concerne aussi des instruments qui en sont dépourvus.
@menu
-* Vue d'ensemble des claviers::
-* Piano::
-* Accordéon::
-* Harpe::
+* Vue d'ensemble des claviers::
+* Piano::
+* Accordéon::
+* Harpe::
@end menu
@node Vue d'ensemble des claviers
de notation pour la plupart des instrument à cordes multiples.
@menu
-* Généralités sur les instruments à clavier::
-* Changement de portée manuel::
-* Changement de portée automatique::
-* Lignes de changement de portée::
-* Hampes et changements de portée::
+* Généralités sur les instruments à clavier::
+* Changement de portée manuel::
+* Changement de portée automatique::
+* Lignes de changement de portée::
+* Hampes et changements de portée::
@end menu
@node Généralités sur les instruments à clavier
normales ou plus réunies par une accolade. Cette notation sert également
à la harpe ou à d'autres instruments à clés. L'organiste, quant à lui,
lira une partition composée de deux portées au sein d'un système
-pianistique auquel vient s'adjoindre une portée normale pour le pédalier.
+pianistique auquel vient s'adjoindre une portée normale pour le pédalier.
Les portées sont largement autonomes, mais il arrive que des voix
passent de l'une à l'autre. Le contexte @code{PianoStaff} est
instruments à clavier, notamment ces croisements.
Certaines particularités de la notation pour claviers sont abordées dans
-d'autres chapitres :
+d'autres chapitres@tie{}:
@itemize
@item On peut écrire la musique pour claviers de façon parallèle, comme
l'explique @ref{Saisie de musique en parallèle}.
-@item Les indications de doigté sont abrodées dans
-@ref{Doigtés}.
+@item Les indications de doigté sont abrodées dans
+@ref{Doigtés}.
@item Les indications en matière de pédalier d'orgue sont traitées comme
des articulations. Voir à ce sujet @ref{List of articulations}.
abordées au chapitre @rlearning{Exemple concret}.
@item Des notes fantômes permettent d'introduire des liaisons de tenue
-qui passent d'une voix à l'autre, comme le montre
+qui passent d'une voix à l'autre, comme le montre
@rlearning{Autres utilisations des retouches}.
@end itemize
Les nuances ne sont pas automatiquement centrées verticalement, mais il
existe des astuces. Voir à ce sujet le modèle @qq{alignement des
-nuances au piano} au chapitre @rlearning{Modèles pour claviers} ; une autre
+nuances au piano} au chapitre @rlearning{Modèles pour claviers}@tie{}; une autre
solution consiste à augmenter le décalage des nuances par rapport à la
-portée (@code{staff-pagging}) comme l'indique
+portée (@code{staff-pagging}) comme l'indique
@rlearning{Déplacement d'objets}.
déplacer la voix courante. Pour des raisons pratiques, on nomme la portée
supérieure @code{"haut"} et la portée inférieure @code{"bas"}, donc
@var{nomDeLaPortee} désigne habituellement @code{"haut"}, @code{"bas"},
-@code{"MD"} ou @code{"MG"}.
+@code{"MD"} ou @code{"MG"}.
Dans tous les cas, le contexte de portée ainsi utilisé doit exister au
-préalable. Le cas échéant, vous devrez qq{garder actives} certaines
+préalable. Le cas échéant, vous devrez @qq{garder actives} certaines
portées -- voir @ref{Conservation d'un contexte} à ce propos.
Pour ligaturer automatiquement des notes entre deux portées, procédez
-ainsi :
+ainsi@tie{}:
@lilypond[verbatim,quote]
\new PianoStaff <<
modifier la direction des hampes. L'emplacement des ligatures sera
alors calculé à partir du centre de la portée la plus proche -- voir
@rlearning{Correction des collisions d'objets} pour un exemple de retouche sur
-des ligatures.
+des ligatures.
