@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: fr -*-
@ignore
- Translation of GIT committish: ddf2c9d0e18c6ada1d14d5554f3adb8d972d84d5
+ Translation of GIT committish: 3f4496001441e0b1b27d7bc5395c4520f4f2088c
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version that you are working on. For details, see the Contributors'
@c \version "2.12.0"
+@c Translators: Jean-Charles Malahieude
+
@node Notations anciennes
@section Notations anciennes
@translationof Ancient notation
@menu
-* Introduction aux notations anciennes::
-* Signes de note alternatifs::
-* Signes de note supplémentaires::
-* Contextes prédéfinis::
-* Transcription de musique mensurale::
-* Notation éditoriale::
+* Introduction aux notations anciennes::
+* Signes de note alternatifs::
+* Signes de note supplémentaires::
+* Contextes prédéfinis::
+* Transcription de musique mensurale::
+* Notation éditoriale::
@end menu
@node Introduction aux notations anciennes
nouveaux concepts de notation.
En plus des signes d'articulation standards décrits à la section
-@ref{Articulations et ornements}, la notation ancienne dispose de signes particuliers.
+@ref{Articulations et ornements}, la notation ancienne dispose de signes
+particuliers.
@itemize @bullet
@item
@ref{Basse chiffrée}
@end itemize
-Voici les points que nous allons aborder :
+Voici les points que nous allons aborder@tie{}:
@menu
-* Formes de notation ancienne prises en charge::
+* Formes de notation ancienne prises en charge::
@end menu
@node Formes de notation ancienne prises en charge
@menu
-* Têtes de note anciennes::
-* Altérations anciennes::
-* Silences anciens::
-* Clefs anciennes::
-* Crochets anciens::
-* Métriques anciennes::
+* Têtes de note anciennes::
+* Altérations anciennes::
+* Silences anciens::
+* Clefs anciennes::
+* Crochets anciens::
+* Métriques anciennes::
@end menu
@node Têtes de note anciennes
style est particulièrement adapté à la transcription de la musique
mesurée dans les incipits. Le style @code{mensural} permet de
reproduire les têtes de note telles qu'imprimées au XVIe siècle. Enfin,
-le style @code{petrucci} imite des partitions historiques, bien
-qu'il utilise de plus grosses têtes de note.
+le style @code{petrucci} imite des partitions historiques, bien qu'il
+utilise de plus grosses têtes de note.
L'exemple suivant illustre le style @code{neomensural}.
Si vous écrivez en notation grégorienne, le
@rinternals{Vaticana_ligature_engraver} se chargera de sélectionner
-les têtes de note appropriées ; il est donc inutile de spécifier le
+les têtes de note appropriées@tie{}; il est donc inutile de spécifier le
style à utiliser. Vous pouvez cependant spécifier par exemple le style
@code{vaticana_punctum} pour obtenir des neumes punctums. De même,
c'est le @rinternals{Mensural_ligature_engraver} qui se chargera des
@seealso
-Pour un aperçu de toutes les possibilités,
-consultez @ref{Têtes de note}.
+Manuel de notation :
+@ref{Têtes de note}.
À l'instar des altérations accidentelles, le style d'armure est géré
par la propriété @code{glyph-name-alist} de l'objet
-@rinternals{KeySignature}.
+@rinternals{KeySignature}.
@seealso
-Dans ce manuel : @ref{Hauteurs}, @ref{Altérations}, et
-@ref{Altérations accidentelles automatiques}, pour les principes généraux d'utilisation
-des altérations ; @ref{Armure} pour les armures.
+Manuel de notation:
+@ref{Hauteurs},
+@ref{Altérations},
+@ref{Altérations accidentelles automatiques},
+@c r ef{Armure}.
-Référence du programme : @rinternals{KeySignature}.
+Référence des propriétés internes :
+@rinternals{KeySignature}.
-Exemples : @rlsr{Ancient notation}.
+Morceaux choisis :
+@rlsrnamed{Ancient notation,Notations anciennes}.
@node Silences anciens
@end lilypond
Les styles @code{mensural} et @code{neomensural} ne disposent pas des 8e
-et 16e de soupir ; LilyPond utilise dans de tels cas le style par
+et 16e de soupir@tie{}; LilyPond utilise dans de tels cas le style par
défaut. Voici une liste des styles de silences disponibles.
@lilypondfile[quote,verbatim,ragged-right]{rest-styles.ly}
-Les silences sont absents de la notation grégorienne ; par contre, cette
-notation utilise des @ref{Divisions}.
+Les silences sont absents de la notation grégorienne@tie{}; par contre,
+cette notation utilise des @ref{Divisions}.
@seealso
-Dans ce manuel : les principes généraux sur l'utilisation des silences
+Manuel de notation : les principes généraux sur l'utilisation des silences
sont exposés dans @ref{Silences}.
contemporaines de musique mesurée.}
@emph{Petrucci} signifie @qq{inspiré des éditions réalisées par le
-maître graveur Petrucci (1466-1539).}
+maître graveur vénitien Petrucci (1466-1539).}
@emph{Historique} signifie @qq{gravé comme dans les éditions
historiques, manuscrites ou non, autres que celles de Petrucci.}
@seealso
-Dans ce manuel : voir @ref{Clefs}.
+Manuel de notation :
+@ref{Clefs}.
@knownissues
Les glyphes ne font que représenter des métriques particulières. En
d'autres termes, pour obtenir le glyphe correspondant à une métrique
mensurale particulière à l'aide de la commande @code{\time n/m}, vous
-devez choisir la paire @code{(n,m)} parmi les valeurs suivantes :
+devez choisir la paire @code{(n,m)} parmi les valeurs suivantes@tie{}:
@lilypond[quote,ragged-right]
\layout {
l'incipit des transcriptions. Le style @code{mensural} imite l'aspect
de certaines éditions du XVIe siècle.
-Voici les différences entre les styles :
+Voici les différences entre les styles@tie{}:
@lilypond[ragged-right,fragment,relative=1,quote]
{
Les équivalences de durées de note ne sont pas modifiées par un
changement de métrique. Par exemple, l'équivalence 1 brève pour 3
-semi-brèves (tempus perfectum) doit s'effectuer à la main en entrant :
+semi-brèves (@emph{tempus perfectum}) doit s'effectuer à la main en
+entrant@tie{}:
@example
breveTP = #(ly:make-duration -1 0 3 2)
Ce qui définira @code{breveTP} à 3/2 fois 2 = 3 fois une ronde.
Le symbole @code{old6/8alt} --- symbole alternatif pour la métrique 6/8
---- ne peut être utilisé grâce à une commande @code{\time}. Utilisez
+-- ne peut être utilisé grâce à une commande @code{\time}. Utilisez
plutôt un @code{\markup}.
@menu
-* Articulations anciennes::
-* Guidons::
-* Divisions::
-* Ligatures::
-* Ligatures mensurales::
-* Neumes ligaturés grégoriens::
+* Articulations anciennes::
+* Guidons::
+* Divisions::
+* Ligatures::
+* Ligatures mensurales::
+* Neumes ligaturés grégoriens::
@end menu
@node Articulations anciennes
@cindex articulations
En plus des signes d'articulation standards décrits à la section
-@ref{Articulations et ornements}, LilyPond fournit des articulations pour la musique
-ancienne. Elles sont spécifiquement destinées au style Editio Vaticana.
+@ref{Articulations et ornements}, LilyPond fournit des articulations
+pour la musique ancienne. Elles sont spécifiquement destinées au style
+Editio Vaticana.
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\include "gregorian.ly"
Le glyphe du guidon est déterminé par la propriété @code{style}. Les
styles disponibles sont @code{vaticana}, @code{medicaea},
-@code{hufnagel} et @code{mensural}. En voici un aperçu :
+@code{hufnagel} et @code{mensural}. En voici un aperçu@tie{}:
@lilypond[quote,ragged-right,fragment]
\new Lyrics \lyricmode {
@seealso
-Référence du programme : @rinternals{Custos}.
+Référence des propriétés internes :
+@rinternals{Custos}.
-Exemples : @rlsr{Ancient notation}.
+Morceaux choisis :
+@rlsrnamed{Ancient notation,Notations anciennes}.
@node Divisions
@cindex divisiones
@cindex finalis
-Une division --- @emph{divisio}, pluriel @emph{divisiones} en latin ---
+Une division -- @emph{divisio}, pluriel @emph{divisiones} en latin --
est un symbole ajouté à la portée et utilisé en chant grégorien pour
séparer les phrases ou parties. @emph{Divisio minima}, @emph{divisio
maior} et @emph{divisio maxima} peuvent respectivement s'interpréter
comme une pauses courte, moyenne ou longue, à l'image des marques de
-respiration --- cf. @ref{Signes de respiration}. Le signe @emph{finalis} n'est
-pas uniquement une marque de fin de chant ; il sert aussi à indiquer la
-fin de chaque partie dans une structure verset/répons.
+respiration -- cf. @ref{Signes de respiration}. Le signe @emph{finalis}
+n'est pas uniquement une marque de fin de chant@tie{}; il sert aussi à
+indiquer la fin de chaque partie dans une structure verset/répons.
Les divisions sont disponibles après inclusion du fichier
@file{gregorian@/-init@/.ly}. Ce fichier définit les commandes
@code{\divisioMinima}, @code{\divisioMaior}, @code{\divisioMaxima} et
@code{\finalis}. Certaines éditions utilisent @emph{virgula} ou
-@emph{caesura} en lieu et place de @emph{divisio minima} ; c'est
+@emph{caesura} en lieu et place de @emph{divisio minima}@tie{}; c'est
pourquoi @file{gregorian@/-init@/.ly} définit aussi @code{\virgula} et
@code{\caesura}.
@seealso
-Dans ce manuel : @ref{Signes de respiration}.
+Manuel de notation :
+@ref{Signes de respiration}.
-Référence du programme : @rinternals{BreathingSign}.
+Référence des propriétés internes :
+@rinternals{BreathingSign}.
@c FIXME: add breathing-signs.ly directly
-Exemples : @rlsr{Winds}.
+Morceaux choisis :
+@rlsrnamed{Winds,Instruments à vent}.
@node Ligatures
manuscrits de chant grégorien, pour indiquer des suites ascendantes ou
descendantes de notes.
-Les ligatures s'indiquent par une inclusion entre @code{\[} et
+Les ligatures s'indiquent par une inclusion entre @code{\[} et
@code{\]}. Certains styles de ligature peuvent demander un complément
de syntaxe spécifique. Par défaut, le graveur
@rinternals{LigatureBracket} place un simple crochet au dessus de
-la ligature :
+la ligature@tie{}:
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\transpose c c' {
La gestion de l'espacement spécifique aux ligatures n'est à ce jour
pas implémentée. En conséquence, les ligatures sont trop espacées les
unes des autres et les sauts de ligne mal ajustés. De plus, les
-paroles ne s'alignent pas de manière satisfaisante en présence de ligatures.
+paroles ne s'alignent pas de manière satisfaisante en présence de
+ligatures.
Les altérations ne pouvant être imprimées à l'intérieur d'une
ligature, il faut les rassembler et les imprimer juste avant.
La syntaxe utilisée correspond à l'ancienne convention de préfixage
-@code{\[ expr. musicale\]}. Pour des raisons d'uniformité, nous
-opterons probablement pour le style en suffixe (postfix) @code{note\[
-... note\]}.
+@code{\[@tie{}expr_musicale\]}. Pour des raisons d'uniformité, nous
+opterons probablement pour le style en suffixe (postfix)
+@code{note\[@tie{}@dots{}@tie{}note\]}.
En attendant, vous pouvez inclure le fichier
-@file{gregorian@/-init@/.ly}, qui fournit une fonction Scheme
+@file{gregorian@/-init@/.ly}, qui fournit une fonction Scheme
@example
-\ligature @var{expr. musicale}
+\ligature @var{expr_musicale}
@end example
qui produit le même résultat, et dont la pérennité est assurée.
La gravure des ligatures mensurales blanches s'obtient après avoir
ajouté le @rinternals{Mensural_ligature_engraver} et enlevé le
@rinternals{Ligature_bracket_engraver} dans le contexte
-@rinternals{Voice}, comme ici :
+@rinternals{Voice}, comme ici@tie{}:
@example
\layout @{
Contrairement à la majorité des autres systèmes de notation neumatique,
la manière de saisir les neumes n'a rien à voir avec leur apparence
-typographique ; elle se concentre plutôt sur le sens musical. Ainsi,
-@code{\[ a \pes b \flexa g \]} produit un @emph{torculus} constitué de
-trois @emph{punctums}, alors que @code{\[ a \flexa g \pes b \]} produit
-un @emph{porrectus} avec une flexe incurvée et un seul @emph{punctum}.
+typographique@tie{}; elle se concentre plutôt sur le sens musical.
+Ainsi, @w{@code{\[ a \pes b \flexa g \]}} produit un @emph{torculus}
+constitué de trois @emph{punctums}, alors que @w{@code{\[ a \flexa g
+\pes b \]}} produit un @emph{porrectus} avec une flexe incurvée et un
+seul @emph{punctum}.
Il n'existe pas de commande à proprement parler qui permette de
-spécifier la courbe d'une flexe ; c'est la source musicale qui va le
-déterminer. Le fondement d'une telle approche réside dans la
+spécifier la courbe d'une flexe@tie{}; c'est la source musicale qui va
+le déterminer. Le fondement d'une telle approche réside dans la
distinction que nous faisons entre les aspects musicaux de la source et
le style de notation que nous voulons obtenir. De ce fait, la même
source pourra être utilisée pour imprimer dans un autre style de
@predefined
-LilyPond dispose des préfixes suivants :
+LilyPond dispose des préfixes suivants@tie{}:
@funindex \virga
@code{\virga},
@funindex \stropha
Lorsqu'un @code{\augmentum} apparaît dans une ligature en fin de
portée, son placement vertical peut être erroné. Pour y remédier,
-ajoutez un silence invisible, @code{s8} par exemple, comme dernière note de
-cette portée.
+ajoutez un silence invisible, @code{s8} par exemple, comme dernière note
+de cette portée.
L'@code{\augmentum} devrait être implémenté en tant que préfixe plutôt
qu'en tant que fonction unaire, afin qu'@code{\augmentum} puisse
@menu
-* Contextes du chant grégorien::
-* Les contextes de la musique mensurale::
+* Contextes du chant grégorien::
+* Les contextes de la musique mensurale::
@end menu
@node Contextes du chant grégorien
dans le style des éditions vaticanes. Ces contextes initialisent
les propriétés de tous les autres contextes et objets graphiques à des
valeurs adéquates, de telle sorte que vous pouvez tout de suite vous
-lancer dans la saisie de votre chant, comme ci-dessous :
+lancer dans la saisie de votre chant, comme ci-dessous@tie{}:
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\include "gregorian.ly"
@cindex MensuralStaffContext
Les contextes @code{MensuralVoiceContext} et
-@code{MensuralStaffContext} permettent de graver des chants
-dans le style mesuré. Ces contextes initialisent
-les propriétés de tous les autres contextes et objets graphiques à des
-valeurs adéquates, de telle sorte que vous pouvez tout de suite vous
-lancer dans la saisie de votre chant comme ci-après :
+@code{MensuralStaffContext} permettent de graver des chants dans le
+style mesuré. Ces contextes initialisent les propriétés de tous les
+autres contextes et objets graphiques à des valeurs adéquates, de telle
+sorte que vous pouvez tout de suite vous lancer dans la saisie de votre
+chant comme ci-après@tie{}:
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\score {
@untranslated
@menu
-* Différentes éditions à partir d'une même source::
-* Des incipits::
-* Mise en forme de la musique mensurale::
-* Transcription de chant grégorien::
+* Différentes éditions à partir d'une même source::
+* Des incipits::
+* Mise en forme de la musique mensurale::
+* Transcription de chant grégorien::
@end menu
@node Différentes éditions à partir d'une même source
@untranslated
@menu
-* Altérations accidentelles suggérées::
-* Notation du rythme dans la musique baroque::
+* Altérations accidentelles suggérées::
+* Notation du rythme dans la musique baroque::
@end menu
@node Altérations accidentelles suggérées
dans le style mesuré. Ces contextes initialisent
les propriétés de tous les autres contextes et objets graphiques à des
valeurs adéquates, de telle sorte que vous pouvez tout de suite vous
-lancer dans la saisie de votre chant comme ci-après :
+lancer dans la saisie de votre chant comme ci-après@tie{}:
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\score {
@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: fr -*-
@ignore
- Translation of GIT committish: ddf2c9d0e18c6ada1d14d5554f3adb8d972d84d5
+ Translation of GIT committish: 3f4496001441e0b1b27d7bc5395c4520f4f2088c
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LilyPond permet de désigner les accords par leur chiffrage jazz.
