@example
@{
- \new GrandStaff <<
+ \new StaffGroup <<
@var{...collez ici la partition complète d'un opéra de Wagner...}
>>
@}
@cindex mise en forme
@cindex midi
+@noindent
Gardez à l'esprit que ces trois commandes -- @code{\header},
-@code{\layout} et @code{\midi} -- sont spécifiques : à l'inverse de
-toutes les commandes débutant par une oblique inversée (@emph{backslash}
-pour @code{\}), @strong{elles ne constituent pas} des expressions
-musicales et ne seront donc pas interprétées comme telles. Elles
-peuvent de ce fait être mentionnées à l'intérieur du bloc @code{\score},
-tout comme à l'extérieur. En réalité, ces commandes sont la plupart du
-temps indépendantes du bloc @code{\score} -- par exemple, la commande
-@code{\header} intervient bien souvent avant le bloc @code{\score} tout
-simplement parce que les en-têtes apparaissent au début de la partition.
-C'est donc l'un des raccourcis que LilyPond prendra en considération.
+@code{\layout} et @code{\midi} -- sont spécifiques : à l'inverse de
+toutes les commandes débutant par une oblique inversée @code{\}
+(@emph{backslash} en anglais), @strong{elles ne constituent pas} des
+expressions musicales et ne peuvent pas faire partie d'expressions
+musicales. Elles peuvent de ce fait être placées à l'intérieur du
+bloc @code{\score}, ou bien à l'extérieur. En réalité, ces commandes
+sont la plupart du temps indépendantes du bloc @code{\score} -- par
+exemple, la commande @code{\header} intervient souvent avant le bloc
+@code{\score}, comme le montre l'exemple ci-dessus.
Les deux autres commandes -- @code{\layout @{ @}} et @code{\midi @{@}}
-que nous n'avons pas détaillées pour l'instant -- auront respectivement
+-- que nous n'avons pas détaillées pour l'instant, auront respectivement
pour effet, lorsqu'elles interviennent, de produire une sortie
imprimable et un fichier MIDI. Nous nous y intéressons plus
particulièrement dans le manuel de notation, aux chapitres
@example
\score @{
@{ % cette accolade marque le début de l'expression musicale
- \new GrandStaff <<
+ \new StaffGroup <<
@var{...insérez ici l'intégralité d'un opéra de Wagner...}
>>
@} % cette accolade marque la fin de l'expression musicale
@end example
Un opéra de Wagner multiplierait facilement la longueur de ce manuel
-par deux ou trois, alors faisons-le en version chant/piano. On n'a
-plus besoin d'une partition d'orchestre --- @code{GrandStaff}, qui sert
-à regrouper les portées au moyen d'une accolade sur la gauche --- donc
-laissons cela de côté. Par contre, un chanteur et un piano
-@emph{pourraient} nous être utiles.
+par deux ou trois, alors contentons-nous d'une voix et d'un piano. On
+n'a plus besoin d'une partition d'orchestre --- @emph{i.e.} des
+portées regroupées en @code{StaffGroup} --- donc laissons cela de
+côté. Par contre, nous voulons bien une voix et un piano.
@example
\score @{
D'autres constructions permettent d'obtenir des lignes regroupant ou en
travers des notes : les liaisons de prolongation indiquées par un
tilde (@code{~}), les marques de nolet avec
-@code{\times@tie{}x/y@tie{}@{..@}} ou
+@code{\times@tie{}x/y@tie{}@{..@}}, ou
encore les notes d'ornement avec @code{\grace@{..@}}.
En dehors de LilyPond, l'imbrication correcte de différents types de
}
@end lilypond
-Ces voix sont séparées de la voix principale laquelle contient les notes en
+Ces voix sont séparées de la voix principale, laquelle contient les notes en
dehors de la construction @code{<< .. >>} -- que nous appellerons
@emph{construction simultanée}. Les liaisons, de prolongation ou non,
ne peuvent relier des notes que si elles appartiennent à la même voix ;
moyens d'ajuster le positionnement horizontal des notes. Nous ne sommes
pas encore tout à fait prêts pour voir comment corriger cela, aussi nous
examinerons ce problème dans un autre chapitre (voir la propriété
-@code{force-hshift} dans @ref{Fixing overlapping notation}).
