nota de paso y la ligadura:
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\relative {
}
@end lilypond
-No es necesario usar una construcción @code{<< \\ >>} distinta para
-cada compás. Para música que tenga unas pocas notas en cada compás,
-esta disposición podría facilitar la legibilidad del código, pero si
-hay muchas notas en cada compás podría ser mejor dividirlo en dos
-voces separadas, de la siguiente manera:
+No es necesario usar una construcción @code{<< \\ >>} distinta
+para cada compás. Para música que tenga unas pocas notas en cada
+compás, esta disposición podría facilitar la legibilidad del
+código, pero si hay muchas notas en cada compás podría ser mejor
+dividirlo en dos voces separadas, de la siguiente manera:
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
<<
@cindex voces que cruzan corchetes
@cindex ligaduras que cruzan corchetes
-Este ejemplo tiene sólo dos voces, pero la misma construcción se puede
-usar para codificar tres o más voces mediante la adición de más
-separadores de barra invertida.
+Este ejemplo tiene sólo dos voces, pero la misma construcción se
+puede usar para codificar tres o más voces mediante la adición de
+más separadores de barra invertida.
-Los contextos de voz llevan los nombres de @code{"1"}, @code{"2"},
-etc. Los primeros contextos establecen las voces @emph{externas}, la
-voz aguda del contexto @code{"1"} y la voz grave del contexto
-@code{"2"}. Las voces interiores van en los contextos @code{"3"} y
-@code{"4"}. En cada uno de estos contextos, la dirección vertical de
-las ligaduras, plicas, matices dinámicos, etc., se ajusta de forma
-correcta.
+Los contextos de voz llevan los nombres de @code{"1"},
+@code{"2"}, etc. Los primeros contextos establecen las voces
+@emph{externas}, la voz aguda del contexto @code{"1"} y la voz
+grave del contexto @code{"2"}. Las voces interiores van en los
+contextos @code{"3"} y @code{"4"}. En cada uno de estos
+contextos, la dirección vertical de las ligaduras, plicas,
+matices dinámicos, etc., se ajusta de forma correcta.
@lilypond[quote,verbatim]
\new Staff \relative {
}
@end lilypond
-Todas estas voces están separadas de la voz principal que contiene las
-notas justo por fuera de la construcción @code{<< @dots{} >>}. Le
-llamaremos a esto la @emph{construcción simultánea}. Las ligaduras
-(de prolongación y de expresión) solamente pueden conectar notas que
-estén dentro de la misma voz, luego las ligaduras no pueden entrar o
-salir de una construcción simultánea. A la inversa, las voces
-paralelas de construcciones simultáneas distintas sobre el mismo
-pentagrama, son la misma voz. Otras propiedades relativas a las voces
-también conllevan construcciones simultáneas. A continuación vemos el
-mismo ejemplo, con colores y cabezas distintos para cada voz. Observe
-que los cambios en una voz no afectan a otras voces, pero persisten
-más tarde dentro de la misma voz. Observe también que las notas
-ligadas se pueden dividir entre las mismas voces de dos
-construcciones, como se indica aquí en la voz de triángulos azules.
+Todas estas voces están separadas de la voz principal que
+contiene las notas justo por fuera de la construcción @code{<<
+@dots{} >>}. Le llamaremos a esto la @emph{construcción
+simultánea}. Las ligaduras (de prolongación y de expresión)
+solamente pueden conectar notas que estén dentro de la misma voz,
+luego las ligaduras no pueden entrar o salir de una construcción
+simultánea. A la inversa, las voces paralelas de construcciones
+simultáneas distintas sobre el mismo pentagrama, son la misma
+voz. Otras propiedades relativas a las voces también conllevan
+construcciones simultáneas. A continuación vemos el mismo
+ejemplo, con colores y cabezas distintos para cada voz. Observe
+que los cambios en una voz no afectan a otras voces, pero
+persisten más tarde dentro de la misma voz. Observe también que
+las notas ligadas se pueden dividir entre las mismas voces de dos
+construcciones, como se indica aquí en la voz de triángulos
+azules.
@lilypond[quote,verbatim]
\new Staff \relative {
@funindex \voiceFourStyle
@funindex \voiceNeutralStyle
-Las instrucciones @code{\voiceXXXStyle} están pensadas principalmente
-para usarlas en documentos educativos como este mismo. Modifican el
-color de la cabeza, la plica y las barras, y el estilo de la cabeza,
-de forma que las voces se puedan distinguir fácilmente. La voz uno
-está establecida a rombos rojos, la voz dos a triángulos azules, la
-voz tres a círculos verdes con aspas, y la voz cuatro (que no se
-utiliza aquí) a aspas color magenta. @code{\voiceNeutralStyle} (que
-tampoco se usa aquí) devuelve todo al estilo predeterminado. Veremos
-más adelante cómo el usuario puede crear instrucciones como éstas.
-Véase @ref{Visibilidad y color de los objetos} y
-@ref{Uso de variables para los ajustes de disposición}.
+Las instrucciones @code{\voiceXXXStyle} están pensadas
+principalmente para usarlas en documentos educativos como este
+mismo. Modifican el color de la cabeza, la plica y las barras, y
+el estilo de la cabeza, de forma que las voces se puedan
+distinguir fácilmente. La voz uno está establecida a rombos
+rojos, la voz dos a triángulos azules, la voz tres a círculos
+verdes con aspas, y la voz cuatro (que no se utiliza aquí) a
+aspas color magenta. @code{\voiceNeutralStyle} (que tampoco se
+usa aquí) devuelve todo al estilo predeterminado. Veremos más
+adelante cómo el usuario puede crear instrucciones como éstas.
+Véase @ref{Visibilidad y color de los objetos} y @ref{Uso de
+variables para los ajustes de disposición}.
@cindex polifonía y modo relativo
@cindex relativo, modo, polifonía y
-La polifonía no cambia la relación de las notas dentro de un bloque
-@code{\relative}. La altura de cada nota aún se calcula con
-relación a la nota que le precede inmediatamente, o a la primera nota
-del acorde precedente. Así, en
+La polifonía no cambia la relación de las notas dentro de un
+bloque @code{\relative}. La altura de cada nota aún se calcula
+con relación a la nota que le precede inmediatamente, o a la
+primera nota del acorde precedente. Así, en
@example
\relative c' @{ notaA << < notaB notaC > \\ notaD >> notaE @}
al principio de cada voz:
@example
-\relative c' @{ notaA @dots{} @}
+\relative @{ notaA @dots{} @}
<<
- \relative c'' @{ < notaB notaC > @dots{} @}
+ \relative @{ < notaB notaC > @dots{} @}
\\
- \relative g' @{ notaD @dots{} @}
+ \relative @{ notaD @dots{} @}
>>
-\relative c' @{ notaE @dots{} @}
+\relative @{ notaE @dots{} @}
@end example
-Finalmente, analicemos las voces en una pieza de música más compleja.
-He aquí las notas de los dos primeros compases del segundo de los Dos
-Nocturnos de Chopin, Op 32. Este ejemplo se utilizará en fases
-posteriores dentro del presente capítulo y el siguiente, para ilustrar
-varias técnicas para producir notación, y por tanto le pedimos que
-ignore por ahora cualquier cosa en el código subyacente que le parezca
-misterioso y tan sólo se concentre en la música y las voces (todas
-las complicaciones se explicarán en secciones posteriores).
+Finalmente, analicemos las voces en una pieza de música más
+compleja. He aquí las notas de los dos primeros compases del
+segundo de los Dos Nocturnos de Chopin, Op 32. Este ejemplo se
+utilizará en fases posteriores dentro del presente capítulo y el
+siguiente, para ilustrar varias técnicas para producir notación,
+y por tanto le pedimos que ignore por ahora cualquier cosa en el
+código subyacente que le parezca misterioso y tan sólo se
+concentre en la música y las voces (todas las complicaciones se
+explicarán en secciones posteriores).
@c The following should appear as music without code
@lilypond[quote,ragged-right]
\\ % Voice two
{
% Ignore these for now - they are explained in Ch 4
- \once \override NoteColumn.ignore-collision = ##t
+ \once \override NoteColumn.force-hshift = #0
<ees, c>2
\once \override NoteColumn.force-hshift = #0.5
des2
}
@end lilypond
-Con frecuencia, la dirección de las plicas se utiliza para indicar la
-continuidad de dos líneas melódicas simultáneas. Aquí, todas las
-plicas de las notas agudas se dirigen hacia arriba y las de las notas
-graves hacia abajo. Ésta es la primera indicación de que se requiere
-más de una voz.
-
-Pero la necesidad real de varias voces aflora cuando hay notas que
-comienzan en el mismo tiempo pero tienen distintas duraciones.
-Observe las notas que comienzan en la tercera parte del primer compás.
-El La bemol es una negra con puntillo, el Fa es una negra y el Re
-bemol es una blanca. Estas notas no se pueden escribir como un acorde
-porque todas las notas de un acorde deben tener la misma duración.
-Tampoco se pueden escribir como notas secuenciales, pues deben
-comenzar al mismo tiempo. Esta sección del compás requiere tres
-voces, y la práctica común sería escribir todo el compás como tres
-voces como se muestra abajo, donde hemos usado distintas cabezas y
-colores para las tres voces. Una vez más, el código que subyace a
-este ejemplo se explicará más tarde, así pues ignore todo lo que no
-entienda.
+Con frecuencia, la dirección de las plicas se utiliza para
+indicar la continuidad de dos líneas melódicas simultáneas.
+Aquí, todas las plicas de las notas agudas se dirigen hacia
+arriba y las de las notas graves hacia abajo. Ésta es la primera
+indicación de que se requiere más de una voz.
+
+Pero la necesidad real de varias voces aflora cuando hay notas
+que comienzan en el mismo tiempo pero tienen distintas
+duraciones. Observe las notas que comienzan en la tercera parte
+del primer compás. El La bemol es una negra con puntillo, el Fa
+es una negra y el Re bemol es una blanca. Estas notas no se
+pueden escribir como un acorde porque todas las notas de un
+acorde deben tener la misma duración. Tampoco se pueden escribir
+como notas secuenciales, pues deben comenzar al mismo tiempo.
+Esta sección del compás requiere tres voces, y la práctica común
+sería escribir todo el compás como tres voces como se muestra
+abajo, donde hemos usado distintas cabezas y colores para las
+tres voces. Una vez más, el código que subyace a este ejemplo se
+explicará más tarde, así pues ignore todo lo que no entienda.
@c The following should appear as music without code
@c The three voice styles should be defined in -init
\\ % Voice two
{ \voiceTwoStyle
% Ignore these for now - they are explained in Ch 4
- \once \override NoteColumn.ignore-collision = ##t
+ \once \override NoteColumn.force-hshift = #0
<ees, c>2
\once \override NoteColumn.force-hshift = #0.5
des2
Vamos a intentar codificar esta música partiendo de cero. Como
-veremos, esto se topa con ciertas dificultades. Comenzamos tal y como
-hemos aprendido, usando la construcción @code{<< \\ >>} para
+veremos, esto se topa con ciertas dificultades. Comenzamos tal y
+como hemos aprendido, usando la construcción @code{<< \\ >>} para
introducir la música del primer compás en tres voces:
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
@cindex plicas, voces y dirección de las
@cindex plica arriba
-Las direcciones de las plicas se asignan automáticamente de forma que
-las voces de numeración impar reciben las plicas hacia arriba y las de
-numeración par hacia abajo. Las plicas de las voces 1 y 2 están
-correctas, pero las plicas de la voz 3 debería ir hacia abajo en este
-fragmento en particular. Podemos corregir esto simplemente
-olvidándonos de la voz tres y situando la música en la voz cuatro.
-Esto se hace escribiendo otro par de barras invertidas (@code{\\}).
+Las direcciones de las plicas se asignan automáticamente de forma
+que las voces de numeración impar reciben las plicas hacia arriba
+y las de numeración par hacia abajo. Las plicas de las voces 1 y
+2 están correctas, pero las plicas de la voz 3 debería ir hacia
+abajo en este fragmento en particular. Podemos corregir esto
+simplemente olvidándonos de la voz tres y situando la música en
+la voz cuatro. Esto se hace escribiendo otro par de barras
+invertidas (@code{\\}).