S'il est possible d'entrer un accord sous sa forme musicale, avec
-@code{<.. >}, on peut aussi le saisir par son nom. Le logiciel traite
-les accords comme des ensembles de hauteurs, donc les accords peuvent
-être transposés.
+@code{<@dots{}>}, on peut aussi le saisir par son nom. Le logiciel
+traite les accords comme des ensembles de hauteurs, donc les accords
+peuvent être transposés.
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,ragged-right]
twoWays = \transpose c c' {
Des accords encore plus complexes peuvent être élaborés en plusieurs
étapes séparées. Ainsi, on peut enrichir l'accord par des notes
ajoutées, que l'on indique après le chiffrage principal et que l'on
-sépare par des points :
+sépare par des points@tie{}:
@lilypond[quote,verbatim,fragment]
\chordmode { c:5.6 c:3.7.8 c:3.6.13 }
@end lilypond
On peut augmenter ou diminuer certains intervalles au moyen des
-signes @code{-} ou @code{+} :
+signes @code{-} ou @code{+}@tie{}:
@lilypond[quote,verbatim,fragment]
\chordmode { c:7+ c:5+.3- c:3-.5-.7- }
@end lilypond
On peut aussi enlever certaines notes de l'accord, en les spécifiant
-après un signe @code{^} --- les notes ajoutées doivent être indiquées
+après un signe @code{^} -- les notes ajoutées doivent être indiquées
@emph{avant} les notes à enlever.
@lilypond[quote,verbatim,fragment]
@end lilypond
Voici les différents chiffrages disponibles, en plus des nombres que
-nous venons de voir :
+nous venons de voir@tie{}:
@table @code
@item m
quarte.
@end table
-Il est bien sûr possible de mélanger ces chiffrages avec des notes ajoutées.
+Il est bien sûr possible de mélanger ces chiffrages avec des notes
+ajoutées.
@lilypond[quote,verbatim,fragment]
\chordmode { c:sus4 c:7sus4 c:dim7 c:m6 }
@end lilypond
\chordmode { c1 c/+g c/+f }
@end lilypond
-Le mode accords est semblable à @code{\lyricmode} ou autre, c'est-à-dire que
-la plupart des commandes sont encore disponibles ; ainsi, @code{r} ou
-@code{\skip} peuvent servir à insérer des silences ou des silences
-invisibles. De plus, les propriétés des objets peuvent être ajustées
-ou modifiées.
+Le mode accords est semblable à @code{\lyricmode} ou autre, c'est-à-dire
+que la plupart des commandes sont encore disponibles@tie{}; ainsi,
+@code{r} ou @code{\skip} peuvent servir à insérer des silences ou des
+silences invisibles. De plus, les propriétés des objets peuvent être
+ajustées ou modifiées.
@knownissues
Aucun nom de note ne peut être indiqué deux fois dans un accord. Ainsi,
dans l'accord suivant, seule la quinte augmentée est prise en compte,
-car elle est indiquée en dernier :
+car elle est indiquée en dernier@tie{}:
@cindex agrégats
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,fragment]
@end lilypond
Les exemples précédents montrent des chiffrages placés au-dessus de la
-portée, mais ce n'est pas obligatoire : les accords peuvent également
+portée, mais ce n'est pas obligatoire@tie{}: les accords peuvent également
être imprimés séparément -- auquel cas vous aurez peut-être besoin
d'ajouter le @rinternals{Volta_engraver} et le
@rinternals{Bar_engraver} afin que les éventuelles barres de reprises
}
@end lilypond
-Le modèle par défaut des chiffrages d'accord est celui de
-Klaus Ignatzek pour le jazz (cf. @ref{Bibliographie}). Il s'agit
-d'une notation anglo-saxonne ; cependant vous pouvez
-indiquer vos chiffrages en notation française au moyen de
-la commande \frenchChords (voir plus bas).
+Le modèle par défaut des chiffrages d'accord est celui de Klaus Ignatzek
+pour le jazz (cf. @ressay{Références bibliographiques}). Il s'agit
+d'une notation anglo-saxonne@tie{}; cependant vous pouvez indiquer vos
+chiffrages en notation française au moyen de la commande
+@code{\frenchChords} (voir plus bas).
Il est possible de créer votre propre modèle de chiffrages en
-réglant les propriétés suivantes :
+réglant les propriétés suivantes@tie{}:
@table @code
@funindex chordNameExceptions
(sequential-music-to-chord-exceptions chExceptionMusic #t)
@end example
Pour qu'elles soient effectives, on ajoute ces exceptions aux exceptions
-par défaut définies dans @file{ly/@/chord@/-modifier@/-init@/.ly} :
+par défaut définies dans @file{ly/@/chord@/-modifier@/-init@/.ly}@tie{}:
@example
(append
(sequential-music-to-chord-exceptions chExceptionMusic #t)
est exprimée par une lettre capitale, parfois suivie d'une altération,
correspondant à la notation anglo-saxonne de la musique. Cette
propriété a pour valeur la fonction qui transforme la hauteur de la note
-foncdamentale en nom de note ; c'est donc en assignant une nouvelle
+foncdamentale en nom de note@tie{}; c'est donc en assignant une nouvelle
fonction à cette propriété que l'on peut produire des noms de note
spéciaux, adaptés par exemple aux systèmes de notation d'autres pays.
@funindex chordPrefixSpacer
@item chordPrefixSpacer
-Le petit @q{m} qui indique un accord mineur est, dans la notation anglo-saxonne,
-attaché à la lettre de l'accord. Cependant il est possible d'ajouter un espace
-en assignant la valeur vrai à la propriété @code{chordPrefixSpacer}. Cet
-espace sera omis si une altération est présente.
+Le petit @code{m} qui indique un accord mineur est, dans la notation
+anglo-saxonne, attaché à la lettre de l'accord. Cependant il est
+possible d'ajouter un espace en assignant la valeur vrai à la propriété
+@code{chordPrefixSpacer}. Cet espace sera omis si une altération est
+présente.
@end table
Les propriétés ci-dessus font l'objet de commandes prédéfinies
-adaptées aux notations de différents pays : @code{\germanChords} et
+adaptées aux notations de différents pays@tie{}: @code{\germanChords} et
@code{\semiGermanChords} pour la notation allemande,
@code{\italianChords} pour la notation italienne et enfin
@code{\frenchChords} pour la notation française.
@cindex Banter
@cindex jazz, chiffrages d'accords
@cindex accords jazz, chiffrage
-LilyPond intègre également deux autres modèles de chiffrages : une
+LilyPond intègre également deux autres modèles de chiffrages@tie{}: une
notation Jazz alternative, et un modèle systématique appelé système
-Banter. Pour la mise en œuvre de ces modèles, voir @ref{Table des noms d'accord}.
+Banter. Pour la mise en œuvre de ces modèles, voir
+@ref{Table des noms d'accord}.
@predefined
@seealso
-Exemples : @rlsr{Chords}.
+Morceaux choisis :
+@rlsrnamed{Chords,Accords}.
-Fichiers internes : @file{scm/@/chords@/-ignatzek@/.scm}, et
+Fichiers internes :
+@file{scm/@/chords@/-ignatzek@/.scm},
@file{scm/@/chord@/-entry@/.scm}.
Les chiffrages d'accords ne sont déterminés que par la succession des
hauteurs de notes. En d'autres termes, les accords inversés ne sont pas
reconnus, ni les notes ajoutées à la basse. C'est pourquoi les accords
-saisis au moyen de la syntaxe @code{<.. >} peuvent produire des
+saisis au moyen de la syntaxe @code{<@dots{}>} peuvent produire des
chiffrages étranges.
@node Personnalisation des noms d'accord
@c librement adapté de
@c http://en.wikipedia.org/wiki/Basso_continuo#Basso_continuo
Les parties de basse continue étaient très répandues dans la musique
-baroque et jusqu'à la fin du XVIIIe siècle. Comme son nom
-l'indique, le @emph{continuo} constitue une partie à lui seul, qui
-se déroule tout au long de l'œuvre pour en donner la structure harmonique.
+baroque et jusqu'à la fin du XVIIIe siècle. Comme son nom l'indique, le
+@emph{continuo} constitue une partie à lui seul, qui se déroule tout au
+long de l'œuvre pour en donner la structure harmonique.
Les musiciens du @emph{continuo} jouent des claviers (clavecin,
orgue) ou de tout autre instrument pouvant réaliser des accords. Leur
ensuite de gérer les objets @rinternals{BassFigure}.
En mode de saisie, un chiffrage est délimité par @code{<} et
-@code{>}. La durée est indiquée après le @code{>} :
+@code{>}. La durée est indiquée après le @code{>}@tie{}:
@example
<4 6>
Le contexte @code{FiguredBass} ne tient aucun compte de la ligne de
basse. Par conséquent, il vous faudra peut être insérer des chiffrages
supplémentaires pour imprimer les prolongations, ou utiliser des
-@code{\!} pour les éviter, comme dans l'exemple suivant :
+@code{\!} pour les éviter, comme dans l'exemple suivant@tie{}:
@lilypond[relative=1]
<<
@seealso
-Référence du programme : les objets @rinternals{BassFigure},
-@rinternals{BassFigureAlignment}, @rinternals{BassFigureLine},
+Référence des pripriétés internes : les objets
+@rinternals{BassFigure},
+@rinternals{BassFigureAlignment},
+@rinternals{BassFigureLine},
@rinternals{BassFigureBracket} et
@rinternals{BassFigureContinuation}, ainsi que le contexte
@rinternals{FiguredBass}.
@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: fr -*-
@ignore
- Translation of GIT committish: a02ca233bc1a2af11980d8eab1e874c559cdff09
+ Translation of GIT committish: 3f4496001441e0b1b27d7bc5395c4520f4f2088c
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version that you are working on. For details, see the Contributors'
peut trouver sur les partitions.
@menu
-* Indications attachées à des notes::
-* Courbes::
-* Lignes::
+* Indications attachées à des notes::
+* Courbes::
+* Lignes::
@end menu
et aborderons la manière de générer vos propres signes.
@menu
-* Articulations et ornements::
-* Nuances::
-* Personnalisation des indications de nuance::
+* Articulations et ornements::
+* Nuances::
+* Personnalisation des indications de nuance::
@end menu
@node Articulations et ornements
@funindex -
Les différents symboles qui indiquent des ponctuations ou des modes de
-jeu différents s'ajoutent aux notes de la manière suivante :
+jeu différents s'ajoutent aux notes de la manière suivante@tie{}
@example
@var{note}\@var{nom}
@end example
-
-Les valeurs de @var{nom} sont répertoriées dans l'annexe
+
+Les valeurs de @var{nom} sont répertoriées dans l'annexe
@ref{Liste des signes d'articulation}. En voici un exemple@tie{}:
@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
attaché à un silence valant l'intégralité de la mesure. LilyPond
dispose à cet effet de la commande @code{\fermataMarkup}, qui créera un
objet @code{MultiMeasureRestText} rattaché à ce @qq{silence
-multi-mesures}.
+multi-mesures}.
@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
\override Script #'color = #red
propos @ref{Commentaires textuels}.
Pour plus d'information sur la manière d'ordonner @code{Scripts} et
-@code{TextScripts}, consultez le chapitre
+@code{TextScripts}, consultez le chapitre
@rlearning{Positionnement des objets}.
@snippets
@code{scm/script.scm}.
Morceaux choisis :
-@rlsr{Expressive marks}.
+@rlsrnamed{Expressive marks,Signes d'interprétation}.
Référence des propriétés internes :
@rinternals{Script},
À chaque nuance absolue correspond une commande qui peut être indiquée
après une note@tie{}: @code{c4\ff} par exemple. Les commandes de nuance
disponibles sont @code{\ppppp}, @code{\pppp}, @code{\ppp}, @code{\pp},
-@code{\p}, @code{\mp}, @code{\mf}, @code{\f}, @code{\ff}, @code{\fff},
-@code{\ffff}, @code{\fffff}, @code{\fp}, @code{\sf}, @code{\sff},
+@code{\p}, @code{\mp}, @code{\mf}, @code{\f}, @code{\ff}, @code{\fff},
+@code{\ffff}, @code{\fffff}, @code{\fp}, @code{\sf}, @code{\sff},
@code{\sp}, @code{\spp}, @code{\sfz}, et @code{\rfz}. Les nuances se
placent aussi bien en dessous qu'au-dessus de la portée@tie{}; pour plus
d'information, consultez @ref{Direction et positionnement}.
terminer par une commande de nuance explicite, ou bien un decrescendo ou un
nouveau crescendo. Il en va de même pour un diminuendo. Au lieu de @code{\<}
et @code{\>}, vous pouvez utiliser @code{\cr} et @code{\decr}, auquele
-cas LilyPond n'imprimera pas de @emph{soufflet}.
+cas LilyPond n'imprimera pas de @emph{soufflet}.
@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
c2\< c\!
<< f1 { s4 s4\< s4\> s4\! } >>
@end lilypond
-@cindex espressivo
+@cindex espressivo
@funindex \espressivo
@funindex espressivo
crescendo suivi d'un decrescendo sur une même note.
@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
-c2 b4 a
+c2 b4 a
g1\espressivo
@end lilypond
@end lilypond
Pour créer des indications de nuance qui restent alignées
-avec les nuances habituelles, voir
+avec les nuances habituelles, voir
@ref{Personnalisation des indications de nuance}.
@cindex dynamics, vertical positioning
@rglos{al niente},
@rglos{crescendo},
@rglos{decrescendo},
-@rglos{hairpin}.
+@rglosnamed{hairpin,soufflet}.
Manuel d'initiation :
@rlearning{Articulations et nuances}.
@ref{Gestion des nuances en MIDI}.
Morceaux choisis :
-@rlsr{Expressive marks}.
+@rlsrnamed{Expressive marks,Signes d'interprétation}.
Référence des propriétés internes :
@rinternals{DynamicText},
@funindex dynamic
Vous pouvez créer des indications de nuance éditoriales (entre
-parenthèses ou crochets) grâce aux étiquettes (@emph{mode markup}) ; l
-syntaxe en est abordée au chapitre @ref{Mise en forme du texte}.
+parenthèses ou crochets) grâce aux étiquettes (@emph{mode
+markup})@tie{}; la syntaxe en est abordée au chapitre
+@ref{Mise en forme du texte}.
@lilypond[verbatim,quote]
roundF = \markup {
Grâce à la commande @code{make-dynamic-script}, vous pouvez créer de
nouvelles marques textuelles que vous combinerez avec les signes de
-nuance.
+nuance.
@lilypond[verbatim,quote]
sfzp = #(make-dynamic-script "sfzp")
}
@end lilypond
-L'utilisation des fontes en mode @emph{markup} est abordée au chapitre
-@ref{Sélection de la fonte et de la taille}.
+L'utilisation des fontes en mode @emph{markup} est abordée au chapitre
+@ref{Sélection de la fonte et de la taille}.
@seealso
Manuel de notation :
@ref{Mise en forme du texte},
-@ref{Construction Scheme d'un marqueur},
+@ref{Sélection de la fonte et de la taille},
@ref{Contenu de la sortie MIDI},
@ref{Gestion des nuances en MIDI}.
Morceaux choisis :
-@rlsr{Expressive marks}.
+@rlsrnamed{Expressive marks,Signes d'interprétation}.
Manuel d'extension :
-@rextend{Sélection de la fonte et de la taille},
+@rextend{Construction Scheme d'un marqueur},
@node Courbes
@translationof Curves
Ce chapitre traite des signes d'interprétation imprimés sous forme de
-courbe : liaisons d'articulation ou de phrasé, respirations, chutes et
-sauts.
+courbe@tie{} liaisons d'articulation ou de phrasé, respirations, chutes et
+sauts.
@menu
-* Liaisons d'articulation::
-* Liaisons de phrasé::
-* Signes de respiration::
-* Chutes et sauts::
+* Liaisons d'articulation::
+* Liaisons de phrasé::
+* Signes de respiration::
+* Chutes et sauts::
@end menu
@node Liaisons d'articulation
@funindex slurNeutral
Vous pouvez décider de l'orientation des liaisons par rapport à la
-portée, comme indiqué au chapitre @ref{Direction et positionnement}.
