@menu
* Historia de LilyPond::
-* Detalles acerca del grabado::
+* Detalles del grabado::
* Grabado automatizado::
* ¿Qué símbolos grabar?::
* Representación musical::
Antes de que LilyPond tuviera una comunidad de usuarios a lo largo y
ancho del mundo, antes de que se hubiera utilizado para producir
-apuntes de dursos universitarios o partituras de estrenos mundiales de
+apuntes de cursos universitarios o partituras de estrenos mundiales de
óperas, antes de que existiera un ensayo sobre grabado musical o
cualquier código de programa o incluso algún equipo organizado de
desarrolladores, LilyPond comenzó con esta pregunta:
Es un poco difícil apreciar inmediatamente en qué consiste la
diferencia entra las ediciones antigua y nueva. En ésta todo parece
-pulcro y detallista, posiblemente incluso ``mejor'' a causa de su
+pulcro y detallista, posiblemente incluso @qq{mejor} a causa de su
aspecto computerizado y uniforme. De hecho, esto nos tuvo confundidos
durante un cierto tiempo. Queríamos mejorar la notación por
ordenador, pero en primer lugar teníamos que averiguar qué era lo que
El arte de la tipografía musical recibe el nombre de @emph{grabado (en
plancha)}, un término que deriva del proceso manual de la impresión
-musical@footnote{Los impresores europeos de la antigüedad exporaron
+musical@footnote{Los impresores europeos de la antigüedad exploraron
diversos procesos, entre los que se incluían los bloques de madera
tallados a mano, los tipos móviles y planchas finas de metal grabadas.
La composición tipográfica tenía la ventaja de poderse corregir más
completamente a mano y era muy fastidioso hacer una corrección, por lo
que el grabado había de ser casi perfecto a la primera. El grabado
era una habilidad fuertemente especializada; un artesano tenía que
-cursar unos cinco años de entrenamientoo antes de poder obtener el
+cursar unos cinco años de entrenamiento antes de poder obtener el
título de maestro grabador, y se necesitaban otros cinco años para
adquirir una verdadera habilidad en el oficio.
música, publicada en el año 2000. Aunque las dos imágenes están
impresas en el mismo tono de tinta, la versión antigua parece más
oscura: las líneas del pentagrama son más gruesas, y el bemol de
-Bärenreiter tiene una apariencia pesada y redonda, casi voluptiosa.
+Bärenreiter tiene una apariencia pesada y redonda, casi voluptuosa.
La imagen escaneada de la derecha, en cambio, tiene líneas más finas y
una disposición simple con esquinas afiladas.
@cindex equilibrio
Cuando quisimos escribir un programa de ordenador para crear
-tipografía musical, no existína fuentes tipográficas musicales que
+tipografía musical, no existían fuentes tipográficas musicales que
estuviesen libremente disponibles y que igualaran la elegancia de
nuestras partituras favoritas. Sin desanimarnos, creamos una fuente de
símbolos musicales, apoyándonos en música grabada a mano muy bien
experiencia, no nos habríamos dado cuenta de lo feas que eran las
fuentes que en un principio habíamos admirado.
-A continuación podemos ver uan muestra de dos fuentes tipográficas de
+A continuación podemos ver una muestra de dos fuentes tipográficas de
música: el conjunto de arriba es la fuente predeterminada del programa
Sibelius (la fuente @emph{Opus}), y el conjunto inferior es nuestra
propia fuente de LilyPond.
@noindent
y éste es el mismo fragmento a un tamaño de 11, aumentado
posteriormente en un 236% para que se imprima al mismo tamaño que el
-ejemplo atnerior:
+ejemplo anterior:
@quotation
@iftex
apretada sin aglomerar los símbolos entre sí. El resultado reduce a
un mínimo el número de saltos de página, lo que es una gran ventaja.
-Ésta es una característica común de la tipgorafía. La disposición
+Ésta es una característica común de la tipografía. La disposición
sobre la página debe ser bonita, no sólo por sí misma, sino
especialmente porque ayuda al lector en su cometido. Para las
partituras musicales esto es de doble importancia porque los músicos
Están a nuestra disposición unos cuantos libros sobre el arte del
grabado musical. Desgraciadamente, contienen unas sencillas reglas
-prácticas y unos pocos ejemmplos. Dichas reglas pueden ser
+prácticas y unos pocos ejemplos. Dichas reglas pueden ser
instructivas, pero están muy lejos de constituir un algoritmo
preparado para poderlo implementar dentro de un programa. Siguiendo
las instrucciones de esta literatura nos lleva a algoritmos con gran
@end lilypond
La ligadura final obtiene 10.04 puntos por el salto de la derecha y 2
-puntos por la inclinación hacia arriba, pero es la más actractiva de
+puntos por la inclinación hacia arriba, pero es la más atractiva de
las tres configuraciones, así que LilyPond selecciona ésta:
@lilypond
Esta técnica es bastante general, y se utiliza para tomar decisiones
óptimas para la configuración de las barras, ligaduras y puntillos de
los acordes, saltos de línea y saltos de página. El resultado de
-estas decisiones se puede juzgar por conparación con grabados reales.
+estas decisiones se puede juzgar por comparación con grabados reales.