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\new Staff \relative {
@end lilypond
@noindent
-Vemos que esto arregla la dirección de la plica, pero la colocación
-horizontal de las notas no es la deseada. LilyPond desplaza las notas
-interiores cuando ellas o sus plicas de otro modo colisionarían con
-las voces exteriores, pero esto no es lo más adecuado para música de
-piano. En otras situaciones, los desplazamientos que LilyPond aplica
-pueden no eliminar las colisiones. LilyPond aporta varias formas de
-ajustar la colocación horizontal de las notas. Aún no estamos
-preparados para ver cómo se corrige esto, por lo que dejaremos el
-problema para una sección posterior (véase la propiedad
-@code{force-hshift} en @ref{Arreglar notación con superposiciones}).
-
-@warning{No se pueden crear letras ni objetos de extensión
-(como ligaduras, reguladores, etc.) @q{entre} voces distintas.}
+Vemos que esto arregla la dirección de la plica, pero la
+colocación horizontal de las notas no es la deseada. LilyPond
+desplaza las notas interiores cuando ellas o sus plicas de otro
+modo colisionarían con las voces exteriores, pero esto no es lo
+más adecuado para música de piano. En otras situaciones, los
+desplazamientos que LilyPond aplica pueden no eliminar las
+colisiones. LilyPond aporta varias formas de ajustar la
+colocación horizontal de las notas. Aún no estamos preparados
+para ver cómo se corrige esto, por lo que dejaremos el problema
+para una sección posterior (véase la propiedad
+@code{force-hshift} en @ref{Arreglar notación con
+superposiciones}).
+
+@warning{No se pueden crear letras ni objetos de extensión (como
+ligaduras, reguladores, etc.) @q{entre} voces distintas.}
@seealso
Referencia de la notación:
@funindex \new Voice
@cindex contextos de voz, creación de
-Los contextos de voz también se pueden crear manualmente dentro de un
-bloque @code{<< >>} para crear música polifónica, utilizando
-@code{\voiceOne} @dots{} @code{\voiceFour} para indicar las direcciones
-requeridas de plicas, ligaduras, etc. En partituras más largas, este
-método es más claro porque permite que las voces estén separadas y
-reciban nombres más descriptivos.
+Los contextos de voz también se pueden crear manualmente dentro
+de un bloque @code{<< >>} para crear música polifónica,
+utilizando @code{\voiceOne} @dots{} @code{\voiceFour} para
+indicar las direcciones requeridas de plicas, ligaduras, etc. En
+partituras más largas, este método es más claro porque permite
+que las voces estén separadas y reciban nombres más descriptivos.
Concretamente, la construcción @code{<< \\ >>} que usamos en la
sección previa:
Las instrucciones @code{\voiceXXX} establecen la dirección de las
plicas, ligaduras de expresión, ligaduras de prolongación,
articulaciones, anotaciones de texto, puntillos y digitaciones.
-@code{\voiceOne} y @code{\voiceThree} hacen que estos objetos apunten
-hacia arriba, mientras que @code{\voiceTwo} y @code{\voiceFour} los
-hacen apuntar hacia abajo. Estas instrucciones también producen un
-desplazamiento horizontal para cada voz cuando es necesario para
-evitar choques entre las cabezas. La instrucción @code{\oneVoice}
-devuelve los ajustes de nuevo a los valores normales para una sola
-voz.
-
-Veamos en algunos ejemplos sencillos exactamente qué efecto tienen
-@code{\oneVoice}, @code{\voiceOne} y @code{voiceTwo} sobre el marcado,
-las ligaduras de unión y de expresión y las indicaciones de dinámica:
+@code{\voiceOne} y @code{\voiceThree} hacen que estos objetos
+apunten hacia arriba, mientras que @code{\voiceTwo} y
+@code{\voiceFour} los hacen apuntar hacia abajo. Estas
+instrucciones también producen un desplazamiento horizontal para
+cada voz cuando es necesario para evitar choques entre las
+cabezas. La instrucción @code{\oneVoice} devuelve los ajustes de
+nuevo a los valores normales para una sola voz.
+
+Veamos en algunos ejemplos sencillos exactamente qué efecto
+tienen @code{\oneVoice}, @code{\voiceOne} y @code{voiceTwo} sobre
+el marcado, las ligaduras de unión y de expresión y las
+indicaciones de dinámica:
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\relative {
}
@end lilypond
-A continuación veremos tres formas distintas de componer la notación
-del mismo pasaje polifónico, cada una de las cuales tiene sus ventajas
-según la circunstancia, utilizando el ejemplo de la sección anterior.
+A continuación veremos tres formas distintas de componer la
+notación del mismo pasaje polifónico, cada una de las cuales
+tiene sus ventajas según la circunstancia, utilizando el ejemplo
+de la sección anterior.
Una expresión que aparece directamente dentro de @code{<< >>}
-pertenece a la voz principal (pero, observe, @strong{no} dentro de una
-construcción @code{<< \\ >>}). Esto es útil cuando aparecen voces
-nuevas mientras la voz principal está sonando. A continuación podemos
-ver una realización más correcta del ejemplo de la sección anterior.
-Las notas rojas en forma de rombo muestran que la melodía principal
-está ahora dentro de un contexto de una sola voz, haciendo que se
-pueda trazar una ligadura por encima de ellas.
+pertenece a la voz principal (pero, observe, @strong{no} dentro
+de una construcción @code{<< \\ >>}). Esto es útil cuando
+aparecen voces nuevas mientras la voz principal está sonando. A
+continuación podemos ver una realización más correcta del ejemplo
+de la sección anterior. Las notas rojas en forma de rombo
+muestran que la melodía principal está ahora dentro de un
+contexto de una sola voz, haciendo que se pueda trazar una
+ligadura por encima de ellas.
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\new Staff \relative {
@cindex voces temporales
@cindex voces, anidado de
-Son posibles construcciones polifónicas anidadas más profundamente, y
-si una voz aparece sólo brevemente podría haber una forma más natural
-de tipografiar la música.
+Son posibles construcciones polifónicas anidadas más
+profundamente, y si una voz aparece sólo brevemente podría haber
+una forma más natural de tipografiar la música.
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\new Staff \relative {
@cindex espaciadoras, notas
-Este método de anidar voces nuevas brevemente es útil cuando sólo hay
-secciones polifónicas pequeñas, pero cuando todo el pentagrama es muy
-polifónico podría ser más claro usar varias voces todo el tiempo,
-usando notas espaciadoras para pasar por encima de las secciones en
-que una voz está en silencio, como aquí:
+Este método de anidar voces nuevas brevemente es útil cuando sólo
+hay secciones polifónicas pequeñas, pero cuando todo el
+pentagrama es muy polifónico podría ser más claro usar varias
+voces todo el tiempo, usando notas espaciadoras para pasar por
+encima de las secciones en que una voz está en silencio, como
+aquí:
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\new Staff \relative <<
@funindex \shiftOnnn
@funindex shiftOnnn
-Las notas cercanas de un acorde, o las notas que se producen al mismo
-tiempo en distintas voces, se disponen en dos (y ocasionalmente más)
-columnas para evitar el solapamiento de las cabezas. Reciben el
-nombre de columnas de notas. Hay columnas distintas para cada voz, y
-el desplazamiento especificado en curso dependiente de la voz se
-aplica a la columna de la nota si en caso contrario se produjese una
-colisión. Esto se puede ver en el ejemplo anterior. En el compás 2 el
-Do en la voz dos está desplazado a la derecha respecto del Re de la
-voz uno, y en el último acorde el Do de la voz tres también está
-desplazado a la derecha respecto de las otras notas.
-
-Las instrucciones @code{\shiftOn}, @code{\shiftOnn}, @code{\shiftOnnn}
-y @code{\shiftOff} especifican el grado en que se deben desplazar las
-notas y acordes de la voz si en caso contrario ocurriese una
-colisión. De forma predeterminada, las voces exteriores (normalmente
-las voces uno y dos) llevan especificado @code{\shiftOff}, mientras
-que las voces interiores (tres y cuatro) tienen @code{\shiftOn}
-especificado. Cuando se aplica un desplazamiento, las voces uno y
-tres se desplazan hacia la derecha y las voces dos y cuatro se
-desplazan hacia la izquierda.
-
-@code{\shiftOnn} y @code{\shiftOnnn} definen niveles adicionales de
-desplazamiento que se pueden especificar temporalmente para resolver
-colisiones en situaciones complejas (véase @ref{Ejemplos reales de música}).
-
-Una columna de notas puede contener sólo una nota (o acorde) de una
-voz con las plicas hacia arriba y una not (o acorde) de una voz con
-las plicas hacia abajo. Si las notas de dos voces que tienen las
-plicas en la misma dirección se sitúan en la misma posición y las dos
-voces no tienen ningún desplazamiento o llevan especificado el mismo
-desplazamiento, se producirá el mensaje de error @qq{Chocan demasiadas
-columnas de notas}.
+Las notas cercanas de un acorde, o las notas que se producen al
+mismo tiempo en distintas voces, se disponen en dos (y
+ocasionalmente más) columnas para evitar el solapamiento de las
+cabezas. Reciben el nombre de columnas de notas. Hay columnas
+distintas para cada voz, y el desplazamiento especificado en
+curso dependiente de la voz se aplica a la columna de la nota si
+en caso contrario se produjese una colisión. Esto se puede ver
+en el ejemplo anterior. En el compás 2 el Do en la voz dos está
+desplazado a la derecha respecto del Re de la voz uno, y en el
+último acorde el Do de la voz tres también está desplazado a la
+derecha respecto de las otras notas.
+
+Las instrucciones @code{\shiftOn}, @code{\shiftOnn},
+@code{\shiftOnnn} y @code{\shiftOff} especifican el grado en que
+se deben desplazar las notas y acordes de la voz si en caso
+contrario ocurriese una colisión. De forma predeterminada, las
+voces exteriores (normalmente las voces uno y dos) llevan
+especificado @code{\shiftOff}, mientras que las voces interiores
+(tres y cuatro) tienen @code{\shiftOn} especificado. Cuando se
+aplica un desplazamiento, las voces uno y tres se desplazan hacia
+la derecha y las voces dos y cuatro se desplazan hacia la
+izquierda.
+
+@code{\shiftOnn} y @code{\shiftOnnn} definen niveles adicionales
+de desplazamiento que se pueden especificar temporalmente para
+resolver colisiones en situaciones complejas (véase
+@ref{Ejemplos reales de música}).
+
+Una columna de notas puede contener sólo una nota (o acorde) de
+una voz con las plicas hacia arriba y una not (o acorde) de una
+voz con las plicas hacia abajo. Si las notas de dos voces que
+tienen las plicas en la misma dirección se sitúan en la misma
+posición y las dos voces no tienen ningún desplazamiento o llevan
+especificado el mismo desplazamiento, se producirá el mensaje de
+error @qq{Esta voz requiere un ajuste de @code{@bs{}voiceXx} o
+@code{@bs{}shiftXx}}.
@seealso
@translationof Voices and vocals
-La música vocal presenta una dificultad especial: tenemos que combinar
-dos expresiones, a saber, las notas y la letra.
+La música vocal presenta una dificultad especial: tenemos que
+combinar dos expresiones, a saber, las notas y la letra.
@funindex \new Lyrics
@funindex \lyricsto
Ya ha visto la instrucción @code{\addlyrics@{@}}, que maneja bien
partituras sencillas. Sin embargo esta técnica es algo limitada.
-Para música de mayor complejidad, tenemos que introducir la letra en
-un contexto @code{Lyrics} utilizando @code{\new Lyrics} y enlazar
-explícitamente la letra y las notas mediante @code{\lyricsto@{@}},
-usando el nombre asignado a la voz.
+Para música de mayor complejidad, tenemos que introducir la letra
+en un contexto @code{Lyrics} utilizando @code{\new Lyrics} y
+enlazar explícitamente la letra y las notas mediante
+@code{\lyricsto@{@}}, usando el nombre asignado a la voz.
