@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: es -*- @ignore Translation of GIT committish: f24b56a3274da3642348d075502ced7a2a84ecb5 When revising a translation, copy the HEAD committish of the version that you are working on. See TRANSLATION for details. @end ignore @c \version "2.11.61" @node Rhythms @section Rhythms @lilypondfile[quote]{rhythms-headword.ly} Esta sección trata de los ritmos, los silencios, las duraciones, las barras y los compases. @menu * Writing rhythms:: * Writing rests:: * Displaying rhythms:: * Beams:: * Bars:: * Special rhythmic concerns:: @end menu @node Writing rhythms @subsection Writing rhythms @menu * Durations:: * Tuplets:: * Scaling durations:: * Ties:: @end menu @node Durations @unnumberedsubsubsec Durations @cindex duración de las notas @cindex notas, duración de @funindex \longa @funindex \breve @funindex \maxima Las duraciones se designan mediante números y puntos. Las duraciones se introducen como sus valores recíprocos respecto de la redonda. Por ejemplo, una negra se escribe usando un @code{4} (puesto que es 1/4 de redonda), mientras que una blanca se escribe con un @code{2} (por ser 1/2 de redonda). Para notas mayores de la redonda se deben usar los comandos @code{\longa} (que es una breve doble) y @code{\breve}. Se pueden especificar duraciones tan cortas como la semifusa (con el número 64). Son posibles valores más cortos, pero sólo como notas unidas por una barra. @c Two 64th notes are needed to obtain beams @lilypond[quote,verbatim,relative=2] \time 8/1 c\longa c\breve c1 c2 c4 c8 c16 c32 c64 c64 @end lilypond @noindent Aquí se pueden ver las mismas duraciones con el barrado automático desactivado. @c not strictly "writing rhythms"; more of a "displaying" thing, @c but it's ok here. -gp @lilypond[quote,verbatim,relative=2] \time 8/1 \autoBeamOff c\longa c\breve c1 c2 c4 c8 c16 c32 c64 c64 @end lilypond Se puede escribir una nota con la duración de una cuádruple breve mediante @code{\maxima}, pero esto está contemplado solamente dentro de la notación musical antigua. Para ver más detalles, consulte @ref{Ancient notation}. Si la duración se omite, su valor será el de la duración de la nota anterior. Por omisión, el valor de la primera nota es el de una negra. @lilypond[quote,verbatim,relative=2] a a a2 a a4 a a1 a @end lilypond @cindex notas, con puntillo @cindex puntillo, notas con @funindex . Para obtener duraciones de notas con puntillo, escriba un punto (@code{.}) después del número. Las notas con doble puntillo se especifican escribiendo dos puntos, y así sucesivamente. @lilypond[quote,verbatim,relative=2] a4 b c4. b8 a4. b4.. c8. @end lilypond Ciertas duraciones no se pueden representar sólo con duraciones binarias y puntillos; la única forma de representarlas es ligando dos o más notas. Para ver más detalles, consulte @ref{Ties}. Para ver de qué manera se pueden especificar las duraciones de las sílabas de la letra y cómo alinear la letra a las notas, consulte @ref{Vocal music}. Opcionalmente se pueden espaciar las notas de forma estrictamente proporcional a sus duraciones. Para ver más detalles sobre este y otros ajustes que controlan la notación proporcional, consulte @ref{Proportional notation}. @funindex \dotsUp @funindex \dotsDown @funindex \dotsNeutral Normalmente los puntillos se desplazan hacia arriba para evitar las líneas del pentagrama, excepto en situaciones de polifonía. Para forzar una dirección concreta de forma manual, véase @ref{Direction and placement}. @predefined @code{\autoBeamOff}, @code{\dotsUp}, @code{\dotsDown}, @code{\dotsNeutral}. @endpredefined @seealso Glosario musical: @rglos{breve}, @rglos{longa}, @rglos{note value}, @rglos{Duration names notes and rests}. Referencia de la notación: @ref{Automatic beams}, @ref{Ties}, @ref{Writing rhythms}, @ref{Writing rests}, @ref{Vocal music}, @ref{Ancient notation}, @ref{Proportional notation}. Fragmentos de código: @rlsr{Rhythms}. Referencia de funcionamiento interno: @rinternals{Dots}, @rinternals{DotColumn}. @knownissues @c Deliberately duplicated in Durations and Rests. -gp No existe un límite fundamental para las duraciones de los silencios (tanto para el más largo como para el más corto), pero el numero de glifos es limitado: sólo se pueden imprimir desde el silencio de garrapatea (128) hasta el de máxima (8 redondas). @node Tuplets @unnumberedsubsubsec Tuplets @cindex grupos especiales @cindex tresillos @funindex \times Los grupos especiales se obtienen a partir de una expresión musical multiplicando todas las duraciones por una fracción: @example \times @var{fracción} @{ @var{música} @} @end example @noindent La duración de @var{música} se multiplicará por la fracción. El denominador de la fracción se imprimirá sobre las notas, opcionalmente con un corchete. El grupo especial más común es el tresillo, en el que 3 notas tienen el valor de 2, por tanto las notas duran 2/3 de su valor escrito @lilypond[quote,verbatim,relative=2] a2 \times 2/3 { b4 b b } c4 c \times 2/3 { b4 a g } @end lilypond @funindex \tupletUp @funindex \tupletDown @funindex \tupletNeutral La colocación automática del corchete de grupo especial por encima o por debajo de las notas se puede sobreescribir manualmente mediante instrucciones predefinidas, para ver más detalles consulte @ref{Direction and placement}. Los grupos pueden anidarse unos dentro de otros: @lilypond[quote,verbatim,relative=2] \autoBeamOff c4 \times 4/5 { f8 e f \times 2/3 { e[ f g] } } f4 | @end lilypond La modificación de los grupos especiales anidados que comienzan en el mismo instante musical se debe hacer con @code{\tweak}. Para modificar la duración de las notas sin imprimir un corchete de grupo especial, véase @ref{Scaling durations}. @predefined @code{\tupletUp}, @code{\tupletDown}, @code{\tupletNeutral}. @endpredefined @snippets @cindex grupos especiales, formato de @cindex tresillos, formato de @funindex tupletNumberFormatFunction @funindex tupletSpannerDuration @lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle] {entering-several-tuplets-using-only-one--times-command.ly} @funindex TupletNumber @lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle] {changing-the-tuplet-number.ly} @lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle] {permitting-line-breaks-within-beamed-tuplets.ly} @seealso Glosario musical: @rglos{triplet}, @rglos{tuplet}, @rglos{polymetric}. Manual de aprendizaje: @rlearning{Tweaking methods}. Referencia de la notación: @ref{Time administration}, @ref{Scaling durations}, @ref{The tweak command}, @ref{Polymetric notation}. Fragmentos de código: @rlsr{Rhythms}. Referencia de funcionamiento interno: @rinternals{TupletBracket}, @rinternals{TupletNumber}, @rinternals{TimeScaledMusic}. @knownissues @cindex adorno, notas de, dentro de corchetes de grupo especial Cuando la primera nota de un pentagrama es una nota de adorno (un mordente de una nota) seguida de un grupo de valoración especial, la nota de adorno se debe situar antes de la instrucción @code{\times} para evitar errores. En cualquier otro lugar, las notas de adorno sí se pueden colocar dentro de los corchetes de grupo especial. @node Scaling durations @unnumberedsubsubsec Scaling durations @cindex scaling durations @cindex durations, scaling Es posible alterar la duración de las figuras, silencios o acordes en un factor @code{N/M} añadiendo @code{*N/M} (o @code{*N} si @code{M} es 1) a la duración. Esto no afectará a la apariencia de las notas o silencios que se producen, pero la duración alterada se usará para calcular la posición dentro del compás y para establecer la duración en la salida MIDI. Los factores de multiplicación se pueden combinar en la forma @code{*L*M/N}. En el siguiente ejemplo las tres primeras notas duran exactamente dos partes, pero no se imprime ningún corchete de tresillo. @lilypond[quote,relative=2,verbatim] \time 2/4 % Alter durations to triplets a4*2/3 gis4*2/3 a4*2/3 % Normal durations a4 a4 % Double the duration of chord 4*2 % Duration of quarter, appears like sixteenth b16*4 c4 @end lilypond La duración de las notas de salto o espaciadoras también se puede modificar mediante un multiplicador. Esto es útil para saltar muchos compases, como por ejemplo @code{s1*23}. @cindex compresión de música @funindex \scaleDurations De la misma forma, se pueden comprimir por una fracción trozos de música más largos, como si cada nota, acorde o silencio tuviera la fracción como multiplicador. Esto dejará intacta la apariencia de la @emph{música}, pero la duración interna de las notas se multiplicará por la fracción @emph{numerador}/@emph{denominador}. Los espacios que rodean el punto son necesarios. He aquí un ejemplo que muestra cómo se puede comprimir y expandir la música: @lilypond[quote,relative=2,verbatim] \time 2/4 % Normal durations 4 c8 a % Scale music by *2/3 \scaleDurations #'(2 . 3) { 4. c8 a f } % Scale music by *2 \scaleDurations #'(2 . 1) { 4 c8 b } @end lilypond @noindent Una aplicación de esta instrucción se encuentra en la notación polimétrica, véase @ref{Polymetric notation}. @seealso Referencia de la notación: @ref{Tuplets}, @ref{Invisible rests}, @ref{Polymetric notation}. Fragmentos de código: @rlsr{Rhythms}. @node Ties @unnumberedsubsubsec Ties @cindex ligadura de unión @funindex ~ Una ligadura de unión conecta dos notas adyacentes de la misma altura. La ligadura en efecto extiende la longitud de una nota. @warning{No deben confundirse las ligaduras de unión con las @emph{ligaduras de expresión}, que indican articulación, ni con las @emph{ligaduras de fraseo}, que indican el fraseo musical. Una ligadura de unión es tan sólo una manera de extender la duración de una nota, algo parecido a lo que hace el puntillo.