@seealso
@funindex PianoStaff
Les voix peuvent passer automatiquement d'une portée à l'autre, au moyen
-de la syntaxe suivante :
+de la syntaxe suivante@tie{}:
@example
\autochange @dots{}@var{musique}@dots{}
@noindent
Deux portées seront alors créées au sein du contexte @code{PianoStaff},
-nommées respectivement @code{"up"} et @code{"down"}. La portée du bas
+nommées respectivement @code{"up"} et @code{"down"}. La portée du bas
sera par défaut en clé de fa. La commande @code{\autochange} bascule
les notes d'une portée à l'autre en fonction de leur hauteur (le do du
milieu servant de pivot), et place les silences en fonction des notes
-qui les suivront. Ainsi :
+qui les suivront. Ainsi@tie{}:
@lilypond[quote,verbatim]
\new PianoStaff {
@code{\relative} @strong{après} @code{\autochange}.
Lorsque des contrôles particuliers doivent s'appliquer aux portées,
-mieux vaut les nommer explicitement -- attention : sous peine
+mieux vaut les nommer explicitement -- attention@tie{}: sous peine
d'effet indésirable quant au résultat, la portée supérieure doit
-s'appeler @code{"up"} et l'inférieure @code{"down"} ; @emph{ceci est à
+s'appeler @code{"up"} et l'inférieure @code{"down"}@tie{}; @emph{ceci est à
notre connaissance le seul cas où ces noms de variable sont figés}.
Cette procédure sert, entre autres, à indiquer l'armure sur la portée
-inférieure :
+inférieure@tie{}:
@c Keep Ly needed, otherwise 'up' and 'down' get
@c incorrectly translated in verbatim output
@seealso
-Dans ce même manuel :
+Dans ce même manuel :
@ref{Changement de portée manuel}.
Exemples de code :
@rlsr{Keyboards}.
-Référence des propriétés internes :
+Référence des propriétés internes :
@rinternals{AutoChangeMusic}.
l'endroit le plus opportun. Pour un résultat de meilleure qualité, il
vaut mieux indiquer soi-même ces changements.
-Un accord ne peut se répartir sur plusieurs portées ; sa portée
+Un accord ne peut se répartir sur plusieurs portées@tie{}; sa portée
d'affectation sera déterminée par la première hauteur mentionnée dans la
-construction de cet accord.
+construction de cet accord.
@code{\autochange} ne peut intervenir à l'intérieur d'une commande
@code{\times}.
Lorsqu'une voix change de portée, il est possible d'imprimer
automatiquement une ligne reliant les notes, en faisant appel à la
-commande @code{\showStaffSwitch} :
+commande @code{\showStaffSwitch}@tie{}:
@lilypond[quote,verbatim,relative=1]
\new PianoStaff <<
Extraits de code :
@rlsr{Keyboards}.
-Référence des propriétés internes :
+Référence des propriétés internes :
@rinternals{Note_head_line_engraver},
@rinternals{VoiceFollower}.
@subsection Piano
@translationof Piano
-Ce chapitre traîte des aspects de la notation directement liés au piano.
+Ce chapitre traîte des aspects de la notation directement liés au piano.
@menu
-* Pédales de piano::
+* Pédales de piano::
@end menu
@node Pédales de piano
Le piano possède deux pédales, parfois trois, permettant de modifier
-l'émission du son : une pédale de @notation{tenue} (@emph{sustain}),
+l'émission du son@tie{}: une pédale de @notation{tenue} (@emph{sustain}),
une pédale de @notation{sourdine} (@emph{una corda} ou @emph{U.C.}) et
une pédale @notation{tonale} (@emph{sostenuto} ou @emph{sos.}). La
pédale @emph{sustain} se rencontre aussi sur les vibraphones et
-celestas.
+celestas.
@lilypond[quote,verbatim,relative=2]
c4\sustainOn d e g
@funindex text
Trois styles sont à votre disposition pour imprimer les indications de
-pédale : sous forme de texte, de crochet, ou une combinaison des deux.