+portée, comme indiqué au chapitre @ref{Direction et positionnement}.
@cindex articulation, liaison
@cindex liaisons d'articulation multiples
@seealso
Glossaire musicologique :
-@rglos{slur}.
+@rglosnamed{slur,liaison}.
Manuel d'initiation :
@rlearning{Non-imbrication des crochets et liaisons}.
@ref{Liaisons de phrasé}.
Morceaux choisis :
-@rlsr{Expressive marks}.
+@rlsrnamed{Expressive marks,Signes d'interprétation}.
Référence des propriétés internes :
@rinternals{Slur}.
des objets différents. Une commande @code{\slurUp} n'affectera donc pas
une liaison de phrasé. Vous pouvez décider de l'orientation des
liaisons de phrasé par rapport à la portée, comme indiqué au chapitre
-@ref{Direction et positionnement}.
+@ref{Direction et positionnement}.
@cindex liaisons de phrasé multiples
@cindex liaisons de phrasé simultanées
La personnalisation des lignes discontinues est identique pour les
liaisons de phrasé et les liaisons d'articulation. Pour plus de
-détails, référez-vous aux morceaux choisis de la section
-@ref{Liaisons d'articulation}.
+détails, référez-vous aux morceaux choisis de la section
+@ref{Liaisons d'articulation}.
@predefined
@code{\phrasingSlurUp},
@ref{Liaisons d'articulation}.
Morceaux choisis :
-@rlsr{Expressive marks}.
+@rlsrnamed{Expressive marks,Signes d'interprétation}.
Référence des propriétés internes :
@rinternals{PhrasingSlur}.
@funindex breathe
Les indications de respiration sont indiquées par la commande
-@code{\breathe}.
+@code{\breathe}.
@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
c2. \breathe d4
Un signe de respiration interrompt obligatoirement les ligatures, même
automatiques. Pour passer outre ce fonctionnement, voir
-@ref{Ligatures manuelles}.
+@ref{Barres de ligature manuelles}.
@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
c8 \breathe d e f g2
LilyPond gère les @emph{divisiones}, signes utilisés en notation
ancienne pour indiquer les respirations. Pour de plus amples détails,
-voir @ref{Divisions}.
+voir @ref{Divisions}.
@snippets
@seealso
Glossaire musicologique :
-@rglos{caesura}.
+@rglosnamed{caesura,césure}.
Manuel de notation :
@ref{Divisions}.
Morceaux choisis :
-@rlsr{Expressive marks}.
+@rlsrnamed{Expressive marks,Signes d'interprétation}.
Référence des propriétés internes :
@rinternals{BreathingEvent},
@seealso
Glossaire musical :
-@rglos{fall},
-@rglos{doit}.
+@rglosnamed{fall,chute},
+@rglosnamed{doit,saut}.
Morceaux choisis :
-@rlsr{Expressive marks}.
+@rlsrnamed{Expressive marks,Signes d'interprétation}.
@node Lignes
d'aspect linéaire, tels les glissandos, arpèges et trilles.
@menu
-* Glissando::
-* Arpèges::
-* Trilles::
+* Glissando::
+* Arpèges::
+* Trilles::
@end menu
@node Glissando
Un glissando relie une hauteur à une autre en passant par chaque hauteur
intermédiaire. On l'obtient en accolant la commande @code{\glissando} à
-la première note.
+la première note.
@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
g2\glissando g'
@ref{Lignes}.
Morceaux choisis :
-@rlsr{Expressive marks}.
+@rlsrnamed{Expressive marks,Signes d'interprétation}.
Référence des propriétés internes :
@rinternals{Glissando}.
de détails à ce propos, consultez @ref{Liaisons d'articulation}.
Un arpège peut parfois s'écrire de manière explicite, à l'aide de
-liaisons de tenue. Pour plus d'information, voir
-@ref{Liaisons de prolongation}.
+liaisons de tenue. Pour plus d'information, voir
+@ref{Liaisons de prolongation}.
@predefined
@ref{Liaisons de prolongation}.
Morceaux choisis :
-@rlsr{Expressive marks}.
+@rlsrnamed{Expressive marks,Signes d'interprétation}.
Référence des propriétés internes :
@rinternals{Arpeggio},
Dans l'exemple suivant, un trille se combine avec des notes d'ornement.
La syntaxe d'une telle construction ainsi que le moyen de positionner
-les notes d'ornement avec précision est expliquée dans
+les notes d'ornement avec précision est expliquée dans
@ref{Notes d'ornement}.
@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
Les trilles qui font intervenir une hauteur précise peuvent être
indiqués par la commande @code{pitchedTrill}. Le premier argument est
la note réelle@tie{}; le second est une hauteur qui sera imprimée comme
-une tête de note noire entre parenthèses.
+une tête de note noire entre parenthèses.
@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
\pitchedTrill
@seealso
Glossaire musicologique :
-@rglos{trill}.
+@rglosnamed{trill,trille}.
Manuel de notation :
@ref{Articulations et ornements},
@ref{Notes d'ornement}.
Morceaux choisis :
-@rlsr{Expressive marks}.
+@rlsrnamed{Expressive marks,Signes d'interprétation}.
Référence des propriétés internes :
@rinternals{TrillSpanner}.
@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: fr -*-
@ignore
- Translation of GIT committish: bb041099df39aa419034ad8abd044ce887528609
+ Translation of GIT committish: 3f4496001441e0b1b27d7bc5395c4520f4f2088c
When revising a translation, copy the HEAD committish of the
version that you are working on. For details, see the Contributors'
partitions pour ces instruments utilisent donc la clé de sol ottava
bassa @code{"treble_8"}. Vous pourrez trouver ailleurs dans la
documentation d'autres éléments aussi utilisés par les instruments à
-cordes frettées :
+cordes frettées@tie{}:
@itemize
@item Les doigtés s'obtiennent comme indiqué au chapitre
@item Des indications quant au support polyphonique se trouvent au
chapitre @ref{Résolution des collisions}.
-@item La notation des sons harmoniques se trouve à la section
+@item La notation des sons harmoniques se trouve à la section
@ref{Harmoniques}.
@end itemize
<c,\5 e\4 g\3>1
@end lilypond
-Quand les indications de doigté et de numéro de corde sont
-attachées à une même note, leur positionnement se fera en fonction
-de l'ordre dans lequel ils apparaissent dans le code :
+Quand les indications de doigté et de numéro de corde sont attachées à
+une même note, leur positionnement se fera en fonction de l'ordre dans
+lequel ils apparaissent dans le code@tie{}:
@lilypond[verbatim,quote,relative=1]
@ref{Doigtés}.
Morceaux choisis :
-@rlsr{Fretted strings}.
+@rlsrnamed{Fretted strings,Cordes frettées}.
Référence des propriétés internes :
@rinternals{StringNumber},
faut appliquer la commande @code{\tabFullNotation} au contexte
@code{TabStaff}. Vous noterez par ailleurs que les blanches sont
affublées d'une double hampe afin de ne pas les confondre avec des
-noires.
+noires.
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
symbols = {
@ref{Hampes}.
Morceaux choisis :
-@rlsr{Fretted strings}.
+@rlsrnamed{Fretted strings,Cordes frettées}.
Référence des propriétés internes :
@rinternals{TabNoteHead},
@knownissues
-Les accords ne subissent aucun traitement particulier ; de ce fait, la
-sélection automatique des cordes peut attribuer une même corde pour deux
-notes différentes de l'accord.
+Les accords ne subissent aucun traitement particulier@tie{}; de ce fait,
+la sélection automatique des cordes peut attribuer une même corde pour
+deux notes différentes de l'accord.
Afin que @code{\partcombine} fonctionne avec des tablatures, on doit
-ajouter au contexte @code{TabStaff} des voix fantômes :
+ajouter au contexte @code{TabStaff} des voix fantômes@tie{}:
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
melodia = \partcombine { e4 g g g }{ e4 e e e }
@funindex StringTunings
-Sous LilyPond, la case correspondant à une note jouée sur une corde donnée
-est calculée automatiquement. Pour ce faire, l'accordage doit
+Sous LilyPond, la case correspondant à une note jouée sur une corde
+donnée est calculée automatiquement. Pour ce faire, l'accordage doit
être spécifié. L'accordage des cordes est donné par la propriété
@code{StringTunings}.
>>
@end lilypond
-L'accordage par défaut est @code{guitar-tuning} ; il correspond à
-l'accordage standard d'une guitare : mi la ré sol si mi (EADGBE).
-D'autres accordages prédéfinis sont disponibles :
+L'accordage par défaut est @code{guitar-tuning}@tie{}; il correspond à
+l'accordage standard d'une guitare@tie{}: mi la ré sol si mi (EADGBE).
+D'autres accordages prédéfinis sont disponibles@tie{}:
@code{guitar-open-g-tuning}, @code{mandolin-tuning} et
@code{banjo-open-g-tuning}. Les accordages prédéfinis sont répertoriés
dans le fichier @code{scm/output-lib.scm}.
N'importe quel accordage peut donc être créé. Par exemple, nous pouvons
définir l'accordage d'un instrument à quatre cordes accordées do sol ré
-la, donc de la plus aiguë à la plus grave et en anglais :
-@code{a''}, @code{d''}, @code{g'}, et @code{c'} :
+la, donc de la plus aiguë à la plus grave et en anglais@tie{}:
+@code{a''}, @code{d''}, @code{g'}, et @code{c'}@tie{}:
@lilypond[quote,verbatim]
@file{scm/output-lib.scm}.
Morceaux choisis :
-@rlsr{Fretted strings}.
+@rlsrnamed{Fretted strings,Cordes frettées}.
Référence des propriétés internes :
@rinternals{Tab_note_heads_engraver}.
On peut ajouter des diagrammes d'accords au-dessus de n'importe quelle
note, en tant qu'objets @code{\markup}. Ces objets contiennent toutes
les informations du diagramme d'accord. Il y a pour les définir trois
-interfaces "diagramme d'accord" (@emph{fret-diagram} en anglais) :
+interfaces "diagramme d'accord" (@emph{fret-diagram} en anglais)@tie{}:
@var{standard}, @var{terse} et @var{verbose}.
Ces trois interfaces produiront des diagrammes similaires mais
permettent des niveaux de personnalisation différents. Des détails à
@cindex indication du barré
Les indications de barré peuvent aussi être ajoutées au diagramme
-d'accord dans l'interface standard :
+d'accord dans l'interface standard@tie{}:
@lilypond[quote, verbatim]
<<
@funindex \fret-diagram-terse
Dans l'interface @code{fret-diagram-terse}, les numéros de cordes sont
-omis ; les numéros de cordes sont induits par la présence de
+omis@tie{}; les numéros de cordes sont induits par la présence de
points-virgules. Il y a un point-virgule pour chaque corde du
diagramme. Le premier point-virgule correspondant au plus haut numéro
de corde, le dernier à la première corde. Les cordes étouffées, les
Les indications de doigté et de barré peuvent être décrits dans
l'interface @code{fret-diagram-verbose}. Particularité propre à
-l'interface @code{fret-diagram-verbose} : l'indication
+l'interface @code{fret-diagram-verbose}@tie{}: l'indication
de capodastre dans le diagramme d'accord. L'indication de capodastre
est une petite ligne transversale aux cordes. La case avec le
capodastre est la case la plus basse du diagramme d'accord.
@ref{Text markup commands}.
Morceaux choisis :
-@rlsr{Fretted strings}.
+@rlsrnamed{Fretted strings,Cordes frettées}.
Référence des propriétés internes :
@rinternals{fret-diagram-interface}.
Les diagrammes d'accords peuvent être affichés en utilisant le contexte
@code{FretBoards}. Par défaut le contexte @code{FretBoards} affichera
-des diagrammes d'accords stockés dans une table de correspondance :
+des diagrammes d'accords stockés dans une table de correspondance@tie{}:
@lilypond[verbatim, ragged-right, quote]
\include "predefined-guitar-fretboards.ly"
La table des diagrammes d'accord contient sept types d'accord (majeur,
mineur, augmenté, diminué, septième de dominante, majeur sept, mineur
sept) pour chacune des 17 fondamentales possibles. Une liste complète
-des diagrammes d'accords prédéfinis se trouve dans
+des diagrammes d'accords prédéfinis se trouve dans
@ref{Tablatures prédéfinies}. S'il n'y a pas d'entrée dans la table
pour un accord donné, le graveur @code{Fretboard_engraver} calculera le
diagramme d'accord en utilisant la fonctionnalité automatique décrite
@file{ly/predefined-guitar-ninth-fretboards.ly}.
Morceaux choisis :
-@rlsr{Fretted strings}.
+@rlsrnamed{Fretted strings,Cordes frettées}.
Référence des propriétés internes :
@rinternals {fret-diagram-interface}.
@cindex automatique, diagramme de fret
@cindex automatique, diagramme d'accord
-Les diagrammes d'accord peuvent être créés automatiquement ; il suffit
-d'affecter les notes à un contexte @code{FretBoards}. Si aucun
+Les diagrammes d'accord peuvent être créés automatiquement@tie{}; il
+suffit d'affecter les notes à un contexte @code{FretBoards}. Si aucun
diagramme prédéfini n'est disponible pour les notes entrées avec
l'accordage actuel (@code{stringTunings}), les cordes et cases
correspondant aux notes seront automatiquement calculées.
calcul automatique des diagrammes d'accord est le comportement par
défaut. Dès que les diagrammes par défaut sont chargés, le calcul
automatique peut être activé ou désactivé par des commandes
-prédéfinies :
+prédéfinies@tie{}:
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
@ref{Tablatures personnalisées}.
Morceaux choisis :
-@rlsr{Fretted strings}.
+@rlsrnamed{Fretted strings,Cordes frettées}.
Référence des propriétés internes :
@rinternals {fret-diagram-interface}.
Pour plus de clarté, vous pouvez traduire ou abréger la commande
@code{\rightHandFinger}, par exemple en @code{\doigtMainDroite} ou
-même @code{\MD} :
+même @code{\MD}@tie{}:
@example
#(define MD rightHandFinger)
@seealso
Morceaux choisis :
-@rlsr{Fretted strings}.
+@rlsrnamed{Fretted strings,Cordes frettées}.
Référence des propriétés internes :
@rinternals{StrokeFinger}.
@cindex indication de la position et du barré pour cordes frettées
@cindex cordes frettées, indication de la position et du barré
-Cet exemple montre comment indiquer les positions et les barrés :
+Cet exemple montre comment indiquer les positions et les barrés@tie{}:
@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim,relative=0]
\clef "treble_8"
@seealso
Manuel de notation :
-@ref{Extensions de texte}.
+@ref{Indication textuelle avec extension}.
Morceaux choisis :
-@rlsr{Fretted strings},
-@rlsr{Expressive marks}.
+@rlsrnamed{Fretted strings,Cordes frettées},
+@rlsrnamed{Expressive marks,Signes d'interprétation}.
@node Indication des harmoniques et notes étouffées
@seealso
Morceaux choisis :
-@rlsr{Fretted strings}.
+@rlsrnamed{Fretted strings,Cordes frettées}.
Manuel de notation :
@ref{Têtes de note spécifiques},
LilyPond permet d'écrire des tablatures de base pour le banjo à cinq
cordes. Pour ce faire, pensez à utiliser le format de tablature pour
-banjo, afin d'avoir le bon nombre de cordes et le bon accordage :
+banjo, afin d'avoir le bon nombre de cordes et le bon accordage@tie{}:
@c due to crazy intervals of banjo music, absolute pitch is recommended
@funindex four-string-banjo
LilyPond prend en charge un certain nombre d'accordages courants pour
-banjo : @code{banjo-c-tuning} sol,do,sol,si,ré (gCGBD),
+banjo@tie{}: @code{banjo-c-tuning} sol,do,sol,si,ré (gCGBD),
@code{banjo-modal-tuning} sol,ré,sol,do,ré (gDGCD),
@code{banjo-open-d-tuning} la,ré,fa#,la,ré (aDF#AD) et
@code{banjo-open-dm-tuning} la,ré,fa,la,ré (aDFAD).
Ces accordages peuvent être convertis pour banjo à quatre cordes au
-moyen de la fonction @code{four-string-banjo} :
+moyen de la fonction @code{four-string-banjo}@tie{}:
@example
\set TabStaff.stringTunings = #(four-string-banjo banjo-c-tuning)
@seealso
Morceaux choisis :
-@rlsr{Fretted strings}.
+@rlsrnamed{Fretted strings,Cordes frettées}.
