@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: es -*- @c This file is part of lilypond-learning.tely @ignore Translation of GIT committish: f3931bc47046b82216dba42a5f0e46c48b598045 When revising a translation, copy the HEAD committish of the version that you are working on. See TRANSLATION for details. @end ignore @node Fundamental concepts @chapter Fundamental concepts Ha podido ver en el tutorial cómo producir música bellamente impresa a partir de un simple archivo de texto. Esta sección presenta los conceptos y técnicas que se requieren para producir partituras igualmente bellas pero más complejas. @menu * How LilyPond files work:: * Voices contain music:: * Contexts and engravers:: * Extending the templates:: @end menu @node How LilyPond files work @section How LilyPond files work El formato de entrada de LilyPond es bastante libre en su forma y concede a los usuarios con experiencia mucha flexibilidad para estructurar sus archivos de la forma que deseen. Sin embargo, toda esta flexibilidad puede hacer que las cosas se vuelvan confusas para los nuevos usuarios. Esta sección le va a explicar parte de esta estructura, pero puede obviar ciertos detalles en aras de la simplicidad. Para ver una descripción completa del formato de entrada, consulte @ruser{File structure}. @menu * Introduction to the LilyPond file structure:: * Score is a (single) compound musical expression:: * Nesting music expressions:: * On the un-nestedness of brackets and ties:: @end menu @node Introduction to the LilyPond file structure @subsection Introduction to the LilyPond file structure Un ejemplo básico de archivo de entrada de lilypond es el siguiente: @example \version @w{"@version{}"} \score @{ @var{...expresión musical compuesta...} % toda la música viene aquí \header @{ @} \layout @{ @} \midi @{ @} @} @end example @noindent Existen muchas variaciones de este esquema básico, pero el ejemplo constituye un útil punto de partida. Hasta el momento, ninguno de los ejemplos que ha podido ver utiliza la instrucción @code{\score@{@}}. Esto es así a causa de que LilyPond añade automáticamente las órdenes adicionales que se requieren cuando le proporcionamos una entrada sencilla. LilyPond trata una entrada como ésta: @example \relative c'' @{ c4 a d c @} @end example @noindent como una abreviatura de esta otra: @example \book @{ \score @{ \new Staff @{ \new Voice @{ \relative c'' @{ c4 a b c @} @} @} \layout @{ @} @} @} @end example En tras palabras, si la entrada consta de una única expresión musical, LilyPond interpreta el archivo como si la expresción musical estuviera rodeada por un envoltorio hecho por las instrucciones que acabamos de ver. De todas formas, vamos a volver al primer ejemplo para examinar la instrucción @code{\score}, dejando las demás en su forma predeterminada. Un bloque @code{\score} siempre debe contener una expresión musical única, que debe aparecer inmediatamente después de la instrucción @code{\score}. Recuerde que una expresión musical podía ser cualquier cosa entre una sola nota hasta una enorme expresión compuesta como @example @{ \new GrandStaff << @var{...inserte aquí la partitura completa de una ópera de Wagner...} >> @} @end example @noindent Puesto que todo se encuentra dentro de @code{@{ ... @}}, cuenta como una expresión musical. Como vimos anteriormente, el bloque @code{\score} puede contener otras cosas, tales como @example \score @{ @{ c'4 a b c' @} \header @{ @} \layout @{ @} \midi @{ @} @} @end example @noindent Hay personas que ponen algunos de estos comandos fuera del bloque @code{\score} (por ejemplo, @code{\header} se sitúa con frecuencia por encima del @code{\score}. Es tan sólo otra abreviatura que LilyPond acepta. Dos instrucciones más que no hemos visto aún son @code{\layout @{ @}} y @code{\midi @{@}}. Si aparecen tal y como se muestran aquí, hacen que LilyPond produzca una salida impresa y una salida MIDI, respectivamente. Se describen con todo detalle en el manual de Referencia de la notación, en @ruser{Score layout} y en @ruser{Creating MIDI files}. Podemos escribir varios bloques @code{\score}. Cada uno de ellos recibirá el mismo tratamiento que una partitura independiente, pero se combinarán todos juntos en un archivo de salida único. No se necesita ninguna instrucción @code{\book}, se creará una implícitamente. Sin embargo, si quiere archivos de salida separados a partir de un archivo @code{.ly}, entonces es necesario utilizar la instrucción @code{\book} para separar las distintas secciones: cada bloque @code{\book} produce un archivo de salida distinto. Para ver más detalles, consulte @ruser{Multiple scores in a book}. @cindex variables Otro atajo genial es la posibilidad de definir variables. Todas las plantillas emplean lo siguiente: @example melodia = \relative c' @{ c4 a b c @} \score @{ \melodia @} @end example Cuando LilyPond examina este archivo, toma el valor de @code{melodia} (todo lo que está después del signo igual) y lo inserta dondequiera que ve @code{\melodia}. No se requiere un cuidado especial con los nombres (puede ser @code{melodia}, @code{global}, @code{manoderechadelpiano} o @code{fulanomengano}). Para ver más detalles, consulte @ref{Saving typing with variables and functions}. Recuerde que puede usar casi cualquier nombre que se le ocurra, en la medida en que contenga solamente caracteres alfabéticos y sea diferente de cualquiera de los nombres de instrucción de LilyPond. Las limitaciones exactas que afectan a los nombres de variable se detallan en @ruser{File structure}. @seealso Para ver una definición completa del formato del código de entrada, consulte @ruser{File structure}. @node Score is a (single) compound musical expression @subsection Score is a (single) compound musical expression @cindex expresión musical compuesta @cindex música, expresión compuesta de En la sección anterior, @ruser{How LilyPond files work} hemos podido ver la organización general de los archivos de entrada de LilyPond. Pero parece que nos saltamos la parte más importante: ¿cómo averiguamos qué escribir después de @code{\score}? No nos hemos saltado nada en absoluto. El gran misterio es, sencillamente, que no hay @emph{ningún} misterio. La siguiente línea lo explica todo: @quotation @emph{Una @code{\score} debe comenzar con una única expresión musical.} @end quotation @noindent Quizá encuentre útil dar un repaso a @ruser{Music expressions explained}. En esta sección, vimos cómo elaborar grandes expresiones musicales a partir de pequeñas piezas (comenzábamos con notas, luego acordes, etc.). Ahora partiremos de una gran expresión musical y recorreremos el camino inverso hacia abajo. @example \score @{ @{ % esta llave da inicio a la expresión musical completa \new GrandStaff << @var{...introduzca aquí la partitura completa de una ópera de Wagner...} >> @} % esta llave da por terminada la expresión musical completa \layout @{ @} @} @end example Una ópera de Wagner completa puede ser fácilmente el doble de larga que este manual, por tanto vamos a hacer sólo un cantante y un piano. No necesitamos un @code{GrandStaff} para este conjunto, así que lo retiramos. Sin embargo, sí que @emph{necesitamos} un cantante y un piano. @example \score @{ << \new Staff = "cantante" << >> \new PianoStaff = piano << >> >> \layout @{ @} @} @end example Recuerde que usamos @code{<<} y @code{>>} en vez de @code{@{ ... @}} para presentar música simultánea. Y, por supuesto, queremos presentar las partes vocal y del piano al mismo tiempo, ¡no una después de otra! Sin embargo, la construcción @code{<< ... >>} no es realmente necesaria para el pentagrama del cantante (pues contiene una sola expresión musical), pero los pentagramas (Staff) a menudo necesitan varias voces (Voice) en su interior, así es bueno adoptar el hábito de usar @code{<< ... >>} en lugar de llaves. Escribiremos algo de música real más tarde; por ahora limitémonos a poner algunas notas y letra de relleno. @lilypond[verbatim,quote,ragged-right] \score { << \new Staff = "singer" << \new Voice = "vocal" { c'1 } \addlyrics { And } >> \new PianoStaff = "piano" << \new Staff = "upper" { c'1 } \new Staff = "lower" { c'1 } >> >> \layout { } } @end lilypond Ahora tenemos muchos más detalles. Tenemos la pauta del cantante: contiene una @code{Voice} o voz (en LilyPond, este término hace referencia a un conjunto de notas, no necesariamente notas vocales -- por ejemplo, un violín generalmente toca una voz --) y el texto de la canción. También tenemos una pauta de piano: contiene un pentagrama superior (mano derecha) y un pentagrama inferior (mano izquierda). En este momento podríamos comenzar a meter las notas. Dentro de las llaves que siguen a @code{\new Voice = vocal}, podríamos empezar escribiendo @example \relative c'' @{ r4 d8\noBeam g, c4 r @} @end example Pero si lo hiciéramos, la sección @code{\score} se haría bastante larga y sería más difícil comprender lo que ocurre. En lugar de esto utilizaremos identificadores o variables. Recordará que las vimos por primera vez en la sección anterior. Así pues, escribiendo algunas notas, ahora tenemos un fragmento musical de verdad: @lilypond[verbatim,quote,ragged-right] melody = \relative c'' { r4 d8\noBeam g, c4 r } text = \lyricmode { And God said, } upper = \relative c'' { 2~ } lower = \relative c { b2 e2 } \score { << \new Staff = "singer" << \new Voice = "vocal" { \melody } \addlyrics { \text } >> \new PianoStaff = "piano" << \new Staff = "upper" { \upper } \new Staff = "lower" { \clef "bass" \lower } >> >> \layout { } } @end lilypond Tenga cuidado con la diferencia entre las notas, que se introducen con @code{\relative}, y la letra, que se introduce con @code{\lyricmode}. Estas instrucciones son esenciales para decirle a LilyPond que interprete el contenido que viene a continuación como música y texto, respectivamente. Cuando escriba una sección @code{\score} o cuando la esté leyendo, hágalo despacio y con cuidado. Comience por la capa exterior y luego trabaje sobre cada una de las capas interiores. También ayuda ser estricto con los márgenes (asegúrese de que en su editor de texto cada elemento de la misma capa comienza en la misma posición horizontal). @node Nesting music expressions @subsection Nesting music expressions No es esencial declarar todos los pentagramas al comienzo; se pueden crear temporalmente en cualquier momento. Esto es de especial utilidad para crear secciones de ossia (véase @rglos{ossia}). A continuación presentamos un ejemplo sencillo que muestra cómo introducir temporalmente un pentagrama nuevo mientras dura un fragmento de tras notas: @lilypond[verbatim,quote,ragged-right] \new Staff { \relative g' { r4 g8 g c4 c8 d | e4 r8 << { f c c } \new Staff { f8 f c } >> r4 | } } @end lilypond @noindent Advierta que el tamaño de la clave es igual al que se imprime en un cambio de clave (ligemamente menor que la clave al principio de una línea). Esto es normal para cualquier clave que se imprime en la mitad de una línea. La sección ossia se puede colocar encima del pentagrama de la manera siguiente: @lilypond[verbatim,quote,ragged-right] \new Staff ="main" { \relative g' { r4 g8 g c4 c8 d | e4 r8 << { f c c } \new Staff \with { alignAboveContext = "main" } { f8 f c } >> r4 | } } @end lilypond Este ejemplo utiliza @code{\with}, que se explica en todo detalle más adelante. Es un medio de modificar el comportamiento predeterminado de un solo pentagrama. Aquí, dice que el pentagrama nuevo se debe colocar por encima del pentagrama llamado @qq{main} en vez de la posición predeterminada que seería por debajo. Los fragmentos de ossia se escriben a menudo sin clave y sin indicación de compás, y generalmente en un tipo más pequeño. Esto necesitaría más instrucciones que aún no se han visto. Véase @ref{Size of objects} @node On the un-nestedness of brackets and ties @subsection On the un-nestedness of brackets and ties En la escritura del archivo de entrada de LilyPond, hemos podido ver algunos tipos de paréntesis, llaves o ángulos de distintos tipos. Éstos obedecen a distintas reglas que al principio pueden resultar confusas. Antes de explicar estas reglas, demos un repaso a las distintas clases de corchetes, llaves y paréntesis. @c attempt to force this onto a new page @need 50 @multitable @columnfractions .3 .7 @headitem Tipo de paréntesis @tab Función @item @code{@{ .. @}} @tab Encierra un fragmento secuencial de música @item @code{< .. >} @tab Encierra las notas de un acorde @item @code{<< .. >>} @tab Encierra secciones concurrentes o simultáneas @item @code{( .. )} @tab Marca el comienzo y el final de una ligadura de expresión @item @code{\( .. \)} @tab Marca el comienzo y el final de una ligadura de fraseo @item @code{[ .. ]} @tab Marca el comienzo y el final de un barrado manual @end multitable A las anteriores, debemos añadir otras construcciones que generan líneas entre o a través de las notas: las ligaduras de unión (marcadas con una tilde curva, @code{~}), los grupos especiales que se escriben como @code{\times x/y @{..@}}, y las notas de adorno, que se escriben como @code{\grace@{..@}}. Fuera de LilyPond, el uso convencional de los paréntesis y otros corchetes requiere que los distintos tipos se encuentren anidados correctamente, como en: @code{<< [ @{ ( .. ) @} ] >>}, de manera que los paréntesis que se cierran deben encontrarse en el orden exactamente opuesto al de los paréntesis que se abren. Esto @strong{es} un requisito para los tres tipos de paréntesis que se describen mediante la parabla @q{Encierra} en la tabla anterior: se deben anidar correctamente. Sin embargo, el resto de las llaves y corchetes, que se encuentran descritos por la palabra @q{Marca} en la misma tabla anterior, @strong{no} tienen por qué anidarse estrictamente con ninguno de los otros paréntesis. De hecho, éstos no son paréntesis en el sentido de que encierran algo: simplemente son marcadores que indican dónde empieza o finaliza algo. Asíi pues, por ejemplo, una ligadura de fraseo puede dar comienzo antes de una barra insertada manualmente, y acabar antes de que acabe la barra (algo que quizá no sea muy musical, pero es posible): @lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2] { g8\( a b[ c b\) a] } @end lilypond En general, los distintos tipos de corchete, y los implicados en grupos especiiales, ligaduras de unión y notas de adorno, se pueden mezclar con total libertad. Este ejemplo muestra una barra que se extiende hacia el interior de un grupo de valoración especial (línea 1), una ligadura de expresión que se prolonga hasta el interior de un grupo especial (línea 2), una barra y una ligadura de expresión que se prolongan hasta el interior de un grupo especial, una ligadura de unión que atraviesa dos grupos especiales, y una ligadura de fraseo que sale del interior de un grupo especial (líneas 3 y 4). @lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right] { r16[ g16 \times 2/3 {r16 e'8] } g16( a \times 2/3 {b d) e' } g8[( a \times 2/3 {b d') e'~]} \times 4/5 {e'32\( a b d' e'} a'4.\) } @end lilypond @node Voices contain music @section Voices contain music Igual que los cantantes, LilyPond necesita voces para cantar. En realidad, la música para cualquier instrumento de una partitura está siempre contenida dentro de una voz --el concepto de LilyPond más fundamental de todos--. @menu * I'm hearing Voices:: * Explicitly instantiating voices:: * Voices and vocals:: @end menu @node I'm hearing Voices @subsection I'm hearing Voices @cindex polifonía @cindex capas @cindex Voice (voz), contexto de De las capas más profundas de una partitura de LilyPond, las más bajas y más fundamentales reciben el nombre de @q{Voice contexts} («contextos de voz») o, abreviadamente, @q{Voices} («voces»). Las voces reciben a veces el nombre de @q{layers} («capas») en otros programas de edición de partituras. De hechho, una capa o contexto de voz es la única que puede contener música. Si un contexto de voz no se declara explícitamente, se crea uno de forma automática, como vimos al comienzo de este capítulo. Ciertos instrumentos como el oboe solamente pueden tocar una nota cada vez. La música escrita para estos instrumentos es monofónica y solamente requiere una voz única. Los instrumentos que pueden tocar más de una nota a la vez, como el piano, con frecuencia necesitarán varias voces para codificar las distintas notas y ritmos concurrentes que son capaces de tocar. Una sola voz puede contener muchas notas dentro de un acorde, por supuesto; entonces ¿cuándo, exactamente, se necesitan varias voces? En primer lugar observe este ejemplo de cuatro acordes: @lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=1] \key g \major 4 @end lilypond Esto se puede expresar utilizand sólo símbolos de acorde con ángulos simples, @code{< ... >}, y para este propósito tan sólo se necesita una voz. Pero suponga que el Fa sostenido fuese realmente una corchea seguida de un Sol corchea, una nota de paso que conduce al La. Ahora tenemos dos notas que empiezan en el mismo momento pero tienen distintas duraciones: la negra Re, y la corchea Fa sostenido. ¿Cómo se codifica esto? No se pueden escribir como un acorde porque todas las notas de un acorde deben tener la misma duración. Y no se pueden escribir como dos notas separadas porque tienen que empezar en el mismo momento. Aquí es donde se necesitan dos voces. Veamos cómo se hace esto dentro de la sintaxis de entrada de LilyPond. @funindex << \\ >> @funindex \\ La forma más fácil de introducir fragmentos con maś de una voz en un solo pentagrama es escribir cada voz como una secuencia (con @code{@{...@}}), y combinarlas simultáneamente con ángulos dobles, @code{<<...