+pédale@tie{}: sous forme de texte, de crochet, ou une combinaison des deux.
@code{text} est le style de notation par défaut pour les pédales de
tenue ou de sourdine --- le traditionnel @q{*Ped.}. La pédale tonale,
en revanche, utilise @code{mixed} par défaut.
Le placement des commandes de pédale correspond au mouvement de la
pédale de tenue pendant le jeu. Garder une pédale enclanchée jusqu'à la
barre finale s'obtient tout simplement en omettant la commande de
-relacher.
+relacher.
@seealso
@translationof Accordion
@menu
-* Symboles de jeux::
+* Symboles de jeux::
@end menu
@node Symboles de jeux
@cindex bisbigliando
Certaines caractéritiques de la musique pour harpes sont abordées dans
-d'autres chapitres, telles que :
+d'autres chapitres, telles que@tie{}:
@itemize
@item Les glissandos, l'une des techniques spécifique à la harpe,
@ref{Glissando}.
-@item Le @notation{bisbigliando}, qui s'écrit comme un trémolo,
+@item Le @notation{bisbigliando}, qui s'écrit comme un trémolo,
@ref{Répétitions en trémolo}.
@item Les harmoniques naturelles sont présentées dans @ref{Harmoniques}.
naturel, dièse ou bémol. Si chacune des cordes de la harpe celtique
(@emph{lever harp}) est accordée individuellement, celles d'une harpe à
pédalier ayant la même note de base sont contrôlées par une seule
-pédale. De gauche à droite, elles correspondent aux notes ré, do, si,
+pédale. De gauche à droite, elles correspondent aux notes ré, do, si,
et mi, fa, sol, la pour la grande harpe. Les trois premières pédales sont
réservées au pied gauche, les quatre dernières au pied droit. Leur
-position peut être indiquée par une marque textuelle :
+position peut être indiquée par une marque textuelle@tie{}:
@lilypond[quote,verbatim,relative=2]
\textLengthOn
@end itemize
@menu
-* Suggestions générales::
-* Gravure de musique existante::
-* Projets d'envergure::
+* Suggestions générales::
+* Gravure de musique existante::
+* Projets d'envergure::
* Résolution de problèmes::
-* De la commande make et des fichiers Makefile::
+* De la commande make et des fichiers Makefile::
@end menu
@node Suggestions générales
années auparavant. L'utilitaire @command{convert-ly} demande que vous
spécifiiez la version de LilyPond vous utilisiez alors.
-@item @strong{Ajoutez des contrôles} : @ruser{Vérifications d'octave}
+@item @strong{Ajoutez des contrôles}@tie{}: @ruser{Vérifications d'octave}
et @ruser{Vérification des limites et numéros de mesure}. Si vous avez
ajouté des contrôles de loin en loin, et que vous faites une erreur,
vous pourrez la retrouver plus rapidement. @qq{De loin en loin},
vous épargnerez des problèmes si, plus tard, vous modifiez votre musique.
@item @strong{Séparez les affinages de mise en forme} de la musique
-elle-même. Voyez
+elle-même. Voyez
@ref{Économie de saisie grâce aux identificateurs et fonctions} et
@ref{Feuilles de style}.
à la fois -- mais toujours une seule mesure par ligne de texte --,
et vérifiez chaque système lorsqu'il est terminé. Vous pouvez
utiliser les commandes @code{showLastLength} et @code{showFirstLength}
-pour accélérer la compilation -- voir
-@ruser{Ignorer des passages de la partition} ;
+pour accélérer la compilation -- voir
+@ruser{Ignorer des passages de la partition}@tie{};
@item définissez @code{mBreak = @{\break @}} et insérez
@code{\mBreak} dans le fichier d'entrée pour obtenir des sauts de
ligne identiques à la partition originale. Cela facilite la
-comparaison entre la partition originale et la partition de
+comparaison entre la partition originale et la partition de
LilyPond. Lorsque vous avez fini de relire votre musique, vous pouvez
définir @code{mBreak = @{ @}} pour enlever tous ces sauts de ligne, et
laisser LilyPond placer les sauts de ligne selon son propre algorithme.