} Se introduce una ligadura de unión usando el símbolo de la tilde curva @code{~} @lilypond[quote,verbatim,relative=2] a2 ~ a @end lilypond @noindent Se usan ligaduras de unión bien cuando la nota atraviesa la barra de compás o bien cuando no se pueden usar puntillos para denotar el ritmo. También se deben usar ligaduras cuando las notas atraviesan subdivisiones del compás de mayor duración: @c KEEP LY @lilypond[verbatim,quote] \relative c' { r8^"sí" c8 ~ c2 r4 | r8^"no" c2 ~ c8 r4 } @end lilypond Si necesitamos ligar muchas notas a través de las líneas divisorias, nos podría resultar más fácil utilizar la división automática de las notas, véase @ref{Automatic note splitting}. Este mecanismo divide automáticamente las notas largas y las liga a través de las barras de compás. @cindex ties and chords @cindex chords and ties Cuando se aplica una ligadura de unión a un acorde, se conectan todas las cabezas de las notas cuyas alturas coinciden. Si no coincide ningún par de cabezas, no se crea ninguna ligadura. Los acordes se pueden ligar parcialmente colocando la ligadura dentro del acorde. @lilypond[quote,verbatim,relative=1] ~ @end lilypond @funindex \repeatTie @cindex repetición, ligaduras de unión en @cindex ligaduras de unión, repeticiones y @cindex primera y segunda vez, corchetes y ligaduras en @cindex ligaduras de unión y corchetes de primera y segunda vez Cuando la segunda vez de una repetición comienza con una nota ligada, es necesario especificar la ligadura repetida como sigue: @lilypond[quote,relative=2,verbatim] \repeat volta 2 { c g 2 ~ } \alternative { % First alternative: following note is tied normally { 2. r4 } % Second alternative: following note has a repeated tie { 2\repeatTie d4 c } } @end lilypond @cindex laissez vibrer @cindex ligaduras laissez vibrer @funindex \laissezVibrer Las ligaduras @notation{L.v.} (@notation{laissez vibrer}, dejar vibrar) indican que las notas no se deben apagar al final. Se usan en la notación para piano, arpa y otros instrumentos de cuerda y percusión. Se pueden introducir de la siguiente manera: @lilypond[quote,verbatim,relative=1] 1\laissezVibrer @end lilypond @cindex ligaduras, colocación @funindex \tieUp @funindex \tieDown @funindex \tieNeutral Es posible controlar la colocación vertical de las ligaduras de unión; véase la sección de instrucciones predefinidas, o para ver más detalles, consulte @ref{Direction and placement}. @cindex ligaduras, apariencia @funindex \tieDotted @funindex \tieDashed @funindex \tieSolid Se pueden especificar ligaduras continuas, de puuntos o intermitentes, véase la sección de instrucciones predefinidas. @predefined @code{\tieUp}, @code{\tieDown}, @code{\tieNeutral}, @code{\tieDotted}, @code{\tieDashed}, @code{\tieSolid}, @code{\repeatTie}. @endpredefined @snippets @lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle] {using-ties-with-arpeggios.ly} @lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle] {engraving-ties-manually.ly} @seealso Glosario musical: @rglos{tie}, @rglos{laissez vibrer}. Referencia de la notación: @ref{Automatic note splitting}. Fragmentos de código: @rlsr{Rhythms}. Referencia de funcionamiento interno: @rinternals{LaissezVibrerTie}, @rinternals{LaissezVibrerTieColumn}, @rinternals{TieColumn}, @rinternals{Tie}. @knownissues Un cambio de pentagrama cuando hay una ligadura activa no producirá una ligadura inclinada. Los cambios de clave o de octava durante una ligadura de unión no están bien definidos realmente. En estos casos puede ser preferible una ligadura de expresión. @node Writing rests @subsection Writing rests Los silencios se escriben como parte de la música dentro de las expresiones musicales. @menu * Rests:: * Invisible rests:: * Full measure rests:: @end menu @node Rests @unnumberedsubsubsec Rests @cindex silencio @cindex silencios, indocar duraciones @cindex maxima @cindex longa @cindex breve @funindex \rest @funindex r @funindex \maxima @funindex \longa @funindex \breve Los silencios se introducen como notas con el nombre @code{r}. Las duraciones mayores que la redonda utilizan las instrucciones predefinidas que se muestran aquí: @c \time 16/1 is used to avoid spurious bar lines @c and long tracts of empty measures @lilypond[fragment,quote,verbatim] \new Staff { % These two lines are just to prettify this example \time 16/1 \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f % Print a maxima rest, equal to four breves r\maxima % Print a longa rest, equal to two breves r\longa % Print a breve rest r\breve r1 r2 r4 r8 r16 r32 r64 r128 } @end lilypond @cindex silencios multicompás @cindex silencios de compás completo Los silencios de un compás, centrados en medio del compás, se deben hacer con silencios multicompás. Se pueden usar para un solo compás así como para muchos compases, y se tratan en @ref{Full measure rests}. @cindex silencio, especificar la posición vertical Para especificar explícitamente la posición vertical de un silencio, escriba una nota seguida de @code{\rest}. Se colocará un silencio en la posición en que debería aparecer la nota. Esto posibilita la aplicación manual precisa de formato a la música polifónica, ya que el formateador automático de colisiones de silencios no mueve estos silencios. @lilypond[quote,verbatim,relative=2] a4\rest d4\rest @end lilypond @snippets @lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle] {rest-styles.ly} @seealso Referencia de la notación: @ref{Full measure rests}. Fragmentos de código: @rlsr{Rhythms}. Referencia de funcionamiento interno: @rinternals{Rest}. @knownissues @c Deliberately duplicated in Durations and Rests. -gp No existe un límite fundamental respecto de las duraciones de los silencios (tanto para el más corto como para el más largo), pero el número de glifos es limitado: hay silencios desde la garrapatea (128) hasta la máxima (8 redondas). @node Invisible rests @unnumberedsubsubsec Invisible rests @cindex desplazamiento @cindex silencio invisible @cindex invisible, silencio @cindex nota de espaciado @funindex s @funindex \skip Un silencio invisible (también conocido como @q{skip} o desplazamiento) se puede introducir como una nota con el nombre@tie{}@code{s}: @lilypond[verbatim,quote,relative=2] c4 c s c s2 c @end lilypond @cindex letra, desplazamiento de Los silencios de separación sólo están disponible en el modo de notas y en el modo de acordes. En otras situaciones, por ejemplo, cuando se introduce la letra, se usa la instrucción @code{\skip} para producir un desplazamiento de una cierta magnitud temporal. @code{\skip} requiere una duración explícita. @lilypond[quote,verbatim,relative=2] << { a2 \skip2 a2 a2 } \new Lyrics { \lyricmode { foo2 \skip 1 bla2 } } >> @end lilypond Un silencio de separación produce implícitamente contextos @code{Staff} y @code{Voice} si no existe ninguno, igual que las notas y los silencios normales: @lilypond[quote,verbatim,fragment] s1 s s @end lilypond @code{\skip} tan sólo desplaza un tiempo musical; no produce ninguna salida, de ninguna clase. @lilypond[quote,verbatim,fragment] % This is valid input, but does nothing \skip 1 \skip1 \skip 1 @end lilypond @seealso Fragmentos de código: @rlsr{Rhythms}. Referencia de funcionamiento interno: @rinternals{SkipMusic}. @node Full measure rests @unnumberedsubsubsec Full measure rests @cindex multicompás, silencios @cindex compás completo, silencios de @cindex Silencios multicompás @cindex Silencios de compás completo @cindex redonda, silencios de, para un compás completo @funindex R Los silencios de uno o más compases completos se introducen como notas con el nombre @code{R} en mayúscula: @lilypond[quote,verbatim,relative=2] % Rest measures contracted to single measure \compressFullBarRests R1*4 R1*24 R1*4 b2^"Tutti" b4 a4 @end lilypond La duración de los silencios de compás completo es idéntica a la notación de la duración que se usa para las notas. La duración de un silencio multi-compás debe ser siempre un número entero de compases, por lo que con frecuencia han de utilizarse puntillos o fracciones: @lilypond[quote,fragment,verbatim] \compressFullBarRests \time 2/4 R1 | R2 | \time 3/4 R2. | R2.*2 | \time 13/8 R1*13/8 | R1*13/8*12 | \time 10/8 R4*5*4 | @end lilypond Un silencio de un compás completo se imprime como un silencio de redonda o de breve, centrado en el compás, según el tipo de compás vigente. @lilypond[quote,verbatim,fragment] \time 4/4 R1 | \time 6/4 R1*3/2 | \time 8/4 R1*2 | @end lilypond @cindex multicompás, silencios, expansión de @cindex multicompás, silencios, contracción de @funindex \expandFullBarRests @funindex \compressFullBarRests De forma predeterminada un silencio multicompás se expande en la partitura impresa para mostrar explícitamente todos los compases de silencio. De forma alternatica, un silencio multicompás se puede presentar como un solo compás que contiene un símbolo de silencio multicompás, con el número de compases impreso encima del compás: @lilypond[quote,fragment,verbatim] % Default behavior \time 3/4 r2. | R2.*2 | \time 2/4 R2 | \time 4/4 % Rest measures contracted to single measure \compressFullBarRests r1 | R1*17 | R1*4 | % Rest measures expanded \expandFullBarRests \time 3/4 R2.