Les accordages prédéfinis du banjo sont contenus dans le fichier
@file{scm/@/output@/-lib@/.scm}.
@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: fr -*-
@ignore
- Translation of GIT committish: dd41d8981e1e7c4255ae155f03822f893048c55d
+ Translation of GIT committish: 3f4496001441e0b1b27d7bc5395c4520f4f2088c
When revising a translation, copy the HEAD committish of the
version that you are working on. For details, see the Contributors'
@menu
-* Structure de fichier::
+* Agencement du code::
* Titres et entêtes::
* Travail sur des fichiers texte::
* Contrôle des sorties::
* Sortie MIDI::
@end menu
-@node Structure de fichier
-@section Structure de fichier
+@node Agencement du code
+@section Agencement du code
@translationof Input structure
@untranslated
@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: fr -*-
@ignore
- Translation of GIT committish: eac9638a00559bc59f7137087e3cc568f02f49ef
+ Translation of GIT committish: 3f4496001441e0b1b27d7bc5395c4520f4f2088c
When revising a translation, copy the HEAD committish of the
version that you are working on. For details, see the Contributors'
* Hauteurs avec octave absolue::
* Octaves relatives::
* Altérations::
-* Noms de note dans d'autres langues::
+* Nom des notes dans d'autres langues::
* Noms de note et altérations non-occidentaux::
@end menu
@seealso
Glossaire musicologique :
-@rglos{Pitch names}.
+@rglosnamed{Pitch names,Noms des notes}.
Morceaux choisis :
-@rlsr{Pitches}.
+@rlsrnamed{Pitches,Hauteurs}.
@node Octaves relatives
@seealso
Glossaire musicologique :
-@rglos{fifth},
-@rglos{interval},
-@rglos{Pitch names}.
+@rglosnamed{fifth,quinte},
+@rglosnamed{interval,intervalle},
+@rglosnamed{Pitch names,nom des notes}.
Manuel de notation :
@ref{Vérifications d'octave}.
Morceaux choisis :
-@rlsr{Pitches}.
+@rlsrnamed{Pitches,Hauteurs}.
Référence des propriétés internes :
@rinternals{RelativeOctaveMusic}.
@code{es}. Les @notation{double-dièses} et @notation{double-bémols}
sont obtenus en ajoutant respectivement @code{isis} ou @code{eses} au
nom de note. Ce sont les noms de note hollandais. Pour les autres
-langues, consultez @ref{Noms de note dans d'autres langues}.
+langues, consultez @ref{Nom des notes dans d'autres langues}.
@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
ais1 aes aisis aeses
@seealso
Glossaire musicologique :
-@rglos{sharp},
-@rglos{flat},
-@rglos{double sharp},
-@rglos{double flat},
-@rglos{Pitch names},
-@rglos{quarter tone}.
+@rglosnamed{sharp,dièse},
+@rglosnamed{flat,bémol},
+@rglosnamed{double sharp,double dièse},
+@rglosnamed{double flat,double bémol},
+@rglosnamed{Pitch names,Nom des notes},
+@rglosnamed{quarter tone,quart de ton}.
Manuel d'initiation :
@rlearning{Altérations et armure}.
Manuel de notation :
@ref{Altérations accidentelles automatiques},
@ref{Altérations accidentelles suggérées},
-@ref{Noms de note dans d'autres langues}.
+@ref{Nom des notes dans d'autres langues}.
Morceaux choisis :
-@rlsr{Pitches}.
+@rlsrnamed{Pitches,Hauteurs}.
Références internes du programme :
@rinternals{Accidental_engraver},
-@node Noms de note dans d'autres langues
-@unnumberedsubsubsec Noms de note dans d'autres langues
+@node Nom des notes dans d'autres langues
+@unnumberedsubsubsec Nom des notes dans d'autres langues
@translationof Note names in other languages
@cindex notes, noms selon la langue
@seealso
Glossaire musicologique :
-@rglos{Pitch names}.
+@rglosnamed{Pitch names,Nom des notes}.
Morceaux choisis :
-@rlsr{Pitches}.
+@rlsrnamed{Pitches,Hauteurs}.
@seealso
Morceaux choisis :
-@rlsr{Pitches}.
+@rlsrnamed{Pitches,Hauteurs}.
Référence des propriétés internes :
@rinternals{RelativeOctaveCheck}.
@ref{Instruments transpositeurs}.
Morceaux choisis :
-@rlsr{Pitches}.
+@rlsrnamed{Pitches,Hauteurs}.
Référence des propriété internes :
@rinternals{TransposedMusic}.
Il existe d'autres clefs, destinées à un usage particulier. Voir à ce
sujet
-@c ref{Mensural clefs}, @c ref{Gregorian clefs},
+@c r ef{Mensural clefs}, @c r ef{Gregorian clefs},
@ref{Tablatures par défaut} et @ref{Tablatures personnalisées}.
@seealso
Manuel de notation :
-@ref{Mensural clefs},
-@ref{Gregorian clefs},
+@c r ef{Mensural clefs},
+@c r ef{Gregorian clefs},
@ref{Tablatures par défaut},
@ref{Tablatures personnalisées}.
Morceaux choisis:
-@rlsr{Pitches}.
+@rlsrnamed{Pitches,Hauteurs}.
Référence des propriétés internes :
@rinternals{Clef_engraver},
@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: fr -*-
@ignore
- Translation of GIT committish: 98f5cb86133b03c2c4739cab384d48021e5d11df
+ Translation of GIT committish: 3f4496001441e0b1b27d7bc5395c4520f4f2088c
When revising a translation, copy the HEAD committish of the
version that you are working on. For details, see the Contributors'
@c \version "2.12.0"
@c Translators: Valentin Villenave
-@c Translation checkers: Gilles Thibault
+@c Translation checkers: Gilles Thibault, Jean-Charles Malahieude
@node Interfaces pour les programmeurs
@section Utilisation de code Scheme au lieu de @code{\tweak}
@translationof Using Scheme code instead of tweak
-L'inconvénient principal de la commande @code{\tweak} est la rigidité de sa
-syntaxe. Par exemple, le code suivant produit une erreur.
+L'inconvénient principal de la commande @code{\tweak} est la rigidité de
+sa syntaxe. Par exemple, le code suivant produit une erreur.
@example
F = \tweak #'font-size #-3 -\flageolet
@end example
@noindent
-En d'autres termes, @code{\tweak} ne se comporte pas comme une articulation :
-il ne peut notamment pas être accolé avec les symboles @samp{^} ou @samp{_}.
+En d'autres termes, @code{\tweak} ne se comporte pas comme une
+articulation@tie{}: il ne peut notamment pas être accolé avec les
+symboles @samp{^} ou @samp{_}.
-C'est en se servant du langage Scheme que l'on peut résoudre ce problème.
-Dans cet exemple, on a recours aux méthodes décrites dans @ref{Exemple : ajouter une articulation à plusieurs notes}, en particulier quant à l'emploi de
-@code{\displayMusic}.
+C'est en se servant du langage Scheme que l'on peut résoudre ce
+problème. Dans cet exemple, on a recours aux méthodes décrites dans
+@ref{Exemple : ajouter une articulation à plusieurs notes}, en
+particulier quant à l'emploi de @code{\displayMusic}.
@example
F = #(let ((m (make-music 'ArticulationEvent
@samp{m} (créé au moyen de @code{make-music}) sont extraites par
@code{ly:music-property}, une nouvelle valeur de la taille de fonte
est ajoutée à la liste de ses propriétés (grâce à la fonction Scheme
-@code{acons}), et le résultat de cette opération est renvoyé par @code{set!}.
-Le dernier élément, dans ce bloc @code{let}, est la valeur finale de
-@samp{m} lui-même.
+@code{acons}), et le résultat de cette opération est renvoyé par
+@code{set!}. Le dernier élément, dans ce bloc @code{let}, est la valeur
+finale de @samp{m} lui-même.
@node Retouches complexes
@item
-L'un d'entre eux est l'apparence des objets dits @q{spanner}, qui s'étendent
-horizontalement, tels que les liaisons. Si, en principe, un seul de ces objets
-est créé à la fois et peut donc être modifié de façon habituelle, lorsque ces
-objets doivent enjamber un changement de ligne, ils sont dupliqués au début
-du ou des systèmes suivants. Comme ces objets sont des clones de l'objet d'origine,
-ils en héritent toutes les propriétés, y compris les éventuelles commandes @code{\override}.
-
-
-En d'autres termes, une commande @code{\override} affecte toujours les deux extrémités
-d'un objet @q{spanner}. Pour ne modifier que la partie précédant ou suivant le changement
-de ligne, il faut intervenir directement dans le processus de mise en page.
-La fonction de rappel @code{after-line-breaking} contient toute l'opération Scheme
-effectuée lorsque les sauts de lignes ont été déterminés, et que des objets graphiques
-ont été divisés sur des systèmes différents.
+L'un d'entre eux est l'apparence des objets dits @qq{spanner}, qui
+s'étendent horizontalement, tels que les liaisons. Si, en principe, un
+seul de ces objets est créé à la fois et peut donc être modifié de façon
+habituelle, lorsque ces objets doivent enjamber un changement de ligne,
+ils sont dupliqués au début du ou des systèmes suivants. Comme ces
+objets sont des clones de l'objet d'origine, ils en héritent toutes les
+propriétés, y compris les éventuelles commandes @code{\override}.
+
+
+En d'autres termes, une commande @code{\override} affecte toujours les
+deux extrémités d'un objet @q{spanner}. Pour ne modifier que la partie
+précédant ou suivant le changement de ligne, il faut intervenir
+directement dans le processus de mise en page.
+La fonction de rappel @code{after-line-breaking} contient toute
+l'opération Scheme effectuée lorsque les sauts de lignes ont été
+déterminés, et que des objets graphiques ont été divisés sur des
+systèmes différents.
Dans l'exemple suivant, on définit une nouvelle opération nommée
@code{my-callback}. Cette opération
@item
si oui, recherche les différents morceaux de l'objet
@item
-vérifie si l'objet considéré est bien la deuxième moitié d'un objet divisé
+vérifie si l'objet considéré est bien la deuxième moitié d'un objet
+divisé
@item
si oui, applique un espacement supplémentaire (@code{extra-offset}).
@end itemize
On ajoute cette procédure à l'objet @rinternals{Tie} (liaison de tenue),
-de façon à ce que le deuxième morceau d'une liaison divisée soit rehaussé.
+de façon à ce que le deuxième morceau d'une liaison divisée soit
+rehaussé.
@c KEEP LY
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
@end lilypond
@noindent
-Lorsque cette astuce va être appliquée, notre nouvelle fonction de rappel
-@code{after-line-breaking} devra également appeler celle d'origine
-(@code{after-line-breaking}), si elle existe.
-Ainsi, pour l'utiliser dans le cas d'un crescendo (objet @code{Hairpin}),
-il faudra appeler également @code{ly:hairpin::after-line-breaking}.
+Lorsque cette astuce va être appliquée, notre nouvelle fonction de
+rappel @code{after-line-breaking} devra également appeler celle
+d'origine (@code{after-line-breaking}), si elle existe.
+Ainsi, pour l'utiliser dans le cas d'un crescendo (objet
+@code{Hairpin}), il faudra appeler également
+@code{ly:hairpin::after-line-breaking}.
-@item Pour des raisons d'ordre technique, certains objets ne peuvent être modifiés par
-@code{\override}. Parmi ceux-là, les objets @code{NonMusicalPaperColumn}
-et @code{PaperColumn}. La commande @code{\overrideProperty} sert à les modifier, de
-façon similaire à @code{\once \override}, mais avec une syntaxe différente :
+@item Pour des raisons d'ordre technique, certains objets ne peuvent
+être modifiés par @code{\override}. Parmi ceux-là, les objets
+@code{NonMusicalPaperColumn} et @code{PaperColumn}. La commande
+@code{\overrideProperty} sert à les modifier, de façon similaire à
+@code{\once \override}, mais avec une syntaxe différente@tie{}:
@example
\overrideProperty
#'((next-padding . 20)) % valeur
@end example
-Notez cependant que la commande @code{\override} peut tout de même être appliquée
-à @code{NonMusicalPaperColumn} et @code{PaperColumn} dans un bloc @code{\context}.
+Notez cependant que la commande @code{\override} peut tout de même être
+appliquée à @code{NonMusicalPaperColumn} et @code{PaperColumn} dans un
+bloc @code{\context}.
@end itemize
@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: fr -*-
@ignore
- Translation of GIT committish: 190a067275167c6dc9dd0afef683d14d392b7033
+ Translation of GIT committish: 3f4496001441e0b1b27d7bc5395c4520f4f2088c
When revising a translation, copy the HEAD committish of the
version that you are working on. For details, see the Contributors'
@lilypondfile[quote]{rhythms-headword.ly}
-Cette section traite du rythme : durées, silences, barres de ligature
+Cette section traite du rythme@tie{}: durées, silences, barres de ligature
et de mesure.
@menu
@rglos{breve},
@rglos{longa},
@rglos{maxima},
-@rglos{note value},
-@rglos{Duration names notes and rests}.
+@rglosnamed{note value,valeur des notes},
+@rglosnamed{Duration names notes and rests,Noms de durée (notes et silences)}.
Manuel de notation :
@ref{Barres de ligature automatiques},
@ref{Notation proportionnelle}.
Morceaux choisis :
-@rlsr{Rhythms}.
+@rlsrnamed{Rhythms,Rythme}.
Référence des propriétés internes :
@rinternals{Dots},
automatique du crochet en surplomb ou au-dessous des notes -- voir le
chapitre @ref{Direction et positionnement}.
-Les nolets peuvent être imbriqués ; par exemple,
+Les nolets peuvent être imbriqués@tie{}; par exemple,
@lilypond[quote,verbatim,relative=2]
\autoBeamOff
@seealso
Glossaire musicologique :
-@rglos{triplet},
-@rglos{tuplet},
-@rglos{polymetric}.
+@rglosnamed{triplet,triolet},
+@rglosnamed{tuplet,nolet},
+@rglosnamed{polymetric,polymétrie}.
Manuel d'initiation :
@rlearning{Méthodes de retouche}.
@ref{Notation polymétrique}.
Morceaux choisis :
-@rlsr{Rhythms}.
+@rlsrnamed{Rhythms,Rythme}.
Références des propriétés internes :
@rinternals{TupletBracket},
@ref{Notation polymétrique}.
Morceaux choisis :
-@rlsr{Rhythms}.
+@rlsrnamed{Rhythms,Rythme}.
@node Liaisons de prolongation
c2 ~ c
@end lilypond
-Il est même possible d'en personnaliser l'allure :
+Il est même possible d'en personnaliser l'allure@tie{}:
@lilypond[quote, verbatim, relative=1]
\tieDashPattern #0.3 #0.75
@seealso
Glossaire musical :
-@rglos{tie},
+@rglosnamed{tie,liaison de tenue},
@rglos{laissez vibrer}.
Manuel de notation :
@ref{Découpage automatique des notes}.
Morceaux choisis :
-@rlsr{Rhythms}.
+@rlsrnamed{Rhythms,Rythme}.
Référence dezs propriétés internes :
@rinternals{LaissezVibrerTie},
@ref{Silences valant une mesure}.
Morceaux choisis :
-@rlsr{Rhythms}.
+@rlsrnamed{Rhythms,Rythme}.
Référence des propriétés internes :
@rinternals{Rest}.
@seealso
Manuel d'initiation :
-@rlearning{Visibility and color of objects}.
+@rlearning{Visibilité et couleur des objets}.
Manuel de notation :
@ref{Dictée à trous},
-@ref{Visibilité des objet}.
+@ref{Visibilité des objets}.
Morceaux choisis :
-@rlsr{Rhythms}.
+@rlsrnamed{Rhythms,Rythme}.
Référence des propriétés internes :
@rinternals{SkipMusic}.
@seealso
Glossaire musicologique :
-@rglos{multi-measure rest}.
+@rglosnamed{multi-measure rest,silence multi-mesures}.
Manuel de notation :
@ref{Durées},
@ref{Commentaires textuels}.
Morceaux choisis :
-@rlsr{Rhythms}.
+@rlsrnamed{Rhythms,Rythme}.
Référence des propriétés internes :
@rinternals{MultiMeasureRest}.
@seealso
Glossaire musicologique :
-@rglos{time signature}
+@rglosnamed{time signature,métrique}.
Manuel de notation :
@ref{Métriques anciennes},
@ref{Gestion du temps}.
Morceaux choisis :
-@rlsr{Rhythms}.