>>}. Los fragmentos también se deben separar mediante una doble barra invertida, @code{\\}, para situarlos en voces separadas. Sin esto, las notas irían a una sola voz, lo que normalmente producirá errores. Esta técnica se adapta especialmente bien a piezas de música que son mayormente monofónicas pero ocasionalmente tienen cortas secciones de polifonía. He aquí cómo dividimos los acordes anteriore en dos voces y añadimos la nota de paso y la ligadura: @lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2] \key g \major % Voice "1" Voice "2" << { g4 fis8( g) a4 g } \\ { d4 d d d } >> | @end lilypond Observe cómo las plicas de la segunda voz ahora se dirigen hacia abajo. A continuación veamos otro ejemplo sencillo: @lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2] \key d \minor % Voice "1" Voice "2" << { r4 g g4. a8 } \\ { d,2 d4 g } >> | << { bes4 bes c bes } \\ { g4 g g8( a) g4 } >> | << { a2. r4 } \\ { fis2. s4 } >> | @end lilypond No es necesario usar una construcción @code{<< \\ >>} distinta para cada compás. Para música que tenga unas pocas notas en cada compás, esta disposición podría facilitar la legibilidad del código, pero si hay muchas notas en cada compás podría ser mejor dividirlo en dos voces separadas, de la siguiente manera: @lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2] \key d \minor << { % Voice "1" r4 g g4. a8 | bes4 bes c bes | a2. r4 | } \\ { % Voice "2" d,2 d4 g | g4 g g8( a) g4 | fis2. s4 | } >> @end lilypond Este ejemplo tiene sólo dos voces, pero la misma construcción se puede usar para codificar tres o más voces mediante la adición de maś separadores de barra invertida. Los contextos de voz llevan los nombres de @code{"1"}, @code{"2"}, etc. En cada uno de estos contextos, la dirección vertical de las ligaduras, plicas, matices dinámicos, etc., se ajusta de la forma correcta. @lilypond[quote,verbatim,fragment] \new Staff \relative c' { % Main voice c16 d e f % Voice "1" Voice "2" Voice "3" << { g4 f e } \\ { r8 e4 d c8 ~ } >> | << { d2 e2 } \\ { c8 b16 a b8 g ~ g2 } \\ { s4 b4 c2 } >> | } @end lilypond Todas estas voces están separadas de la voz principal que contiene las notas justo por fuera de la construcción @code{<< .. >>}. Le llamaremos a esto la @emph{construcción simultánea}. Las ligaduras (de prolongación y de expresión) solamente pueden conectar notas que estén dentro de la misma voz, luego las ligaduras no pueden entrar o salir de una construcción simultánea. A la inversa, las voces paraleleas de construcciones simultáneas distintas sobre el mismo pentagrama, son la misma voz. Otras propiedades relativas a las voces también conllevan construcciones simultáneas. A continuación vemos el mismo ejemplo, con colores y cabezas distintos para cada voz. Observe que los cambios en una voz no afectan a otras voces, pero persisten más tarde dentro de la misma voz. Observe tambiénn que las notas ligadas se pueden dividir entre las mismas voces de dos construcciones, como se indica aquí en la voz de triángulos azules. @lilypond[quote,verbatim] \new Staff \relative c' { % Main voice c16 d e f << % Bar 1 { \voiceOneStyle g4 f e } \\ { \voiceTwoStyle r8 e4 d c8 ~ } >> << % Bar 2 % Voice 1 continues { d2 e2 } \\ % Voice 2 continues { c8 b16 a b8 g ~ g2 } \\ { \voiceThreeStyle s4 b4 c2 } >> } @end lilypond Las instrucciones @code{\voiceXXXStyle} están pensadas principalmente para usarlas en documentos educativos como este mismo. Modifican el color de la cabeza, la plica y las barras, y el estilo de la cabeza, de forma que las voces se puedan distinguir fácilmente. La voz uno está establecida a rombos rojos, la voz dos a triángulos azules, la voz tres a círculos verdes con aspas, y la voz cuatro (que no se utiliza aquí) a aspas color magenta. Veremos más adelante cómo el usuario puede crear instrucciones como éstas. Véase @ref{Visibility and color of objects}. La polifonía no cambia la relación de las notas dentro de un bloque @code{\relative @{ @}}. La altura de cada nota aún se calcula con relación a la nota que le precede inmediatamente, o a la primera nota del acrode precedente. Así, en @example \relative c' @{ notaA << < notaB notaC > \\ notaD >> notaE @} @end example @noindent @code{notaB} es relativa a @code{notaA} @* @code{notaC} es relativa a @code{notaB}, no a @code{notaA}; @* @code{notaD} es relativa a @code{notaB}, no a @code{notaA} ni a @code{notaC}. @* @code{notaE} es relativa a @code{notaD}, no a @code{notaA} Una forma alternativa, que podría ser más clara si las notas en las voces están muy separadas, es colocar una instrucción @code{\relative} al principio de cada voz: @example \relative c' @{ notaA ... @} << \relative c'' @{ < notaB notaC > ... @} \\ \relative g' @{ notaD ... @} >> \relative c' @{ notaE ... @} @end example Finalmente, analicemos las voces en una pieza de música más compleja. He aquí las notas de los dos primeros compases del segundo de los Dos Nocturnos de Chopin, Op 32. Este ejemplo se utilizará en fases posteriores dentro del presente capítulo y el siguiente, para ilustrar varias técnicas para producir notación, y por tanto le pedimos que ignore por ahora cualquier cosa en el código subyacente que le parezca misteriorso y tan sólo se concentre en la música y las voces (todas las complicaciones se explicarán en secciones posteriores). @c The following should appear as music without code @lilypond[quote,ragged-right] \new Staff \relative c'' { \key aes \major << % Voice one { c2 aes4. bes8 } \\ % Voice two { aes2 f4 fes } \\ % No voice three \\ % Voice four { % Ignore these for now - they are explained in Ch 4 \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0 2 \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0.5 des2 } >> | 1 | } @end lilypond Con frecuencia, la dirección de las plicas se utiiliza para indicar la continuidad de dos líneas melódicas simultáneas. Aquí, todas las plicas de las notas agudas se dirigen hacia arriba y las de las notas graves hacia abajo. Ésta es la primera indicación de que se requiere más de una voz. Pero la necesidad real de varias voces aflora cuando hay notas que comienzan en el mismo tiempo pero tienen distintas duraciones. Observe las notas que comienzan en la tercera parte del primer compás. El La bemol es una negra con puntillo, el Fa es una negra y el Re bemol es una blanca. Estas notas nos e pueden escribir como un acorde porque todas las ntoas de un acorde deben tener la misma duración. Tampoco se pueden escribir como notas secuenciales, pues deben comenzar al mismo tiempo. Esta sección del compás requiere tres voces, y la práctica común sería escribir todo el compás como tres voces como se muestra abajo, donde hemos usado distintas cabezas y colores para las tres voces. Una vez más, el código que subyace a este ejemplo se explicará más tarde, así pues ignore todo lo que no entienda. @c The following should appear as music without code @c The three voice styles should be defined in -init @lilypond[quote,ragged-right] \new Staff \relative c'' { \key aes \major << { % Voice one \voiceOneStyle c2 aes4. bes8 } \\ % Voice two { \voiceTwoStyle aes2 f4 fes } \\ % No Voice three (we want stems down) \\ % Voice four { \voiceThreeStyle % Ignore these for now - they are explained in Ch 4 \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0 2 \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0.5 des2 } >> | 1 | } @end lilypond Vamos a intentar codificar esta música partiendo de cero. Como veremos, esto se topa con ciertas dificultades. Comenzamos tal y como hemos aprendido, usando la construcción @code{<< \\ >>} para introducir la música del primer compás en tres voces: @lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right] \new Staff \relative c'' { \key aes \major << { c2 aes4. bes8 } \\ { aes2 f4 fes } \\ { 2 des2 } >> 1 } @end lilypond @cindex plica abajo @cindex plica arriba Las direcciones de las plicas se asignan automáticamente de forma que las voces de numeración impar reciben las plicas hacia arriba y las de numeración par hacia abajo. Las plicas de las voces 1 y 2 están correctas, pero las plicas de la voz 3 debería ir hacia abajo en este fragmentoo en particular. Podemos corregir esto simplemente olvidándonos de la voz tres y situando la música en la voz cuatro: @lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right] \new Staff \relative c'' { \key aes \major << % Voice one { c2 aes4. bes8 } \\ % Voice two { aes2 f4 fes } \\ % Omit Voice three \\ % Voice four { 2 des2 } >> | 1 | } @end lilypond @noindent Vemos que esto arregla la dirección de la plica, pero presenta un problema que se encuentra a veces con varias voces: las plicas de las notas en una voz pueden colisionar con las cabezas de otras voces. Al disponer las notas, LilyPond permite que las notas o acordes de dos voces ocupen la misma columna vertical de notas teniendo en cuenta que las plicas están en direcciones opuestas, pero las notas de la tercera y cuarta voces se desplazan si es necesario para evitar la colisión entre las cabezas. Esto funciona bien por lo general, pero en este ejemplo claramente las notas de la voz inferior no están bien colocadas de forma predeterminada. LilyPond proporciona diversas maneras de ajustar la colocación horizontal de las notas. Aún no estamos preparados para ver cómo corregir esto, así que dejaremos este problema aparcado hasta una sección posterior (véase la propiedad force-hshift en @ref{Fixing overlapping notation} ) @node Explicitly instantiating voices @subsection Explicitly instantiating voices @funindex \voiceOne @funindex \voiceTwo @funindex \voiceThree @funindex \voiceFour Los contextos de voz también se pueden crear manualmente dentro de un bloque @code{<< >>} para crear música polifónica, utilizando @code{\voiceOne} ... @code{\voiceFour} para indicar las direcciones requeridas de plicas, ligaduras, etc. En partituras más largas, este método es más claro porque permite que las voces estén separadas y reciban nombres más descriptivos. Concretamente, la construcción @code{<< \\ >>} que usamos en la sección previa: @example \new Staff @{ \relative c' @{ << @{ e4 f g a @} \\ @{ c,4 d e f @} >> @} @} @end example @noindent equivale a @example \new