@item encadrez les notes d'une partie pour instrument transpositeur
-dans un
+dans un
@example
\transpose c @var{tonalité-naturelle} @{...@}
@end example
@item @strong{Séparez les retouches} des définitions de
-musique. Nous vous avons déjà invité à adopter une telle pratique, qui
+musique. Nous vous avons déjà invité à adopter une telle pratique, qui
par ailleurs devient vitale pour des projets d'importance. Nous
pouvons avoir besoin de changer la définition de
@code{fpuisp}, mais dans ce cas nous n'aurons besoin de le faire
@end itemize
-@node Résolution de problèmes
+@node Résolution de problèmes
@section Résolution de problèmes
@translationof Troubleshooting
faut -- les dépendances entre certains fichiers, les instructions
successives à traiter par le système -- pour aboutir au fichier que
vous désirez obtenir. Il pourrait par exemple contenir tout ce qu'il
-faut pour produire @code{ballade.pdf} et @code{ballade.midi} à partir de
+faut pour produire @code{ballade.pdf} et @code{ballade.midi} à partir de
@code{ballade.ly} en lançant LilyPond.
La création d'un @code{Makefile} peut se révéler pertinente pour
est installé par défaut sur les distributions Linux et sur MacOS@tie{}X,
et il en existe une version pour les environnements Windows.
-Consultez le @strong{GNU Make Manual} pour plus de détails sur ce dont
+Consultez le @strong{GNU Make Manual} pour plus de détails sur ce dont
@code{make} est capable -- vous pourrez même en trouver des versions
françaises à l'aide des moteurs de recherche --, dans la mesure où ce
qui suit ne donne qu'un bref apperçu de ses possibilités.
Les commandes permettant de définir les règles diffèrent selon la
-plate-forme : si les différents Linux et MacOS@tie{}X utilisent
+plate-forme@tie{}: si les différents Linux et MacOS@tie{}X utilisent
@code{bash}, Windows utilise @code{cmd}. Dans le cas de MacOS@tie{}X,
vous devrez toutefois configurer votre système de telle sorte qu'il
utilise l'interpréteur en ligne de commande. Voici quelques exemples de
fichier @emph{Makefile}, avec une version pour Linux ou MacOS et une
pour Windows.
-Pour commencer, une pièce à quatre mouvements pour orchestre et dont les
-fichiers sont répartis selon l'arborescence suivante :
+Pour commencer, une pièce à quatre mouvements pour orchestre et dont les
+fichiers sont répartis selon l'arborescence suivante@tie{}:
@example
Symphonie/
Les fichiers @code{.ly} des répertoires @code{Partitions} et
@code{Pupitres} récupèreront la notation des fichiers @code{.ily}
-contenus dans le répertoire @code{Notes} :
+contenus dans le répertoire @code{Notes}@tie{}:
@example
%%% début du fichier "symphone-cello.ly"
@code{Variables d'environnement} puis, dans l'onglet @w{@code{Variables
système}}, mettez @code{path} en surbrillance et cliquez sur
@code{Modifier}. Ajoutez alors le chemin d'accès complet à l'exécutable
-de GNU Make, qui devrait ressembler à :
+de GNU Make, qui devrait ressembler à@tie{}:
@example
C:\Program Files\GnuWin32\bin
devrez enregistrer les lignes suivantes dans un fichier
@code{construire.bat} ou @code{construire.cmd}. Ce fichier pourra être
exécuté soit en ligne de commande, soit par un double clic sur son
-icone.
+icone.
@example
lilypond-book --output=out --pdf monprojet.lytex
@seealso
Manuel d'utilisation :
@ref{Utilisation en ligne de commande},
-@ref{LilyPond-book}
+@ref{lilypond-book}
projects / lilypond.git / commitdiff