*2 | @end lilypond @cindex texto sobre un silencio multicompás @cindex multicompás, silencio, adjuntar texto @cindex inscripción sobre un silencio multicompás @cindex multicompás, silencios, inscripción en @cindex calderón sobre un silencio multicompás @cindex multicompás, silencio, aplicar un calderón a Se pueden añadir elementos de marcado a los silencios multicompás. Se proporciona la instrucción predefinida @code{\fermataMarkup} para añadir calderones. @lilypond[quote,verbatim,fragment] \compressFullBarRests \time 3/4 R2.*10^\markup { \italic "ad lib." } R2.^\fermataMarkup @end lilypond @warning{Los elementos de marcado que se añaden a un silencio multicompás son objetos del tipo @code{MultiMeasureRestText}, no @code{TextScript}. Las sobreescrituras de propiedades deben ir dirigidas hacia el objeto correcto, o se ignorarán. Véase el ejemplo siguiente.} @lilypond[quote,verbatim,fragment] % This fails, as the wrong object name is specified \override TextScript #'padding = #5 R1^"wrong" % This is correct and works \override MultiMeasureRestText #'padding = #5 R1^"right" @end lilypond Cuando un silencio multicompás sigue inmediatamente al establecimiento de un compás parcial con @code{\partial}, es posible que no se emitan las advertencias correspondientes de comprobación de compás. @predefined @code{\textLengthOn}, @code{\textLengthOff}, @code{\fermataMarkup}, @code{\compressFullBarRests}, @code{\expandFullBarRests}. @endpredefined @snippets @cindex eclesiásticos, silencios @cindex silencios eclesiásticos @cindex kirchenpausen @lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle] {changing-form-of-multi--measure-rests.ly} @cindex multicompás, posicionamiento de los silencios @cindex colocación de los silencios multicompás @lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle] {positioning-multi--measure-rests.ly} @lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle] {multi--measure-rest-markup.ly} @seealso Glosario musical: @rglos{multi-measure rest}. Referencia de la notación: @ref{Durations}, @ref{Text}, @ref{Formatting text}, @ref{Text scripts}. Fragmentos de código: @rlsr{Rhythms}. Referencia de funcionamiento interno: @rinternals{MultiMeasureRest}, @rinternals{MultiMeasureRestNumber}, @rinternals{MultiMeasureRestText}. @knownissues Si se trata de usar digitaciones (p. ej., @code{R1*10-4}) para poner números encima de los silencios multicompás, la cifra de la digitación (el 4) puede chocar con el número del compás (aquí el 10). @cindex condensar silencios @cindex silencio normal, condensar No hay ninguna forma de condensar automáticamente muchos silencios en un solo silencio multicompás. @cindex silencio, colisiones de Los silencios multicompás no toman parte en las colisiones de silencios. @node Displaying rhythms @subsection Displaying rhythms @menu * Time signature:: * Upbeats:: * Unmetered music:: * Polymetric notation:: * Automatic note splitting:: * Showing melody rhythms:: @end menu @node Time signature @unnumberedsubsubsec Time signature @cindex Indicación de compás @cindex metro, medida @funindex \time La indicación de compás se establece como sigue: @lilypond[quote,verbatim,relative=2] \time 2/4 c2 \time 3/4 c2. @end lilypond @cindex compás, visibilidad de la indicación de La indicación de compás se imprime al comienzo de una pieza y siempre que hay un cambio de compás. Si se produce un cambio al final de una línea, se imprime una indicación de advertencia en dicho lugar. Se puede modificar este comportamiento predeterminado, véase @ref{Controlling visibility of objects}. @lilypond[quote,verbatim,relative=2] \time 2/4 c2 c \break c c \break \time 4/4 c c c c @end lilypond @cindex compás, estilo de la indicación de @funindex \numericTimeSignature @funindex \defaultTimeSignature El símbolo de compás que se usa en 2/2 y 4/4 se puede cambiar a un estilo numérico: @lilypond[quote,verbatim,relative=2] % Default style \time 4/4 c1 \time 2/2 c1 % Change to numeric style \numericTimeSignature \time 4/4 c1 \time 2/2 c1 % Revert to default style \defaultTimeSignature \time 4/4 c1 \time 2/2 c1 @end lilypond Las indicaciones de compás de la música mensural se tratan en @ref{Mensural time signatures}. @predefined @code{\numericTimeSignature}, @code{\defaultTimeSignature}. @endpredefined @snippets @lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle] {changing-the-time-signature-without-affecting-the-beaming.ly} @cindex compuesto, indicaciones de compás @cindex compás compuesto, indicaciones de @lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle] {compound-time-signatures.ly} @seealso Glosario musical: @rglos{time signature} Referencia de la notación: @ref{Mensural time signatures}, @ref{Time administration}. Fragmentos de código: @rlsr{Rhythms}. Referencia de funcionamiento interno: @rinternals{TimeSignature}, @rinternals{Timing_translator}. @node Upbeats @unnumberedsubsubsec Upbeats @cindex anacrusa @cindex parte al alzar @cindex compás parcial @cindex parcial, compás @cindex compás, cambiar la longitud del @funindex measurePosition @funindex \partial Los compases parciales como las anacrusas o partes al alzar se escriben usando la instrucción @code{\partial}, con la sintaxis @example \partial @var{duración} @end example donde @code{duración} es el valor rítmico que se se debe añadir antes del comienzo del siguiente compás completo: @lilypond[quote,verbatim,relative=2] \partial 4 e4 | a2. c,4 | @end lilypond El compás parcial puede ser de cualquier duración menor de un compás completo: @lilypond[quote,verbatim,relative=2] \partial 8*3 c8 d e | a2. c,4 | @end lilypond Esto se traduce internamente a @example \set Timing.measurePosition = -@var{duración} @end example La propiedad @code{measurePosition} contiene un número racional que indica qué parte del compás ha transcurrido hasta el momento. Observe que se establece a un número negativo por parte de la instrucción @code{\partial}: es decir, @code{\partial 4} se traduce internamente a @code{-4}, con el significado de @qq{queda un valor de negra en este compás}. @seealso Glosario musical: @rglos{anacrusis}. Referencia de la notación: @ref{Grace notes}. Fragmentos de código: @rlsr{Rhythms}. Referencia de funcionamiento interno: @rinternals{Timing_translator}. @knownissues El uso de @code{\partial} está previsto solamente para el comienzo de una pieza. Si se emplea después del comienzo se obtendrán varias advertencias desagradables. @node Unmetered music @unnumberedsubsubsec Unmetered music @cindex cadencia @cindex líneas divisorias, quitar @cindex numeración de compases, quitar @cindex música sin metro @funindex \cadenzaOn @funindex \cadenzaOff Las líneas divisorias y los números de compás se calculan automáticamente. Para música sin compasear (por ejemplo cadencias), esto no es deseable. Para desactivar las barras y los números de compás automáticos, utilice la instrucción @code{\cadenzaOn}, y para activarlos de nuevo use @code{\cadenzaOff}. @lilypond[verbatim,relative=2,fragment] c4 d e d \cadenzaOn c4 c d8 d d f4 g4. \cadenzaOff \bar "|" d4 e d c @end lilypond La numeración de compases se continúa al final de la cadencia como si la cadencia no existiera: @lilypond[verbatim,relative=2,fragment] % Show all bar numbers \override Score.BarNumber #'break-visibility = #all-visible c4 d e d \cadenzaOn c4 c d8 d d f4 g4. \cadenzaOff \bar "|" d4 e d c @end lilypond @predefined @code{\cadenzaOn}, @code{\cadenzaOff}. @endpredefined @seealso Glosario musical: @rglos{cadenza}. Referencia de la notación: @c ref{Controlling visibility of objects} Fragmentos de código: @rlsr{Rhythms}. @knownissues LilyPond inserta saltos de línea y de página solamente en las barras de compás. A menos que la música sin compasear acabe antes del final de la línea del pentagrama, tendrá que insertar barras de compás invisibles @example \bar "" @end example @noindent para indicar dónde se pueden producir los saltos. @node Polymetric notation @unnumberedsubsubsec Polymetric notation @c This section necessarily uses \set @c This is acceptable -td @cindex double time signatures @cindex signatures, polymetric @cindex polymetric signatures @cindex meter, polymetric Está contemplada la notación polimétrica, ya sea explícitamente o mediante la modificación de la indicación visible del compás y el escalado de la duración de las notas. @strong{Pentagramas con distintas indicaciones de compás, compases de igual longitud} Se puede crear esta notación estableciendo una indicación de compás común para cada pentagrama per sustituyendo el símbolo manualmente mediante el establecimiento de @code{timeSignatureFraction} a la fracción deseada y escalando las duraciones impresas en cada pentagrama a la indicación de compás común; véase @ref{Time signature}. El escalado se hace con @code{\scaleDurations}, que se usa de una forma similar a @code{\times}, pero no crea un corchete de grupo especial, véase @ref{Scaling durations}. En este ejemplo, se usa en paralelo música con compases de 3/4, 9/8 y 10/8. En el segundo pentagrama, las duraciones mostradas se multiplican por 2/3, pues 2/3 * 9/8 = 3/4, y en el tercer pentagrama, las duraciones que se muestran están multiplicadas por 3/5, pues 3/5 * 10/8 = 3/4. Con frecuencia se hace necesario insertar las barras de forma manual, pues el escalado de las duraciones afecta a las reglas de barrado automático. @lilypond[quote,verbatim,fragment] \relative c' << \new Staff { \time 3/4 c4 c c | c c c | } \new Staff { \time 3/4 \set Staff.timeSignatureFraction = #'(9 . 