@lilypond[quote,verbatim]
<<
>>
@end lilypond
-Observe que la letra se debe enlazar a un contexto de @code{Voice},
-@emph{no} a un contexto de @code{Staff}. Este es un caso en que es
-necesario crear contextos de @code{Staff} y de @code{Voice}
-explícitamente.
+Observe que la letra se debe enlazar a un contexto de
+@code{Voice}, @emph{no} a un contexto de @code{Staff}. Este es
+un caso en que es necesario crear contextos de @code{Staff} y de
+@code{Voice} explícitamente.
@cindex letra y barrado
@cindex barrado y letra
El barrado automático que LilyPond usa de forma predeterminada
funciona bien para la música instrumental, pero no tan bien para
-música con letra, donde o bien el barrado no se necesita en absoluto,
-o bien se utiliza para indicar los melismas de la letra. En el
-ejemplo anterior hemos utilizado la instrucción @code{\autoBeamOff}
-para desactivar el barrado automático.
+música con letra, donde o bien el barrado no se necesita en
+absoluto, o bien se utiliza para indicar los melismas de la
+letra. En el ejemplo anterior hemos utilizado la instrucción
+@code{\autoBeamOff} para desactivar el barrado automático.
@funindex \new ChoirStaff
@funindex ChoirStaff
@cindex vocal, estructura de una partitura
@cindex coro, sistema de
-Ahora vamos a reutilizar el ejemplo anterior de «Judas Macabeo» para
-ilustrar esta técnica más flexible. Primero la reescribiremos para
-que use variables, de manera que la música y la letra se puedan
-separar de la estructura de pentagramas. También introduciremos una
-llave de grupo de ChoirStaff. La letra en sí se debe introducir con
-@code{\lyricmode} para estar seguros de que se interpreta como letra y
-no como música.
+Ahora vamos a reutilizar el ejemplo anterior de «Judas Macabeo»
+para ilustrar esta técnica más flexible. Primero la
+reescribiremos para que use variables, de manera que la música y
+la letra se puedan separar de la estructura de pentagramas.
+También introduciremos una llave de grupo de ChoirStaff. La
+letra en sí se debe introducir con @code{\lyricmode} para estar
+seguros de que se interpreta como letra y no como música.
@lilypond[quote,verbatim]
global = { \key f \major \time 6/8 \partial 8 }
@end lilypond
Ésta es la estructura básica de todas las partituras vocales. Se
-pueden añadir más pentagramas según se necesite, se pueden añadir más
-voces a los pentagramas y más estrofas a la letra, y las variables que
-contienen la música se pueden colocar fácilmente en archivos separados
-cuando se hagan demasiado largos.
+pueden añadir más pentagramas según se necesite, se pueden añadir
+más voces a los pentagramas y más estrofas a la letra, y las
+variables que contienen la música se pueden colocar fácilmente en
+archivos separados cuando se hagan demasiado largos.
@cindex himno, estructura de
@cindex SATB, estructura de
@cindex varias estrofas vocales
@cindex estrofas, varias, vocales
-A continuación podemos ver un ejemplo final de la primera línea de un
-himno con cuatro estrofas, para coro SATB. En este caso la letra de
-las cuatro partes es la misma. Observe cómo utilizamos variables para
-separar la notación musical de la estructura de pentagramas. Observe
-también cómo se utiliza una variable, para la que hemos elegido el
-nombre @q{TimeKey} («compás y tonalidad»), para que contenga varias
-instrucciones que se usarán dentro de los dos pentagramas. En otros
-ejemplos se le suele dar el nombre de @q{global}.
+A continuación podemos ver un ejemplo final de la primera línea
+de un himno con cuatro estrofas, para coro SATB. En este caso la
+letra de las cuatro partes es la misma. Observe cómo utilizamos
+variables para separar la notación musical de la estructura de
+pentagramas. Observe también cómo se utiliza una variable, para
+la que hemos elegido el nombre @q{TimeKey} («compás y
+tonalidad»), para que contenga varias instrucciones que se usarán
+dentro de los dos pentagramas. En otros ejemplos se le suele dar
+el nombre de @q{global}.
@section Contextos y grabadores
@translationof Contexts and engravers
-Los contextos y grabadores se han mencionado de manera informal en
-secciones anteriores; ahora tan sólo vamos a ver estos conceptos con
-más detalle, pues son importantes en el ajuste fino de la salida de
-LilyPond.
+Los contextos y grabadores se han mencionado de manera informal
+en secciones anteriores; ahora tan sólo vamos a ver estos
+conceptos con más detalle, pues son importantes en el ajuste fino
+de la salida de LilyPond.
@menu
* Explicación de los contextos::
@cindex contextos, explicación de los
-Cuando se imprime la música, se tienen que añadir a la salida una gran
-cantidad de elementos notacionales que no aparecen explícitamente en
-el archivo de entrada. Por ejemplo, compare la entrada y la salida
-del siguiente ejemplo:
+Cuando se imprime la música, se tienen que añadir a la salida una
+gran cantidad de elementos notacionales que no aparecen
+explícitamente en el archivo de entrada. Por ejemplo, compare la
+entrada y la salida del siguiente ejemplo:
@lilypond[quote,verbatim]
\relative { cis''4 cis2. | a4 a2. | }
@end lilypond
-La entrada es bastante escueta, pero en la salida se han añadido las
-líneas divisorias, las alteraciones, la clave y la armadura de la
-tonalidad. Cuando LilyPond @emph{interpreta} la entrada, la
-información musical se analiza de izquierda a derecha de igual forma
-que un intérprete lee la partitura. Mientras se lee el código de
-entrada, el programa recuerda dónde están los límites de los compases,
-y qué alturas requieren alteraciones accidentales explícitas. Esta
-información se debe conservar a varios niveles. Por ejemplo, una
-alteración accidental afecta solamente a un pentagrama, mientras que
-una línea divisoria debe estar sincronizada a lo largo de todo el
-sistema.
-
-Dentro de LilyPond, estas reglas y pequeñas porciones de información
-se agrupan en @emph{Contexts}. Ya hemos visto el contexto de voz,
-@code{Voice}. Otros ejemplos de contextos son @code{Staff} (Pauta o
-pentagrama) y @code{Score} (Partitura). Los contextos son
-jerárquicos, de forma que reflejan la naturaleza jerárquica de una
-partitura musical. Por ejemplo: un contexto de @code{Staff} contener
-muchos contextos de @code{Voice}, y un contexto de @code{Score} puede
-contener muchos contextos de @code{Staff}.
+La entrada es bastante escueta, pero en la salida se han añadido
+las líneas divisorias, las alteraciones, la clave y la armadura
+de la tonalidad. Cuando LilyPond @emph{interpreta} la entrada,
+la información musical se analiza de izquierda a derecha de igual
+forma que un intérprete lee la partitura. Mientras se lee el
+código de entrada, el programa recuerda dónde están los límites
+de los compases, y qué alturas requieren alteraciones
+accidentales explícitas. Esta información se debe conservar a
+varios niveles. Por ejemplo, una alteración accidental afecta
+solamente a un pentagrama, mientras que una línea divisoria debe
+estar sincronizada a lo largo de todo el sistema.
+
+Dentro de LilyPond, estas reglas y pequeñas porciones de
+información se agrupan en @emph{Contexts}. Ya hemos visto el
+contexto de voz, @code{Voice}. Otros ejemplos de contextos son
+@code{Staff} (Pauta o pentagrama) y @code{Score} (Partitura).
+Los contextos son jerárquicos, de forma que reflejan la
+naturaleza jerárquica de una partitura musical. Por ejemplo: un
+contexto de @code{Staff} contener muchos contextos de
+@code{Voice}, y un contexto de @code{Score} puede contener muchos
+contextos de @code{Staff}.
@quotation
@sourceimage{context-example,5cm,,}
@end quotation
-Cada contexto asume la responsabilidad de imponer algunas reglas de
-notación, creando ciertos objetos de notación y manteniendo las
-propiedades asociadas. Por ejemplo, el contexto @code{Voice} puede
-introducir una alteración accidental y entonces el contexto
-@code{Staff} mantiene la regla de mostrar o suprimir la alteración
-para el resto del compás.
-
-Otro ejemplo lo constituye el hecho de que la sincronización de las
-líneas divisorias se gestiona dentro del contexto de la partitura,
-@code{Score}, de forma predeterminada. Sin embargo, en algunas
-músicas posiblemente no queramos que las líneas divisorias estén
-sincronizadas (pensemos en una partitura polimétrica en compases de
-4/4 y de 3/4). En tales casos, debemos modificar los ajustes por
-omisión de los contextos @code{Score} y @code{Staff}.
-
-Para partituras muy sencillas, los contextos se crean implícitamente y
-no debemos preocuparnos por ellos. Para piezas mayores, como por
-ejemplo cualquiera que tenga más de un pentagrama, los contextos se
-deben crear explícitamente para asegurarnos de que tendremos la
-cantidad exacta de pentagramas que necesitamos, y que están en el
-orden correcto. Para tipografiar piezas con notación especializada,
-es frecuente la modificación de contextos existentes o incluso definir
-unos completamente nuevos.
-
-
-Además de los contextos @code{Score,} @code{Staff} y @code{Voice}, hay
-contextos que se sitúan entre los niveles de partitura y de pentagrama
-para controlar los grupos de pentagramas, como los contextos
-@code{PianoStaff} y @code{ChoirStaff}. También existen contextos
-alternativos de pentagrama y de voz, y contextos para la letra, la
-percusión, diagramas de trastes, bajo cifrado, etc.
-
-Los nombres de todos los tipos de contextos se componen de una o más
-palabras que comienzan con mayúscula y que están unidas unas a otras
-sin guión ni barra baja, por ejemplo:
+Cada contexto asume la responsabilidad de imponer algunas reglas
+de notación, creando ciertos objetos de notación y manteniendo
+las propiedades asociadas. Por ejemplo, el contexto @code{Voice}
+puede introducir una alteración accidental y entonces el contexto
+@code{Staff} mantiene la regla de mostrar o suprimir la
+alteración para el resto del compás.
+
+Otro ejemplo lo constituye el hecho de que la sincronización de
+las líneas divisorias se gestiona dentro del contexto de la
+partitura, @code{Score}, de forma predeterminada. Sin embargo,
+en algunas músicas posiblemente no queramos que las líneas
+divisorias estén sincronizadas (pensemos en una partitura
+polimétrica en compases de 4/4 y de 3/4). En tales casos,
+debemos modificar los ajustes por omisión de los contextos
+@code{Score} y @code{Staff}.
+
+Para partituras muy sencillas, los contextos se crean
+implícitamente y no debemos preocuparnos por ellos. Para piezas
+mayores, como por ejemplo cualquiera que tenga más de un
+pentagrama, los contextos se deben crear explícitamente para
+asegurarnos de que tendremos la cantidad exacta de pentagramas
+que necesitamos, y que están en el orden correcto. Para
+tipografiar piezas con notación especializada, es frecuente la
+modificación de contextos existentes o incluso definir unos
+completamente nuevos.
+
+Además de los contextos @code{Score,} @code{Staff} y
+@code{Voice}, hay contextos que se sitúan entre los niveles de
+partitura y de pentagrama para controlar los grupos de
+pentagramas, como los contextos @code{PianoStaff} y
+@code{ChoirStaff}. También existen contextos alternativos de
+pentagrama y de voz, y contextos para la letra, la percusión,
+diagramas de trastes, bajo cifrado, etc.
+
+Los nombres de todos los tipos de contextos se componen de una o
+más palabras que comienzan con mayúscula y que están unidas unas
+a otras sin guión ni barra baja, por ejemplo:
@code{GregorianTranscriptionStaff}.
En un archivo de entrada, el bloque de partitura, que se presenta
precedido por la instrucción @code{\score}, contiene una sola
-expresión musical y una definición de salida asociada (bien un bloque
-@code{\layout} o bien un bloque @code{\midi}). El contexto
-@code{Score} se suele dejar que se cree automáticamente cuando
-comienza la interpretación de esa expresión musical.