+@rlsrnamed{Rhythms,Rythme}.
Références des propriétés internes :
@rinternals{TimeSignature},
\set Timing.measurePosition = -@var{durée}
@end example
-Par exemple, @code{\partial 8*3} es traduit en :
+Par exemple, @code{\partial 8*3} es traduit en@tie{}:
@example
\set Timing.measurePosition = #(ly:make-moment -3 8)
@seealso
Glossaire musicologique :
-@rglos{anacrusis}.
+@rglosnamed{anacrusis,anacrouse}.
Manuel de notation :
@ref{Notes d'ornement}.
Morceaux choisis :
-@rlsr{Rhythms}.
+@rlsrnamed{Rhythms,Rythme}.
Références des propriétés internes :
@rinternals{Timing_translator}.
@seealso
Glossaire musicologique :
-@rglos{cadenza}.
+@rglosnamed{cadenza,cadence}.
Manuel de notation :
@ref{Visibilité des objets},
@ref{Notation polymétrique}.
Morceaux choisis :
-@rlsr{Rhythms}.
+@rlsrnamed{Rhythms,Rythme}.
@cindex cadence et saut de ligne
@seealso
Glossaire musicologique :
-@rglos{polymetric},
-@rglos{polymetric time signature},
-@rglos{meter}.
+@rglosnamed{polymetric,polymétrie},
+@rglosnamed{polymetric time signature,métrique composite},
+@rglosnamed{meter,métrique}.
Manuel de notation :
@ref{Métrique},
@ref{Changement d'échelle des durées}.
Morceaux choisis :
-@rlsr{Rhythms}.
+@rlsrnamed{Rhythms,Rythme}.
Références des propriétés internes :
@rinternals{TimeSignature},
@seealso
Glossaire musicologique :
-@rglos{tie}
+@rglosnamed{tie,liaison de tenue}.
Manuel d'initiation :
@rlearning{Tout savoir sur les graveurs},
@rlearning{Ajout et suppression de graveurs}.
Morceaux choisis :
-@rlsr{Rhythms}.
+@rlsrnamed{Rhythms,Rythme}.
Références des propriétés internes :
@rinternals{Note_heads_engraver},
@seealso
Morceaux choisis :
-@rlsr{Rhythms}.
+@rlsrnamed{Rhythms,Rythme}.
Référence des propriétés internes :
@rinternals{RhythmicStaff}.
@file{scm/@/auto@/-beam@/.scm}.
Morceaux choisis :
-@rlsr{Rhythms}.
+@rlsrnamed{Rhythms,Rythme}.
Références des propriétés internes :
@rinternals{Auto_beam_engraver},
@item si une règle explicite de terminaison a été définie grâce à la
propriété @code{beamExceptions} pour un type de ligature spécifique dans
-la métrique en cours, c'est elle qui s'appliquera@tie{}; sinon
+la métrique en cours, c'est elle qui s'appliquera@tie{}; sinon
@item si une règle explicite de terminaison a été définie grâce à la
propriété @code{beamExceptions} pour un type de ligature plus large,
@file{scm/beam-settings.scm}.
Morceaux choisis :
-@rlsr{Rhythms}.
+@rlsrnamed{Rhythms,Rythme}.
Référence des propriétés internes :
@rinternals{Auto_beam_engraver},
@ref{Notes d'ornement}.
Morceaux choisis :
-@rlsr{Rhythms}.
+@rlsrnamed{Rhythms,Rythme}.
Référence des propriétés internes :
@rinternals{Beam},
@seealso
Morceaux choisis :
-@rlsr{Rhythms}.
+@rlsrnamed{Rhythms,Rythme}.
La commande @code{\bar }@var{type_de_barre} sert de raccourci pour
@code{\set@tie{}Timing.whichBar@tie{}=@tie{}}@var{type_de_barre}. Dès
que l'on définit @code{whichBar}, une barre de mesure est créée selon le
-style défini.
+style défini.
Le type de barre de mesure par défaut utilisé pour l'insertion
automatique est @code{"|"}. Vous pouvez en changer à tout moment grâce
@ref{Regroupement de portées}.
Morceaux choisis :
-@rlsr{Rhythms}.
+@rlsrnamed{Rhythms,Rythme}.
Référence des propriétés internes :
@rinternals{BarLine} (faisant partie du contexte @code{Staff}),
@seealso
Morceaux choisis :
-@rlsr{Rhythms}.
+@rlsrnamed{Rhythms,Rythme}.
Référence des pripriétés internes :
@rinternals{BarNumber},
@seealso
Morceaux choisis :
-@rlsr{Rhythms}.
+@rlsrnamed{Rhythms,Rythme}.
@node Indications de repère
@seealso
-Dans ce manuel :
+Manuel de notation :
@ref{La fonte Feta},
@ref{Mise en forme du texte},
@ref{Alignement des objets}.
source d'inspiration pour d'autres fonctions de formatage.
Morceaux choisis :
-@rlsr{Rhythms}.
+@rlsrnamed{Rhythms,Rythme}.
Référence des propriétés internes :
@rinternals{MarkEvent},
@seealso
Glossaire musicologique :
-@rglos{grace notes},
-@rglos{acciaccatura},
-@rglos{appoggiatura}.
+@rglosnamed{grace notes,ornements},
+@rglosnamed{acciaccatura,acciacature},
+@rglosnamed{appoggiatura,appogiature}.
Fichiers d'initialisation :
@file{ly/@/grace@/-init@/.ly}.
Morceaux choisis :
-@rlsr{Rhythms}.
+@rlsrnamed{Rhythms,Rythme}.
Référence des propriétés internes :
@rinternals{GraceMusic},
@rglos{cadenza}.
Morceaux choisis :
-@rlsr{Rhythms}.
+@rlsrnamed{Rhythms,Rythme}.
@node Gestion du temps
@ref{Musique sans métrique}
Morceaux choisis :
-@rlsr{Rhythms}.
+@rlsrnamed{Rhythms,Rythme}.
Références des propriétés internes :
@rinternals{Timing_translator},
@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: fr -*-
@ignore
- Translation of GIT committish: 90ec77318ab383f1d2506afa09a2a2e7b8c949ac
+ Translation of GIT committish: 3f4496001441e0b1b27d7bc5395c4520f4f2088c
When revising a translation, copy the HEAD committish of the
version that you are working on. For details, see the Contributors'
portée.
@menu
-* Monophonie::
-* Plusieurs voix::
+* Monophonie::
+* Plusieurs voix::
@end menu
@translationof Single voice
@menu
-* Notes en accords::
-* Expressions simultanées::
-* Clusters::
+* Notes en accords::
+* Expressions simultanées::
+* Clusters::
@end menu
@node Notes en accords
l'exception de la première qui, elle, sera positionnée en fonction de la
première hauteur mentionnée dans l'accord précédent.
-Pour plus d'information à propos des accords, voir
+Pour plus d'information à propos des accords, voir
@ref{Notation des accords}.
première expression débute par une note unique ou si l'intégralité de
l'expression simultanée est explicitement rattachée à une voix en
particulier, elle sera placée sur une seule portée. Dans le cas
-contraire, les éléments d'une expression simultanée seront placés sur
-des portées distinctes.
+contraire, les éléments d'une expression simultanée seront placés sur
+des portées distinctes.
-Voici deux exemples d'expression simultanée sur une même portée :
+Voici deux exemples d'expression simultanée sur une même portée@tie{}:
@lilypond[quote,verbatim,relative=2]
\new Voice { % explicit single voice
a << { a4 b g } { d4 g c, } >>
@end lilypond
-Cette manière de procéder est utile lorsque les éléments de l'expression
+Cette manière de procéder est utile lorsque les éléments de l'expression
ont des rythmes identiques. Dès que vous tenterez d'attacher sur une
même hampe des notes de durée différente, vous générerez des erreurs.
Dans l'exemple suivant, l'expression simultanée génère implicitement
-plusieurs portées :
+plusieurs portées@tie{}:
@lilypond[quote,verbatim,relative=2]
% no single first note
<< { a4 b g2 } { d4 g2 c,4 } >>
@end lilypond
-En pareil cas, des rythmes différents ne sont source d'aucun problème.
+En pareil cas, des rythmes différents ne sont source d'aucun problème.
@node Clusters
@funindex \makeClusters
@funindex makeClusters
-Un cluster indique un agrégat de sons. On peut le représenter par une
+Un cluster indique un agrégat de sons. On peut le représenter par une
plage limitée par un ambitus (notes extrêmes). On obtient une telle
notation en appliquant la fonction @code{makeClusters} à une séquence
-d'accords, comme
+d'accords, comme
@lilypond[quote,relative=2,verbatim]
\makeClusters { <g b>2 <c g'> }
Glossaire musicologique :
@rglos{cluster}.
-Morceaux choisis :
+Morceaux choisis :
@rlsr{Simultaneous notes}.
-Référence des propriétés internes :
+Référence des propriétés internes :
@rinternals{ClusterSpanner},
@rinternals{ClusterSpannerBeacon},
@rinternals{Cluster_spanner_engraver}.
@knownissues
Les expressions musicales du type @code{<< @{ g8 e8 @} a4 >>} ne
-seront pas imprimées de façon acceptable. utilisez plutôt
-@code{<g a>8 <e a>8}.
+seront pas imprimées de façon acceptable. utilisez plutôt
+@code{<g a>8 <e a>8}.
Dans la mesure où un cluster ne possède pas de hampe, il n'y a aucun
-moyen d'en connaître la durée ; cependant la longueur du signe imprimé
-dépend directement de la durée affectée aux accords qui le définissent.
+moyen d'en connaître la durée@tie{}; cependant la longueur du signe
+imprimé dépend directement de la durée affectée aux accords qui le
+définissent.
Seul un silence peut séparer deux clusters.
@translationof Multiple voices
@menu
-* Polyphonie sur une portée::
-* Styles de voix::
-* Résolution des collisions::
-* Regroupement automatique de parties::
-* Saisie de musique en parallèle::
+* Polyphonie sur une portée::
+* Styles de voix::
+* Résolution des collisions::
+* Regroupement automatique de parties::
+* Saisie de musique en parallèle::
@end menu
@node Polyphonie sur une portée
@strong{@i{Instanciation explicite des voix}}
La manière la plus facile d'entrer des fragments avec plus d'une voix
-sur une portée est est la suivante :
+sur une portée est est la suivante@tie{}:
@lilypond[quote,relative=3,verbatim]
\new Staff <<
Une construction de la forme @code{<< @{...@} \\ @{...@} >>}, dans
laquelle plusieurs expressions sont séparées par des doubles obliques
-inversées, se comporte différemment de celle sans séparateurs :
+inversées, se comporte différemment de celle sans séparateurs@tie{}:
@strong{tous} les membres de cette contruction seront assignés à de
nouveaux contextes de voix. Ces contextes de voix, créés implicitement,
portent les noms @code{"1"}, @code{"2"}, etc. Dans chacun de ces
contextes, la direction verticale des liaisons, hampes, etc. est réglée
-de manière appropriée. En voici un exemple :
+de manière appropriée. En voici un exemple@tie{}:
@lilypond[quote,relative=3,verbatim]
<<
disparition de voix temporaires sont sans conséquence. Les réglages de
ces voix créées implicitement sont les même que si elles avaient été
créées à l'aide des commandes @code{\voiceOne} à @code{\voiceFour}, dans
-leur ordre d'apparition.
+leur ordre d'apparition.
Dans l'exemple qui suit, la voix intermédiaire à des hampes vers le
haut. Nous la plaçons donc en troisième position, de telle sorte
En dehors des cas les plus simples, nous vous invitons à toujours créer
les contextes de voix de manière explicite. Voir à ce sujet
-@rlearning{Contextes et graveurs} et
+@rlearning{Contextes et graveurs} et
@rlearning{Instanciation explicite des voix}.
@strong{@i{Identité rythmique}}
même rythme, on peut les combiner dans un contexte de voix unique et par
voie de conséquence former des accords. Il suffit pour cela de les
regrouper dans une construction de musique simultanée simple au sein
-d'une voix explicite :
+d'une voix explicite@tie{}:
@lilypond[quote,relative=2,verbatim]
\new Voice <<
@funindex \voiceNeutralStyle
Opter pour des couleurs et des têtes de notes spécifiques selon la voix
-permet de les identifier plus facliement :
+permet de les identifier plus facliement@tie{}:
@lilypond[quote,relative=2,verbatim]
<<
@seealso
Manuel d'initiation :
@rlearning{J'entends des Voix},
-@ref{Autres sources d'information}.
+@rlearning{Autres sources de documentation}.
Morceaux choisis :
-@rlsr{Simultaneous notes}.
+@rlsrnamed{Simultaneous notes,Notation simultanée}.
@node Résolution des collisions
Les notes de hauteur identique appartenant à des voix différentes, même
si leur hampe sont opposées, verront leur tête automatiquement
-fusionnées. Les notes dont la tête diffère ou bien qui ont la hampe dans
-la même direction ne seront pas automatiquement fusionnées. Les
+fusionnées. Les notes dont la tête diffère ou bien qui ont la hampe
+dans la même direction ne seront pas automatiquement fusionnées. Les
silences, lorsqu'ils sont dans une autre voix et à l'opposé des
hampes seront décalés verticalement.
@end lilypond
Cependant, vous pouvez fusionner une tête de blanche avec une tête de
-croche :
+croche@tie{}:
@lilypond[quote,verbatim,relative=2]
<<
@end lilypond
De même, vous pouvez fusionner les têtes de notes pointées et
-non-pointées :
+non-pointées@tie{}:
@lilypond[quote,relative=2,verbatim]
<<
notes qui devraient l'être. Pour obtenir une fusion optimale, appliquez
un décalage (@code{\shift}) à la note qui ne devrait pas fusionner.
Ici, on applique un @code{\shiftOn} pour décaler le @notation{sol} de
-l'empilement ; le rendement de @code{\mergeDifferentlyHeadedOn} est
+l'empilement@tie{}; le rendement de @code{\mergeDifferentlyHeadedOn} est
alors comme il faut.
@lilypond[quote,relative=2,verbatim]
@end lilypond
Les commandes @code{\shiftOn}, @code{\shiftOnn}, et @code{\shiftOnnn}
-déterminent le niveau de décalage des accords de la voix en cours.
+déterminent le niveau de décalage des accords de la voix en cours.
Les voix externes -- habituellement, les voix une et deux -- ont
@code{\shiftOff}, alors que les voix internes -- trois et quatre -- ont
@code{\shiftOn}. @code{\shiftOnn} et @code{\shiftOnnn} sont des niveaux
-supplémentaires de décalage.
+supplémentaires de décalage.
Les têtes de notes ne seront fusionnées que dans la mesure où leur
@seealso
Glossaire musicologique :
-@rglos{polyphony}.
+@rglosnamed{polyphony,polyphonie}.
Manuel d'initiation :
@rlearning{Multiple notes at once},
@rlearning{Collisions of objects}.
Morceaux choisis :
-@rlsr{Simultaneous notes}.
+@rlsrnamed{Simultaneous notes,Notation simultanée}.
Référence des propriétés internes :
@rinternals{NoteColumn},
Le regroupement automatique de parties vous permet de fusionner deux
pupitres sur une seule portée, ceci dans le but de créer des
partitions d'orchestre. Lorsque les deux parties sont identiques sur
-une certaine durée, une seule s'affiche. Lorsqu'elles diffèrent,
+une certaine durée, une seule s'affiche. Lorsqu'elles diffèrent,
deux voix séparées apparaissent, avec des hampes dont la direction est
gérée automatiquement. Vous pouvez aussi identifier et faire
ressortir les solos et parties @emph{a due}.
-Voici la syntaxe qui permet de combiner des parties :
+Voici la syntaxe qui permet de combiner des parties@tie{}:
@example
\partcombine @var{expression_musicale_1} @var{expression_musicale_2}
@end example
L'exemple suivant illustre les fonctionnalités élémentaires du
-combinateur de parties : positionner les parties sur une portée, gérer
-la direction des hampes et de la polyphonie. Les identificateurs sont
-les mêmes pour la combinaison que pour les parties séparées.
+combinateur de parties@tie{}: positionner les parties sur une portée,
+gérer la direction des hampes et de la polyphonie. Les identificateurs
+sont les mêmes pour la combinaison que pour les parties séparées.