8) \scaleDurations #'(2 . 3) \repeat unfold 6 { c8[ c c] } } \new Staff { \time 3/4 \set Staff.timeSignatureFraction = #'(10 . 8) \scaleDurations #'(3 . 5) { \repeat unfold 2 { c8[ c c] } \repeat unfold 2 { c8[ c] } | c4. c4. \times 2/3 { c8[ c c] } c4 } } >> @end lilypond @strong{@i{Pentagramas con distinas indicaciones de compás y longitudes de compás distintas}} Se puede dar a cada pentagrama su propia indicación de compás independiente trasladando los grabadores @code{Timing_translator} y @code{Default_bar_line_engraver} al contexto de @code{Staff}. @lilypond[quote,verbatim] \layout { \context { \Score \remove "Timing_translator" \remove "Default_bar_line_engraver" } \context { \Staff \consists "Timing_translator" \consists "Default_bar_line_engraver" } } % Now each staff has its own time signature. \relative c' << \new Staff { \time 3/4 c4 c c | c c c | } \new Staff { \time 2/4 c4 c | c c | c c | } \new Staff { \time 3/8 c4. | c8 c c | c4. | c8 c c | } >> @end lilypond @snippets @lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle] {compound-time-signatures.ly} @seealso Glosario musical: @rglos{polymetric}, @rglos{polymetric time signature}, @rglos{meter}. Referencia de la notación: @ref{Time signature}, @ref{Scaling durations}. Fragmentos de código: @rlsr{Rhythms}. Referencia de funcionamiento interno: @rinternals{TimeSignature}, @rinternals{Timing_translator}, @rinternals{Default_bar_line_engraver}, @rinternals{Staff}. @knownissues Al usar distintos compases en paralelo, las notas que están en el mismo instante de tiempo se colocan en la misma posición horizontal. Sin embargo, las barras de compás en los distintos pentagramas harán que el espaciado de notas sea menos regular en cada pentagrama individual de lo que sería normal sin las distintas indicaciones de compás. @node Automatic note splitting @unnumberedsubsubsec Automatic note splitting @cindex notas, división de @cindex división de notas Las notas largas se pueden convertir automáticamente en notas ligadas. Se hace mediante la sustitución del @code{Note_heads_engraver} por el @code{Completion_heads_engraver}. En el ejemplo siguiente, las notas que atraviesan la barra de compás se dividen y se unen mediante una ligadura. @lilypond[quote,verbatim,relative=1] \new Voice \with { \remove "Note_heads_engraver" \consists "Completion_heads_engraver" } { c2. c8 d4 e f g a b c8 c2 b4 a g16 f4 e d c8. c2 } @end lilypond Este grabador divide todas las notas largas en la barra de compás e inserta ligaduras. Uno de sus usos es depurar partituras complejas: si los compases no están completos, las ligaduras mostrarán exactamente cuánto le falta a cada compás. @seealso Glosario musical: @rglos{tie} Manual de aprendizaje: @rlearning{Engravers explained}, @rlearning{Adding and removing engravers}. Fragmentos de código: @rlsr{Rhythms}. Referencia de funcionamiento interno: @rinternals{Note_heads_engraver}, @rinternals{Completion_heads_engraver}, @rinternals{Forbid_line_break_engraver}. @knownissues No todas las duraciones (sobre todo las que contienen grupos especiales) se pueden representar exactamente con notas normales y puntillos, pero el grabador @code{Completion_heads_engraver} nunca insertará grupos especiales. @code{Completion_heads_engraver} afecta sólo a las notas; no divide silencios. @node Showing melody rhythms @unnumberedsubsubsec Showing melody rhythms A veces podemos querer mostrar solamente el ritmo de una melodía. Esto se puede hacer con un pentagrama de ritmo. Todas las alturas de las notas se convierten en barras inclinadas, y el pentagrama tiene una sola línea: @lilypond[quote,relative=1,verbatim] << \new RhythmicStaff { \new Voice = "myRhythm" { \time 4/4 c4 e8 f g2 r4 g g f g1 } } \new Lyrics { \lyricsto "myRhythm" { This is my song I like to sing } } >> @end lilypond Las tablas de acordes de guitarra ofrecen a menudo los ritmos de rasgueado. Esto se puede hacer con el grabador @code{Pitch_squash_engraver} y @code{\improvisationOn}. @lilypond[quote,verbatim] << \new ChordNames { \chordmode { c1 f g c } } \new Voice \with { \consists Pitch_squash_engraver } \relative c'' { \improvisationOn c4 c8 c c4 c8 c f4 f8 f f4 f8 f g4 g8 g g4 g8 g c4 c8 c c4 c8 c } >> @end lilypond @predefined @code{\improvisationOn}, @code{\improvisationOff}. @endpredefined @snippets @lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle] {guitar-strum-rhythms.ly} @seealso Fragmentos de código: @rlsr{Rhythms}. Referencia de funcionamiento interno: @rinternals{RhythmicStaff}, @rinternals{Pitch_squash_engraver}. @node Beams @subsection Beams @menu * Automatic beams:: * Setting automatic beam behavior:: * Manual beams:: * Feathered beams:: @end menu @node Automatic beams @unnumberedsubsubsec Automatic beams De manera predeterminada, las barras de corchea se insertan automáticamente: @cindex barras manuales @cindex manuales, barras @lilypond[quote,verbatim,relative=2] \time 2/4 c8 c c c \time 6/8 c c c c8. c16 c8 @end lilypond Cuando estas decisiones automáticas no son lo bastante buenas, se pueden escribir los barrados de forma explícita; véase @ref{Manual beams}. También es posible definir patrones de barrado que difieran de los ajustes por defecto. Las reglas de barrado predeterminadas están definidas en el archivo @file{scm/@/auto@/-beam@/.scm}. Si no hay definidas reglas de barrado para una duración dada de la barra en el tipo de compás en uso, el barrado se controla mediante los valores de tres propiedades de contexto, @code{measureLength}, @code{beatLength} y @code{beatGrouping}. Tanto las reglas de barrado como las propiedades de contexto se pueden sobreescribir, véase @ref{Setting automatic beam behavior}. @cindex autoBeamOn @cindex autoBeamOff @warning{Si se usan barras para indicar los melismas de las canciones, entonces se debe desactivar el barrado automático con @code{\autoBeamOff} e indicar las barras manualmente.} @noindent El barrado automático se puede habilitar o desactivar con las instrucciones @code{\autoBeamOff} y @code{\autoBeamOn}: @lilypond[quote,relative=1,verbatim] c4 c8 c8. c16 c8. c16 c8 \autoBeamOff c4 c8 c8. c16 c8. \autoBeamOn c16 c8 @end lilypond @predefined @code{\autoBeamOff}, @code{\autoBeamOn}. @endpredefined @snippets @funindex divisible @cindex salto de línea @cindex línea, saltos de @lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle] {beams-across-line-breaks.ly} @lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle] {changing-beam-knee-gap.ly} @seealso Referencia de la notación: @ref{Manual beams}, @ref{Setting automatic beam behavior}. Archivos instalados: @file{scm/@/auto@/-beam@/.scm}. Fragmentos de código: @rlsr{Rhythms}. Referencia de funcionamiento interno: @rinternals{Beam}. @knownissues No se pueden usar conjuntamente barras dobladas automáticamente que cruzan pentagramas y pentagramas ocultos. Véase @ref{Hiding staves}. Las barras pueden colisionar con las cabezas de las notas y las alteraciones accidentales de las otras voces. @node Setting automatic beam behavior @unnumberedsubsubsec Setting automatic beam behavior @funindex autoBeaming @funindex autoBeamSettings @funindex (end * * * *) @funindex (begin * * * *) @cindex barras automáticas, ajuste fino @cindex ajuste fino de las barras automáticas @cindex automáticas, generación de barras @cindex barras automáticas @cindex letra y barrado La colocación de barras automáticas viene determinada por las reglas descritas en @ref{Automatic beams}. Existen dos formas mutuamente excluyentes de modificar estas reglas. La primera es modificar la agrupación de los pulsos y se aplica a compases poco usuales, es decir, aquellos para los que no ha reglas predefinidas que definen los puntos de final de las barras. El segundo método, modificar la especificación de los puntos finales de las barras, se puede usar para cualquier tipo de compás. Este segundo método @strong{se debe} usar para aquellos compases y combinaciones de duración de barras para los que existen reglas predefinidas de final de barra, a no ser que se hayan revertido. Hay reglas predefinidas para los compases de 3/2, 3/4, 4/4, 2/4, 4/8, 4/16, 6/8, 9/8 y 12/8. @i{@strong{Modificar las agrupaciones de pulsos}} Si no hay definida ninguna regla de final de barra para la duración de una barra en particular dentro del tipo de compás en uso, su barrado se controla mediante tres propiedades de contexto: @code{measureLength}, @code{beatLength} y @code{beatGrouping}. Estas propiedades se deben establecer en los contextos @code{Score}, @code{Staff} o @code{Voice} para delimitar el ámbito de su efecto. Dichas propiedades determinan el barrado de la siguiente forma: Las barras pueden dar comienzo en cualquier lugar (excepto si ya hay una barra activa). Las barras terminan en un tiempo determinado por los valores de @code{beatGrouping} y @code{beatLength}, com se ve a continuación: @itemize @item Si @code{beatGrouping} y @code{beatLength} con consistentes con @code{measureLength}, se utiliza @code{beatGrouping} para determinar los puntos finales de las barras. @item Si @code{beatGrouping} y @code{beatLength} no concuerdan con @code{measureLength}, se usa @code{beatLength} para determinar los puntos finales de las barras. @end itemize @warning{Estas tres propiedades se hacen efectivas para una barra concreta @strong{solamente} si no hay reglas de final de barra predefinidas para esa duración de barra en el tipo de compás en uso, o si todas esas reglas de final de barra se han revertido.