Staff << \new Voice = "1" @{ \voiceOne \relative c' @{ e4 f g a @} @} \new Voice = "2" @{ \voiceTwo \relative c' @{ c4 d e f @} @} >> @end example Los dos ejemplos anteriores producirán: @c The following example should not display the code @lilypond[ragged-right,quote] \new Staff << \new Voice = "1" { \voiceOne \relative c' { e4 f g a } } \new Voice = "2" { \voiceTwo \relative c' { c4 d e f } } >> @end lilypond Las instrucciones @code{\voiceXXX} establecen la dirección de las plicas, ligaduras de expresión, ligaduras de prolongación, articulaciones, anotaciones de texto, puntillos y digitaciones. @code{\voiceOne} y @code{\voiceThree} hacen que estos objetos apunten hacia arriba, mientras que @code{\voiceTwo} y @code{\voiceFour} los hacen apuntar hacia abajo. Estas instrucciones también producen un desplazamientoo horizontal para cada voz cuando es necesario para evitar choques entre las cabezas. La instrucción @code{\oneVoice} devuelve los ajustes de nuevo a los valores normales para una sola voz. Veamos en algunos ejemplos sencillos exactamente qué efecto tienen @code{\oneVoice}, @code{\voiceOne} y @code{voiceTwo} sobre el marcado, las ligaduras de unión y de expresión y las indicaciones de dinámica: @lilypond[quote,ragged-right,verbatim] \relative c'{ % Default behaviour or behaviour after \oneVoice c d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c } @end lilypond @lilypond[quote,ragged-right,verbatim] \relative c'{ \voiceOne c d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c \oneVoice c, d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c } @end lilypond @lilypond[quote,ragged-right,verbatim] \relative c'{ \voiceTwo c d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c \oneVoice c, d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c } @end lilypond Una expresión que aparece directamente dentro de @code{<< >>} pertenece a la voz principal (pero, observe, @strong{no} dentro de una construcción @code{<< \\ >>}). Esto es útilo cuando aparecen voces nuevas mientras la voz principal está sonando. A continuación podemos ver una realización más correcta del ejemplo de la sección anterior. Las notas rojas en forma de rombo muestran que la melodía principal está ahora dentro de un contexto de una sola voz, haciendo que se pueda trazar una ligadura por encima de ellas. @lilypond[quote,ragged-right,verbatim] \new Staff \relative c' { \voiceOneStyle % The following notes are monophonic c16^( d e f % Start simultaneous section of three voices << % Continue the main voice in parallel { g4 f e | d2 e2) } % Initiate second voice \new Voice { % Set stems, etc, down \voiceTwo r8 e4 d c8 ~ | c8 b16 a b8 g ~ g2 } % Initiate third voice \new Voice { % Set stems, etc, up \voiceThree s2. | s4 b4 c2 } >> } @end lilypond @cindex anidado de expresiones musicales @cindex anidado de construcciones simultáneas Seon posibles construcciones polifónicas anidadas más profundamente, y si una voz aparece sólo brevemente podría haber una forma más natural de tipografiar la música. @lilypond[quote,ragged-right,verbatim] \new Staff \relative c' { c16^( d e f << { g4 f e | d2 e2) } \new Voice { \voiceTwo r8 e4 d c8 ~ | << {c8 b16 a b8 g ~ g2} \new Voice { \voiceThree s4 b4 c2 } >> } >> } @end lilypond Este método de anida voces nuevas brevemente es útil cuando sólo hay secciones polifónicas pequeñas, pero cuando todo el pentagrama es muy plifónico podría ser más claro usar varias voces todo el tiempo, usando notas espaciadoras para pasar por encima de las secciones en que una voz está en silencio, como aquí: @lilypond[quote,ragged-right,verbatim] \new Staff \relative c' << % Initiate first voice \new Voice { \voiceOne c16^( d e f g4 f e | d2 e2) | } % Initiate second voice \new Voice { % set stems, etc down \voiceTwo s4 r8 e4 d c8 ~ | c8 b16 a b8 g ~ g2 | } % Initiate third voice \new Voice { % set stems, etc up \voiceThree s1 | s4 b4 c2 | } >> @end lilypond @cindex columna de notas @cindex desplazamiento, instrucciones de @funindex \shiftOff @funindex \shiftOn @funindex \shiftOnn @funindex \shiftOnnn Las notas cercanas de un acorde, o las notas que se producen al mismo tiempo en distintas voces, se disponen en dos (y ocasionalmente más) columnas para evitar el solapamiento de las cabezas. Reciben el nombre de columnas de notas. Hay columnas distintas para cada voz, y el desplazamiento especificado en curso dependiente de la voz se applica a la columna de la nota si en caso contgrario se produjese una colisión. Esto se puede ver en el ejemplo anterior. En el compás 2 el Do en la voz dos está desplazado a la derecha respecto del Re de la voz uno, y en el último acorde el Do de la voz tres también está desplazado a la derecha respecto de las otras notas. Las instrucciones @code{\shiftOn}, @code{\shiftOnn}, @code{\shiftOnnn} y @code{\shiftOff} especifican el grado en que se deben desplazar las ntoas y acordes de la voz si en caso contrariio ocurriese una colisión. De forma predeterminada, las voces exteriores (normalmente las voces uno y dos) llecan especificado @code{\shiftOff}, mientras que las voces interiores (tres y cuatro) tienen @code{\shiftOn} especificado. Cuando se aplica un desplazamiento, las voces uno y tres se desplazan hacia la derecha y las voces dos y cuatro se desplazan hacia la izquierda. @code{\shiftOnn} y @code{\shiftOnnn} definen niveles adicionales de desplazamiento que se peuden especificar temporalmente para resolver colisiones en situaciones complejas (véase @ref{Real music example}). Una columna de notas puede contener s´olo una nota (o acorde) de una voz con las plicas hacia arriba y una not (o acorde) de una voz con las plicas hacia abajo. Si las notas de dos voces que tienen las plicas en la misma dirección se sitúan en la misma posición y las dos voces no tienen ningún desplazamiento o llevan especificado el mismo desplazamiento, se producirá el mensaje de error @qq{Chocan demasiadas columnas de notas}. @node Voices and vocals @subsection Voices and vocals La música vocal presenta una dificultad especial: tenemos que combinar dos expresiones, a saber, las notas y la letra. Ya ha visto la instrucción @code{\addlyrics@{@}}, que maneja bien partituras sencillas. Sin embargo esta técnica es algo limitada. Para música de mayor complejidad, tenemos que introducir la letra en un contexto @code{Lyrics} utilizando @code{\new Lyrics} y enlazar explícitamente la letra y las notas mediante @code{\lyricsto@{@}}, usando el nombre asignado a la voz. @lilypond[quote,verbatim,fragment] << \new Voice = "one" \relative c'' { \autoBeamOff \time 2/4 c4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2 } \new Lyrics \lyricsto "one" { No more let sins and sor -- rows grow. } >> @end lilypond El barrado automático que LilyPond usa de forma predeterminada funciona bien para la música instrumental, pero no ten bien para música con letra, donde o bien el barrado no se necesita en absoluto, o bien se utiliza para indicar los melismaas de la letra. En el ejemplo anterior hemos utilizado la instrucción @code{\autoBeamOff} para desactivar el barrado automático. Ahora vamos a reutilizar el ejemplo anterior de «Judas Macabeo» para ilustrar esta técnica más flexible. Primero la reescribiremos para que use variables de manera que la música y la letra se pueda separar de la estructura de pentagramas. También introduciremos una llave de grupo de ChoirStaff. La letra en sí se debe introducir con @code{\lyricmode} para estar seguros de que se interpreta como letra y no como música. @lilypond[quote,verbatim] global = { \time 6/8 \partial 8 \key f \major} SopOneMusic = \relative c'' { c8 | c([ bes)] a a([ g)] f | f'4. b, | c4.~ c4 } SopTwoMusic = \relative c' { r8 | r4. r4 c8 | a'([ g)] f f([ e)] d | e([ d)] c bes' } SopOneLyrics = \lyricmode { Let | flee -- cy flocks the | hills a -- dorn, __ } SopTwoLyrics = \lyricmode { Let | flee -- cy flocks the | hills a -- dorn, } \score { \new ChoirStaff << \new Staff << \new Voice = "SopOne" { \global \SopOneMusic } \new Lyrics \lyricsto "SopOne" { \SopOneLyrics } >> \new Staff << \new Voice = "SopTwo" { \global \SopTwoMusic } \new Lyrics \lyricsto "SopTwo" { \SopTwoLyrics } >> >> } @end lilypond Ésta es la estructura básica de todas las partituras vocales. Se pueden añadir más pentagramas según se necesite, se pueden añadir más voces a los pentagramas y más estrofas a la letra, y las variables que contienen la música se pueden colocar fácilmente en archivos separados cuando se hagan demasiado largos. A continuación podemos ver un ejemplo final de la primera línea de un himno con cuatro estrofas, para coro SATB. En este caso la letra de las cuatro partes es la misma. @lilypond[quote,verbatim] TimeKey = { \time 4/4 \partial 4 \key c \major} SopMusic = \relative c' { c4 | e4. e8 g4 g | a a g } AltoMusic = \relative c' { c4 | c4. c8 e4 e | f f e } TenorMusic = \relative c { e4 | g4. g8 c4. b8 | a8 b c d e4 } BassMusic = \relative c { c4 | c4. c8 c4 c | f8 g a b c4 } VerseOne = \lyricmode { E -- | ter -- nal fa -- ther, | strong to save, } VerseTwo = \lyricmode { O | Christ, whose voice the | wa -- ters heard, } VerseThree = \lyricmode { O | Ho -- ly Spi -- rit, | who didst brood } VerseFour = \lyricmode { O | Tri -- ni -- ty of | love and pow'r } \score { \new ChoirStaff << \new Staff << \clef "treble" \new Voice = "Sop" { \voiceOne \TimeKey \SopMusic } \new Voice = "Alto" { \voiceTwo \AltoMusic } \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseOne } \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseTwo } \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseThree } \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseFour } >> \new Staff << \clef "bass" \new Voice = "Tenor" { \voiceOne \TimeKey \TenorMusic } \new Voice = "Bass" { \voiceTwo \BassMusic } >> >> } @end lilypond @node Contexts and engravers @section Contexts and engravers Los contextos y grabadores se han mencionado de manera informal en secciones anteriore; ahora tan sólo vamos a ver estos conceptos con más detalle, pues son importantes en el ajuste fino de la salida de LilyPond. @menu * Contexts explained:: * Creating contexts:: * Engravers explained:: * Modifying context properties:: * Adding and removing engravers:: @end menu @node Contexts explained @subsection Contexts explained Cuando se imprime la música, se tienen que añadir a la salida una gran cantidad de elementos notacionales. Por ejemplo, compare la entrada y la salida del siguiente ejemplo: @lilypond[quote,verbatim,relative=2,fragment] cis4 cis2. g4 @end lilypond La entrada es bastante escueta, pero en la salida se añaden líneas divisorias, alteraciones accidentales, la clave y la indicación de compás. LilyPond @emph{interpreta} la entrada. En esta fase se inspecciona la información musical en orden temporal, de forma parecida a la lectura de una partitura de izquierda a derecha. Mientras se lee la entrada, el programa recuerda dónde se encuentran los límites de los compases, y qué notas requieren alteraciones explícitas. Esta información se puede presentar sobre varios niveles. Por ejemplo, el efecto de una alteración accidental se encuentra limitada a un solo pentagrama, mientras que una barra divisoria debe estar sincronizada a través de la partitura de arriba a abajo. Dentro de LilyPond, estas reglas y pequeñas porciones de información se agrupan en @emph{Contexts}. Algunos ejemplos de contextos son @code{Voice} (Voz), @code{Staff} (Pauta o pentagrama) y @code{Score} (Partitura). Los contextos son jerárquicos, por ejemplo: un @code{Staff} contener muchas @code{Voice}s, y una @code{Score} puede contener muchos contextos de @code{Staff}. @quotation @sourceimage{context-example,5cm,,} @end quotation Cada contexto asume la responsabilidad de imponer algunas reglas de notación, creando ciertos objetos de notación y manteniendo las propiedades asociadas. Por ejemplo, el contexto @code{Voice} puede introducir una alteración accidental y entonces el contexto @code{Staff} mantiene la regla de mostrar o suprimir la alteración para el resto del compás. La sincronización de las líneas divisorias se gestiona dentro del contexto de la partitura, @code{Score}. Sin embargo, en algunas músicas posiblemente no queramos que las líneas divisorias estén sincronizada (pensemos en una partitura polimétrica en compases de 4/4 y de 3/4). En tales casos, debemos modificar los ajustes por omisión de los contextos @code{Score} y @code{Staff}. Para partituras muy sencillas, los contextos se crean implícitamente y no debemos preocuparnos por ellos. Para piezas mayores, como por ejemplo cualquiera que tenga más de un pentagrama, los contextos se deben crear explícitamente para asegurarnos de que tendremos la cantidad exacta de pentagramas que necesitamos, y que están en el orden correcto. Para tipografiar piezas con notación especializada, puede ser útil modificar contextos existentes o definir unos nuevos. En la referencia del programa se encuentra una descripción completa de todos los contextos que están disponibles, consulte @ifhtml @internalsref{Contexts}. @end ifhtml @ifnothtml Traducción @expansion{} Contexto. @end ifnothtml @c [TODO: describe propagation] @node Creating contexts @subsection Creating contexts Sólo puede haber un contexto en el nivel más alto: el contexto de partitura @code{Score}. Se crea con la instrucción @code{\score} o, en partituras sencillas, se crea automáticamente. Para partituras que solamente tienen una voz y un pentagrama, podemos dejar que los contextos @code{Voice} y @code{Staff} se creen automáticamente, pero para partituras más complejas es necesario crearlos a mano. La instrucción más simple que hace esto es @code{\new}. Se antepone a una expresión musical, por ejemplo @funindex \new @cindex contextos nuevos @cindex nuevo, contexto @example \new @var{tipo} @var{expresión_musical} @end example @noindent donde @var{tipo} es el nombre de un contexto (como @code{Staff} o @code{Voice}). Esta instrucción crea un contexto nuevo, y comienza a interpretar la @var{expresión_musical} que está dentro de ese contexto. Observe que no hay ninguna instrucción @code{\new Score}; el contexto @code{Score} único en el nivel más alto se introduce con @code{\score}. La instrucción @code{\new} también puede otorgar un nombre identificativo al contexto para distinguirlo de otros contextos del mismo tipo: @example \new @var{tipo} = @var{identificador} @var{expresión_musical} @end example Observe la distinción entre el nombre del tipo de contexto, @code{Staff}, @code{Voice}, etc., y el nombre identificativo de una instancia en particular de ese tipo, que puede ser cualquier secuencia de letras inventada por el usuario. El nombre identificativo se utiliza para referirnos más tarde a esa instancia en particular de un contexto. Hemos visto esto en la sección acerca de la letra, en @ref{Voices and vocals}. @node Engravers explained @subsection Engravers explained @cindex grabadores Todas y cada una de las marcas de la salida impresa de una partitura hecha con LiilyPond está producida por un @code{Engraver} (grabador). Así, tenemos un grabador para imprimir pentagramas, otro para imprimir las cabezas de las notas, otro para las plicas, otro para las barras, etc, etc. ¡En total hay más de 120 grabadores! Afortunadamente, para la mayor parte de las partituras no es necesario conocer más que algunos, y para partituras sencillas no tenemos que saber nada de ninguno de ellos. Los grabadores residen y operan dentro de Contextos. Los grabadores como el grabador de la indicación metronómica, @code{Metronome_mark_engraver}, cuya acción y resultado se aplica a la partitura como un todo, operan en el contexto del nivel más alto: el contexto de partitura @code{Score}. El grabador de la clave @code{Clef_engraver} y el de la armadura @code{Key_engraver} se encuentran probablemente en todos los contextos de pentagrama (Staff), pues los distintos pentagramas podrían requerir diferentes claves y armaduras. El grabador de las cabezas de nota @code{Note_heads_engraver} y el de las plicas @code{Stem_engraver} viven en cada uno de los contextos de voz @code{Voice}, el contexto de nivel más bajo de todos. Cada grabador procesa los objetos particulares asociados con su función, y mantiene las propiedades que están relacionadas con dicha función. Estas propiedades, como las que están asociadas con los contextos, se pueden modificar para cambiar el funcionamiento del grabador o el aspecto de esos elementos en la partitura impresa. Todos los grabadores tienen nombres compuestos de varias palabras que describen su función. Sólo está en mayúsculas la inicial de la primera palabra, y el resto se le une mediante guiones bajos. Así, el grabador @code{Staff_symbol_engraver} es responsable de la creación de las líneas del pentagrama, y el @code{Clef_engraver} determina y establece la altura o el punto de referencia sobre el pentagrama dibujando un símbolo de clave. A continuación presentamos algunos de los grabadores más comunes, junto a su función. Podrá comprobar que es fácil adivinar la función a partir del nombre (en inglés), y viceversa. @multitable @columnfractions .3 .7 @headitem Grabador @tab Función @item Accidental_engraver @tab Hace las alteraciones accidentales, de precaución y de sugerencia. @item Beam_engraver @tab Graba las barras @item Clef_engraver @tab Graba las claves @item Dynamic_engraver @tab Crea reguladores e indicaciones dinámicas textuales @item Key_engraver @tab Crea la armadura de la tonalidad @item Metronome_mark_engraver @tab Graba la indicación metronómica @item Note_heads_engraver @tab Graba la cabeza de las notas @item Rest_engraver @tab Graba los silencios @item Staff_symbol_engraver @tab Graba las cinco líneas (de forma predeterminada) del pentagrama @item Stem_engraver @tab Crea las plicas y los trémolos de una sola plica @item Time_signature_engraver @tab Crea las indicaciones de compás @end multitable @smallspace Más adelante veremos cómo la salida de LilyPond se puede cambiar mediante la modificación del funcionamiento de los Grabadores. @node Modifying context properties @subsection Modifying context properties @cindex contexto, propiedades de @funindex \set @funindex \unset Los contextos se responsabilizan de mantener los valores de un cierto número de @emph{properties} de contexto. Muchas de ellas se pueden cambiar para influir en la interpretación del código de entrada y cambiar así la apariencia de la salida impresa. Se modifican mediante la instrucción @code{\set}. Esta instrucción toma la forma siguiente: @example \set @emph{NombreDelContexto}.