-
-Para partituras que solamente tienen una voz y un pentagrama, podemos
-también dejar que los contextos @code{Voice} y @code{Staff} se creen
-automáticamente, pero para partituras más complejas es necesario
-crearlos a mano. La instrucción más simple que hace esto es
-@code{\new}. Se antepone a una expresión musical, por ejemplo
+expresión musical y una definición de salida asociada (bien un
+bloque @code{\layout} o bien un bloque @code{\midi}). El
+contexto @code{Score} se suele dejar que se cree automáticamente
+cuando comienza la interpretación de esa expresión musical.
+
+Para partituras que solamente tienen una voz y un pentagrama,
+podemos también dejar que los contextos @code{Voice} y
+@code{Staff} se creen automáticamente, pero para partituras más
+complejas es necesario crearlos a mano. La instrucción más
+simple que hace esto es @code{\new}. Se antepone a una expresión
+musical, por ejemplo
@example
\new @var{tipo} @var{expresión_musical}
@noindent
donde @var{tipo} es el nombre de un contexto (como @code{Staff} o
-@code{Voice}). Esta instrucción crea un contexto nuevo, y comienza a
-interpretar la @var{expresión_musical} que está dentro de ese
-contexto.
+@code{Voice}). Esta instrucción crea un contexto nuevo, y
+comienza a interpretar la @var{expresión_musical} que está dentro
+de ese contexto.
@warning{No se debe usar @bs{}@code{new Score} porque el contexto
-@code{Score} esencial del nivel superior ya se crea automáticamente al
-interpretarse la expresión musical que está dentro del bloque
-@bs{}@code{score}. Los valores predeterminados de propiedades de
-contexto válidos para toda la partitura se pueden cambiar dentro del
-bloque @bs{}@code{layout}. Véase @ref{Modificar las propiedades de
-los contextos}.}
-
-En las secciones anteriores ha podido ver muchos ejemplos prácticos que
-creaban nuevos contextos de @code{Staff} y de @code{Voice}, pero para
-recordarle cómo se emplean estas instrucciones en la práctica, he aquí
-un ejemplo anotado de música real:
+@code{Score} esencial del nivel superior ya se crea
+automáticamente al interpretarse la expresión musical que está
+dentro del bloque @bs{}@code{score}. Los valores predeterminados
+de propiedades de contexto válidos para toda la partitura se
+pueden cambiar dentro del bloque @bs{}@code{layout}. Véase
+@ref{Modificar las propiedades de los contextos}.}
+
+En las secciones anteriores ha podido ver muchos ejemplos
+prácticos que creaban nuevos contextos de @code{Staff} y de
+@code{Voice}, pero para recordarle cómo se emplean estas
+instrucciones en la práctica, he aquí un ejemplo anotado de
+música real:
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\score { % start of single compound music expression
(Observe cómo todas las instrucciones que abren un bloque con una
llave curva, @code{@{}, o con ángulos dobles, @code{<<}, están
-sangrados (tienen un margen adicional) con dos espacios adicionales, y
-la llave de cierre correspondiente tiene un margen exactamente igual.
-Aunque no es necesario, la observancia de esta práctica reducirá
-considerablemente el número de errores de @q{paréntesis
-descompensados}, y se recomienda vivamente. Permite apreciar de un
-solo vistazo la estructura de la música, y cualquier paréntesis
-descompensado aparecerá con obviedad. Observe también cómo el
-pentagrama de la MI se crea usando dobles ángulos porque requiere dos
-voces, mientras que el pentagrama de la MD se crea con una expresión
-musical única encerrada entre llaves porque sólo requiere una voz.)
+sangrados (tienen un margen adicional) con dos espacios
+adicionales, y la llave de cierre correspondiente tiene un margen
+exactamente igual. Aunque no es necesario, la observancia de
+esta práctica reducirá considerablemente el número de errores de
+@q{paréntesis descompensados}, y se recomienda vivamente.
+Permite apreciar de un solo vistazo la estructura de la música, y
+cualquier paréntesis descompensado aparecerá con obviedad.
+Observe también cómo el pentagrama de la MI se crea usando dobles
+ángulos porque requiere dos voces, mientras que el pentagrama de
+la MD se crea con una expresión musical única encerrada entre
+llaves porque sólo requiere una voz.)
@cindex contextos, nombrado
@cindex nombrar contextos
La instrucción @code{\new} también puede otorgar un nombre
-identificativo al contexto para distinguirlo de otros contextos del
-mismo tipo:
+identificativo al contexto para distinguirlo de otros contextos
+del mismo tipo:
@example
\new @var{tipo} = @var{identificador} @var{expresión_musical}
@end example
Observe la distinción entre el nombre del tipo de contexto,
-@code{Staff}, @code{Voice}, etc., y el nombre identificativo de una
-instancia en particular de ese tipo, que puede ser cualquier secuencia
-de letras inventada por el usuario. En el nombre identificativo
-también se pueden utilizar dígitos y espacios, pero en este caso aquél
-debe ir entre comillas p.ej. @code{\new Staff = "MiPentagrama 1"
-@var{expresión_musical}}. El nombre identificativo se utiliza para
-referirnos más tarde a esa instancia en particular de un contexto.
-Hemos visto esto en la sección acerca de la letra, en @ref{Voces y música vocal}.
+@code{Staff}, @code{Voice}, etc., y el nombre identificativo de
+una instancia en particular de ese tipo, que puede ser cualquier
+secuencia de letras inventada por el usuario. En el nombre
+identificativo también se pueden utilizar dígitos y espacios,
+pero en este caso aquél debe ir entre comillas p.ej. @code{\new
+Staff = "MiPentagrama 1" @var{expresión_musical}}. El nombre
+identificativo se utiliza para referirnos más tarde a esa
+instancia en particular de un contexto. Hemos visto esto en la
+sección acerca de la letra, en @ref{Voces y música vocal}.
@seealso
@cindex grabadores
-Todas y cada una de las marcas de la salida impresa de una partitura
-hecha con LilyPond está producida por un @code{Engraver} (grabador).
-Así, tenemos un grabador para imprimir pentagramas, otro para imprimir
-las cabezas de las notas, otro para las plicas, otro para las barras,
-etc, etc. ¡En total hay más de 120 grabadores! Afortunadamente, para
-la mayor parte de las partituras no es necesario conocer más que
-algunos, y para partituras sencillas no tenemos que saber nada de
-ninguno de ellos.
-
-Los grabadores residen y operan dentro de Contextos. Los grabadores
-como el grabador de la indicación metronómica,
-@code{Metronome_mark_engraver}, cuya acción y resultado se aplican a
-la partitura como un todo, operan en el contexto del nivel más alto:
-el contexto de partitura @code{Score}.
+Todas y cada una de las marcas de la salida impresa de una
+partitura hecha con LilyPond está producida por un
+@code{Engraver} (grabador). Así, tenemos un grabador para
+imprimir pentagramas, otro para imprimir las cabezas de las
+notas, otro para las plicas, otro para las barras, etc, etc. ¡En
+total hay más de 120 grabadores! Afortunadamente, para la mayor
+parte de las partituras no es necesario conocer más que algunos,
+y para partituras sencillas no tenemos que saber nada de ninguno
+de ellos.
+
+Los grabadores residen y operan dentro de Contextos. Los
+grabadores como el grabador de la indicación metronómica,
+@code{Metronome_mark_engraver}, cuya acción y resultado se
+aplican a la partitura como un todo, operan en el contexto del
+nivel más alto: el contexto de partitura @code{Score}.
El grabador de la clave @code{Clef_engraver} y el de la armadura
-@code{Key_engraver} se encuentran probablemente en todos los contextos
-de pentagrama (@code{Staff}), pues los distintos pentagramas podrían
-requerir diferentes claves y armaduras.
+@code{Key_engraver} se encuentran probablemente en todos los
+contextos de pentagrama (@code{Staff}), pues los distintos
+pentagramas podrían requerir diferentes claves y armaduras.
-El grabador de las cabezas de nota @code{Note_heads_engraver} y el de
-las plicas @code{Stem_engraver} viven en cada uno de los contextos de
-voz @code{Voice}, el contexto de nivel más bajo de todos.
+El grabador de las cabezas de nota @code{Note_heads_engraver} y
+el de las plicas @code{Stem_engraver} viven en cada uno de los
+contextos de voz @code{Voice}, el contexto de nivel más bajo de
+todos.
Cada grabador procesa los objetos particulares asociados con su
-función, y mantiene las propiedades que están relacionadas con dicha
-función. Estas propiedades, como las que están asociadas con los
-contextos, se pueden modificar para cambiar el funcionamiento del
-grabador o el aspecto de esos elementos en la partitura impresa.
-
-Todos los grabadores tienen nombres compuestos de varias palabras que
-describen su función. Sólo está en mayúsculas la inicial de la
-primera palabra, y el resto se le une mediante guiones bajos. Así, el
-grabador @code{Staff_symbol_engraver} es responsable de la creación de
-las líneas del pentagrama, y el @code{Clef_engraver} determina y
-establece la altura o el punto de referencia sobre el pentagrama
-dibujando un símbolo de clave.
+función, y mantiene las propiedades que están relacionadas con
+dicha función. Estas propiedades, como las que están asociadas
+con los contextos, se pueden modificar para cambiar el
+funcionamiento del grabador o el aspecto de esos elementos en la
+partitura impresa.
+
+Todos los grabadores tienen nombres compuestos de varias palabras
+que describen su función. Sólo está en mayúsculas la inicial de
+la primera palabra, y el resto se le une mediante guiones bajos.
+Así, el grabador @code{Staff_symbol_engraver} es responsable de
+la creación de las líneas del pentagrama, y el
+@code{Clef_engraver} determina y establece la altura o el punto
+de referencia sobre el pentagrama dibujando un símbolo de clave.
A continuación presentamos algunos de los grabadores más comunes,
-junto a su función. Podrá comprobar que es fácil adivinar la función
-a partir del nombre (en inglés), y viceversa.
+junto a su función. Podrá comprobar que es fácil adivinar la
+función a partir del nombre (en inglés), y viceversa.
@multitable @columnfractions .3 .7
@headitem Grabador
@funindex \unset
@funindex unset
-Los contextos se responsabilizan de mantener los valores de un cierto
-número de @emph{properties} de contexto. Muchas de ellas se pueden
-cambiar para influir en la interpretación del código de entrada y
-cambiar así la apariencia de la salida impresa. Se modifican mediante
-la instrucción @code{\set}. Esta instrucción toma la forma siguiente:
+Los contextos se responsabilizan de mantener los valores de un
+cierto número de @emph{properties} de contexto. Muchas de ellas
+se pueden cambiar para influir en la interpretación del código de
+entrada y cambiar así la apariencia de la salida impresa. Se
+modifican mediante la instrucción @code{\set}. Esta instrucción
+toma la forma siguiente:
@example
\set @emph{NombreDelContexto}.@emph{nombreDeLaPropiedad} = #@emph{valor}
@end example
Donde el @emph{NombreDelContexto} es normalmente @code{Score},
-@code{Staff} o @code{Voice}. Se puede omitir, en cuyo caso se supone
-que es el contexto en curso (normalmente @code{Voice}).
+@code{Staff} o @code{Voice}. Se puede omitir, en cuyo caso se
+supone que es el contexto en curso (normalmente @code{Voice}).
Los nombres de las propiedades de contexto consisten en palabras
unidas sin ningún guión o barra baja, y donde todas las palabras
-excepto la primera empiezan en mayúscula. A continuación podemos ver
-algunos ejemplos de nombres de propiedades utilizadas con frecuencia.
-Hay muchas más que las que se muestran aquí.
+excepto la primera empiezan en mayúscula. A continuación podemos
+ver algunos ejemplos de nombres de propiedades utilizadas con
+frecuencia. Hay muchas más que las que se muestran aquí.