} De forma predeterminada, las propiedades the @code{measureLength} y @code{beatLength} se derivan del compás establecido por la instrucción @code{\time}. La longitud @code{measureLength} está establecida de forma que sea exactamente la misma que la longitud del compás dado por la indicación de compás, y la longitud del pulso @code{beatLength} tiene un valor dado igual a una parte de compás (1/n, siendo n el denominador del compás). El valor predeterminado de @code{beatGrouping} se toma de una tabla que está en @file{scm/@/music@/-functions@/.scm}. Para localizarla, véase @rlearning{Other sources of information}. Define la agrupación de pulsos para los compases de 5/8, 6/8, 8/8, 9/8 y 12/8. Tanto @code{measureLength} como @code{beatLength} son @i{momentos}, unidades de duración musical. Las cantidades del tipo @i{moment} se crean por la función de Scheme @code{ly:make-moment}. Para ver más información sobre esta función, consulte @ref{Time administration}. @code{beatGrouping} es una lista de enteros que dan el número de pulsos en cada grupo. @snippets @lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle] {grouping-beats.ly} @lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle] {specifying-context-with-beatgrouping.ly} @lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle] {using-beatlength-and-beatgrouping.ly} @funindex subdivideBeams @lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle] {sub-dividing-beams.ly} @cindex compases, agrupaciones de @cindex pulsos, agrupar @cindex agrupación de pulsos @cindex compases, subgrupos dentro de @lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle] {conducting-signs,-measure-grouping-signs.ly} @strong{@i{Modificar los puntos finales de las barras}} En compases de tipo normal, las barras automáticas pueden comenzar en cualquier nota pero solamente pueden terminar en algunas poriciones dentro del compás, concretamente en las duraciones que estén especificadas por las propiedades de @code{autoBeamSettings}. Estas propiedades consisten en una lista de reglas que especifican dónde pueden terminar las barras. Las reglas predeterminadas de @code{autoBeamSettings} están definidas en @file{scm/@/auto@/-beam@/.scm}. Para localizarlo, consulte @rlearning{Other sources of information}. @strong{Se debe} usar este método para los tipos de compás para los que existen reglas de final de barra definidas de forma predeterminada, a no ser que todas ellas se hayan revertido. También es particularmente apropiado para otros muchos compases si la indicación de compás cambia con frecuencia, o si el barrado debe ser distinto para las distintas duraciones de barra. Para añadir una regla a la lista, utilice @example #(override-auto-beam-setting '(beam-limit beam-numerator beam-denominator time-signature-numerator time-signature-denominator) moment-numerator moment-denominator [context]) @end example @noindent donde: @itemize @item @code{límite-barra} es el tipo de límte de barra automática que se define. Puede ser @code{begin} o @code{end}, pero sólo es efectivo @code{end}. @item @code{numerador-barra/denominador-barra} es la duración de la barra a la que se quiere aplicar la regla. Se considera que una barra tiene la duración de su nota más breve. Ajuste @code{numerador-barra} y @code{denominador-barra} a un asterisco @code{'*'} para que la regla se aplique a las barras de cualquier duración. @item @code{numerador-compás/denominador-compás} especifica la indicación de compás a que se aplica esta regla. Si @code{numerador-compás} y @code{denominador-compás} tienen el valor de un asterisco @code{'*'}, esta regla se aplica a cualquier tipo de compás. @item @code{numerador-momento/denominador-momento} es la posición dentro del compás en que la barra debe terminar. @item @code{contexto} es opcional, y especifica el contexto en que se debe hacer el cambio. El valor predeterminado es @code{'Voice}. @code{#(score-override-auto-beam-setting '(A B C D) E F)} es equivalente a @code{#(override-auto-beam-setting '(A B C D) E F 'Score)}. @end itemize Por ejemplo, si las barras automáticas siempre deben terminar sobre la primera negra, para cualquier tipo de compás o duración de la barra, use @lilypond[quote,verbatim,relative=2] a8 a a a a a a a #(override-auto-beam-setting '(end * * * *) 1 4) a8 a a a a a a a @end lilypond Podemos forzar los ajustes de las barras para que tengan efecto sólo sobre las barras cuya nota más breve sea de una cierta duración: @lilypond[quote,verbatim,relative=2] \time 2/4 % end 1/16 beams for all time signatures at the 1/16 moment #(override-auto-beam-setting '(end 1 16 * *) 1 16) a16 a a a a a a a | a32 a a a a16 a a a a a | % end 1/32 beams for all time signatures at the 1/16 moment #(override-auto-beam-setting '(end 1 32 * *) 1 16) a32 a a a a16 a a a a a | @end lilypond Podemos forzar los ajustes de las barras para que tengan efecto solamente en ciertos tipos de compás: @lilypond[quote,verbatim,relative=2] \time 5/8 % end beams of all durations in 5/8 time signature at the 2/8 moment #(override-auto-beam-setting '(end * * 5 8) 2 8) c8 c d d d \time 4/4 e8 e f f e e d d \time 5/8 c8 c d d d @end lilypond En caso de usar varias voces, se debe especificar el contexto @code{Staff} si queremos aplicar el barrado a todas las voces del pentagrama: @lilypond[quote,verbatim,relative=2] \time 7/8 % rhythm 3-1-1-2 % Context not specified - does not work correctly #(override-auto-beam-setting '(end * * 7 8) 3 8) #(override-auto-beam-setting '(end * * 7 8) 4 8) #(override-auto-beam-setting '(end * * 7 8) 5 8) << {a8 a a a16 a a a a8 a} \\ {f4. f8 f f f} >> % Works correctly with context specified #(override-auto-beam-setting '(end * * 7 8) 3 8 'Staff) #(override-auto-beam-setting '(end * * 7 8) 4 8 'Staff) #(override-auto-beam-setting '(end * * 7 8) 5 8 'Staff) << {a8 a a a16 a a a a8 a} \\ {f4. f8 f f f} >> @end lilypond @warning{Si se produce un comportamiento inesperado de las barras, compruebe la existencia de una posible interferencia en los ajustes predeterminados del barrado automático que están en @file{scm/@/auto@/-beam@/.scm}, porque los finales de barra definidos aquí aún son válidos además de los suyos.} Debemos revertir cualquer final predeterminado indeseado o conflictivo, para nuestro compás concreto. Podemos eliminar una regla de barrado automático previamente establecida usando @example #(revert-auto-beam-setting '(beam-limit beam-numerator beam-denominator time-signature-numerator time-signature-denominator) moment-numerator moment-denominator [context]) @end example @noindent @code{límite-barra}, @code{numerador-barra}, @code{denominador-barra}, @code{numerador-compás}, @code{denominador-compás}, @code{numerador-momento}, @code{denominador-momento} y @code{contexto} son los mismos que antes. @lilypond[quote,verbatim,relative=2] \time 4/4 a16 a a a a a a a a a a a a a a a % undo a rule ending 1/16 beams in 4/4 time at 1/4 moment #(revert-auto-beam-setting '(end 1 16 4 4) 1 4) a16 a a a a a a a a a a a a a a a @end lilypond La regla de un enunciado @code{revert-auto-beam-setting} debe corresponderse exactamente con la regla original. Esto es, no se tiene en cuenta ninguna expansión de comodines. @lilypond[quote,verbatim,relative=2] \time 1/4 #(override-auto-beam-setting '(end 1 16 1 4) 1 8) a16 a a a #(revert-auto-beam-setting '(end 1 16 * *) 1 8) % this won't revert it! a a a a #(revert-auto-beam-setting '(end 1 16 1 4) 1 8) % this will a a a a @end lilypond @snippets @lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle] {beam-grouping-in-7-8-time.ly} @lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle] {reverting-default-beam-endings.ly} @lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle] {beam-endings-in-score-context.ly} @predefined @funindex \autoBeamOff @code{\autoBeamOff}, @funindex \autoBeamOn @code{\autoBeamOn}. @endpredefined @knownissues Si una partitura termina mientras una barra automática no ha terminado aún todavía está aceptando notas, esta última barra no se imprimirá en absoluto. Lo mismo sirve para las voces polifónicas, introducidas con @code{<< @dots{} \\ @dots{} >>}. Si una voz polifónica termina mientras una barra automática está aún aceptando notas, no se imprime. @seealso Fragmentos de código: @rlsr{Rhythms}. @node Manual beams @unnumberedsubsubsec Manual beams @cindex barras manuales @funindex ] @funindex [ En ciertos casos puede ser preciso sobreescribir el algoritmo de barrado automático. Por ejemplo, el barrador automático no escribe barras por encima de los silencios o las líneas divisorias, y en las partituras corales el barrado se ajusta con frecuencia para que siga la medida de la letra en vez de la de las notas. Tales barras se especifican manualmente marcando los puntos de comienzo y final con @code{[} y @code{]} @lilypond[quote,relative=1,verbatim] { r4 r8[ g' a r8] r8 g[ | a] r8 } @end lilypond Se pueden marcar notas individuales con @code{\noBeam} para evitar que resulten unidas por una barra: @lilypond[quote,verbatim,relative=2] \time 2/4 c8 c\noBeam c c @end lilypond @funindex stemLeftBeamCount @funindex stemRightBeamCount Se puede conseguir un control incluso más estritcto sobre las barras estableciendo las propiedades @code{stemLeftBeamCount} y @code{stemRightBeamCount}. Especifican el número de barras que se dibujarán en los lados izquierdo y derecho, respectivamente, de la nota siguiente. Si cualquiera de estas dos propiedades está ajustada a un valor, dicho valor