@emph{nombreDeLaPropiedad} = #@emph{valor} @end example Donde el @emph{NombreDelContexto} es normalmente @code{Score}, @code{Staff} o @code{Voice}. Se puede omitir, en cuyo caso se supone que es @code{Voice}. Los nombres de las propiedades de contexto consisten en palabras unidas sin ningún guión o barra baja, y donde todas las palabras excepto la primera empiezan en mayúscula. A continuación podemos ver algunos ejemplos de nombres de propiedades utilizadas con frecuencia. Hay muchas más que las que se muestran aquí. @c attempt to force this onto a new page @need 50 @multitable @columnfractions .25 .15 .45 .15 @headitem nombreDeLaPropiedad @tab Tipo @tab Función @tab Valor de ejemplo @item extraNatural @tab Booleano @tab Si es verdadero, poner becuadros adicionales antes de las alteraciones @tab @code{#t}, @code{#f} @item currentBarNumber @tab Entero @tab Ajustar el número del compás actual @tab @code{50} @item doubleSlurs @tab Booleano @tab Si es verdadero, imprimir ligaduras de expresión por encima y por debajo de las notas @tab @code{#t}, @code{#f} @item instrumentName @tab Texto @tab Establecer el nombre del pentagrama, situado a la izquierda @tab @code{"Cello I"} @item fontSize @tab Real @tab Aumentar o disminuir el tamaño de la fuente tipográfica @tab @code{2.4} @item stanza @tab Texto @tab Establecer el texto que se imprime antes del comienzo de una estrofa @tab @code{"2"} @end multitable @noindent donde un valor Booleano es verdadero (@code{#t}, True) o falso (@code{#f}, False), un Entero es un número entero positivo, un número Real es un número decimal positivo o negativo, y el texto se encierra entre comillas dobles. Observe la aparición de signos de cuadradillo, (@code{#}), en dos lugares diferentes: como parte del valor Booleano antes de la @code{t} o la @code{f}, y antes del @emph{valor} dentro de la sentencia @code{\set}. Así pues, cuando se está escribiendo un valor Booleano, hay que escribir dos signos de cuadradillo, por ejemplo: @code{##t}. Antes de poder establecer cualquiera de estas propiedades, tenemos que saber en qué contexto operan. A veces es algo obvio, pero en ocasiones puede ser algo enrevesado. Si especificamos un contexto equivocado, no se produce ningún mensaje de error, pero el funcionamiento esperado no tendrá lugar. Por ejemplo, la propiedad @code{instrumentName} (nombre del instrumento) vive claramente dentro del contexto de Staff, puesto que es el pentagrama el que debe ser nombrado. En este ejemplo, el primer pentagrama resulta etiquetado, pero no el segundo, porque hemos omitido el nombre del contexto. @lilypond[quote,verbatim,ragged-right] << \new Staff \relative c'' { \set Staff.instrumentName = #"Soprano" c4 c } \new Staff \relative c' { \set instrumentName = #"Alto" % Wrong! d4 d } >> @end lilypond Recuerde que el nombre del contexto predeterminado es Voice, así que la segunda instrucción @code{\set} establece la propiedad @code{instrumentName} del contexto Voice a @qq{Alto}, pero como LilyPond no busca esta propiedad en el contexto @code{Voice}, no se realiza ninguna acción. Esto no es un error, y no se registra ningún mensaje en el archivo de errores Log. De forma parecida, si el nombre de la propiedad se escribe con alguna falta, no se produce ningún mensaje de error, y claramente la acción esperada no puede tener lugar. De hecho, se puede establecer cualquier @q{property} (ficticia) usando cualquier nombre que queramos en cualquier contexto que exista, mediante el uso de la instrucción @code{\set}. Pero si el nombre no es conocido para LilyPond, no producirá ninguna acción. Esta es una de las razones por las que es muy recomendable ussar un editor que sea sensible al contexto y con resaltado de la sintaxis para la edición de archivos de LilyPond, como por ejemplo Vim, Jedit, ConTEXT o Emacs, ya que los nombres de propiedades desconocidas se resaltarán de forma distinta. La propiedad @code{instrumentName} tendrá efecto solamente si se establece dentro del contexto @code{Staff}, pero algunas propiedades se pueden establecer en más de un contexto. Por ejemplo, la propiedad @code{extraNatural} está establecida por defecto al valor ##t (verdadero) para todos los pentagramas. Si se establece a ##f (falso) en un contexto de @code{Staff} determinado, se aplicará solamente a las alteraciones de ese pentagrama. Si se establece a falso en el contexto de la partitura, @code{Score}, se aplicará a todos los pentagramas. Así, esto desactivará los becuadros adicionales en un pentagrama: @lilypond[quote,verbatim,ragged-right] << \new Staff \relative c'' { ais4 aes } \new Staff \relative c'' { \set Staff.extraNatural = ##f ais4 aes } >> @end lilypond @noindent y esto los desactivará en todos los pentagramas: @lilypond[quote,verbatim,ragged-right] << \new Staff \relative c'' { ais4 aes } \new Staff \relative c'' { \set Score.extraNatural = ##f ais4 aes } >> @end lilypond El valor de cada propiedad establecido de esta forma se puede devolver a su valor original con la instrucción @code{\unset}. Las instrucciones @code{\set} y @code{\unset} pueden aparecer en cualquier lugar del archivo de entrada y tendrán efecto a partir del tiempo en que se encuentran y hasta el final de la partitura o hasta que la propiedad se establezca de nuevo mediante @code{\set} o @code{\unset}. Probemos a modificar el tamaño de la fuente tipográfica, lo que afecta al tamaño de las cabezas de las notas (entre otras cosas) varias veces. El cambio se toma a partir del valor predeterminado, no el valor en curso. @lilypond[quote,verbatim,ragged-right,relative=1,fragment] c4 % make note heads smaller \set fontSize = #-4 d e % make note heads larger \set fontSize = #2.5 f g % return to original size \unset fontSize a b @end lilypond Hemos podido ver cómo establecer los valores de diversos tipos de propiedad diferentes. Observe que los números enteros y reales van siempre precedidos de un símbolo de cuadradillo, @code{#}, mientras que un valor booleano verdadero o falso se especifica mediante ##t y ##f, con dos cuadradillos. Una propiedad de texto se debe encerrar entre comillas dobles, como antes, aunque veremos más adelante que el texto realmente se peude especificar de una dorma mucho más general utilizando la potentísima instrucción @code{markup}. @funindex \with Las propiedades de contexto también se pueden establecer en el momento en que se crea el contexto. A veces esta forma de establecer el valor de una propiedad es mucho más clara, si ha de quedar fijo durante todo el tiempo que dure el contexto. Cuando se crea un contexto con una instrucción @code{\new} puede ir inmediatamente seguido de un bloque @code{\with @{ .. @}} en el que se establecen los valores de las propiedades. Por ejemplo, si queremos suprimir la impresión de becuadros adicionales para toda la duración de un pentagrama, podemos escribir: @example \new Staff \with @{ extraNatural = ##f @} @end example @noindent de la siguiente forma: @lilypond[quote,verbatim,ragged-right] << \new Staff \relative c'' { gis ges aes ais } \new Staff \with { extraNatural = ##f } \relative c'' { gis ges aes ais } >> @end lilypond Efectivamente, esto sobreescribe el valor predeterminado de la propiedad. Aún se puede modificar dinámicamente utilizando @code{\set} y devolverlo a su (nuevo) valor predeterminado con @code{\unset}. @node Adding and removing engravers @subsection Adding and removing engravers @cindex Grabadores, adición @cindex Grabadores, eliminación @funindex \consists @funindex \remove Hemos visto que cada uno de los contextos contiene varios grabadores, cada uno de los cuales a su vez es responsable de la producción de una fracción particular del resultado impreso, como líneas divisorias, pentagramas, cabezas, plicas, etc. Si un grabador es eliminado de un contexto, ya no podrá producir su salida impresa. Es una forma algo radical de modificar la salida, pero a veces puede ser útil. @subsubheading Changing a single context Para eliminar un grabador de un contexto único, usamos la instrucción @code{\with} situada inmediatamente después de la instrucción que crea el contexto, como en la sección anterior. Como ilustración, repitamos un ejemplo extraído de la sección anterior con las líneas del pentagrama eliminadas. Recuerde que las líneas del pentagrama están dibujadas por el grabador Staff_symbol_engraver. @lilypond[quote,verbatim,ragged-right] \new Staff \with { \remove Staff_symbol_engraver } \relative c' { c4 \set fontSize = #-4 % make note heads smaller d e \set fontSize = #2.5 % make note heads larger f g \unset fontSize % return to original size a b } @end lilypond @cindex ámbito, grabador del Los grabadores también se pueden añadir a los contextos individuales La instrucción que lo hace es @code{\consists @emph{Nombre_del_grabador}}, situada dentro de un bloque @code{\with}. Ciertas partituras vocales tienen una indicación de @rglos{ambitus} situada al principio del pentagrama para indicar el ámbito de notas en dicho pentagrama. El ambitus se produce por parte del grabador @code{Ambitus_engraver}, que normalmente no está incluido en ningún contexto. Si lo añadimos al contexto @code{Voice}, calcula el rango a partir de esa única voz: @lilypond[quote,verbatim,ragged-right] \new Staff << \new Voice \with { \consists