@node Mejoras por medio de pruebas
@unnumberedsubsec Mejoras por medio de pruebas
@translationof Improvement by benchmarking
La salida de LilyPond ha mejorado paulatinamente con el tiempo, y
-continúa mejorando mediante su comparación con poartituras grabadas a
+continúa mejorando mediante su comparación con partituras grabadas a
mano.
Por ejemplo, he aquí una línea de una pieza utilizada como banco de
europeo.
Para nuestra comparación elegimos la fuga en Sol menor del Clave bien
-temperado de Bach, libro I, BWV 861, cuyo sujeto incial es
+temperado de Bach, libro I, BWV 861, cuyo sujeto inicial es
@lilypond
\relative c' {
}
@end lilypond
-Entre algunos de los puntos negativos de la salida si retocar de
+Entre algunos de los puntos negativos de la salida sin retocar de
Finale se encuentran los siguientes:
@itemize @bullet
@item Casi todas las barras se salen demasiado del pentagrama.
Una barra que apunta hacia el centro del pentagrama debe tener una
-longitud de una cotava aproximadamente, pero los grabadores acortan
+longitud de una octava aproximadamente, pero los grabadores acortan
esta longitud cuando la barra apunta hacia fuera de la pauta en música
de varias voces. El barrado de Finale se puede mejorar fácilmente con
el complemento de barras de Patterson, pero hemos decidido saltarnos
lo que hace a la música extremadamente difícil de leer cuando las
voces superior e inferior intercambian temporalmente sus posiciones:
+@c KEEP LY
@lilypond
collide = \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0
\new Score <<
\new Voice {\voiceTwo bes \collide bes}
>>
}
- \new Lyrics \lyricsto "sample" \lyricmode { "good " " bad" }
+ \new Lyrics \lyricsto "sample" \lyricmode { "bien " " mal" }
>>
@end lilypond
este tipo de ediciones.
Una omisión particularmente flagrante que hemos encontrado en la
-muestra de FInale es un bemol en el compás 33:
+muestra de Finale es un bemol en el compás 33:
@quotation
@iftex
El símbolo del bemol es necesario para cancelar el becuadro que está
en el mismo compás, pero Finale lo omite porque aparece en una voz
distinta. El usuario no debe recordar solamente ejecutar un
-complemento o plugín de barrado yre-espaciar las cabezas y los
+complemento o plug-in de barrado y re-espaciar las cabezas y los
silencios, también tiene que comprobar la coherencia de las
alteraciones entre las voces si pretende evitar la interrupción de un
ensayo a causa de un error en la edición de la partitura.
La notación musical común es un sistema de registro de la música que
ha evolucionado durante los últimos mil años. La forma que es hoy día
de uso común data del Renacimiento temprano. Aunque la forma básica
-(es decir, puntos sobre una pauta de cino líneas) no ha cambiado, los
+(es decir, puntos sobre una pauta de cinco líneas) no ha cambiado, los
detalles aún evolucionan para expresar las innovaciones de la notación
contemporánea. De aquí que la notación musical común abarque unos
quinientos años de música. El ámbito de sus aplicaciones comprende
@cindex contextos
Este sistema funciona bien para la música a una voz, pero ¿qué tal
-para la polifnoía? En la notación polifónica, muchas voces pueden
+para la polifonía? En la notación polifónica, muchas voces pueden
llegar a compartir el mismo pentagrama.
@lilypond[quote,ragged-right]
En esta situación, las alteraciones accidentales y la pauta se
comparten, pero las plicas, ligaduras, barras, etc., son privadas para
-cada voz. De aquí que los graabdores deban estar agrupados. Los
+cada voz. De aquí que los grabadores deban estar agrupados. Los
grabadores de la cabeza de las notas, plicas, ligaduras, etc., van a
un grupo llamado @q{contexto de voz}, mientras que los grabadores de
la armadura, las alteraciones, los compases, etc., van a un grupo
formato de forma que sea lo más escueto posible. Cuando el formato ya
no se puede recortar más, por definición nos estamos quedando con el
propio contenido. Nuestro programa sirve como una definición formal
-de un documentso musical.
+de un documento musical.
-La sinataxis es también el interfaz de usuario de LilyPond, de aquí
+La sintaxis es también el interfaz de usuario de LilyPond, de aquí
que sea tan fácil teclear:
@example
@end example
@noindent
-para creat un Do central negra (Do 4) y un Re por encima del Do
+para crear un Do central negra (Do 4) y un Re por encima del Do
central, corchea (Re 4).
@lilypond[quote]
@end lilypond
Tales estructuras recursivas se pueden especificar limpia y
-formalmente dentro de una grmática independiente del contexto. El
+formalmente dentro de una gramática independiente del contexto. El
código del analizador sintáctico también se genera a partir de esta
gramática. Dicho de otra forma, la sintaxis de LilyPond está definida
claramente y sin ambigüedades.
@unnumberedsec Apéndice
@translationof Appendix
-Eeste apéndice contiene cuatro grabados musicales de referencia y dos
+Este apéndice contiene cuatro grabados musicales de referencia y dos
versiones grabadas por ordenador de la fuga en Sol menor del libro I
del Clave Bien Temperado, BWV 861, de Bach (los últimos siete
compases).
projects / lilypond.git / commitdiff