@c attempt to force this onto a new page
@need 50
@noindent
donde un valor Booleano es verdadero (@code{#t}, True) o falso
-(@code{#f}, False), un Entero es un número entero positivo, un número
-Real es un número decimal positivo o negativo, y el texto se encierra
-entre comillas dobles. Observe la aparición de signos de cuadradillo,
-(@code{#}), en dos lugares diferentes: como parte del valor Booleano
-antes de la @code{t} o la @code{f}, y antes del @emph{valor} dentro de
-la sentencia @code{\set}. Así pues, cuando se está escribiendo un
-valor Booleano, hay que escribir dos signos de cuadradillo, por
-ejemplo: @code{##t}.
+(@code{#f}, False), un Entero es un número entero positivo, un
+número Real es un número decimal positivo o negativo, y el texto
+se encierra entre comillas dobles. Observe la aparición de
+signos de cuadradillo, (@code{#}), en dos lugares diferentes:
+como parte del valor Booleano antes de la @code{t} o la @code{f},
+y antes del @emph{valor} dentro de la sentencia @code{\set}. Así
+pues, cuando se está escribiendo un valor Booleano, hay que
+escribir dos signos de cuadradillo, por ejemplo: @code{##t}.
@cindex propiedades que funcionan en contextos
@cindex establecer propiedades en contextos
-Antes de poder establecer cualquiera de estas propiedades, tenemos que
-saber en qué contexto operan. A veces es algo obvio, pero en
-ocasiones puede ser algo enrevesado. Si especificamos un contexto
-equivocado, no se produce ningún mensaje de error, pero el
-funcionamiento esperado no tendrá lugar. Por ejemplo, la propiedad
-@code{instrumentName} (nombre del instrumento) vive claramente dentro
-del contexto de @code{Staff}, puesto que es el pentagrama el que debe
-ser nombrado. En este ejemplo, el primer pentagrama resulta
-etiquetado, pero no el segundo, porque hemos omitido el nombre del
-contexto.
+Antes de poder establecer cualquiera de estas propiedades,
+tenemos que saber en qué contexto operan. A veces es algo obvio,
+pero en ocasiones puede ser algo enrevesado. Si especificamos un
+contexto equivocado, no se produce ningún mensaje de error, pero
+el funcionamiento esperado no tendrá lugar. Por ejemplo, la
+propiedad @code{instrumentName} (nombre del instrumento) vive
+claramente dentro del contexto de @code{Staff}, puesto que es el
+pentagrama el que debe ser nombrado. En este ejemplo, el primer
+pentagrama resulta etiquetado, pero no el segundo, porque hemos
+omitido el nombre del contexto.
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
<<
>>
@end lilypond
-Recuerde que el nombre del contexto predeterminado es @code{Voice},
-así que la segunda instrucción @code{\set} establece la propiedad
-@code{instrumentName} del contexto @code{Voice} a @qq{Alto}, pero como
-LilyPond no busca esta propiedad en el contexto @code{Voice}, no se
-realiza ninguna acción. Esto no es un error, y no se registra ningún
-mensaje en el archivo Log de registro de errores.
-
-De forma parecida, si el nombre de la propiedad se escribe con alguna
-falta, no se produce ningún mensaje de error, y claramente la acción
-esperada no puede tener lugar. De hecho, se puede establecer
-cualquier @q{property} (ficticia) usando cualquier nombre que queramos
-en cualquier contexto que exista, mediante el uso de la instrucción
-@code{\set}. Pero si el nombre no es conocido para LilyPond, no
-producirá ninguna acción. Algunos editores de texto que apoyan a los
-archivos de entrada de LilyPond de manera especial, documentan los
-nombres de propiedades con viñetas cuando pasamos sobre ellos con el
-puntero del ratón, como JEdit con la extensión LilyPondTool, o
-resaltan los nombres de propiedades desconocidas de manera diferente,
-como ConTEXT. Si no se utiliza un editor con tales posibilidades, se
-recomienda comprobar la corrección del nombre de la propiedad en el
-manual de Referencia de funcionamiento interno: véase
+Recuerde que el nombre del contexto predeterminado es
+@code{Voice}, así que la segunda instrucción @code{\set}
+establece la propiedad @code{instrumentName} del contexto
+@code{Voice} a @qq{Alto}, pero como LilyPond no busca esta
+propiedad en el contexto @code{Voice}, no se realiza ninguna
+acción. Esto no es un error, y no se registra ningún mensaje en
+el archivo Log de registro de errores.
+
+De forma parecida, si el nombre de la propiedad se escribe con
+alguna falta, no se produce ningún mensaje de error, y claramente
+la acción esperada no puede tener lugar. De hecho, se puede
+establecer cualquier @q{property} (ficticia) usando cualquier
+nombre que queramos en cualquier contexto que exista, mediante el
+uso de la instrucción @code{\set}. Pero si el nombre no es
+conocido para LilyPond, no producirá ninguna acción. Algunos
+editores de texto que apoyan a los archivos de entrada de
+LilyPond de manera especial, documentan los nombres de
+propiedades con viñetas cuando pasamos sobre ellos con el puntero
+del ratón, como JEdit con la extensión LilyPondTool, o resaltan
+los nombres de propiedades desconocidas de manera diferente, como
+ConTEXT. Si no se utiliza un editor con tales posibilidades, se
+recomienda comprobar la corrección del nombre de la propiedad en
+el manual de Referencia de funcionamiento interno: véase
@rinternals{Tunable context properties} o @rinternals{Contexts}.
La propiedad @code{instrumentName} tendrá efecto solamente si se
-establece dentro del contexto @code{Staff}, pero algunas propiedades
-se pueden establecer en más de un contexto. Por ejemplo, la propiedad
-@code{extraNatural} está establecida por defecto al valor @code{##t}
-(verdadero) para todos los pentagramas. Si se establece a @code{##f}
-(falso) en un contexto de @code{Staff} determinado, se aplicará
-solamente a las alteraciones de ese pentagrama. Si se establece a
-falso en el contexto de la partitura, @code{Score}, se aplicará a
-todos los pentagramas.
+establece dentro del contexto @code{Staff}, pero algunas
+propiedades se pueden establecer en más de un contexto. Por
+ejemplo, la propiedad @code{extraNatural} está establecida por
+defecto al valor @code{##t} (verdadero) para todos los
+pentagramas. Si se establece a @code{##f} (falso) en un contexto
+de @code{Staff} determinado, se aplicará solamente a las
+alteraciones de ese pentagrama. Si se establece a falso en el
+contexto de la partitura, @code{Score}, se aplicará a todos los
+pentagramas.
Así, esto desactivará los becuadros adicionales en un pentagrama:
>>
@end lilypond
-Como un ejemplo más, si se establece @code{clefTransposition} dentro del
-contexto de @code{Score}, éste cambia inmediatamente el valor de la
-transposición en todos los pentagramas en curso y establece un nuevo
-valor predeterminado que se aplicará a todos los pentagramas.
+Como un ejemplo más, si se establece @code{clefTransposition}
+dentro del contexto de @code{Score}, éste cambia inmediatamente
+el valor de la transposición en todos los pentagramas en curso y
+establece un nuevo valor predeterminado que se aplicará a todos
+los pentagramas.
-La instrucción opuesta, @code{\unset}, tiene el efecto de suprimir la
-propiedad del contexto, lo que ocasiona que la mayoría de las
-propiedades vuelvan a su valor predeterminado. Normalmente no es
-necesario el uso de @code{\unset}, pues una nueva instrucción
-@code{\set} hará el ajuste deseado.
+La instrucción opuesta, @code{\unset}, tiene el efecto de
+suprimir la propiedad del contexto, lo que ocasiona que la
+mayoría de las propiedades vuelvan a su valor predeterminado.
+Normalmente no es necesario el uso de @code{\unset}, pues una
+nueva instrucción @code{\set} hará el ajuste deseado.
Las instrucciones @code{\set} y @code{\unset} pueden aparecer en
-cualquier lugar del archivo de entrada y tendrán efecto a partir del
-tiempo en que se encuentran y hasta el final de la partitura o hasta
-que la propiedad se establezca de nuevo mediante @code{\set} o
-@code{\unset}. Probemos a modificar el tamaño de la fuente
-tipográfica, lo que afecta al tamaño de las cabezas de las notas
-(entre otras cosas) varias veces. El cambio se toma a partir del
-valor predeterminado, no el valor en curso.
+cualquier lugar del archivo de entrada y tendrán efecto a partir
+del tiempo en que se encuentran y hasta el final de la partitura
+o hasta que la propiedad se establezca de nuevo mediante
+@code{\set} o @code{\unset}. Probemos a modificar el tamaño de
+la fuente tipográfica, lo que afecta al tamaño de las cabezas de
+las notas (entre otras cosas) varias veces. El cambio se toma a
+partir del valor predeterminado, no el valor en curso.
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\relative {
@end lilypond
Hemos podido ver cómo establecer los valores de diversos tipos de
-propiedad diferentes. Observe que los números enteros y reales van
-siempre precedidos de un símbolo de cuadradillo, @code{#}, mientras
-que un valor booleano verdadero o falso se especifica mediante
-@code{##t} y @code{##f}, con dos cuadradillos. Una propiedad de texto
-se debe encerrar entre comillas dobles, como antes, aunque veremos más
-adelante que el texto realmente se puede especificar de una forma
-mucho más general utilizando la potentísima instrucción @code{markup}.
+propiedad diferentes. Observe que los números enteros y reales
+van siempre precedidos de un símbolo de cuadradillo, @code{#},
+mientras que un valor booleano verdadero o falso se especifica
+mediante @code{##t} y @code{##f}, con dos cuadradillos. Una
+propiedad de texto se debe encerrar entre comillas dobles, como
+antes, aunque veremos más adelante que el texto realmente se
+puede especificar de una forma mucho más general utilizando la
+potentísima instrucción @code{markup}.
@subsubheading Cambiar las propiedades de un contexto con @code{\with}
@funindex with
@cindex contexto, propiedades de, establecimiento con \with
-El valor predeterminado de las propiedades de contexto se puede establecer en el momento
-en que se crea el contexto. A veces esta forma de establecer el valor
-de una propiedad es mucho más clara, si ha de quedar fijo durante todo
-el tiempo que dure el contexto. Cuando se crea un contexto con una
-instrucción @code{\new} puede ir inmediatamente seguido de un bloque
-@code{\with @{ @dots{} @}} en el que se establecen los valores predeterminados de las
-propiedades. Por ejemplo, si queremos suprimir la impresión de
-becuadros adicionales para toda la duración de un pentagrama, podemos
-escribir:
+El valor predeterminado de las propiedades de contexto se puede
+establecer en el momento en que se crea el contexto. A veces
+esta forma de establecer el valor de una propiedad es mucho más
+clara, si ha de quedar fijo durante todo el tiempo que dure el
+contexto. Cuando se crea un contexto con una instrucción
+@code{\new} puede ir inmediatamente seguido de un bloque
+@code{\with @{ @dots{} @}} en el que se establecen los valores
+predeterminados de las propiedades. Por ejemplo, si queremos
+suprimir la impresión de becuadros adicionales para toda la
+duración de un pentagrama, podemos escribir:
@example
\new Staff \with @{ extraNatural = ##f @}
Las propiedades ajustadas de esta manera aún pueden cambiarse
dinámicamente utilizando @code{\set} y ser devueltas al valor
-predeterminados que se estableció en el bloque @code{\with} mediante
-@code{\unset}.
+predeterminados que se estableció en el bloque @code{\with}
+mediante @code{\unset}.
@cindex fontSize (tamaño de la tipografía)
@cindex fuente, tamaño de la
Así pues, si la propiedad @code{fontSize} se ajusta dentro de una
cláusula @code{\with}, tiene el efecto de reiniciar el valor
-predeterminado del tamaño de la fuente tipográfica. Si más tarde se
-modifica con @code{\set}, este nuevo valor predeterminado puede
-restablecerse con la instrucción @code{\unset fontSize}.
+predeterminado del tamaño de la fuente tipográfica. Si más tarde
+se modifica con @code{\set}, este nuevo valor predeterminado
+puede restablecerse con la instrucción @code{\unset fontSize}.