@lilypond[quote,verbatim]
instrumentOne = \relative c' {
LilyPond interprète dans un contexte @code{Voice} les arguments fournis
à @code{\partcombine}. Si vous travaillez avec des octaves relatives,
spécifiez @code{\relative} dans chacune des expressions musicales, comme
-ceci :
+ceci@tie{}:
@example
\partcombine
@end example
@noindent
-Une section @code{\relative} à l'extérieur du @code{\partcombine} restera
-sans effet sur les hauteurs de @var{expression_musicale_1} ou de
+Une section @code{\relative} à l'extérieur du @code{\partcombine}
+restera sans effet sur les hauteurs de @var{expression_musicale_1} ou de
@var{expression_musicale_2}.
@seealso
Glossaire musicologique :
@rglos{a due},
-@rglos{part}.
+@rglosnamed{part,partie}.
Manuel de notation :
@ref{Écriture de parties séparées}.
Morceaux choisis :
-@rlsr{Simultaneous notes}.
+@rlsrnamed{Simultaneous notes,Notation simultanée}.
Référence des propriétés internes :
@rinternals{PartCombineMusic},
quand les parties seront fusionnées. Par conséquent, si les arguments
changent pour d'autres noms de contexte @rinternals{Voice}, les
événements qu'ils contiendraient seront ignorés. De la même manière, le
-combinateur n'est pas conçu pour travailler avec des paroles ; il
+combinateur n'est pas conçu pour travailler avec des paroles@tie{}; il
s'arrête dès qu'il est explicitement fait appel à l'une des voix pour y
-attacher des paroles.
+attacher des paroles.
@code{\partcombine} n'examine que l'attaque des notes. Il n'est donc
-pas en mesure de déterminer si une note attaquée précédemment est enore
+pas en mesure de déterminer si une note attaquée précédemment est encore
jouée ou non, ce qui peut engendrer quelques problèmes.
Vous pouvez travailler en mode relatif. Notez cependant que la commande
@code{\relative} n'apparaît pas au sein du bloc @code{\parallelMusic}.
Le calcul des hauteurs relatives s'effectue voix par voix, et non au fil
-des lignes saisies ; en d'autre termes, les notes de la @code{voiceA}
-ignorent tout de celles de la @code{voiceB}.
+des lignes saisies@tie{}; en d'autre termes, les notes de la
+@code{voiceA} ignorent tout de celles de la @code{voiceB}.
@lilypond[quote,verbatim]
\parallelMusic #'(voiceA voiceB voiceC) {
@end lilypond
Ceci fonctionne bien avec la musique pour piano. L'exemple suivant
-affecte quatre mesures à quatre variables :
+affecte quatre mesures à quatre variables@tie{}:
@lilypond[quote,verbatim]
global = {
@rlearning{Organisation du code source avec des variables}.
Morceaux choisis :
-@rlsr{Simultaneous notes}.
+@rlsrnamed{Simultaneous notes,Notation simultanée}.
@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: fr -*-
@ignore
- Translation of GIT committish: 8ee380b77e6bebd71f5241b6e795a70fae37aa4b
+ Translation of GIT committish: 3f4496001441e0b1b27d7bc5395c4520f4f2088c
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Manipuler cette propriété affectera l'espacement idéal uniquement pour
des notes consécutives. Pour obtenir une véritable notation
-proportionnelle, vous devrez tenir compte des réglages suivants :
+proportionnelle, vous devrez tenir compte des réglages suivants@tie{}:
@itemize @bullet
@item La véritable notation proportionnelle exige que des symboles
puissent en écraser d'autres. Pour y parvenir, il faut retirer le
@rinternals{Separating_line_group_engraver} du contexte
-@rinternals{Staff}.
+@rinternals{Staff}.
@item L'influence en matière d'espacement induite par le formatage
(clés, barres de mesure, etc) s'annule en assignant
l'objet @rinternals{SpacingSpanner}.
@item Les affinages optiques se règlent en assignant @emph{vrai} à la
-propriété @code{uniform-stretching} du @rinternals{SpacingSpanner}.
+propriété @code{uniform-stretching} du @rinternals{SpacingSpanner}.
@end itemize
@seealso
-Exemples : @rlsr{Spacing}.
+Morceaux choisis :
+@rlsrnamed{Spacing,Espacements}.
Le fichier @file{input/proportional.ly} illustre la notation
proportionnelle stricte.
@subsection Modification de l'espacement
@translationof Changing spacing
-Parfois, une partition peut se terminer avec seulement
+Parfois, une partition peut se terminer avec seulement
un ou deux systèmes sur la dernière page. Ceci peut être ennuyeux
surtout si vous constatez, en regardant les pages précédentes, qu'il
reste encore beaucoup de place sur celles-ci.
Si vous vous intéressez aux problèmes de mise en page,
@code{annotate-spacing} peut alors être un outil d'une valeur
-inestimable. Cette commande imprime les valeurs
-de nombreuses commandes d'espacement concernant la mise en page.
-Consultez @ref{Mise en évidence de l'espacement} pour de plus amples informations. À l'aide
-des informations données par @code{annotate-spacing}, on peut
-voir quelles marges il est souhaitable de modifier afin de résoudre le
-problème.
+inestimable. Cette commande imprime les valeurs
+de nombreuses commandes d'espacement concernant la mise en page.
+Consultez @ref{Mise en évidence de l'espacement} pour de plus amples
+informations. À l'aide des informations données par
+@code{annotate-spacing}, on peut voir quelles marges il est souhaitable
+de modifier afin de résoudre le problème.
En plus d'agir sur les marges, il existe d'autres possibilités
@itemize
@item
-Demander à LilyPond de placer les systèmes aussi
+Demander à LilyPond de placer les systèmes aussi
près que possible les uns des autres (pour en disposer autant
que possible sur une page), tout en répartissant les systèmes afin
de ne pas laisser de blanc en bas de la dernière page.
@end example
@item
-Obliger LilyPond à mettre un certain nombre de systèmes
-par page. Par exemple, si LilyPond veut placer onze systèmes dans une page,
-vous pouvez l'obliger à n'en mettre que dix.
+Obliger LilyPond à mettre un certain nombre de systèmes par page. Par
+exemple, si LilyPond veut placer onze systèmes dans une page, vous
+pouvez l'obliger à n'en mettre que dix.
@example
\paper @{
@end example
@item
-Supprimer (ou réduire) les objets qui augmentent la hauteur du
-système. C'est le cas en particulier de certaines reprises (avec des
-alternatives) qui placent des crochets au dessus des portées. Si ces crochets
-de reprise se poursuivent sur deux systèmes, ils prendront plus de
-place que s'ils sont regroupés sur un même système.
+Supprimer (ou réduire) les objets qui augmentent la hauteur du système.
+C'est le cas en particulier de certaines reprises (avec des
+alternatives) qui placent des crochets au dessus des portées. Si ces
+crochets de reprise se poursuivent sur deux systèmes, ils prendront plus
+de place que s'ils sont regroupés sur un même système.
-Un autre exemple : déplacer les nuances qui @qq{débordent} d'un système.
+Un autre exemple@tie{}: déplacer les nuances qui @qq{débordent} d'un
+système.
@lilypond[verbatim,quote,fragment]
\relative c' {
@end lilypond
@item
-Modifier l'espacement vertical avec @code{SpacingSpanner}. Reportez-vous à
-@ref{Modification de l'espacement horizontal} pour plus de détails.
+Modifier l'espacement vertical avec @code{SpacingSpanner}.
+Reportez-vous à @ref{Modification de l'espacement horizontal} pour plus
+de détails.
@lilypond[verbatim,quote]
\score {
@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; -*-
@ignore
- Translation of GIT committish: 99dc90bbc369722cf4d3bb9f30b7288762f2167f
+ Translation of GIT committish: 3f4496001441e0b1b27d7bc5395c4520f4f2088c
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seulement.
@menu
-* Gravure des portées::
-* Modification de portées individuelles::
-* Écriture de parties séparées::
+* Gravure des portées::
+* Modification de portées individuelles::
+* Écriture de parties séparées::
@end menu
Nous allons voir ici comment créer des portées et comment les regrouper.
@menu
-* Initialisation de nouvelles portées::
-* Regroupement de portées::
-* Imbrication de regroupements de portées::
+* Initialisation de nouvelles portées::
+* Regroupement de portées::
+* Imbrication de regroupements de portées::
@end menu
@node Initialisation de nouvelles portées
@unnumberedsubsubsec Initialisation de nouvelles portées
-@translationof Instantiating new staves
+@translationof Instantiating new staves
@cindex nouvelle portée
@cindex portée, initialisation
@funindex VaticanaStaff
@funindex GregorianTranscriptionStaff
-Les @notation{portées} -- en anglais : @emph{staff} (@emph{staves} au
-pluriel) -- sont créées à l'aide des commandes @code{\new} ou
-@code{\context}. Pour de plus amples détails, consultez
+Les @notation{portées} -- en anglais@tie{}: @emph{staff} (@emph{staves}
+au pluriel) -- sont créées à l'aide des commandes @code{\new} ou
+@code{\context}. Pour de plus amples détails, consultez
@ref{Création d'un contexte}.
-Le contexte de portée standard s'appelle @code{Staff} :
+Le contexte de portée standard s'appelle @code{Staff}@tie{}:
@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
\new Staff { c4 d e f }
à une batterie traditionnelle et chacun des instruments est représenté
par un symbole spécifique. Les éléments sont saisis en mode batterie,
initialisé par la commande @code{\drummode}, chaque composante étant
-spécifiée par son nom. Pour de plus amples détails, consultez
+spécifiée par son nom. Pour de plus amples détails, consultez
@ref{Portées de percussion}.
@lilypond[verbatim,quote]
Un @code{RhythmicStaff} est composé d'une portée à ligne unique chargée
de présenter les valeurs rythmiques saisies. Seules sont imprimées les
-durées. Pour de plus amples détails, consultez
-@ref{Gravure de lignes rythmiques}.
+durées. Pour de plus amples détails, consultez
+@ref{Gravure de lignes rythmiques}.
@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
\new RhythmicStaff { c4 d e f }
@end lilypond
Un @code{TabStaff} crée une portée de tablature correpondant aux six
-cordes d'une guitare standard. Pour de plus amples détails, consultez
+cordes d'une guitare standard. Pour de plus amples détails, consultez
@ref{Tablatures par défaut}.
@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
\new TabStaff { c4 d e f }
@end lilypond
-Lilypond dispose aussi de deux contextes dédiés à la musique ancienne :
-@code{MensuralStaff} et @code{VaticanaStaff}. Ils sont abordés plus en
-détails au chapitre @ref{Contextes prédéfinis}.
+Lilypond dispose aussi de deux contextes dédiés à la musique
+ancienne@tie{}: @code{MensuralStaff} et @code{VaticanaStaff}. Ils sont
+abordés plus en détails au chapitre @ref{Contextes prédéfinis}.
Le contexte @code{GregorianTranscriptionStaff} permet d'obtenir des
éditions modernes du grégorien. Bien entendu, il est dépourvu de barres
-de mesure.
+de mesure.
@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
\new GregorianTranscriptionStaff { c4 d e f e d }
@seealso
Glossaire musicologique :
@rglos{staff},
-@rglos{staves}.
+@rglosnamed{staves,portées}.
Manuel de notation :
@ref{Création d'un contexte},
@ref{Définition de nouveaux contextes}.
Morceaux choisis :
-@rlsr{Staff notation}.
+@rlsrnamed{Staff notation,Notation sur la portée}.
Référence des propriétés internes :
@rinternals{Staff},
portées individuelles et d'obtenir ainsi des @qq{systèmes}. Chacun de
ces contextes définira le style de regoupement, avec son signe
particulier en début de portée et ses règles de gestion des barres de
-mesure.
+mesure.
Lorsqu'aucun contexte particulier n'est spécifié, les propriétés
-suivantes s'appliqueront par défaut : les portées du groupe ne sont pas
-reliées, hormis par une simple ligne verticale en début de ligne, et
-les barres de mesure sont indépendantes.
+suivantes s'appliqueront par défaut@tie{}: les portées du groupe ne sont
+pas reliées, hormis par une simple ligne verticale en début de ligne, et
+les barres de mesure sont indépendantes.
@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
<<
@end lilypond
Dans un @code{GrandStaff}, le groupe de portées est signifié par une
-accolade sur la gauche, et les barres de mesure sont d'un seul tenant.
+accolade sur la gauche, et les barres de mesure sont d'un seul tenant.
@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
\new GrandStaff <<
>>
@end lilypond
-Les barres de mesure au début de chaque système adoptent l'un des styles
+Les barres de mesure au début de chaque système adoptent l'un des styles
@code{SystemStartBar}, @code{SystemStartBrace} ou
-@code{SystemStartBracket}. Dans chaque contexte, seul l'un de
-ces styles est utilisé, et c'est la propriété
-@code{systemStartDelimiter} qui détermine lequel. Un quatrième style,
-@code{SystemStartSquare}, doit quant à lui être spécifié de manière
-explicite.
+@code{SystemStartBracket}. Dans chaque contexte, seul l'un de ces
+styles est utilisé, et c'est la propriété @code{systemStartDelimiter}
+qui détermine lequel. Un quatrième style, @code{SystemStartSquare},
+doit quant à lui être spécifié de manière explicite.
Vous pouvez aussi créer vos propres contextes de regroupement, comme
l'explique @ref{Définition de nouveaux contextes}.
@seealso
Glossaire musicologique :
-@rglos{brace},
-@rglos{bracket},
-@rglos{grand staff}.
+@rglosnamed{brace,accolade},
+@rglosnamed{bracket,crochet},
+@rglosnamed{grand staff,système}.
Manuel de notation :
@ref{Noms d'instrument},
@ref{Définition de nouveaux contextes}.
Morceaux choisis :
-@rlsr{Staff notation}.
+@rlsrnamed{Staff notation,Notation sur la portée}.
Référence des propriétés internes :
@rinternals{Staff},
@node Imbrication de regroupements de portées
@unnumberedsubsubsec Imbrication de regroupements de portées
-@translationof Nested staff groups
+@translationof Nested staff groups
@cindex portées, regroupement et imbrication
@cindex systèmes imbriqués
@ref{Définition de nouveaux contextes}.
Morceaux choisis :
-@rlsr{Staff notation}.
+@rlsrnamed{Staff notation,Notation sur la portée}.
Référence des propriétés internes :
@rinternals{StaffGroup},
@translationof Modifying single staves
Cette section explique le réglage de la gravure de chaque portée,
-comme la taille de portée ou le nombre de lignes ; sont aussi décrits
-la suspension et la reprise de portées et les portées d'@emph{ossia}.
+comme la taille de portée ou le nombre de lignes@tie{}; sont aussi
+décrits la suspension et la reprise de portées et les portées
+d'@emph{ossia}.
@menu
-* Symbole de la portée::
-* Portées d'ossia::
-* Masquage de portées::
+* Symbole de la portée::
+* Portées d'ossia::
+* Masquage de portées::
@end menu
@node Symbole de la portée
Lorsque vous modifierez l'épaisseur des lignes, gardez à l'esprit que
les lignes supplémentaires et les hampes seront aussi modifiées. En
-effet, elles dépendent directement de l'épaisseur des lignes de la portée.
+effet, elles dépendent directement de l'épaisseur des lignes de la
+portée.
@lilypond[verbatim,quote,relative=1]
\new Staff \with {
@funindex stopStaff
Les propriétés d'une portée peuvent être modifiées en cours de partition
-à l'aide des commandes @code{\stopStaff} et @code{\startStaff} :
+à l'aide des commandes @code{\stopStaff} et @code{\startStaff}@tie{}:
@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
c2 c
@seealso
Glossaire musicologique :
-@rglos{line},
-@rglos{ledger line},
-@rglos{staff}.
+@rglosnamed{line,ligne},
+@rglosnamed{ledger line,ligne suplémentaire},
+@rglosnamed{staff,portée}.
Manuel de notation :
@ref{Clefs}.
Morceaux choisis :
-@rlsr{Staff notation}.
+@rlsrnamed{Staff notation,Notation sur la portée}.
Référence des propriétés internes :
@rinternals{StaffSymbol},
@node Portées d'ossia
@unnumberedsubsubsec Portées d'ossia
-@translationof Ossia staves
+@translationof Ossia staves
@cindex portée à la française
@cindex ossia
@funindex stopStaff
Une portée d'@notation{ossia} -- ou de variante -- s'obtient en créant,
-à l'endroit approprié, une nouvelle portée simultanée :
+à l'endroit approprié, une nouvelle portée simultanée@tie{}:
@lilypond[verbatim,quote]
\new Staff \relative c'' {
elle se réfère, étant par ailleurs dépourvue de métrique et de clef, et
d'une taille légèrement inférieure, vous devrez avoir recours à quelques
retouches. Le manuel d'initiation aborde une technique particulière
-pour obternir ce résultat au chapitre
+pour obternir ce résultat au chapitre
@rlearning{Expressions musicales imbriquées}.