+@code{force-hshift} dans @ref{Fixing overlapping notation}).
@seealso
l'attribution d'un décalage à une voix en particulier s'appliquera à
l'empilement en question s'il y avait risque de collision.
Nous en avons une illustration à la deuxième mesure de l'exemple
-ci-dessus : le do de la deuxième voix est décalé à droite du ré de la
+ci-dessus : le do de la deuxième voix est décalé à droite du ré de la
première voix et, dans l'accord final, le do de la troisième voix est
lui aussi décalé à droite des autres notes.
Nous allons reprendre un extrait de Judas Maccabæus pour illustrer ce
que cette technique apporte en flexibilité. Nous commençons par
-utiliser des variables afin de séparer de la structure d'une portée
+utiliser des variables afin de séparer de la structure de la portée
aussi bien la musique que les paroles. Nous ajoutons par la même
occasion un crochet spécifique aux portées pour chœur
(@code{ChoirStaff}). Quant aux blocs de paroles, nous les faisons
En plus des contextes @code{Score,} @code{Staff} et @code{Voice} sont
disponibles d'autres contextes intermédiaires entre les niveaux
partition et portée, chargés de gérer certains regroupement, tels que
-@code{PianoStaff} ou @code{ChoirStaff}. Sont aussi disponibles d'autres
+@code{PianoStaff} ou @code{ChoirStaff}. Vous disposez aussi d'autres
contextes de portée ou de voix alternatifs, ainsi que des contextes
spécifiques pour les paroles, les percussions, les tablatures
d'instruments frettés, la basse chiffrée, etc.
marque de fermeture. Bien que ceci ne soit pas obligatoire, nous vous
invitons à adopter cette pratique qui vous évitera nombre d'erreurs
@qq{accolades non appariées}. La structure de la musique apparaît ainsi
-au premier coup d'œil, et les défauts de parité seront plus facilement
+au premier coup d'œil, et les défauts de parité plus facilement
repérables. Vous remarquerez que la portée MG est créée à l'aide d'un
double chevron gauche -- nécessaire pour gérer ses deux voix -- alors que la
portée MD ne contient qu'une seule expression musicale -- il n'y a
Commencez par le modèle qui vous semblera le plus proche de ce à quoi
vous voulez aboutir. Disons par exemple que vous voulez écrire une pièce
-pour soprano et violoncelle : dans ce cas, l'on pourrait commencer par les
+pour soprano et violoncelle : dans ce cas, on pourrait commencer par les
@qq{notes et paroles}, pour la partie de soprano.
@example
@end example
On n'a pas besoin de deux commandes @code{\version}. Ce dont on a besoin,
-c'est dela section @code{melodie}. De même, on n'a pas besoin de deux
-sections @code{\score} --- si nous les gardions toutes les deux, on
-obtiendrait deux parties séparées ; mais nous voulons un vrai duo, avec
-les deux parties ensemble. Dans la section @code{\score}, on n'a pas
-besoin non plus de deux @code{\layout} ni de deux @code{\midi}.
+c'est de la section @code{melodie}. De même, on n'a pas besoin de deux sections
+@code{\score} --- si nous les gardions toutes les deux, on obtiendrait deux
+parties séparées ; mais nous voulons un vrai duo, avec les deux
+parties ensemble. Dans la section @code{\score}, on n'a pas besoin
+non plus de deux @code{\layout} ni de deux @code{\midi}.
Si on se contente de couper et coller les sections @code{melodie}, on se
retrouvera avec deux sections de ce nom ; il nous faut donc les renommer.
projects / lilypond.git / commitdiff