Ambitus_engraver } \relative c'' { \voiceOne c a b g } \new Voice \relative c' { \voiceTwo c e d f } >> @end lilypond @noindent pero si añadimos el grabador de Ambitus al contexto de @code{Staff}, calcula el rango a partir de todas las notas en todas las voces de ese pentagrama: @lilypond[quote,verbatim,ragged-right] \new Staff \with { \consists Ambitus_engraver } << \new Voice \relative c'' { \voiceOne c a b g } \new Voice \relative c' { \voiceTwo c e d f } >> @end lilypond @subsubheading Changing all contexts of the same type Los ejemplos anteriores muestran la manera de eliminar o añadir grabadores a los contextos individuales. También es posible eliminar o añadir grabadores a todos los contextos de un tipo específico, situando las instrucciones en el contexto correspondiente dentro de un bloque @code{\layout}. Por ejemplo, si queremos mostrar los rangos de tesitura para todos los pentagramas de una partitura de cuatro pautas, podemos escribir @lilypond[quote,verbatim,ragged-right] \score { << \new Staff << \relative c'' { c a b g } >> \new Staff << \relative c' { c a b g } >> \new Staff << \clef "G_8" \relative c' { c a b g } >> \new Staff << \clef "bass" \relative c { c a b g } >> >> \layout { \context { \Staff \consists Ambitus_engraver } } } @end lilypond @noindent Los valores predeterminados de las propiedades de los contextos también se pueden establecer para todos los contextos de un tipo en particular incluyendo la instrucción @code{\set} dentro de un bloque @code{\context} de la misma forma. @node Extending the templates @section Extending the templates Ha leído el tutorial y ahora sabe escribir música. Pero ¿cómo puede poner los pentagramas que quiere? Las plantillas están muy bien, pero ¿qué ocurre si quiere algo que no está en una de ellas? Bien, puede encontrar montañas de plantillas (véase @ref{Templates}) que le pueden servir como punto de partida. Pero ¿y si quiere algo que no está contemplado aquí? Continúe leyendo. @menu * Soprano and cello:: * Four-part SATB vocal score:: * Building a score from scratch:: @end menu @node Soprano and cello @subsection Soprano and cello Para empezar, tome la plantilla que le parezca más parecida a aquello que quiere conseguir. Digamos que quiere escribir algo para soprano y cello. En este caso comenzaríamos con la plantilla @q{Notas y letra} (para la parte de soprano). @example \version @w{"@version{}"} melodia = \relative c' @{ \clef treble \key c \major \time 4/4 a4 b c d @} texto = \lyricmode @{ Aaa Bee Cee Dee @} \score @{ << \new Voice = "uno" @{ \autoBeamOff \melodia @} \new Lyrics \lyricsto "uno" \texto >> \layout @{ @} \midi @{ @} @} @end example Ahora queremos añadir una parte de violoncello. Veamos el ejemplo @q{Sólo notas}: @example \version @w{"@version{}"} melodia = \relative c' @{ \clef treble \key c \major \time 4/4 a4 b c d @} \score @{ \new Staff \melodia \layout @{ @} \midi @{ @} @} @end example No necesitamos dos comandos @code{\version}. Vamos a necesitar la sección @code{melodia}. No queremos dos secciones @code{\score} (si tuviésemos dos @code{\score}s, acabaríamos con las dos particellas por separado. Queremos las dos juntas, como un dúo. Dentro de la sección @code{\score}, no nos hacen falta dos @code{\layout} ni dos @code{\midi}. Si nos limitásemos a copiar y pegar la sección @code{melodia}, acabaríamos con dos secciones @code{melodia} separadas, así que vamos a cambiarles el nombre. Llamaremos @code{musicaSoprano} a la sección de la soprano y @code{musicaCello} a la sección del violoncello. Al mismo tiempo cambiaremos el nombre de @code{texto} a @code{letraSoprano}. Recuerde cambiar el nombre a las dos apariciones de todos estos nombres -- tanto la definición inicial (la parte @code{melodia = relative c' @{ }) -- como el uso de ese nombre (en la sección @code{\score}). También aprovecharemos para cambiar el pentagrama de la parte del cello (los violoncellos se escriben normalmente en clave de Fa). Asimismo, cambiaremos algunas notas del cello. @example \version @w{"@version{}"} musicaSoprano = \relative c' @{ \clef treble \key c \major \time 4/4 a4 b c d @} letraSoprano = \lyricmode @{ Aaa Bee Cee Dee @} musicaCello = \relative c @{ \clef bass \key c \major \time 4/4 d4 g fis8 e d4 @} \score@{ << \new Voice = "uno" @{ \autoBeamOff \sopranoMusic @} \new Lyrics \lyricsto "uno" \letraSoprano >> \layout @{ @} \midi @{ @} @} @end example Esto tiene una apariencia prometedora, pero la parte del cello no sale en la partitura (no la hemos puesto en la sección @code{\score}). Si queremos que la parte del cello aparezca debajo de la de soprano, tenemos que añadir @example \new Staff \musicaCello @end example @noindent justo debajo de todo lo de la soprano. También tenemos que poner @code{<<} y @code{>>} antes y después de la música -- lo que indica a LilyPond que hay más de una cosa (en este caso, @code{Staff}) sucediendo al mismo tiempo -- . La @code{\score} se parecerá ahora a esto @example \score@{ << << \new Voice = "uno" @{ \autoBeamOff \sopranoMusic @} \new Lyrics \lyricsto "uno" \letraSoprano >> \new Staff \musicaCello >> \layout @{ @} \midi @{ @} @} @end example @noindent Esto parece un poco enrevesado; los márgenes están descuadrados. Esto tiene fácil solución. Presentamos aquí la plantilla completa para soprano y cello. @lilypond[quote,verbatim,ragged-right] \version "2.11.38" sopranoMusic = \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 a4 b c d } sopranoLyrics = \lyricmode { Aaa Bee Cee Dee } celloMusic = \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 d4 g fis8 e d4 } \score{ << << \new Voice = "one" { \autoBeamOff \sopranoMusic } \new Lyrics \lyricsto "one" \sopranoLyrics >> \new Staff \celloMusic >> \layout { } \midi { } } @end lilypond @node Four-part SATB vocal score @subsection Four-part SATB vocal score La mayor parte de las partituras vocales escritas para coro mixto a cuatro voces con acompañamiento orquestal, como el «Elías» de Mendelssohn o el «Mesías» de Haendel, tienen la música coral y la letra en cuatro pentagramas para S, A, T y B, respectivamente, con una reducción de piano del acompañamiento de orquesta, por debajo. He aquí un ejemplo del «Mesías» de Haendel: @c The following should appear as music without code @lilypond[quote,ragged-right] global = { \key d \major \time 4/4 } sopMusic = \relative c'' { \clef "treble" r4 d2 a4 | d4. d8 a2 | cis4 d cis2 | } sopWords = \lyricmode { Wor -- thy is the lamb that was slain } altoMusic = \relative a' { \clef "treble" r4 a2 a4 | fis4. fis8 a2 | g4 fis e2 | } altoWords = \sopWords tenorMusic = \relative c' { \clef "G_8" r4 fis2 e4 | d4. d8 d2 | e4 a, cis2 | } tenorWords = \sopWords bassMusic = \relative c' { \clef "bass" r4 d2 cis4 | b4. b8 fis2 | e4 d a'2 | } bassWords = \sopWords upper = \relative a' { \clef "treble" \global r4 2 4 | 4. 8 2 | 4 2 | } lower = \relative c, { \clef "bass" \global 4 2 4 | 4. 8 2 | 4 2 | } \score { << % combine ChoirStaff and PianoStaff in parallel \new ChoirStaff << \new Staff = "sopranos" << \set Staff.instrumentName = "Soprano" \new Voice = "sopranos" { \global \sopMusic } >> \new Lyrics \lyricsto "sopranos" { \sopWords } \new Staff = "altos" << \set Staff.instrumentName = "Alto" \new Voice = "altos" { \global \altoMusic } >> \new Lyrics \lyricsto "altos" { \altoWords } \new Staff = "tenors" << \set Staff.instrumentName = "Tenor" \new Voice = "tenors" { \global \tenorMusic } >> \new Lyrics \lyricsto "tenors" { \tenorWords } \new Staff = "basses" << \set Staff.instrumentName = "Bass" \new Voice = "basses" { \global \bassMusic } >> \new Lyrics \lyricsto "basses" { \bassWords } >> % end ChoirStaff \new PianoStaff << \set PianoStaff.instrumentName = "Piano " \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> >> } @end lilypond Ninguna de las plantillas proporciona esta disposición con exactitud. La más parecida es @q{partitura vocal SATB y reducción de piano automática}, pero necesitamos cambiar la disposición y añadir un acompañamiento de piano que no esté derviado automáticamente de las partes vocales. Las variables que contienen la música y la letra de las partes vocales es adecuada, pero tendremos que añadir variables para la reducción de piano. El orden en que aparecen los contextos en el ChoirStaff de la plantilla no se corresponde con el orden de la partitura vocal que hemos mostrado más arriba. Tenemos que reordenarlas para que haya cuatro pentagramas con la letra escrita directamente bajo las notas de cada parte. Todas las voces deben ser @code{\voiceOne}, que es la predeterminada, para que las instrucciones @code{\voiceXXX} se puedan eliminar. También tenemos que especificar la clave de tenor (clave de sol octava baja) en las partes de tenor. Aún no hemos encontrado la forma en que la letra se especifica en la plantilla, así que tenemos que utilizar el método que nos resulta familiar. También tenemos que escribir los nombres de cada pentagrama. Al hacerlo así obtenemos el ChoirStaff siguiente: @example \new ChoirStaff << \new Staff = "sopranos" << \set Staff.instrumentName = "Soprano" \new Voice = "sopranos" @{ \global \musicaSoprano @} >> \new Lyrics \lyricsto "sopranos" @{ \latraSoprano @} \new Staff = "altos" << \set Staff.instrumentName = "Alto" \new Voice = "altos" @{ \global \musicaAlto @} >> \new Lyrics \lyricsto "altos" @{ \letraAlto @} \new Staff = "tenores" << \set Staff.instrumentName = "Tenor" \new Voice = "tenores" @{ \global \musicaTenor @} >> \new Lyrics \lyricsto "tenors" @{ \letraTenor @} \new Staff = "bajos" << \set Staff.instrumentName = "Bass" \new Voice = "bajos" @{ \global \musicaBajo @} >> \new Lyrics \lyricsto "basses" @{ \letraBajo @} >> % fin del ChoirStaff @end example A continuación debemos trabajar sobre la parte de piano. Es fácil: tan sólo hay que sacar la parte de piano de la plantilla de @q{Piano solista}: @example \new PianoStaff << \set PianoStaff.instrumentName = "Piano " \new Staff = "superior" \superior \new Staff = "inferior" \inferior >> @end example y escribir las definiciones de variable para @code{superior} e @code{inferior}. Los grupos ChoirStaff y PianoStaff se deben combinar utilizando ángulos dobles, ya queremos apilarlos unos sobre otros: @example << % combinar los grupos ChoirStaff y PianoStaff uno sobre el otro \new ChoirStaff << \new Staff = "sopranos" << \new Voice = "sopranos" @{ \global \musicaSoprano @} >> \new Lyrics \lyricsto "sopranos" @{ \letraSoprano @} \new Staff = "altos" << \new Voice = "altos" @{ \global \musicaAlto @} >> \new Lyrics \lyricsto "altos" @{ \letraAlto @} \new Staff = "tenores" << \clef "G_8" % clave de tenor \new Voice = "tenores" @{ \global \musicaTenor @} >> \new Lyrics \lyricsto "tenores" @{ \letraTenor @} \new Staff = "bajos" << \clef "bass" \new Voice = "bajos" @{ \global \musicaBajo @} >> \new Lyrics \lyricsto "bajos" @{ \letraBajo @} >> % fin del ChoirStaff \new PianoStaff << \set PianoStaff.instrumentName = "Piano " \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> >> @end example Al combinar todo esto junto y escribir la música de los tres compases del ejemplo anterior, obtenemos: @lilypond[quote,verbatim,ragged-right] \version "2.11.38" global = { \key d \major \time 4/4 } sopMusic = \relative c'' { \clef "treble" r4 d2 a4 | d4. d8 a2 | cis4 d cis2 | } sopWords = \lyricmode { Wor -- thy is the lamb that was slain } altoMusic = \relative a' { \clef "treble" r4 a2 a4 | fis4. fis8 a2 | g4 fis fis2 | } altoWords = \sopWords tenorMusic = \relative c' { \clef "G_8" r4 fis2 e4 | d4. d8 d2 | e4 a, cis2 | } tenorWords = \sopWords bassMusic = \relative c' { \clef "bass" r4 d2 cis4 | b4. b8 fis2 | e4 d a'2 | } bassWords = \sopWords upper = \relative a' { \clef "treble" \global r4 2 4 | 4. 8 2 | 4 2 | } lower = \relative c, { \clef "bass" \global 4 2 4 | 4. 8 2 | 4 2 | } \score { << % combine ChoirStaff and PianoStaff in parallel \new ChoirStaff << \new Staff = "sopranos" << \set Staff.instrumentName = "Soprano" \new Voice = "sopranos" { \global \sopMusic } >> \new Lyrics \lyricsto "sopranos" { \sopWords } \new Staff = "altos" << \set Staff.instrumentName = "Alto" \new Voice = "altos" { \global \altoMusic } >> \new Lyrics \lyricsto "altos" { \altoWords } \new Staff = "tenors" << \set Staff.instrumentName = "Tenor" \new Voice = "tenors" { \global \tenorMusic } >> \new Lyrics \lyricsto "tenors" { \tenorWords } \new Staff = "basses" << \set Staff.instrumentName = "Bass" \new Voice = "basses" { \global \bassMusic } >> \new Lyrics \lyricsto "basses" { \bassWords } >> % end ChoirStaff \new PianoStaff << \set PianoStaff.instrumentName = "Piano " \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> >> } @end lilypond @node Building a score from scratch @subsection Building a score from scratch Después de adquirir algo de soltura en la escritura del código de LilyPond, se dará cuenta de que es más fácil construir completamente una partitura partiendo de cero, que modificar una plantilla. También puede desarrollar su propio estilo de forma que se adapte al tipo de música que le apetezca. Veamos a continuación cómo confeccionar una partitura para un preludio de órgano, como ejemplo. Comenzamos con una sección para el encabezamiento. Aquí es donde van el título, nombre del compositor, etc., después van las definiciones de las variables, y finalmente el bloque de partitura. Comencemos a verlas por encima y más tarde completaremos los detalles. Utilizaremos los dos primeros compases del peludio de Bach basado en @emph{Jesu, meine Freude}, que está escrito para órgano con dos manuales y pedal. Tiene estos dos compases de música al final de la sección. La parte del manual superior tiene dos voces, y el inferior y el pedal, una voz cada uno. Así pues, necesitamos cuatro definiciones para la música y una más para definir el compás y la tonalidad: @example \version @w{"@version{}"} \header @{ title = "Jesu, meine Freude" composer = "J S Bach" @} TimeKey = @{ \time 4/4 \key c \minor @} MusicaManualUnoVozUno = @{s1@} MusicaManualUnoVozDos = @{s1@} MusicaManualDos = @{s1@} MusicaPedal = @{s1@} \score @{ @} @end example Por el momento hemos escrito tan sólo una nota espaciadora, @code{s1}, en lugar de la música de verdad. La añadiremos más adelante. A continuación veamos qué va en el bloque de partitura. Sencillamente, reflejaremos la estructura de pentagramas que deseemos. La música de órgano se escribe por lo general en tres pentagramas, uno para cada uno de los manuales y otro para el pedal. Los pentagramas de los manuales se abarcan con una llave, así que los incluiremos en un grupo PianoStaff. La primera parte de manual tiene dos voces, y la segunda sólo una. @example \new PianoStaff << \new Staff = "ManualUno" << \new Voice @{ \MusicaManualUnoVozUno @} \new Voice @{ \MusicaManualUnoVozDos @} >> % fun del contexto de Staff ManualUno \new Staff = "ManualDos" << \new Voice @{ \MusicaManualDos @} >> % fin del contexto de Staff ManualDos >> % fin del contexto de PianoStaff @end example Después, tenemos que añadir un pentagrama para el órgano de pedal. Esto va por debajo del PianoStaff, pero debe ser simultáneo con él, por lo que escribimos dobles ángulos rodeando a los dos. Si esto se nos olvida, se producirá un error en el archivo log de registro. ¡Es un error muy común que cometerá antes o después! Intente copiar el ejemplo final que aparece al final de la sección, borre los dobles ángulos y procese el archivo para ver qué error produce. @example << % el grupo PianoStaff y el pentagrama de Pedal son simultáneos \new PianoStaff << \new Staff = "ManualUno" << \new Voice @{ \MusicaManualUnoVozUno @} \new Voice @{ \MusicaManualUnoVozDos @} >> % fin del contexto de Staff ManualUno \new Staff = "ManualDos" << \new Voice @{ \MusicaManualDos @} >> % fin del contexto de Staff ManualDos >> % fin del contexto de PianoStaff \new Staff = "OrganoPedal" << \new Voice @{ \MusicaOrganoPedal @} >> >> @end example No es estrictamente necesario utilizar la construcción simultánea @code{<< >>} para el pentagrama del manual dos y el pentagrama del órgano de pedal, ya que contienen una única expresión, pero no hace daño y es una buena costumbre utilizar siempre dobles ángulos después de @code{\new Staff} cuando hay varias voces. Añadamos esta estructura al bloque de partitura, y ajustemos el sangrado de los márgenes. También escribimos las claves correspondientes, nos aseguramos de que las plicas de la segunda voz apuntan hacia abajo mediante @code{\voiceTwo} y escribimos el compás y la tonalidad en cada uno de los pentagramas usando nuestra variable previamente definida @code{\TimeKey}. @example \score @{ << % el grupo PianoStaff y el pentagrama de Pedal son simultáneos \new PianoStaff << \new Staff = "ManualUno" << \TimeKey % establecer compás y tonalidad \clef "treble" \new Voice @{ \MusicaManualUnoVozUno @} \new Voice @{ \voiceTwo \MusicaManualUnoVozDos @} >> % fin del contexto de Staff ManualUno \new Staff = "ManualDos" << \TimeKey \clef "bass" \new Voice @{ \MusicaManualDos @} >> % fin del contexto de Staff ManualDos >> % fin del contexto de PianoStaff \new Staff = "OrganoPedal" << \TimeKey \clef "bass" \new Voice @{ \MusicaOrganoPedal @} >> % fin del pentagrama de OrganoPedal >> @} % end Score context @end example Con esto se completa la estructura. Toda música para órgano de tres pentagramas tendrá una estructura similar, aunque el número de voces puede variar. Todo lo que nos queda es añadir la música, y combinar todas las partes. @lilypond[quote,verbatim,ragged-right] \version "2.11.38" \header { title = "Jesu, meine Freude" composer = "J S Bach" } TimeKey = { \time 4/4 \key c \minor } ManualOneVoiceOneMusic = \relative g' { g4 g f ees | d2 c2 | } ManualOneVoiceTwoMusic = \relative c' { ees16 d ees8~ ees16 f ees s c8 d~ d c~ | c c4 b8 c8. g16 c b c d | } ManualTwoMusic = \relative c' { c16 b c8~ c16 b c g a8 g~ g16 g aes ees | f ees f d g aes g f ees d e8~ ees16 f ees d | } PedalOrganMusic = \relative c { r8 c16 d ees d ees8~ ees16 a, b g c b c8 | r16 g ees f g f g8 c,2 | } \score { << % PianoStaff and Pedal Staff must be simultaneous \new PianoStaff << \new Staff = "ManualOne" << \TimeKey % set time signature and key \clef "treble" \new Voice { \ManualOneVoiceOneMusic } \new Voice { \voiceTwo \ManualOneVoiceTwoMusic } >> % end ManualOne Staff context \new Staff = "ManualTwo" << \TimeKey \clef "bass" \new Voice { \ManualTwoMusic } >> % end ManualTwo Staff context >> % end PianoStaff context \new Staff = "PedalOrgan" << \TimeKey \clef "bass" \new Voice { \PedalOrganMusic } >> % end PedalOrgan Staff >> } % end Score context @end lilypond