L'exemple qui suit utilise, pour aligner la portée d'ossia, la propriété
@code{\RemoveEmptyStaffContext} pour créer votre portée d'ossia.
Cependant, cette méthode reste limitée à l'apparition de ces ossias en
début de ligne. Pour plus d'information au sujet de la commande
-@code{\RemoveEmptyStaffContext}, reportez-vous au chapitre
-@ref{Masquage de portées}.
+@code{\RemoveEmptyStaffContext}, reportez-vous au chapitre
+@ref{Masquage de portées}.
@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
<<
@seealso
Glossaire musicologique :
@rglos{ossia},
-@rglos{staff},
+@rglosnamed{staff,portée},
@rglos{Frenched staff}.
Manuel d'initiation :
@ref{Masquage de portées}.
Morceaux choisis :
-@rlsr{Staff notation}.
+@rlsrnamed{Staff notation,Notation sur la portée}.
Référence des propriétés internes :
@rinternals{StaffSymbol}.
@warning{Une portée est considérée comme vide dès lors qu'elle ne
contient que des silences multimesures, des silences invisibles ou
d'espacement (les @emph{\skip}) ou bien une combinaison de ces
-éléments.}
+éléments.}
@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\layout {
@noindent
@code{\RemoveEmptyStaffContext} permet aussi de gérer des fragments
-d'ossia attachés à une portée. Pour plus de détails, voir
+d'ossia attachés à une portée. Pour plus de détails, voir
@ref{Portées d'ossia}.
@cindex musique ancienne, masquage de portée
@ref{Visibilité des objets}.
Morceaux choisis :
-@rlsr{Staff notation}.
+@rlsrnamed{Staff notation,Notation sur la portée}.
Référence des propriétés internes :
@rinternals{ChordNames},
Supprimer le @code{Staff_symbol_engraver} aura pour effet de masquer les
barres de mesure. Forcer leur visibilité peut entraîner des problèmes
de formattage. En pareil cas il vaut mieux, au lieu de supprimer le
-graveur, recourrir aux dérogations suivantes :
+graveur, recourrir aux dérogations suivantes@tie{}:
@example
\override StaffSymbol #'stencil = ##f
forme.
@menu
-* Indications métronomiques::
-* Noms d'instrument::
-* Citation d'autres voix::
-* Mise en forme d'une citation::
+* Indications métronomiques::
+* Noms d'instrument::
+* Citation d'autres voix::
+* Mise en forme d'une citation::
@end menu
@funindex \tempo
@funindex tempo
-Le métronome se règle de la manière suivante :
+Le métronome se règle de la manière suivante@tie{}:
@lilypond[verbatim,quote,relative=1]
\tempo 4 = 120
e4. d8 c2
@end lilypond
-On peut cependant lui préférer du texte :
+On peut cependant lui préférer du texte@tie{}:
@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
\tempo "Allegretto"
@end lilypond
Lorsque l'on indique à la fois le tempo et le métronome, ce dernier sera
-indiqué entre parenthèses :
+indiqué entre parenthèses@tie{}:
@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
\tempo "Allegro" 4 = 160
@end lilypond
En règle générale, le texte peut être constitué de n'importe quel objet
-de type @code{markup} :
+de type @code{markup}@tie{}:
@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
\tempo \markup { \italic Faster } 4 = 132
@end lilypond
Une simple indication métronomique entre parenthèses s'obtient en
-fournissant une chaîne vide à l'instruction :
+fournissant une chaîne vide à l'instruction@tie{}:
@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
\tempo "" 8 = 96
@seealso
Glossaire musicologique :
@rglos{metronome},
-@rglos{metronomic indication},
+@rglosnamed{metronomic indication,indication métronomique},
@rglos{tempo indication},
@rglos{metronome mark}.
@ref{Sortie MIDI}.
Morceaux choisis :
-@rlsr{Staff notation}.
+@rlsrnamed{Staff notation,Notation sur la portée}.
Référence des propriétés internes :
@rinternals{MetronomeMark}.
Lorsque plusieurs contextes de portée sont regroupés, les noms
d'instrument, que ce soit sous leur forme développée ou abrégée, sont
par défaut centrés. Si l'un d'entre eux est libellé sur plusieurs
-lignes, il faudra recourrir à l'instruction @code{\center-column} :
+lignes, il faudra recourrir à l'instruction @code{\center-column}@tie{}:
@lilypond[verbatim,quote,indent=1.5\cm,relative=2]
<<
Des noms d'instruments peuvent s'utiliser dans d'autres contextes, tels
que @code{GrandStaff}, @code{ChoirStaff}, ou @code{StaffGroup}, dès lors
qu'on leur adjoint le graveur @code{Instrument_name_engraver}. Pour de
-plus amples informations sur la manière d'activer ou
+plus amples informations sur la manière d'activer ou
désactiver un graveur, voir @ref{Modification des greffons de contexte}.
@cindex instrument, changement de nom
@cindex changement de nom d'instrument
-Vous pouvez changer le nom d'un instrument en cours de morceau :
+Vous pouvez changer le nom d'un instrument en cours de morceau@tie{}:
@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,relative=1]
\set Staff.instrumentName = #"First"
Lorsqu'un musicien doît changer d'instrument -- piccolo et flûte, basson
et contrebasson --, la commande @code{\addInstrumentDefinition},
couplée à l'instruction @code{\instrumentSwitch} permet de spécifier en
-détail les modifications intervenant lors du changement. La commande
-@code{\addInstrumentDefinition} prend deux arguments : une chaîne de
-caractères qui servira d'identificateur, et une liste d'associations
+détail les modifications intervenant lors du changement. La commande
+@code{\addInstrumentDefinition} prend deux arguments@tie{}: une chaîne
+de caractères qui servira d'identificateur, et une liste d'associations
de valeurs aux propriétés de ce nouvel instrument. Ces définitions
devront être déclarées avant tout autre élément musical. L'instruction
@code{\instrumentSwitch} se placera dans la musique au moment de la
-subtitution :
+subtitution@tie{}:
@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\addInstrumentDefinition #"contrabassoon"
@ref{Modification des greffons de contexte}.
Morceaux choisis :
-@rlsr{Staff notation}.
+@rlsrnamed{Staff notation,Notation sur la portée}.
Référence des propriétés internes :
@rinternals{InstrumentName},
considérée comme reproductible. C'est le but de l'instruction
@code{\addQuote} qui prend en argument une chaîne d'identification et
une expression musicale. Elle se place au niveau le plus haut, c'est à
-dire en dehors de tout bloc de musique :
+dire en dehors de tout bloc de musique@tie{}:
@example
flute = \relative c'' @{
Au cours d'une partie, des extraits de répliques peuvent être cités en
utilisant la commande @code{\quoteDuring}. Cette commande prend deux
-arguments : le nom de la voix reproduite, tel que défini par
+arguments@tie{}: le nom de la voix reproduite, tel que défini par
@code{\addQuote}, et une expression musicale qui indique la durée de
cette citation -- silences invisibles ou multi-mesures. Viendra alors
s'insérer dans l'expression musicale le fragment correspondant de la
Si l'expression musicale utilisée pour @code{\quoteDuring} contenait
autre chose que du silence, il en résulterait une situation
-polyphonique, ce qui n'est pas le but recherché :
+polyphonique, ce qui n'est pas le but recherché@tie{}:
@lilypond[verbatim,quote]
flute = \relative c'' {
}
@end lilypond
-Les citations tiennent compte des transpositions, aussi bien celle de
-l'instrument d'origine que celle de la partie où elle intervient, dans
+Les citations tiennent compte des transpositions, aussi bien celle de
+l'instrument d'origine que celle de la partie où elle intervient, dans
la mesure où elles sont spécifiées par la commande
@code{\transposition}. Voir @ref{Instruments transpositeurs} pour plus
-de détails.
+de détails.
@lilypond[verbatim,quote]
clarinet = \relative c'' {
@seealso
-Manuel de notation :
+Manuel de notation :
@ref{Instruments transpositeurs},
@ref{Utilisation de balises}.
-Morceaux choisis :
-@rlsr{Staff notation}.
+Morceaux choisis :
+@rlsrnamed{Staff notation,Notation sur la portée}.
-Référence des propriétés internes :
+Référence des propriétés internes :
@rinternals{QuoteMusic},
@rinternals{Voice}.
@knownissues
Seul le contenu de la première @code{Voice} rencontrée dans la
-partie marquée d'une commande @code{\addQuote} pourra être retenu. Par
-voie de conséquence, @var{musique} ne saurait comprendre de @code{\new}
+partie marquée d'une commande @code{\addQuote} pourra être retenu. Par
+voie de conséquence, @var{musique} ne saurait comprendre de @code{\new}
ou une instance @code{\context Voice} qui la ferait passer à une autre
-voix.
+voix.
Citer des notes d'ornement ne fonctionne pas, et peut même entraîner
un blocage de LilyPond.
Citer des triolets imbriqués peut entraîner un résultat de médiocre
-qualité.
+qualité.
Dans les versions précédentes de LilyPond (avant 2.11), @code{addQuote}
-était écrit entièremeent en minuscules : @code{\addquote}.
+était écrit entièremeent en minuscules@tie{}: @code{\addquote}.
@node Mise en forme d'une citation
voix. Nous allons maintenant voir une fonction musicale avancée,
@code{\cueDuring}, qui facilite le formatage des petites notes.
-Sa syntaxe est :
+Sa syntaxe est@tie{}:
@example
\cueDuring #@var{origine} #@var{voix} @var{musique}
@end example
Des mesures issues de la partie d'@var{origine} seront recopiées dans un
-contexte de @code{CueVoice}, créé implicitement, et synchronisées avec
+contexte de @code{CueVoice}, créé implicitement, et synchronisées avec
@var{musique} -- habituellement un silence. L'apparition des petites
-notes initialise une polyphonie temporaire pour la portée concernée.
+notes initialise une polyphonie temporaire pour la portée concernée.
L'argument @var{voix} détermine si ces petites notes seront
attachées à la première ou à la seconde voix -- @code{UP} pour la
première ou @code{DOWN} pour la seconde.
Le nom de l'instrument qui est répliqué sera imprimé dès lors que vous
définirez la propriété @code{instrumentCueName} du contexte
-@code{CueVoice}.
+@code{CueVoice}.
@lilypond[verbatim,quote]
oboe = \relative c''' {
@end lilypond
L'instruction @code{\transposedCueDuring} est particulièrement adaptée
-pour des instrument ayant une tessiture éloignée, comme dans le cas d'un
+pour des instrument ayant une tessiture éloignée, comme dans le cas d'un
piccolo cité dans une partie de contrebasson. Sa syntaxe est identique
à celle de @code{\cueDuring}, à ceci près qu'elle nécessite un argument
supplémentaire afin de spécifier la transposition à effectuer. Pour
\stemDown
<<
{ d4. bes4 c8 }
- \new CueVoice
+ \new CueVoice
{ g'4. f4 ees8 }
>>
\stemUp
@ref{Utilisation de balises}.
Morceaux choisis :
-@rlsr{Staff notation}.
+@rlsrnamed{Staff notation,Notation sur la portée}.
Référence des propriétés internes :
@rinternals{CueVoice},
@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: fr -*-
@ignore
- Translation of GIT committish: 22b6ca7247b6f0d596934d38aa2c75d5e45206eb
+ Translation of GIT committish: 3f4496001441e0b1b27d7bc5395c4520f4f2088c
When revising a translation, copy the HEAD committish of the
version that you are working on. For details, see the Contributors'
@menu
* Commentaires textuels::
-* Indications textuelles et lignes d'extension::
+* Indication textuelle avec ligne d'extension::
* Indications textuelles::
* Texte indépendant::
@end menu
@end example
-@node Indications textuelles et lignes d'extension
-@unnumberedsubsubsec Indications textuelles et lignes d'extension
+@node Indication textuelle avec extension
+@unnumberedsubsubsec Indication textuelle avec extension
@translationof Text spanners
@cindex texte et extenseur
@cindex extenseur
Certaines indications d'interprétation comme @i{rallentando},
-@i{accelerando} ou @i{trilles}, s'incrivent textuellement et se
+@i{accelerando} ou @i{trilles}, s'inscrivent textuellement et se
prolongent sur plusieurs notes à l'aide d'une ligne pleine, pointillée
ou ondulée. Ces objets, que l'on appelle @qq{extenseurs}, se dessinent
entre deux notes à l'aide de la syntaxe suivante@tie{}:
@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: fr -*-
@ignore
- Translation of GIT committish: 20858c6c9809c521d03576443dc8fa125e6f583b
+ Translation of GIT committish: 3f4496001441e0b1b27d7bc5395c4520f4f2088c
When revising a translation, copy the HEAD committish of the
version that you are working on. For details, see the Contributors'
et préserver la musique arabe.
Certains éléments de notation musicale occidentale, tels que les
-transcriptions d'accords ou de parties indépendantes, ne sont pas nécessaires
-pour retranscrire les pièces arabes les plus traditionnelles. Il y a
-cependant quelques besoins spécifiques, tels que des intervalles
-se trouvant entre le demi-ton et le ton qui s'ajoutent aux intervalles mineurs
-ou majeurs utilisés dans la musique occidentale. Il est également
-nécessaire de regrouper et de noter un grand nombre de maqams (modes) différents
-qui font partie de la musique arabe.
+transcriptions d'accords ou de parties indépendantes, ne sont pas
+nécessaires pour retranscrire les pièces arabes les plus
+traditionnelles. Il y a cependant quelques besoins spécifiques, tels
+que des intervalles se trouvant entre le demi-ton et le ton qui
+s'ajoutent aux intervalles mineurs ou majeurs utilisés dans la musique
+occidentale. Il est également nécessaire de regrouper et de noter un
+grand nombre de maqams (modes) différents qui font partie de la musique
+arabe.
En général, la notation de la musique arabe n'essaie pas d'indiquer
précisément les micro-intervalles intervenant dans la pratique musicale.
-Plusieurs particularités propres à la musique arabe sont traitées ailleurs :
+Plusieurs particularités propres à la musique arabe sont traitées
+ailleurs@tie{}:
@itemize
-@item Les noms des notes et altérations (y compris les quarts de tons) peuvent
-être adaptés comme l'explique @ref{Noms de note dans d’autres langues}.
+@item Les noms des notes et altérations (y compris les quarts de tons)
+peuvent être adaptés comme l'explique
+@ref{Nom des notes dans d'autres langues}.
@item Les armures peuvent également être adaptées comme expliqué dans
-@ref{Armures}.
+@ref{Armure}.
@item Des métriques complexes peuvent nécessiter de grouper les notes
manuellement, comme décrit dans @ref{Barres de ligature manuelles}.
-@item Les @notation{Takasim}, qui sont des improvisations rythmiquement libres,
-peuvent être écrites en omettant les barres de mesures, de la façon indiquée
-dans @ref{Musique sans métrique}.
+@item Les @notation{Takasim}, qui sont des improvisations rythmiquement
+libres, peuvent être écrites en omettant les barres de mesures, de la
+façon indiquée dans @ref{Musique sans métrique}.
@end itemize
@seealso
Manuel de notation :
-@ref{Noms de note dans d’autres langues},
-@ref{Armures},
+@ref{Nom des notes dans d'autres langues},
+@ref{Armure},
@ref{Barres de ligature manuelles}.
Morceaux choisis :
-@rlsr{World music}.
+@rlsrnamed{World music,Musiques du monde}.
@node Noms des notes en arabe
@unnumberedsubsubsec Noms des notes en arabe
@cindex noms des notes en arabe
@cindex arabe, noms des notes en
-Les noms de notes les plus traditionnels en arabe peuvent être très
+Les noms de note les plus traditionnels en arabe peuvent être très
longs et ne conviennent pas à l'écriture de la musique, aussi ne
-sont ils pas utilisés. Les noms de notes anglais ne sont pas très
+sont ils pas utilisés. Les noms de note anglais ne sont pas très
courants dans l'éducation musicale en arabe, c'est pourquoi on utilise
plus volontiers les noms italiens (@code{do, re, mi, fa, sol, la, si}).
On peut également utiliser des altérations, comme cela est expliqué
-dans @ref{Noms de note dans d’autres langues}.