@subsubheading Cambiar las propiedades de un contexto con @code{\context}
@funindex \context
@funindex context
-Los valores de propiedad de los contextos se pueden establecer para
-@emph{todos} los contextos de un tipo determinado, como por ejemplo
-todos los contextos de @code{Staff}, con una única instrucción. El
-tipo de contexto se identifica mediante la utilización del nombre de
-su tipo, como @code{Staff}, precedido de una barra invertida:
-@code{\Staff}. El enunciado que establece el valor de la propiedad es
-el mismo que el que está en un bloque @code{\with}, presentado
-anteriormente. Se coloca en un bloque @code{\context} dentro de un
-bloque @code{\layout}. Cada bloque @code{\context} afecta a todos los
-contextos del tipo especificado a lo largo del bloque @code{\score} o
-@code{\book} en el que aparece el bloque @code{\layout}. A
-continuación presentamos un ejemplo que muestra el formato:
+Los valores de propiedad de los contextos se pueden establecer
+para @emph{todos} los contextos de un tipo determinado, como por
+ejemplo todos los contextos de @code{Staff}, con una única
+instrucción. El tipo de contexto se identifica mediante la
+utilización del nombre de su tipo, como @code{Staff}, precedido
+de una barra invertida: @code{\Staff}. El enunciado que
+establece el valor de la propiedad es el mismo que el que está en
+un bloque @code{\with}, presentado anteriormente. Se coloca en
+un bloque @code{\context} dentro de un bloque @code{\layout}.
+Cada bloque @code{\context} afecta a todos los contextos del tipo
+especificado a lo largo del bloque @code{\score} o @code{\book}
+en el que aparece el bloque @code{\layout}. A continuación
+presentamos un ejemplo que muestra el formato:
@lilypond[verbatim,quote]
\score {
@noindent
Las propiedades de contexto establecidas de esta forma se pueden
sobreescribir para ejemplares concretos de contextos mediante
-enunciados dentro de un bloque @code{\with}, y mediante instrucciones
-@code{\set} intercaladas dentro de enunciados musicales.
+enunciados dentro de un bloque @code{\with}, y mediante
+instrucciones @code{\set} intercaladas dentro de enunciados
+musicales.
@seealso
@funindex \remove
@funindex remove
-Hemos visto que cada uno de los contextos contiene varios grabadores,
-cada uno de los cuales a su vez es responsable de la producción de una
-fracción particular del resultado impreso, como líneas divisorias,
-pentagramas, cabezas, plicas, etc. Si un grabador es eliminado de un
-contexto, ya no podrá producir su salida impresa. Es una forma algo
-radical de modificar la salida, pero a veces puede ser útil.
+Hemos visto que cada uno de los contextos contiene varios
+grabadores, cada uno de los cuales a su vez es responsable de la
+producción de una fracción particular del resultado impreso, como
+líneas divisorias, pentagramas, cabezas, plicas, etc. Si un
+grabador es eliminado de un contexto, ya no podrá producir su
+salida impresa. Es una forma algo radical de modificar la
+salida, pero a veces puede ser útil.
@subsubheading Cambiar un solo contexto
-Para eliminar un grabador de un contexto único, usamos la instrucción
-@code{\with} situada inmediatamente después de la instrucción que crea
-el contexto, como en la sección anterior.
+Para eliminar un grabador de un contexto único, usamos la
+instrucción @code{\with} situada inmediatamente después de la
+instrucción que crea el contexto, como en la sección anterior.
-Como ilustración, repitamos un ejemplo extraído de la sección anterior
-con las líneas del pentagrama eliminadas. Recuerde que las líneas del
-pentagrama están dibujadas por el grabador
+Como ilustración, repitamos un ejemplo extraído de la sección
+anterior con las líneas del pentagrama eliminadas. Recuerde que
+las líneas del pentagrama están dibujadas por el grabador
@code{Staff_symbol_engraver}.
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
@cindex ámbito, grabador del
-Los grabadores también se pueden añadir a los contextos individuales
-La instrucción que lo hace es
+Los grabadores también se pueden añadir a los contextos
+individuales La instrucción que lo hace es
@code{\consists @var{Nombre_del_grabador}},
-situada dentro de un bloque @code{\with}. Ciertas partituras vocales
-tienen una indicación de ámbito o tesitura situada al principio del
-pentagrama para indicar el ámbito de notas en dicho pentagrama, véase
-@rglos{ambitus}. El ambitus se produce por parte del grabador
-@code{Ambitus_engraver}, que normalmente no está incluido en ningún
-contexto. Si lo añadimos al contexto @code{Voice}, calcula el rango a
-partir de esa única voz:
+situada dentro de un bloque @code{\with}. Ciertas partituras
+vocales tienen una indicación de ámbito o tesitura situada al
+principio del pentagrama para indicar el ámbito de notas en dicho
+pentagrama, véase @rglos{ambitus}. El ambitus se produce por
+parte del grabador @code{Ambitus_engraver}, que normalmente no
+está incluido en ningún contexto. Si lo añadimos al contexto
+@code{Voice}, calcula el rango a partir de esa única voz:
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\new Staff <<
@end lilypond
@noindent
-pero si añadimos el grabador de ámbito al contexto de @code{Staff},
-calcula el rango de todas las notas en todas las voces de ese
-pentagrama:
+pero si añadimos el grabador de ámbito al contexto de
+@code{Staff}, calcula el rango de todas las notas en todas las
+voces de ese pentagrama:
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\new Staff \with {
@funindex layout
Los ejemplos anteriores muestran la manera de eliminar o añadir
-grabadores a los contextos individuales. También es posible eliminar
-o añadir grabadores a todos los contextos de un tipo específico,
-situando las instrucciones en el contexto correspondiente dentro de un
-bloque @code{\layout}. Por ejemplo, si queremos mostrar los rangos de
-tesitura para todos los pentagramas de una partitura de cuatro pautas,
-podemos escribir
+grabadores a los contextos individuales. También es posible
+eliminar o añadir grabadores a todos los contextos de un tipo
+específico, situando las instrucciones en el contexto
+correspondiente dentro de un bloque @code{\layout}. Por ejemplo,
+si queremos mostrar los rangos de tesitura para todos los
+pentagramas de una partitura de cuatro pautas, podemos escribir
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\score {
@noindent
Los valores predeterminados de las propiedades de los contextos
-también se pueden establecer para todos los contextos de un tipo en
-particular incluyendo la instrucción @code{\set} dentro de un bloque
-@code{\context} de la misma forma.
+también se pueden establecer para todos los contextos de un tipo
+en particular incluyendo la instrucción @code{\set} dentro de un
+bloque @code{\context} de la misma forma.
@seealso
@ruser{Cambiar los valores por omisión de los contextos}.
@knownissues
-Los grabadores @code{Stem_engraver} y @code{Beam_engraver}
-(de plica y de barra) adjuntan a la cabeza de las notas
-los objetos que crean. Si se suprime el grabador de cabezas de nota
-@code{Note_heads_engraver}, no se produce ninguna cabeza y por tanto
-no se crean tampoco plicas ni barras.
+Los grabadores @code{Stem_engraver} y @code{Beam_engraver} (de
+plica y de barra) adjuntan a la cabeza de las notas los objetos
+que crean. Si se suprime el grabador de cabezas de nota
+@code{Note_heads_engraver}, no se produce ninguna cabeza y por
+tanto no se crean tampoco plicas ni barras.
@node Extender las plantillas
@section Extender las plantillas
@translationof Extending the templates
-Ha leído el tutorial y ahora sabe escribir música. Pero ¿cómo puede
-poner los pentagramas que quiere? Las plantillas están muy bien, pero
-¿qué ocurre si quiere algo que no está en una de ellas? Bien, puede
-encontrar montañas de plantillas (véase @ref{Plantillas}) que le pueden
-servir como punto de partida. Pero ¿y si quiere algo que no está
-contemplado aquí? Continúe leyendo.
+Ha leído el tutorial y ahora sabe escribir música. Pero ¿cómo
+puede poner los pentagramas que quiere? Las plantillas están muy
+bien, pero ¿qué ocurre si quiere algo que no está en una de
+ellas? Bien, puede encontrar montañas de plantillas (véase
+@ref{Plantillas}) que le pueden servir como punto de partida.
+Pero ¿y si quiere algo que no está contemplado aquí? Continúe
+leyendo.
@menu
@cindex plantilla, modificar
@cindex modificar plantillas
-Para empezar, tome la plantilla que le parezca más parecida a aquello
-que quiere conseguir. Digamos que quiere escribir algo para soprano y
-cello. En este caso comenzaríamos con la plantilla @q{Notas y letra}
-(para la parte de soprano).
+Para empezar, tome la plantilla que le parezca más parecida a
+aquello que quiere conseguir. Digamos que quiere escribir algo
+para soprano y cello. En este caso comenzaríamos con la
+plantilla @q{Notas y letra} (para la parte de soprano).
@example
\version @w{"@version{}"}
@}
@end example
-Ahora queremos añadir una parte de violoncello. Veamos el ejemplo
-@q{Sólo notas}:
+Ahora queremos añadir una parte de violoncello. Veamos el
+ejemplo @q{Sólo notas}:
@example
\version @w{"@version{}"}
@}
@end example
-No necesitamos dos instrucciones @code{\version}. Vamos a necesitar
-la sección @code{melodia}. No queremos dos secciones @code{\score}
-(si tuviésemos dos @code{\score}s, acabaríamos con las dos particellas
-por separado. Queremos las dos juntas, como un dúo. Dentro de la
-sección @code{\score}, no nos hacen falta dos @code{\layout} ni dos
-@code{\midi}.
+No necesitamos dos instrucciones @code{\version}. Vamos a
+necesitar la sección @code{melodia}. No queremos dos secciones
+@code{\score} (si tuviésemos dos @code{\score}s, acabaríamos con
+las dos particellas por separado. Queremos las dos juntas, como
+un dúo. Dentro de la sección @code{\score}, no nos hacen falta
+dos @code{\layout} ni dos @code{\midi}.
Si nos limitásemos a copiar y pegar la sección @code{melodia},
-acabaríamos con dos secciones @code{melodia} separadas, así que vamos
-a cambiarles el nombre. Llamaremos @code{musicaSoprano} a la sección
-de la soprano y @code{musicaCello} a la sección del violoncello. Al
-mismo tiempo cambiaremos el nombre de @code{texto} a
-@code{letraSoprano}. Recuerde cambiar el nombre a las dos apariciones
-de todos estos nombres -- tanto la definición inicial (la parte
-@code{melodia = relative c' @{ }) -- como el uso de ese nombre (en la
-sección @code{\score}).
+acabaríamos con dos secciones @code{melodia} separadas, así que
+vamos a cambiarles el nombre. Llamaremos @code{musicaSoprano} a
+la sección de la soprano y @code{musicaCello} a la sección del
+violoncello. Al mismo tiempo cambiaremos el nombre de
+@code{texto} a @code{letraSoprano}. Recuerde cambiar el nombre a
+las dos apariciones de todos estos nombres -- tanto la definición
+inicial (la parte @code{melodia = \relative @{ }) -- como el uso
+de ese nombre (en la sección @code{\score}).
También aprovecharemos para cambiar el pentagrama de la parte del
cello (los violoncellos se escriben normalmente en clave de Fa).
@}
@end example
-Esto tiene una apariencia prometedora, pero la parte del cello no sale
-en la partitura (no la hemos puesto en la sección @code{\score}). Si
-queremos que la parte del cello aparezca debajo de la de soprano,
-tenemos que añadir
+Esto tiene una apariencia prometedora, pero la parte del cello no
+sale en la partitura (no la hemos puesto en la sección
+@code{\score}). Si queremos que la parte del cello aparezca
+debajo de la de soprano, tenemos que añadir
@example
\new Staff \musicaCello
@noindent
justo debajo de todo lo de la soprano. También tenemos que poner
-@code{<<} y @code{>>} antes y después de la música -- lo que indica a
-LilyPond que hay más de una cosa (en este caso, @code{Staff})
-sucediendo al mismo tiempo --. La @code{\score} se parecerá ahora a
-esto:
+@code{<<} y @code{>>} antes y después de la música -- lo que
+indica a LilyPond que hay más de una cosa (en este caso,
+@code{Staff}) sucediendo al mismo tiempo --. La @code{\score} se
+parecerá ahora a esto:
@c Indentation in this example is deliberately poor
@example
@end example
@noindent
-Esto parece un poco enrevesado; los márgenes están descuadrados. Esto
-tiene fácil solución. Presentamos aquí la plantilla completa para
-soprano y cello.