se usará una sola vez, y luego se borrará. En este ejemplo, el último Fa se imprime con sólo una barra en el lado izquierdo, es decir, la barra de corchea del grupo como un todo. @lilypond[quote,relative=2,verbatim] a8[ r16 f g a] a8[ r16 \set stemLeftBeamCount = #2 \set stemRightBeamCount = #1 f \set stemLeftBeamCount = #1 g a] @end lilypond @snippets @lilypondfile[verbatim,lilyquote,ragged-right,texidoc,doctitle] {flat-flags-and-beam-nibs.ly} @node Feathered beams @unnumberedsubsubsec Feathered beams @cindex barras progresivas @funindex \featherDurations Las barras progresivas se usan para indicar que un pequeño grupo de notas se debe tocar a una velocidad creciente (o decreciente), sin cambiar el tempo general de la pieza. El ámbito de la barra progresiva se debe indicar manualmente usando @code{[} y @code{]}, el efecto de ángulo de la barra se inicia especificando una dirección en la propiedad @code{grow-direction} del objeto @code{Beam}. Si queremos que la colocación de las notas y el sonido de la salida MIDI refleje el ritardando o accelerando indicado por la barra progresiva, las notas se deben agrupar como una expresión musical delimitada por llaves y precedida de una instrucción @code{featheredDurations} que especifica la razón entre las duraciones de la primera y la última notas dentro del grupo. Los corchetes rectos muestran el ábito de la barra y las llaves muestran qué notas han de modificar sus duraciones. Normalmente delimitarían el mismo grupo de notas, pero no es un requisito: las dos instrucciones son independientes. En el ejemplo siguiente las ocho semicorcheas ocupan exactamente el mismo tiempo que una blanca, pero la primera nota tiene la mitar de duración que la última, con las notas intermedias alargándose gradualmente. Las cuatro primeras fusas se aceleran gradualmente, mientras que las últimas cuatro fusas están a un tempo constante. @lilypond[relative=1,verbatim,quote] \override Beam #'grow-direction = #LEFT \featherDurations #(ly:make-moment 2 1) { c16[ c c c c c c c] } \override Beam #'grow-direction = #RIGHT \featherDurations #(ly:make-moment 2 3) { c32[ d e f] } % revert to non-feathered beams \override Beam #'grow-direction = #'() { g32[ a b c] } @end lilypond @noindent El espaciado en la salida impresa representa las duraciones de las notas de una forma sólo aproximada, pero la salida MIDI es exacta. @knownissues La instrucción @code{\featherDurations} sólo funciona con fragmentos musicales muy breves, y cuando los números de la fracción son pequeños. @seealso Fragmentos de código: @rlsr{Rhythms}. @node Bars @subsection Bars @menu * Bar lines:: * Bar numbers:: * Bar and bar number checks:: * Rehearsal marks:: @end menu @node Bar lines @unnumberedsubsubsec Bar lines @cindex barras de compás @funindex \bar @cindex líneas divisorias @cindex repetición, barras de Las líneas divisorias delimitan a los compases pero también se pueden usar para indicar las repeticiones. Normalmente, las líneas divisorias normales se insertan de manera automática en la salida impresa en lugares que están basados en el compás actual. Las barras de compás sencillas insertadas automáticamente se pueden cambiar por otros tipos con la instrucción @code{\bar}. Por ejemplo, se suele poner una doble barra de cierre al final de la pieza: @lilypond[quote,relative=1,verbatim] e4 d c2 \bar "|." @end lilypond No deja de ser válida la última nota de un compás si no termina sobre la línea divisoria automática: se supone que la nota se prolonga sobre el compás siguiente. Pero una secuencia larga de dichos compases prolongados puede hacer que la música aparezca comprimida o incluso que se salga de la página. Esto es a causa de que los saltos de línea automáticos solamente se producen al final de compases completos, es decir, cuando todas las notas han finalizado antes de que el compás termine. @warning{Una duración incorrecta puede hacer que se trate de evitar la producción de saltos de línea, dando como resultado una línea de música con una compresión exagerada o música que se sale de la página.} @cindex línea, saltos @cindex líneas divisorias invisibles @cindex compás, barras invisibles de También se permiten saltos de línea en las barras insertadas manualmente incluso dentro de compases incompletos. Para permitir un salto de línea donde no hay ninguna línea divisoria visible, utilice @example \bar "" @end example @noindent De esta manera se insertará una barra invisible de compás y se hará posible el salto de línea en este punto, sin forzarlo. No se incrementa el contador de los números de compás. Para forzar un salto de línea, consulte @ref{Line breaking}. Este y otras líneas divisorias especiales se pueden insertar manualmente en cualquier punto. Cuando coinciden con el final de un compás, sustituyen a la línea divisoria simple que se habría insertado automáticamente en dicho lugar. Cuando no coinciden con el final de un compás, se inserta la línea especificada en ese punto en la salida impresa. Dichas inserciones no afectan al cálculo y colocación de las líneas divisorias automáticas subsiguientes. Están disponibles para su inserción manual la línea divisoria simple y cinco tipos de doble barra: @lilypond[quote,relative=1,verbatim] f1 \bar "|" g \bar "||" a \bar ".|" b \bar ".|." c \bar "|.|" d \bar "|." e @end lilypond @noindent así como la barra de puntos y la discontinua: @lilypond[quote,relative=1,verbatim] f1 \bar ":" g \bar "dashed" a @end lilypond @noindent y cinco tipos de barra de repetición: @lilypond[quote,relative=1,verbatim] f1 \bar "|:" g \bar ":|:" a \bar ":|.|:" b \bar ":|.:" c \bar ":|" d @end lilypond @cindex repeats Aunque se pueden insertar manualmente barras de compás con significado de repeticiones, no se reconocen como repeticiones por parte de LilyPond. Las secciones repetidas se introducen mejor utilizando las diversas instrucciones de repetición (véase @ref{Repeats}), que imprimen automáticamente las barras correspondientes. Además se puede especificar @code{"||:"}, que equivale a @code{"|:"} excepto en los saltos de línea, en que produce una doble barra al final de la línea y una repetición izquierda (de comienzo) al principio de la línea siguiente. @lilypond[quote,relative=2,verbatim] \override Score.RehearsalMark #'padding = #3 c c c c \bar "||:" c c c c \break \bar "||:" c c c c @end lilypond En las partituras con muchos pentagramas, una instrucción @code{\bar} en uno de ellos se aplica automáticamente a todos los demás. Las líneas resultantes se conectan entre los distintos pentagramas de un @code{StaffGroup}, @code{PianoStaff} o @code{GrandStaff}. @lilypond[quote,fragment,verbatim] << \new StaffGroup << \new Staff { e'4 d' \bar "||" f' e' } \new Staff { \clef bass c4 g e g } >> \new Staff { \clef bass c2 c2 } >> @end lilypond @snippets @funindex whichBar @funindex defaultBarType La instrucción @code{\bar }@var{tipo_de_barra} es una forma corta de hacer @code{\set Timing.whichBar = }@var{tipo_de_barra}. Cuando @code{whichBar} se establece con el valor de una cadena, se crea una línea divisoria de ese tipo. El tipo de barra predeterminado que se usa para las líneas divisorias insertadas automáticamente es @code{"|"}. Se puede cambiar en cualquier momento con @code{\set Timing.defaultBarType = }@var{bartype}. @seealso Referencia de la notación: @ref{Line breaking}, @ref{Repeats}, @ref{Grouping staves}. Fragmentos de código: @rlsr{Rhythms}. Referencia de funcionamiento interno: @rinternals{BarLine} (creada al nivel de @rinternals{Staff} (pentagrama)), @rinternals{SpanBar} (a través de los pentagramas), @rinternals{Timing_translator} (para las propiedades del contador de tiempo Timing). @node Bar numbers @unnumberedsubsubsec Bar numbers @cindex compás, números de @cindex números de compás @funindex currentBarNumber Por defecto, los números de compás se imprimen al principio de la línea, excepto la primera. El número propiamente dicho se almacena en la propiedad @code{currentBarNumber}, que normalmente se actualiza automáticamente para cada compás. También se puede establecer manualmente: @lilypond[verbatim,quote,fragment,relative=1] c1 c c c \break \set Score.currentBarNumber = #50 c1 c c c @end lilypond @snippets @funindex barNumberVisibility @cindex bar numbers, regular spacing Los números de compás se pueden tipografiar a intervalos regulares en vez de al principio de cada línea. Para hacerlo se debe sobreescribir el comportamiento predeterminado de forma que se puedan imprimir en otros lugares. Esto viene controlado por la propiedad @code{break-visibility} de @code{BarNumber}. Toma tres valores que se pueden fijar al valor @code{#t} o @code{#f} para especificar si el número de compás correspondiente es visible o no. El orden de los tres valores es @code{visible al final de la línea}, @code{visible en mitad de la línea}, @code{visible al principio de la línea}. En el ejemplo siguiente se imprimen los números de compás en todos los sitios posibles: @lilypond[verbatim,quote,relative=1] \override Score.BarNumber #'break-visibility = #'#(#t #t #t) \set Score.currentBarNumber = #11 \bar "" % Permit first bar number to be printed c1 c c c \break c c c c @end lilypond @c All the rest of these examples will be added to LSR @c and moved into the Snippets. -gp @noindent y aquí los números de compás se imprimen cada dos compases excepto al final de la línea: @lilypond[verbatim,quote,relative=1] \override Score.BarNumber #'break-visibility = #'#(#f #t #t) \set