+dans @ref{Nom des notes dans d'autres langues}.
-Par exemple, voici comment on peut écrire la gamme arabe
-@notation{rast} :
+Par exemple, voici comment on peut écrire la gamme arabe
+@notation{rast}@tie{}:
@lilypond[quote,verbatim]
\include "arabic.ly"
@seealso
Manuel de notation :
-@ref{Noms de note dans d’autres langues}.
+@ref{Nom des notes dans d'autres langues}
Morceaux choisis :
-@rlsr{World music}.
+@rlsrnamed{World music,Musiques du monde}.
@node Armures arabes
@c elles ne doivent donc pas être traduites. -vv
Outre les armures mineures et majeures, les armures suivantes
-sont définies dans la fichier @code{arabic.ly} : @notation{bayati},
+sont définies dans la fichier @code{arabic.ly}@tie{}: @notation{bayati},
@notation{rast}, @notation{sikah}, @notation{iraq} et @notation{kurd}.
Ces armatures définissent un petit nombre de groupes de maqams plutôt
que le grand nombre de maqams habituellement utilisés.
En général, un maqam utilise l'armure de son groupe ou d'un groupe
-voisin et diverses altérations accidentelles sont indiquées tout au long de la
-musique.
+voisin et diverses altérations accidentelles sont indiquées tout au long
+de la musique.
-Par exemple, pour indiquer l'armure d'une pièce en maqam muhayer :
+Par exemple, pour indiquer l'armure d'une pièce en maqam muhayer@tie{}:
@example
\key re \bayati
maqam dans le groupe.
Alors que l'armure correspond à un groupe, il est courant que le titre
-mentionne un maqam en particulier. Ainsi, dans cet exemple, le
-titre devrait faire apparaître le nom du maqam muhayer.
-
-D'autres maqams du même groupe bayati, comme l'explique le
-tableau ci-dessous (bayati, hussaini, saba, et ushaq), peuvent être
-indiqués de la même manière. Ils sont autant de variations
-du maqam de base, le plus courant, du groupe (en l'occurrence, bayati).
-En général, c'est dans les tétracordes supérieurs que ces
-modes apparentés diffèrent,
+mentionne un maqam en particulier. Ainsi, dans cet exemple, le titre
+devrait faire apparaître le nom du maqam muhayer.
+
+D'autres maqams du même groupe bayati, comme l'explique le tableau
+ci-dessous (bayati, hussaini, saba, et ushaq), peuvent être indiqués de
+la même manière. Ils sont autant de variations du maqam de base, le
+plus courant, du groupe (en l'occurrence, bayati). En général, c'est
+dans les tétracordes supérieurs que ces modes apparentés diffèrent,
@c pas la moindre idée de ce dont il est question -vv
ou dans certains détails de disposition qui ne changent pas
fondamentalement leur nature.
Certains maqams ne sont qu'une modulation de leur maqam de base.
-Ainsi, dans ce même groupe de bayati, du maqam Nawa, dont la
-modulation est indiquée entre parenthèses dans le tableau.
-Les maqams arabes n'admettent que des
-modulations limitées, en raison de la nature des instruments de musique
-arabes. Le Nawa peut être indiqué comme suit :
+Ainsi, dans ce même groupe de bayati, du maqam Nawa, dont la modulation
+est indiquée entre parenthèses dans le tableau.
+Les maqams arabes n'admettent que des modulations limitées, en raison de
+la nature des instruments de musique arabes. Le Nawa peut être indiqué
+comme suit@tie{}:
@example
\key sol \bayati
En musique arabe, le terme utilisé pour désigner un groupe maqam,
tel que bayati, est également lui-même un maqam, généralement le plus
-important dans le groupe ; on peut le considérer comme un maqam
+important dans le groupe@tie{}; on peut le considérer comme un maqam
de base.
Voici une suggestion de groupement qui relie les maqams les plus
-courants à leur armure :
+courants à leur armure@tie{}:
@multitable @columnfractions 0.1 0.1 0.1 0.6
@headitem groupe maqam
@rinternals{KeySignature}.
Morceaux choisis :
-@rlsr{World music},
-@rlsr{Pitches}.
+@rlsrnamed{World music,Musiques du monde},
+@rlsrnamed{Pitches,Hauteurs}.
@node Métriques arabes
@cindex taqasim
Quelques formes de musique classique arabes et turques telles que
-@notation{Semai} utilisent des métriques inhabituelles comme le
-10/8. Ceci peut impliquer une manière de grouper les notes fort
-différente de la musique écrite existante, où les notes ne sont pas
-groupées par temps mais d'une façon difficile à reproduire automatiquement.
-Il est possible d'y remédier en désactivant la ligature
-automatique et en groupant les notes manuellement. Lorsque l'enjeu
-n'est pas de reproduire exactement un texte existant, il est
-toujours possible d'ajuster le comportement de ligature automatique
-ou d'utiliser des chiffres de mesure composés.
+@notation{Semai} utilisent des métriques inhabituelles comme le 10/8.
+Ceci peut impliquer une manière de grouper les notes fort différente de
+la musique écrite existante, où les notes ne sont pas groupées par temps
+mais d'une façon difficile à reproduire automatiquement.
+Il est possible d'y remédier en désactivant la ligature automatique et
+en groupant les notes manuellement. Lorsque l'enjeu n'est pas de
+reproduire exactement un texte existant, il est toujours possible
+d'ajuster le comportement de ligature automatique ou d'utiliser des
+chiffres de mesure composés.
@snippets
@ref{Métrique}.
Morceaux choisis :
-@rlsr{World music}.
+@rlsrnamed{World music,Musiques du monde}.
@node Exemple de musique arabe
@unnumberedsubsubsec Exemple de musique arabe
@cindex modèle de musique arabe
@cindex musique arabe, exemple
-Voici un modèle qui utilise également le début d'un Semai turc
-courant dans l'éducation musicale arabe, pour illustrer
-quelques unes des particularités de la notation musicale
-arabe, comme des intervalles intermédiaires et des modes inhabituels
-traités dans ce chapitre.
+Voici un modèle qui utilise également le début d'un Semai turc courant
+dans l'éducation musicale arabe, pour illustrer quelques unes des
+particularités de la notation musicale arabe, comme des intervalles
+intermédiaires et des modes inhabituels traités dans ce chapitre.
@lilypond[quote,verbatim]
\include "arabic.ly"
@seealso
Morceaux choisis :
-@rlsr{World music}.
+@rlsrnamed{World music,Musiques du mondes}.
@node Lectures complémentaires pour la musique arabe
@unnumberedsubsubsec Lectures complémentaires pour la musique arabe
@enumerate
@item
-@emph{La musique des Arabes} par Habib Hassan Touma [Amadeus Press, 1996],
-contient une étude des maqams et leur méthode de classification.
+@emph{La musique des Arabes} par Habib Hassan Touma [Amadeus Press,
+1996], contient une étude des maqams et leur méthode de classification.
-Il existe également de nombreux sites web qui expliquent
-les maqams, dont quelques uns s'accompagnent d'exemples audio :
+Il existe également de nombreux sites web qui expliquent les maqams,
+dont quelques uns s'accompagnent d'exemples audio@tie{}:
@itemize @bullet
@item
Si tout le monde s'accorde à apparenter les maqams d'après leur
tétracorde inférieur, parfois transposé, les méthodes de
-classifications varient dans certains détails.
+classification varient dans certains détails.
@item
-Les sources ne sont pas entièrement cohérentes (parfois dans un
-même texte) quant à la manière d'indiquer l'armure de certains maqams.
-Il est courant, cependant, d'utiliser une armure par
-groupe plutôt qu'une armure différente pour chaque maqam.
+Les sources ne sont pas entièrement cohérentes (parfois dans un même
+texte) quant à la manière d'indiquer l'armure de certains maqams.
+Il est courant, cependant, d'utiliser une armure par groupe plutôt
+qu'une armure différente pour chaque maqam.
-Des méthodes de luth arabe, l'@dfn{Oud}, par les auteurs
-suivants, contiennent des exemples de compositions
-principalement turques et arabes,
+Des méthodes de luth arabe, l'@dfn{Oud}, par les auteurs suivants,
+contiennent des exemples de compositions principalement turques et
+arabes,
@itemize @bullet
@item
@translationof Turkish classical music
-Ce chapitre met en évidence des questions propres à la
-notation de la musique classique turque.
+Ce chapitre met en évidence des questions propres à la notation de la
+musique classique turque.
@menu
* Références pour la musique classique turque::
@cindex maqam
@cindex makamlar
-La musique classique turque s'est développée dans l'Empire
-Ottoman à peu près à la même période que la musique classique
-en Europe, et a continué jusqu'au XX et XXIe siècle comme une
-tradition vibrante et distincte avec sa propre théorie, ses
-propres formes, et styles d'interprétation. Parmi ses caractéristiques
-remarquables, se trouve l'usage de micro-intervalles fondés
-sur des @qq{commas} d'un neuvième de ton, dont sont dérivées les
-formes mélodiques @notation{makam} (pluriel @notation{makamlar}).
+La musique classique turque s'est développée dans l'Empire Ottoman à peu
+près à la même période que la musique classique en Europe, et a continué
+jusqu'au XXe et XXIe siècle comme une tradition vibrante et distincte
+avec sa propre théorie, ses propres formes, et styles d'interprétation.
+Parmi ses caractéristiques remarquables, se trouve l'usage de
+micro-intervalles fondés sur des @qq{commas} d'un neuvième de ton, dont
+sont dérivées les formes mélodiques @notation{makam} (pluriel
+@notation{makamlar}).
Quelques questions relatives à la musique classique turque sont
-traitées dans d'autres chapitres :
+traitées dans d'autres chapitres@tie{}:
@itemize
@item Les noms de notes et altérations sont mentionnés dans
@cindex makam
@cindex makamlar
-La musique classique turque attribue traditionnellement un
-nom unique à chaque hauteur, et du fait de la division du
-ton en neuf parts, les makamlar emploient une échelle de
-hauteurs complètement différente des gammes et modes d'occident :
+La musique classique turque attribue traditionnellement un nom unique à
+chaque hauteur, et du fait de la division du ton en neuf parts, les
+makamlar emploient une échelle de hauteurs complètement différente des
+gammes et modes d'occident@tie{}:
@notation{koma} de 1/9 de ton entier, @notation{eksik bakiye} (3/9),
@notation{bakiye} (4/9), @notation{kücük mücenneb} (5/9),
@notation{büyük mücenneb} (8/9), @notation{tanîni} (un ton entier)
et @notation{artık ikili} (12/9 ou 13/9 de ton).
-D'un point de vue de notation moderne, il est pratique
-d'utiliser positions occidentales des notes sur la portée
-(do, ré, mi...) avec des altérations spéciales
-qui haussent ou baissent les notes par
-intervalles de 1/9, 4/9, 5/9 et 8/9 de ton. Ces altérations
-sont définies dans le dossier @file{makam.ly} (pour trouver
-l'emplacement de ce dossier dans votre système, voir
-@rlearning{Autres sources de documentation}). Une description plus
+D'un point de vue de notation moderne, il est pratique d'utiliser
+positions occidentales des notes sur la portée (do, ré, mi@dots{}) avec
+des altérations spéciales qui haussent ou baissent les notes par
+intervalles de 1/9, 4/9, 5/9 et 8/9 de ton. Ces altérations sont
+définies dans le dossier @file{makam.ly} (pour trouver l'emplacement de
+ce dossier dans votre système, voir
+@rlearning{Autres sources de documentation}). Une description plus
détaillée se trouve dans
@ref{Noms de note et altérations non-occidentaux}.
@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: fr -*-
@ignore
- Translation of GIT committish: 82e0b415a5345281fb58f4e3ddfdda73da06407a
+ Translation of GIT committish: 3f4496001441e0b1b27d7bc5395c4520f4f2088c
When revising a translation, copy the HEAD committish of the
version that you are working on. For details, see the Contributors'
* Pointer-cliquer::
* LilyPond et les éditeurs de texte::
* Conversion à partir d'autres formats::
-* Inclusion du résultat de LilyPond dans d'autres programmes::
+* Inclusion de partition LilyPond dans d'autres programmes::
* Inclusion du travail des autres::
@end menu
@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: fr -*-
@ignore
- Translation of GIT committish: d7c0f4263534307616c82d9b2ce6fdef9472456f
+ Translation of GIT committish: 3f4496001441e0b1b27d7bc5395c4520f4f2088c
When revising a translation, copy the HEAD committish of the
version that you are working on. For details, see the Contributors'
\selectlanguage{ngerman}
Auch Umlaute funktionieren ohne die \LaTeX -Befehle, wie auch alle anderen
-seltsamen Zeichen: ß, æ, ______, wenn sie von der Schriftart unterstützt
+seltsamen Zeichen: ß, æ, ł, ã, č, wenn sie von der Schriftart unterstützt
werden.
\end{document}
D'autres moyens de mélanger musique et texte sans recourrir à
@command{lilypond-book} sont abordés au chapitre
-@ref{Inclusion du résultat de LilyPond dans d'autres programmes}.
+@ref{Inclusion de partition LilyPond dans d'autres programmes}.
@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: fr -*-
@ignore
- Translation of GIT committish: 0bc0ff1a281477487016b052eb699ebbd685d3e0
+ Translation of GIT committish: 3f4496001441e0b1b27d7bc5395c4520f4f2088c
When revising a translation, copy the HEAD committish of the
version that you are working on. For details, see the Contributors'
executable:
@example
-for i in "/usr/local/lilypond/usr/bin/lilypond" "/bin/sh" "/usr/bin/; do ldd $i | sed 's/.*=> \/\(.*\/\)\([^(]*\).*/mkdir -p \1 \&\& cp -L \/\1\2 \1\2/' | sed 's/\t\/\(.*\/\)\(.*\) (.*)$/mkdir -p \1 \&\& cp -L \/\1\2 \1\2/' | sed '/.*=>.*/d'; done
+for i in "/usr/local/lilypond/usr/bin/lilypond" "/bin/sh" "/usr/bin/; \
+ do ldd $i | sed 's/.*=> \/\(.*\/\)\([^(]*\).*/mkdir -p \1 \&\& \
+ cp -L \/\1\2 \1\2/' | sed 's/\t\/\(.*\/\)\(.*\) (.*)$/mkdir -p \
+ \1 \&\& cp -L \/\1\2 \1\2/' | sed '/.*=>.*/d'; done
@end example
@end itemize
cp -L /usr/share/fonts/truetype usr/share/fonts
# la formule magique de recopie des biblothèques
-for i in "$lilydir/usr/bin/lilypond" "$lilydir/usr/bin/guile" "/bin/sh" "/bin/rm" "/usr/bin/gs" "/usr/bin/convert"; do ldd $i | sed 's/.*=> \/\(.*\/\)\([^(]*\).*/mkdir -p \1 \&\& cp -L \/\1\2 \1\2/' | sed 's/\t\/\(.*\/\)\(.*\) (.*)$/mkdir -p \1 \&\& cp -L \/\1\2 \1\2/' | sed '/.*=>.*/d'; done | sh -s
+for i in "$lilydir/usr/bin/lilypond" "$lilydir/usr/bin/guile" "/bin/sh" \
+ "/bin/rm" "/usr/bin/gs" "/usr/bin/convert"; do ldd $i | sed 's/.*=> \
+ \/\(.*\/\)\([^(]*\).*/mkdir -p \1 \&\& cp -L \/\1\2 \1\2/' | sed \
+ 's/\t\/\(.*\/\)\(.*\) (.*)$/mkdir -p \1 \&\& cp -L \/\1\2 \1\2/' \
+ | sed '/.*=>.*/d'; done | sh -s
# les fichiers partagés pour ghostscript...
cp -L -r /usr/share/ghostscript usr/share
@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: fr -*-
@ignore
- Translation of GIT committish: 6ee1c53e30a461d9b36fe5045e23815a57e1e819
+ Translation of GIT committish: 3f4496001441e0b1b27d7bc5395c4520f4f2088c
When revising a translation, copy the HEAD committish of the
version that you are working on. For details, see the Contributors'
@item @strong{Séparez les affinages de mise en forme} de la musique
elle-même. Voyez
-@ref{Économie de saisie grâce aux identificateurs et fonctions} et
-@ref{Feuilles de style}.
+@rlearning{Économie de saisie grâce aux identificateurs et fonctions} et
+@rlearning{Feuilles de style}.
@end itemize
projects / lilypond.git / commitdiff