+Lo anterior parece un poco enrevesado; los márgenes están
+descuadrados. Esto tiene fácil solución. Presentamos aquí la
+plantilla completa para soprano y cello.
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,addversion]
sopranoMusic = \relative {
@subsection Partitura vocal a cuatro voces SATB
@translationof Four-part SATB vocal score
-La mayor parte de las partituras vocales escritas para coro mixto a
-cuatro voces con acompañamiento orquestal, como el «Elías» de
+La mayor parte de las partituras vocales escritas para coro mixto
+a cuatro voces con acompañamiento orquestal, como el «Elías» de
Mendelssohn o el «Mesías» de Haendel, tienen la música coral y la
-letra en cuatro pentagramas para S, A, T y B, respectivamente, con una
-reducción de piano del acompañamiento de orquesta, por debajo. He aquí
-un ejemplo del «Mesías» de Haendel:
+letra en cuatro pentagramas para S, A, T y B, respectivamente,
+con una reducción de piano del acompañamiento de orquesta, por
+debajo. He aquí un ejemplo del «Mesías» de Haendel:
@c The following should appear as music without code
@lilypond[quote,ragged-right]
}
@end lilypond
-Ninguna de las plantillas proporciona esta disposición con exactitud.
-La más parecida es @ref{Partitura vocal SATB y reducción para piano automática},
-pero necesitamos cambiar la
-disposición y añadir un acompañamiento de piano que no esté derivado
-automáticamente de las partes vocales. Las variables que contienen la
-música y la letra de las partes vocales es adecuada, pero tendremos
-que añadir variables para la reducción de piano.
+@warning{Esta disposición se puede conseguir muy fácilmente
+usando la plantilla incorporada: @code{satb.ly}, véase
+@ref{Plantillas incorporadas}. Pero para mayor facilidad de uso,
+esta plantilla oculta deliberadamente la necesaria estructura de
+contexto, proporcionándola automáticamente en vez de ello. Así
+pues, para nuestro objetivo de aprendizaje, veamos cómo construir
+la estructura partiendo de cero. Quizá necesite hacerlo cada vez
+que la plantilla incorporada no cumpla sus necesidades
+completamente.}
+
+La plantilla (no incorporada: de copiar y editar) más parecida a
+esta disposición es
+@ref{Partitura vocal SATB y reducción para piano automática},
+pero necesitamos cambiar la disposición y añadir un
+acompañamiento de piano que no esté derivado automáticamente de
+las partes vocales. Las variables que contienen la música y la
+letra de las partes vocales es adecuada, pero tendremos que
+añadir variables para la reducción de piano.
El orden en que aparecen los contextos en el ChoirStaff de la
-plantilla no se corresponde con el orden de la partitura vocal que
-hemos mostrado más arriba. Tenemos que reordenarlas para que haya
-cuatro pentagramas con la letra escrita directamente bajo las notas de
-cada parte. Todas las voces deben ser @code{\voiceOne}, que es la
-predeterminada, para que las instrucciones @code{\voiceXXX} se puedan
-eliminar. También tenemos que especificar la clave de tenor (clave de
-sol octava baja) en las partes de tenor. Aún no hemos encontrado la
-forma en que la letra se especifica en la plantilla, así que tenemos
-que utilizar el método que nos resulta familiar. También tenemos que
-escribir los nombres de cada pentagrama.
+plantilla no se corresponde con el orden de la partitura vocal
+que hemos mostrado más arriba. Tenemos que reordenarlas para que
+haya cuatro pentagramas con la letra escrita directamente bajo
+las notas de cada parte. Todas las voces deben ser
+@code{\voiceOne}, que es la predeterminada, para que las
+instrucciones @code{\voiceXXX} se puedan eliminar. También
+tenemos que especificar la clave de tenor (clave de sol octava
+baja) en las partes de tenor. Aún no hemos encontrado la forma
+en que la letra se especifica en la plantilla, así que tenemos
+que utilizar el método que nos resulta familiar. También tenemos
+que escribir los nombres de cada pentagrama.
Al hacerlo así obtenemos el ChoirStaff siguiente:
>> % fin del ChoirStaff
@end example
-A continuación debemos trabajar sobre la parte de piano. Es fácil:
-tan sólo hay que sacar la parte de piano de la plantilla de @q{Piano
-solista}:
+A continuación debemos trabajar sobre la parte de piano. Es
+fácil: tan sólo hay que sacar la parte de piano de la plantilla
+de @q{Piano solista}:
@example
\new PianoStaff <<
>>
@end example
-Al combinar todo esto junto y escribir la música de los tres compases
-del ejemplo anterior, obtenemos:
+Al combinar todo esto junto y escribir la música de los tres
+compases del ejemplo anterior, obtenemos:
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,addversion]
global = { \key d \major \time 4/4 }
@cindex partitura, ejemplo de escritura
Después de adquirir algo de soltura en la escritura del código de
-LilyPond, se dará cuenta de que es más fácil construir completamente
-una partitura partiendo de cero, que modificar una plantilla. También
-puede desarrollar su propio estilo de forma que se adapte al tipo de
-música que le apetezca. Veamos a continuación cómo confeccionar una
-partitura para un preludio de órgano, como ejemplo.
-
-Comenzamos con una sección para el encabezamiento. Aquí es donde van
-el título, nombre del compositor, etc., después van las definiciones
-de las variables, y finalmente el bloque de partitura. Comencemos a
-verlas por encima y más tarde completaremos los detalles.
-
-Utilizaremos los dos primeros compases del preludio de Bach basado en
-@emph{Jesu, meine Freude}, que está escrito para órgano con dos
-manuales y pedal. Tiene estos dos compases de música al final de la
-sección. La parte del manual superior tiene dos voces, y el inferior
-y el pedal, una voz cada uno. Así pues, necesitamos cuatro
-definiciones para la música y una más para definir el compás y la
-tonalidad:
+LilyPond, se dará cuenta de que es más fácil construir
+completamente una partitura partiendo de cero, que modificar una
+plantilla. También puede desarrollar su propio estilo de forma
+que se adapte al tipo de música que le apetezca. Veamos a
+continuación cómo confeccionar una partitura para un preludio de
+órgano, como ejemplo.
+
+Comenzamos con una sección para el encabezamiento. Aquí es donde
+van el título, nombre del compositor, etc., después van las
+definiciones de las variables, y finalmente el bloque de
+partitura. Comencemos a verlas por encima y más tarde
+completaremos los detalles.
+
+Utilizaremos los dos primeros compases del preludio de Bach
+basado en @emph{Jesu, meine Freude}, que está escrito para órgano
+con dos manuales y pedal. Tiene estos dos compases de música al
+final de la sección. La parte del manual superior tiene dos
+voces, y el inferior y el pedal, una voz cada uno. Así pues,
+necesitamos cuatro definiciones para la música y una más para
+definir el compás y la tonalidad:
@example
\version @w{"@version{}"}
@}
@end example
-Por el momento hemos escrito tan sólo una nota espaciadora, @code{s1},
-en lugar de la música de verdad. La añadiremos más adelante.
+Por el momento hemos escrito tan sólo una nota espaciadora,
+@code{s1}, en lugar de la música de verdad. La añadiremos más
+adelante.
A continuación veamos qué va en el bloque de partitura.
-Sencillamente, reflejaremos la estructura de pentagramas que deseemos.
-La música de órgano se escribe por lo general en tres pentagramas, uno
-para cada uno de los manuales y otro para el pedal. Los pentagramas
-de los manuales se abarcan con una llave, así que los incluiremos en
-un grupo PianoStaff. La primera parte de manual tiene dos voces, y la
-segunda sólo una.
+Sencillamente, reflejaremos la estructura de pentagramas que
+deseemos. La música de órgano se escribe por lo general en tres
+pentagramas, uno para cada uno de los manuales y otro para el
+pedal. Los pentagramas de los manuales se abarcan con una llave,
+así que los incluiremos en un grupo PianoStaff. La primera parte
+de manual tiene dos voces, y la segunda sólo una.
@example
\new PianoStaff <<
>> % fin del contexto de PianoStaff
@end example
-Después, tenemos que añadir un pentagrama para el órgano de pedal.
-Esto va por debajo del PianoStaff, pero debe ser simultáneo con él,
-por lo que escribimos dobles ángulos rodeando a los dos. Si esto se
-nos olvida, se producirá un error en el archivo log de registro. ¡Es
-un error muy común que cometerá antes o después! Intente copiar el
-ejemplo final que aparece al final de la sección, borre los dobles
-ángulos y procese el archivo para ver qué error produce.
+Después, tenemos que añadir un pentagrama para el órgano de
+pedal. Esto va por debajo del PianoStaff, pero debe ser
+simultáneo con él, por lo que escribimos dobles ángulos rodeando
+a los dos. Si esto se nos olvida, se producirá un error en el
+archivo log de registro. ¡Es un error muy común que cometerá
+antes o después! Intente copiar el ejemplo final que aparece al
+final de la sección, borre los dobles ángulos y procese el
+archivo para ver qué error produce.
@example
<< % el grupo PianoStaff y el pentagrama de Pedal son simultáneos
>>
@end example
-No es necesario utilizar la construcción simultánea @code{<< @dots{} >>} para
-el pentagrama del manual dos y el pentagrama del órgano de pedal, ya
-que contienen una única expresión, pero no hace daño, y es una buena
-costumbre utilizar siempre dobles ángulos después de @code{\new Staff}
-cuando hay varias voces. Lo opuesto es cierto para las voces:
-normalmente deben ir seguidas de llaves @code{@{ @dots{} @}} en caso de que
-tengamos música codificada como distintas variables que se deben
-situar consecutivamente.
+No es necesario utilizar la construcción simultánea @code{<<
+@dots{} >>} para el pentagrama del manual dos y el pentagrama del
+órgano de pedal, ya que contienen una única expresión, pero no
+hace daño, y es una buena costumbre utilizar siempre dobles
+ángulos después de @code{\new Staff} cuando hay varias voces. Lo
+opuesto es cierto para las voces: normalmente deben ir seguidas
+de llaves @code{@{ @dots{} @}} en caso de que tengamos música
+codificada como distintas variables que se deben situar
+consecutivamente.
Añadamos esta estructura al bloque de partitura, y ajustemos el
sangrado de los márgenes. También escribimos las claves
correspondientes, nos aseguramos de que las plicas y ligaduras de
-unión y de expresión en cada una de las voces del pentagrama superior
-apuntan en la dirección adecuada con @code{\voiceOne} y
-@code{\voiceTwo} y escribimos el compás y la tonalidad en cada uno de
-los pentagramas usando nuestra variable previamente definida
-@code{\TimeKey}.
+unión y de expresión en cada una de las voces del pentagrama
+superior apuntan en la dirección adecuada con @code{\voiceOne} y
+@code{\voiceTwo} y escribimos el compás y la tonalidad en cada
+uno de los pentagramas usando nuestra variable previamente
+definida @code{\TimeKey}.
@example
\score @{
@cindex ampliabilidad de las pautas
@cindex pautas, ampliabilidad
-La disposición anterior de los pentagramas de órgano es casi perfecta;
-sin embargo, existe un ligero defecto que no es visible cuando se
-observa un solo sistema: la distancia entre el pentagrama de pedal y
-el de la mano izquierda debiera ser aproximadamente la misma que la
-que existe entre los pentagramas de las manos izquierda y derecha.
-Concretamente, la ampliabilidad de los pentagramas dentro de un
-contexto @code{PianoStaff} es limitada (de forma que la distancia
-entre los pentagramas de las manos izquierda y derecha nunca crezcan
-excesivamente), y el pentagrama de los pedales debería comportarse de
-una forma similar.