Score.currentBarNumber = #11 \bar "" % Permit first bar number to be printed % Print a bar number every second measure \set Score.barNumberVisibility = #(every-nth-bar-number-visible 2) c1 c c c c \break c c c c c @end lilypond @cindex compás, número de, formato @cindex número de compases, formato de Se puede cambiar el tamaño del número de compás. Esto queda ilustrado en el siguiente ejemplo, que también muestra cómo encerrar los números de compás en rectángulos y circunferencias, y ofrece una forma alternativa de especificar @code{#(#f #t #t)} para @code{break-visibility}. @lilypond[verbatim,quote,relative=1] % Prevent bar numbers at the end of a line and permit them elsewhere \override Score.BarNumber #'break-visibility = #end-of-line-invisible % Increase the size of the bar number by 2 \override Score.BarNumber #'font-size = #2 \repeat unfold 3 { c1 } \bar "|" % Draw a box round the following bar number(s) \override Score.BarNumber #'stencil = #(make-stencil-boxer 0.1 0.25 ly:text-interface::print) \repeat unfold 3 { c1 } \bar "|" % Draw a circle round the following bar number(s) \override Score.BarNumber #'stencil = #(make-stencil-circler 0.1 0.25 ly:text-interface::print) \repeat unfold 4 { c1 } \bar "|." @end lilypond @cindex bar number alignment Los números de compás están alineados de forma predeterminada por la izquierda a su objeto padre. Esto suele corresponder al límite izquierdo de una línea o, si los números se imprimen dentro de la línea, la divisoria izquierda del compás. Los números también se pueden colocar directamente sobre la línea divisoria o alinearse por la derecha con ella: @lilypond[verbatim,quote,relative=1] \set Score.currentBarNumber = #111 \override Score.BarNumber #'break-visibility = #'#(#t #t #t) % Increase the size of the bar number by 2 \override Score.BarNumber #'font-size = #2 % Print a bar number every second measure \set Score.barNumberVisibility = #(every-nth-bar-number-visible 2) c1 c1 % Center-align bar numbers \override Score.BarNumber #'self-alignment-X = #0 c1 c1 % Right-align bar numbers \override Score.BarNumber #'self-alignment-X = #-1 c1 c1 @end lilypond Los números de compás se pueden suprimir completamente quitando el grabador @code{Bar_number_engraver} de números de compás del contexto de partitura @code{Score}. @lilypond[verbatim,quote] \layout { \context { \Score \remove "Bar_number_engraver" } } \relative c''{ c4 c c c \break c4 c c c } @end lilypond @seealso Fragmentos de código: @rlsr{Rhythms}. Referencia de funcionamiento interno: @rinternals{BarNumber}. @knownissues Los números de compás pueden colisionar con el corchete @rinternals{StaffGroup}, si hay uno en la parte de arriba. Para solucionarlo, se puede usar la propiedad de relleno @code{padding} de @rinternals{BarNumber} para colocar el número correctamente. Los números de compás solamente se pueden imprimir en las líneas divisorias; para imprimir un número de compás al principio de la pieza, se debe insertar allí una barra de compás vacía, y se debe poner un valor distinto a @code{1} en @code{currentBarNumber}: @lilypond[verbatim,quote,relative=1] \set Score.currentBarNumber = #50 \bar "" c1 c c c c1 c c c \break @end lilypond @node Bar and bar number checks @unnumberedsubsubsec Bar and bar number checks @cindex compás, comprobación de @funindex barCheckSynchronize @funindex | Las comprobaciones de compás ayudan a detectar errores en las duraciones. Una comprobación de compás se escribe usando el símbolo de la barra vertical, @code{|}, en cualquier lugar donde se espera que caiga una línea divisoria. Si se encuentran líneas de comprobación de compás en otros lugares, se imprime una lista de advertencias en el archivo log de registro, mostrando los números de línea y columna en que han fallado las comprobaciones de compás. En el siguiente ejemplo, la segunda comprobación de compás avisará de un error @example \time 3/4 c2 e4 | g2 | @end example Las comprobaciones de compás también se pueden usar en la letra de las canciones, por ejemplo @example \lyricmode @{ \time 2/4 Bri -- lla | Bri -- lla | @} @end example Las duraciones incorrectas a menudo desbaratan la partitura completamente, sobre todo si la música es polifónica, por ello el mejor sitio para empezar a corregir la entrada es hacer un barrido en busca de comprobaciones de compás fallidas y duraciones incorrectas. Si varias comprobaciones de compás corresponden al mismo intervalo musical, sólo se imprime el primer mensaje de advertencia. Esto permite que la advertencia se centre en la fuente del error de cuenta de tiempo. @funindex | @funindex pipeSymbol También es posible redefinir la acción que se lleva a cabo cuando se encuentra un símbolo de comprobación de compás o «símbolo de tubería», @code{|}, en el código de entrada, de forma que haga algo distinto a una comprobación de compás. Se hace asignando una expresión musical a @code{pipeSymbol} («símbolo de tubería»). En el ejemplo siguiente se establece @code{|} de forma que inserte una doble línea divisoria cuando aparece en el código de entrada, en vez de comprobar el final de un compás. @lilypond[quote,verbatim] pipeSymbol = \bar "||" { c'2 c'2 | c'2 c'2 c'2 | c'2 c'2 c'2 } @end lilypond Al copiar piezas musicales grandes puede servir de ayuda comprobar que el número de compás de LilyPond corresponde al original desde el que está copiando. Esto se puede comprobar con @code{\barNumberCheck}, por ejemplo: @verbatim \barNumberCheck #123 @end verbatim @noindent imprimirá una advertencia si el @code{currentBarNumber} (número del compás actual) no es 123 cuando se procesa. @seealso Fragmentos de código: @rlsr{Rhythms}. @node Rehearsal marks @unnumberedsubsubsec Rehearsal marks @cindex ensayo, letras de @cindex letras de ensayo @funindex \mark Para imprimir una letra de ensayo, utilice la orden @code{\mark} @lilypond[quote,verbatim,relative=2] c1 \mark \default c1 \mark \default c1 \mark #8 c1 \mark \default c1 \mark \default @end lilypond @noindent La letra@tie{}@q{I} se salta de acuerdo con las tradiciones de grabado. Si quiere incluir la letra @q{I}, use @example \set Score.markFormatter = #format-mark-alphabet @end example La letra de ensayo se incrementa automáticamente si usa @code{\mark \default}, pero también puede utilizar un número entero como argumento para establecer la indicación manualmente. El valor que se utilizará se almacena dentro de la propiedad @code{rehearsalMark}. @cindex ensayo, letra de, formato @cindex ensayo, letra de, estilo @cindex estilo de la letra de ensayo @cindex formato de la letra de ensayo @cindex letra de ensayo, estilo @cindex letra de ensayo, formato @cindex marca de ensayo, estilo @cindex marca de ensayo, formato El estilo se define por medio de la propiedad @code{markFormatter}. Es una función que toma como argumentos la marca en curso (un número entero) y el contexto actual. Debe devolver un objeto de marcado. En el ejemplo siguiente, se establece @code{markFormatter} con el valor de un procedimiento enlatado. Después de algunos compases, se establece con el valor de una función que produce un número encerrado en una caja. @lilypond[quote,verbatim,relative=2] \set Score.markFormatter = #format-mark-numbers c1 \mark \default c1 \mark \default \set Score.markFormatter = #format-mark-box-numbers c1 \mark \default \set Score.markFormatter = #format-mark-circle-numbers c1 \mark \default \set Score.markFormatter = #format-mark-circle-letters c1 @end lilypond El archivo @file{scm/@/translation@/-functions@/.scm} contiene las definiciones de @code{format-mark-numbers} (el formato por omisión), @code{format-mark-box-numbers}, @code{format-mark-letters} y @code{format-mark-box-letters}. Se pueden usar éstos como inspiración para otras funciones de formateo. Podemos utilizar @code{format-mark-barnumbers}, @code{format-mark-box-barnumbers} y @code{format-mark-circle-barnumbers} para obtener números de compás en lugar de números o letras secuenciales. Se pueden especificar otros estilos de letra de ensayo de forma manual: @example \mark "A1" @end example @noindent @code{Score.markFormatter} no afecta a las marcas que se especifican de esta forma. Sin embargo, es posible aplicar un elemento @code{\markup} a la cadena. @example \mark \markup@{ \box A1 @} @end example @cindex segno @cindex coda @cindex D.S al Fine Los glifos musicales (como el segno) se pueden imprimir dentro de un elemento @code{\mark} @lilypond[quote,verbatim,relative=1] c1 \mark \markup { \musicglyph #"scripts.segno" } c1 \mark \markup { \musicglyph #"scripts.coda" } c1 \mark \markup { \musicglyph #"scripts.ufermata" } c1 @end lilypond @noindent Consulte @ref{The Feta font} para ver una lista de los símbolos que se pueden imprimir con @code{\musicglyph}. Para ver formas comunes de trucar la colocación de las letras de ensayo, consulte @ref{Text marks}. @seealso Referencia de la notación: @ref{The Feta font}, @ref{Formatting text}. Archivos de inicio: @file{scm/@/translation@/-functions@/.scm} contiene la definición de @code{format-mark-numbers} y de @code{format-mark-letters}. Se pueden usar como inspiración para escribir otras funciones de formateo. Fragmentos de código: @rlsr{Rhythms}. Referencia de funcionamiento interno: @rinternals{RehearsalMark}. @node Special rhythmic concerns @subsection Special rhythmic concerns @menu * Grace notes:: * Aligning to cadenzas:: * Time administration:: @end menu @node Grace notes @unnumberedsubsubsec Grace notes @funindex \grace @cindex ornamentos @cindex mordentes @cindex appoggiatura @cindex acciaccatura Los mordentes y notas de adorno son ornamentos escritos. Se imprimen en un tipo más pequeño y no ocupan ningún tiempo lógico en el compás. @lilypond[quote,relative=2,verbatim] c4 \grace c16 c4 \grace { c16[ d16] } c2 @end lilypond Lilypond también contempla dos tipos especiales de notas de adorno, la @emph{acciaccatura} o mordente de una nota (una nota de adorno sin medida que se indica mediante una pequeña nota ligada y con el corchete tachado) y la @emph{appoggiatura}, que toma una fracción fija de la nota principal, y se denota como una nota pequeña, ligada, sin tachar. @lilypond[quote,relative=2,verbatim] \grace c8 b4 \acciaccatura d8 c4 \appoggiatura e8 d4 \acciaccatura { g16[ f] } e4 @end lilypond La colocación de notas de adorno se sincroniza entre los distintos pentagramas. En el siguiente ejemplo, hay dos semicorcheas de adorno por cada corchea de adorno: @lilypond[quote,relative=2,verbatim] << \new Staff { e2 \grace { c16[ d e f] } e2 } \new Staff { c2 \grace { g8[ b] } c2 } >> @end lilypond @funindex \afterGrace @cindex adorno, seguimiento de notas de Si queremos terminar una nota con un adorno, usamos la instrucción @code{\afterGrace}. Toma dos argumentos: la nota principal, y las notas de adorno que siguen a la nota principal. @lilypond[quote,verbatim,relative=2] c1 \afterGrace d1 { c16[ d] } c1 @end lilypond Esto pone las notas de adorno después de un espacio que dura 3/4 de la longitud de la nota principal. La fracción predeterminada de 3/4 se puede cambiar estableciendo @code{afterGraceFraction}. El ejemplo siguiente muestra el resultado de establecer el espacio en su valor predeterminado, en 15/16, y por último en 1/2 de la nota principal. @lilypond[quote,verbatim,relative=2] << \new Staff { c1 \afterGrace d1 { c16[ d] } c1 } \new Staff { #(define afterGraceFraction (cons 15 16)) c1 \afterGrace d1 { c16[ d] } c1 } \new Staff { #(define afterGraceFraction (cons 1 2)) c1 \afterGrace d1 { c16[ d] } c1 } >> @end lilypond El espacio entre la nota principal y la de adorno también se puede especificar usando espaciadores. El ejemplo siguiente sitúa la nota de adorno después de un espacio que dura 7/8 de la nota principal. @lilypond[quote,verbatim,relative=2] \new Voice { << { d1^\trill_( } { s2 s4. \grace { c16[ d] } } >> c1) } @end lilypond Una expresión musical @code{\grace} introduce ajustes de tipografía especiales, por ejemplo para producir un tipo más pequeño y para fijar las direcciones. Por ello, cuando se introducen trucos para la presentación, deben ir dentro de la expresión de adorno. Las sobreescrituras se deben también revertir dentro de la expresión de adorno. Aquí, la dirección predeterminada de la plica de la nota de adorno se sobreescribe y luego se revierte. @lilypond[quote,verbatim,relative=2] \new Voice { \acciaccatura { \stemDown f16-> \stemNeutral } g4 e c2 } @end lilypond @cindex stem, with slash @snippets El trazo inclinado que atraviesa al corchete de las @emph{acciaccatura}s se puede aplicar en otras situaciones: @lilypond[quote,verbatim,relative=2] \relative c'' { \override Stem #'stroke-style = #"grace" c8( d2) e8( f4) } @end lilypond La disposición de las expresiones de adorno se pueden cambiar a lo largo de la música usando la función @code{add-grace-property}. El siguiente ejemplo suprime la definición de la dirección de la @code{Stem} (plica) para este adorno, y así las plicas no siempre apuntan hacia arriba. @lilypond[quote,verbatim,relative=2] \relative c'' { \new Staff { #(add-grace-property 'Voice 'Stem 'direction ly:stem::calc-direction) #(remove-grace-property 'Voice 'Stem 'direction) \new Voice { \acciaccatura { f16 } g4 \grace { d16[ e] } f4 \appoggiatura { a,32[ b c d] } e2 } } } @end lilypond Otra opción es modificar las variables @code{startGraceMusic}, @code{stopGraceMusic}, @code{startAcciaccaturaMusic}, @code{stopAcciaccaturaMusic}, @code{startAppoggiaturaMusic} y @code{stopAppoggiaturaMusic}. Sus valores predeterminados están en el archivo @file{ly/@/grace@/-init@/.ly}. Al redefinirlos se pueden obtener otros efectos. Se puede forzar la alineación de las notas de adorno con las notas normales de los otros pentagramas: @lilypond[verbatim,quote] \relative c'' { << \override Score.SpacingSpanner #'strict-grace-spacing = ##t \new Staff { c4 \afterGrace c4 { c16[ c8 c16] } c4 r } \new Staff { c16 c c c c c c c c4 r } >> } @end lilypond @seealso Glosario musical: @rglos{grace notes}, @rglos{acciaccatura}, @rglos{appoggiatura}. Archivos de inicio: @file{ly/@/grace@/-init@/.ly}. Fragmentos de código: @rlsr{Rhythms}. Referencia de funcionamiento interno: @rinternals{GraceMusic}. @knownissues Una @i{acciaccatura} de varias notas con una barra se imprime sin tachar, y tiene exactamente la misma apariencia que una @i{appoggiatura} de varias notas con barra. @c TODO Add link to LSR snippet to add slash when available La sincronización de las notas de adorno también puede acarrear sorpresas. La notación de pentagramas, como armaduras, líneas divisorias, etc., se sincronizan también. Ponga cuidado cuando mezcle pentagramas con adornos y sin adornos, por ejemplo @lilypond[quote,relative=2,verbatim] << \new Staff { e4 \bar "|:" \grace c16 d2. } \new Staff { c4 \bar "|:" d2. } >> @end lilypond @noindent Esto se puede remediar insertando desplazamientos de adorno de las duraciones correspondientes en los otros pentagramas. Para el ejemplo anterior @lilypond[quote,relative=2,verbatim] << \new Staff { e4 \bar "|:" \grace c16 d2. } \new Staff { c4 \bar "|:" \grace s16 d2. } >> @end lilypond Las secciones de adorno sólo se deben usar dentro de expresiones de música secuenciales. No están contemplados el anidado ni la yuxtaposición de secciones de adorno, y podría producir caídas u otros errores. @node Aligning to cadenzas @unnumberedsubsubsec Aligning to cadenzas @cindex cadenza (cadencia) @cindex cadenza (cadencia), alinear a @cindex alineación a una cadenza (cadencia) En un contexto orquestal, las cadenzas presentan un problema especial: al construir una partitura que tiene una cadenza, todos los demás instrumentos deben saltar tantas notas como la longitud de la cadenza, pues en caso contrario empezarán demasiado pronto o tarde. Una solución a este problema son las funciones @code{mmrest-of-length} y @code{skip-of-length}. Estas funciones de Scheme toman un fragmento de música como argumento y generan un @code{\skip} o silencio multicompás, de la longitud exacta del fragmento. @lilypond[verbatim,quote] MyCadenza = \relative c' { c4 d8 e f g g4 f2 g4 g } \new GrandStaff << \new Staff { \MyCadenza c'1 \MyCadenza c'1 } \new Staff { #(ly:export (mmrest-of-length MyCadenza)) c'1 #(ly:export (skip-of-length MyCadenza)) c'1 } >> @end lilypond @seealso Glosario musical: @rglos{cadenza}. Fragmentos de código: @rlsr{Rhythms}. @node Time administration @unnumberedsubsubsec Time administration @cindex tiempo, administración @cindex tiempo, control del (dentro de la partitura) @cindex música sin medida @cindex medida, música sin @funindex currentBarNumber @funindex measurePosition @funindex measureLength El tiempo está administrado por el @code{Timing_translator}, que de forma predeterminada vive en el contexto de @code{Score}. Se añade un alias, @code{Timing}, al contexto en que se coloca el @code{Timing_translator}. Se usan las siguientes propiedades de @code{Timing} para seguir la pista del tiempo dentro de la partitura. @cindex compás, número de @cindex número de compás @table @code @item currentBarNumber El número de compás en curso. Para ver un ejemplo que muestra el uso de esta propiedad, consulte @ref{Bar numbers}. @item measureLength La longitud de los compases dentro de la indicación actual de compás. Para un 4/4 esto es@tie{}1, y para el 6/8 es 3/4. Su valor determinad cuándo se insertan las líneas divisorias y cómo se generan las barras automáticas. @item measurePosition El punto en que nos encontramos dentro del compás. Esta cantidad se reinicia sustrayendo @code{measureLength} cada vez que se alcanza o se excede @code{measureLength}. Cuando eso ocurre, se incrementa @code{currentBarNumber}. @item timing Si tiene un valor verdadero, las variables anteriores se actualizan a cada paso de tiempo. Cuando tiene un valor falso, el grabador se queda en el compás actual indefinidamente. @end table La cuenta del tiempo se puede cambiar estableciendo el valor de cualquiera de estas variables explícitamente. En el siguiente ejemplo, se imprime la indicación de compás predeterminada 4/4, pero @code{measureLength} tiene está ajustado a 5/4. En los 4/8 hasta el tercer compás, la posición @code{measurePosition} se adelanta en 1/8 hasta 5/8, acortando ese compás en 1/8. Entonces, la siguiente línea divisoria cae en 9/8 en vez de hacerlo en 5/4. @lilypond[quote,verbatim,relative=1] \set Score.measureLength = #(ly:make-moment 5 4) c1 c4 c1 c4 c4 c4 \set Score.measurePosition = #(ly:make-moment 5 8) b4 b4 b8 c4 c1 @end lilypond @noindent Como lo ilustra el ejemplo, @code{ly:make-moment n m} construye una duración de la fracción n/m de una redonda. Por ejemplo, @code{ly:make-moment 1 8} es una duración de una corchea y @code{ly:make-moment 7 16} es la duración de siete semicorcheas. @seealso Referencia de la notación: @ref{Bar numbers}, @ref{Unmetered music}. Fragmentos de código: @rlsr{Rhythms}. Referencia de funcionamiento interno: @rinternals{Timing_translator}, @rinternals{Score}.