+La disposición anterior de los pentagramas de órgano es casi
+perfecta; sin embargo, existe un ligero defecto que no es visible
+cuando se observa un solo sistema: la distancia entre el
+pentagrama de pedal y el de la mano izquierda debiera ser
+aproximadamente la misma que la que existe entre los pentagramas
+de las manos izquierda y derecha. Concretamente, la
+ampliabilidad de los pentagramas dentro de un contexto
+@code{PianoStaff} es limitada (de forma que la distancia entre
+los pentagramas de las manos izquierda y derecha nunca crezcan
+excesivamente), y el pentagrama de los pedales debería
+comportarse de una forma similar.
@cindex sub-propiedades
@cindex propiedades, sub-propiedades
@cindex gráficos, objetos
@cindex grobs
-El grado de ampliabilidad o separabilidad de los pentagramas se puede
-controlar con la propiedad @code{staff-staff-spacing} del @q{objeto
-gráfico} @code{VerticalAxisGroup} (los objetos gráficos reciben por lo
-general el nombre de @q{grob}s en la documentación de lilypond); no se
-preocupe por el momento de los detalles, pues esto se explica más
-tarde de forma exhaustiva. Los más curiosos pueden echar un vistazo a
-@ruser{Panorámica de la modificación de las propiedades}. En este
-caso, queremos modificar solamente la sub-propiedad
-@code{stretchability}.
-De nuevo, los curiosos encontrarán los valores
-predeterminados para la propiedad staff-staff-spacing
-en el archivo @file{scm/define-grobs.scm}
-examinando la definición del grob @code{VerticalAxisGroup} grob. El
-valor de @code{stretchability} se toma de la definición del contexto
-@code{PianoStaff} (en el archivo @file{ly/engraver-init.ly}) de
-forma que los valores sean idénticos.
+El grado de ampliabilidad o separabilidad de los pentagramas se
+puede controlar con la propiedad @code{staff-staff-spacing} del
+@q{objeto gráfico} @code{VerticalAxisGroup} (los objetos gráficos
+reciben por lo general el nombre de @q{grob}s en la documentación
+de lilypond); no se preocupe por el momento de los detalles, pues
+esto se explica más tarde de forma exhaustiva. Los más curiosos
+pueden echar un vistazo a @ruser{Panorámica de la modificación de
+las propiedades}. En este caso, queremos modificar solamente la
+sub-propiedad @code{stretchability}. De nuevo, los curiosos
+encontrarán los valores predeterminados para la propiedad
+staff-staff-spacing en el archivo @file{scm/define-grobs.scm}
+examinando la definición del grob @code{VerticalAxisGroup} grob.
+El valor de @code{stretchability} se toma de la definición del
+contexto @code{PianoStaff} (en el archivo
+@file{ly/engraver-init.ly}) de forma que los valores sean
+idénticos.
@example
\score @{
@} % fin del contexto Score
@end example
-Con esto se completa la estructura. Toda música para órgano de tres
-pentagramas tendrá una estructura similar, aunque el número de voces
-puede variar. Todo lo que nos queda es añadir la música, y combinar
-todas las partes.
+Con esto se completa la estructura. Toda música para órgano de
+tres pentagramas tendrá una estructura similar, aunque el número
+de voces puede variar. Todo lo que nos queda es añadir la
+música, y combinar todas las partes.
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,addversion]
\header {
}
@end lilypond
-Sin embargo también puede usar estos identificadores (que también se
-conocen como variables, macros o instrucciones definidas por el
-usuario) para hacer trucos:
+Sin embargo también puede usar estos identificadores (que también
+se conocen como variables, macros o instrucciones definidas por
+el usuario) para hacer trucos:
-@c TODO Avoid padtext - not needed with skylining
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
dolce = \markup { \italic \bold dolce }
-padText = { \once \override TextScript.padding = #5.0 }
+centreText = { \once \override TextScript.self-alignment-X = #CENTER }
+
fthenp =_\markup {
\dynamic f \italic \small { 2nd } \hspace #0.1 \dynamic p
}
violin = \relative {
\repeat volta 2 {
c''4._\dolce b8 a8 g a b |
- \padText
- c4.^"hi there!" d8 e' f g d |
- c,4.\fthenp b8 c4 c-. |
+ \centreText
+ c4.^"hi there!" d8 e f g d |
+ c4.\fthenp b8 c4 c-. |
}
}
{
\violin
}
- \layout { ragged-right = ##t }
}
@end lilypond
-Obviamente estos identificadores son útiles para ahorrar tecleo. Pero
-son dignos de tener en cuenta incluso si se van a utilizar una sola
-vez: reducen la complejidad. Examinemos el ejemplo anterior reescrito
-sin ningún identificador. Encontrará que es mucho más difícil de
-leer, sobre todo la última línea.
+Obviamente estos identificadores son útiles para ahorrar tecleo.
+Pero son dignos de tener en cuenta incluso si se van a utilizar
+una sola vez: reducen la complejidad. Examinemos el ejemplo
+anterior reescrito sin ningún identificador. Encontrará que es
+mucho más difícil de leer, sobre todo la última línea.
@example
violin = \relative @{
\repeat volta 2 @{
c''4._\markup @{ \italic \bold dolce @} b8 a8 g a b |
- \once \override TextScript.padding = #5.0
- c4.^"hi there!" d8 e' f g d |
- c,4.\markup @{
+ \once \override TextScript.self-alignment-X = #CENTER
+ c4.^"hi there!" d8 e f g d |
+ c4._\markup @{
\dynamic f \italic \small @{ 2nd @} \hspace #0.1 \dynamic p
@}
b8 c4 c-. |
@}
@end example
-@c TODO Replace the following with a better example -td
-@c Skylining handles this correctly without padText
+Hasta ahora hemos contemplado la sustitución estática: cuando
+LilyPond se encuentra con @code{\centreText}, lo sustituye con
+aquello que hemos definido que sea (es decir, todo lo que está a
+la derecha de @code{centreText=}).
-Hasta ahora hemos contemplado la sustitución estática: cuando LilyPond
-se encuentra con @code{\padText}, lo sustituye con aquello que
-hemos definido que sea (es decir, todo lo que está a la derecha de
-@code{padtext=}).
-
-LilyPond también puede manejar sustituciones no estáticas (piense en
-ellas como en funciones).
+LilyPond también puede manejar sustituciones no estáticas (piense
+en ellas como en funciones).
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
padText =
#})
\relative {
- c'''4^"piu mosso" b a b |
+ c''4^"piu mosso" b a b
\padText #1.8
- c4^"piu mosso" d e f |
+ c4^"piu mosso" b a b
\padText #2.6
- c4^"piu mosso" fis a g |
+ c4^"piu mosso" b a b
}
@end lilypond
La utilización de identificadores también es una buena forma de
-reducir el trabajo si la sintaxis de entrada de LilyPond cambia (véase
-@rprogram{Actualizar ficheros con convert-ly}). Si tiene una sola
-definición (como p.ej. @code{\dolce}) para todos sus archivos (ver
-@ref{Hojas de estilo}), y después la sintaxis se modifica, sólo tendrá
-que actualizar su definición @code{\dolce} única, en lugar de tener
-que hacer cambios en cada uno de los archivos @file{.ly}.
-
+reducir el trabajo si la sintaxis de entrada de LilyPond cambia
+(véase @rprogram{Actualizar ficheros con convert-ly}). Si tiene
+una sola definición (como p.ej. @code{\dolce}) para todos sus
+archivos (ver @ref{Hojas de estilo}), y después la sintaxis se
+modifica, sólo tendrá que actualizar su definición @code{\dolce}
+única, en lugar de tener que hacer cambios en cada uno de los
+archivos @file{.ly}.
@node Partituras y particellas
@subsection Partituras y particellas
@translationof Scores and parts
-En música orquestal, todas las notas se imprimen dos veces. Una vez
-en las particellas para los músicos, y otra para la partitura del
-director. Los identificadores se pueden usar para evitar la
-duplicación del trabajo. La música se escribe una vez y se almacena
-en una variable. El contenido de dicha variable se usa después para
-generar tanto la particella como la partitura del director.
+En música orquestal, todas las notas se imprimen dos veces. Una
+vez en las particellas para los músicos, y otra para la partitura
+del director. Los identificadores se pueden usar para evitar la
+duplicación del trabajo. La música se escribe una vez y se
+almacena en una variable. El contenido de dicha variable se usa
+después para generar tanto la particella como la partitura del
+director.
Es muy conveniente definir las notas en un archivo especial. Por
ejemplo, supongamos que el archivo @file{trompa.ly} contiene la
@end example
@noindent
-Luego se hace una particella escribiendo en un archivo lo siguiente
+Luego se hace una particella escribiendo en un archivo lo
+siguiente
@example
\include "trompa.ly"
@end example
@noindent
-sustituye el contenido de @file{trompa.ly} en esta posición dentro del
-archivo, así que @code{notasTrompa} se define con posterioridad. La
-instrucción @code{\transpose f@tie{}c'} indica que el argumento
-constituido por @code{\notasTrompa} se debe transponer una quinta
-hacia arriba. Lo que suena como @code{f} se escribe como @code{c'},
-lo que corresponde con el tono de afinación de una trompa normal
-en@tie{}Fa. La transposición se puede ver en la siguiente salida
+sustituye el contenido de @file{trompa.ly} en esta posición
+dentro del archivo, así que @code{notasTrompa} se define con
+posterioridad. La instrucción @code{\transpose f@tie{}c'} indica
+que el argumento constituido por @code{\notasTrompa} se debe
+transponer una quinta hacia arriba. Lo que suena como @code{f}
+se escribe como @code{c'}, lo que corresponde con el tono de
+afinación de una trompa normal en@tie{}Fa. La transposición se
+puede ver en la siguiente salida
@lilypond[quote,ragged-right]
\transpose f c' \relative {
durante muchos compases. Esto queda denotado por un silencio
especial, el silencio multicompás. Se introduce con una @code{R}
mayúscula seguida de una duración (@code{1}@tie{}en el caso de la
-redonda, @code{2}@tie{}en el caso de una blanca, etc.). Multiplicando
-la duración se pueden construir silencios más largos. Por ejemplo,
-este silencio ocupa 3@tie{}compases de 2/4
+redonda, @code{2}@tie{}en el caso de una blanca, etc.).
+Multiplicando la duración se pueden construir silencios más
+largos. Por ejemplo, este silencio ocupa 3@tie{}compases de 2/4
@example
R2*3
@end example
Cuando se imprime la particella tienen que comprimirse los silencios
-multicompás. Esto se hace estableciendo una variable en tiempo de
-ejecución
+multicompás. Existe una función musical para hacerlo:
@example
-\set Score.skipBars = ##t
+\compressMMRests @{ ... @}
@end example
-@noindent
-Esta instrucción establece el valor de la propiedad @code{skipBars} en
-el contexto de @code{Score} a verdadero (@code{##t}). Anteponiendo el
-silencio y esta opción a la música anterior, llegamos al siguiente
-resultado
+Applying this to @code{hornNotes} gives:
@lilypond[quote,ragged-right]
-\transpose f c' \relative {
+\compressMMRests \transpose f c' \relative {
\time 2/4
- \set Score.skipBars = ##t
R2*3 |
r4 f8 a | cis4 f | e4 d |
}
@end lilypond
-
-Esta partitura se hace combinando toda la música junta. Suponiendo
-que la otra voz se encuentra dentro de @code{notasFagot} en el archivo
-@file{fagot.ly}, la partitura se hace con
+Esta partitura se hace combinando toda la música junta.
+Suponiendo que la otra voz se encuentra dentro de
+@code{notasFagot} en el archivo @file{fagot.ly}, la partitura se
+hace con
@example
\include "fagot.ly"
>>
@end lilypond
+@seealso
+Manual de aprendizaje:
+@ref{Organizar las piezas mediante variables}.
+Referencia de la notación:
+@ruser{Transposición},
+@ruser{Escritura de las particellas},
+@ruser{Silencios de compás completo},
+@ruser{Inclusión de archivos de LilyPond}.
projects / lilypond.git / commitdiff