@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; -*-
@ignore
- Translation of GIT committish: e5ddf62fed87ae3b1a0b28fa6842e10f39734fb7
+ Translation of GIT committish: 98ae4afd530d6a059a81356119d8138ed25b2650
When revising a translation, copy the HEAD committish of the
version that you are working on. See TRANSLATION for details.
@end menu
-
@node Inside the staff
@subsection Inside the staff
@end menu
@node Selecting notation font size
-@unnumberedsubsubsec Selecting notation font size
+@subsubsection Selecting notation font size
UNTRANSLATED NODE: IGNORE ME
@node Fingering instructions
-@unnumberedsubsubsec Fingering instructions
+@subsubsection Fingering instructions
@cindex digitación
@cindex cambio de dedo
@node Coloring objects
@subsubsection Coloring objects
+@cindex coloreados, objetos
+@cindex colores
+@cindex colorear objects
+@cindex coloreadas, notas
+@cindex colorear notas
+@cindex notas, coloreadas
+
Se pueden asignar colores a los objetos individuales. Podemos usar los nombres de color
que se relacionan en la @ref{List of colors}.
@node Parentheses
-@unnumberedsubsubsec Parentheses
+@subsubsection Parentheses
@cindex fantasma, notas
@cindex notas fantasma
@end example
-@node Ambitus
-@unnumberedsubsubsec Ambitus
-@cindex ambitus
-
-El término @emph{ambitus} o ámbito, denota el rango de notas que abarca una voz dada
-en una parte musical. También puede denotar el margen de notas que es capaz de tocar
-un determinado instrumento musical. Los ámbitos se imprimen en las partes vocales de tal manera que
-los intérpretes puedan determinar con facilidad si cumplen con sus propias posibilidades.
-
-Los ámbitos se presentan al comienzo de la pieza junto a la clave inicial.
-El rango se especifica gráficamente mediante dos cabezas de nota que representan a las
-notas inferior y superior. Para imprimir el ámbito, añada el grabador
-@internalsref{Ambitus_engraver} al contexto @internalsref{Voice},
-por ejemplo
-
-@example
-\layout @{
- \context @{
- \Voice
- \consists Ambitus_engraver
- @}
-@}
-@end example
-
-Lo que da como resultado la siguiente salida:
-
-@lilypond[quote,ragged-right]
-\layout {
- \context {
- \Staff
- \consists Ambitus_engraver
- }
-}
-
-\relative \new Staff {
- as'' c e2 cis,2
-}
-@end lilypond
-
-Si tiene varias voces en un pentagrama único y quiere tener una sola indicación de ámbito
-por pentagrama en lugar de una por cada voz, añada el grabador
-@internalsref{Ambitus_engraver} al contexto @internalsref{Staff}
-y no al contexto @internalsref{Voice}. He aquí un ejemplo:
-
-@lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
-\new Staff \with {
- \consists "Ambitus_engraver"
-}
-<<
- \new Voice \with {
- \remove "Ambitus_engraver"
- } \relative c'' {
- \override Ambitus #'X-offset = #-1.0
- \voiceOne
- c4 a d e f2
- }
- \new Voice \with {
- \remove "Ambitus_engraver"
- } \relative c' {
- \voiceTwo
- es4 f g as b2
- }
->>
-@end lilypond
-
-@noindent
-Este ejemplo utiliza una capacidad avanzada,
-
-@example
-\override Ambitus #'X-offset = #-1.0
-@end example
-
-@noindent
-Este código mueve el ámbito a la izquierda. Se podría haber conseguido el mismo
-efecto con @code{extra-offset}, pero en tal caso el sistema de formateo no
-reservaría espacio para el objeto que se ha movido.
-
-@seealso
-
-Referencia del programa: @internalsref{Ambitus},
-@internalsref{AmbitusLine}, @internalsref{AmbitusNoteHead},
-@internalsref{AmbitusAccidental}.
-
-Ejemplos:
-@lsr{vocal,ambitus@/.ly}.
-
-@knownissues
-
-No se efectúa un tratamiento de las posibles colisiones en caso de varias indicaciones de ámbito
-simultáneas en distintas voces.
-
-
@node Stems
-@unnumberedsubsubsec Stems
+@subsubsection Stems
Cuando se encuentra con una nota, se crea un objeto
@internalsref{Stem} (plica) automáticamente. Para las redondas y los
@end menu
@node Balloon help
-@unnumberedsubsubsec Balloon help
+@subsubsection Balloon help
Los elementos de notación se pueden marcar y nombrar con la ayuda de un cartel o globo de ayuda
rectangular. El propósito principal de esta funcionalidad es la explicación de la notación.
@node Grid lines
-@unnumberedsubsubsec Grid lines
+@subsubsection Grid lines
Se pueden dibujar líneas verticales, sincronizadas con las notas, entre
pentagramas.
Ejemplos: @lsrdir{education}
-@node Blank music sheet
-@unnumberedsubsubsec Blank music sheet
-
-@cindex papel de música vacío
-@cindex Pentagramas, hoja en blanco
+@node Analysis brackets
+@subsubsection Analysis brackets
-También se pueden producir hojas de papel de música en blanco utilizando notas invisibles y
-suprimiendo el grabador @code{Bar_number_engraver}.
+@cindex corchetes
+@cindex fraseo, corchetes de
+@cindex musicológico, análisis
+@cindex notas, corchetes de agrupación de
+Los corchetes se usan en análisis musical para indicar las estructuras presentes en las piezas
+musicales. LilyPond contempla una forma básica de corchetes horizontales anidados.
+Para usarlos, añada el grabador @internalsref{Horizontal_bracket_engraver}
+al contexto @internalsref{Staff}. Un corchete se abre con
+@code{\startGroup} y se cierra con @code{\stopGroup}
-@lilypond[quote,verbatim]
-\layout{ indent = #0 }
-emptymusic = {
- \repeat unfold 2 % Change this for more lines.
- { s1\break }
- \bar "|."
-}
-\new Score \with {
- \override TimeSignature #'transparent = ##t
-% un-comment this line if desired
-% \override Clef #'transparent = ##t
- defaultBarType = #""
- \remove Bar_number_engraver
-} <<
-
-% modify these to get the staves you want
- \new Staff \emptymusic
- \new TabStaff \emptymusic
->>
+@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
+\score {
+ \relative c'' {
+ c4\startGroup\startGroup
+ c4\stopGroup
+ c4\startGroup
+ c4\stopGroup\stopGroup
+ }
+ \layout {
+ \context {
+ \Staff \consists "Horizontal_bracket_engraver"
+}}}
@end lilypond
+@seealso
+
+Fragmentos de código: @lsrdir{Editorial,Editorial-annotations}.
+
+Referencia de funcionamiento interno: @internalsref{HorizontalBracket},
+@internalsref{Horizontal_bracket_engraver}, @internalsref{Staff}.
+
+
@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; -*-
@ignore
- Translation of GIT committish: 459d5b872a370b53f61e747784fb56cf23f56e4b
+ Translation of GIT committish: 7e040d362b174f596b1c458bd708defc69cdcc42
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@node Expressive marks
@section Expressive marks
+@lilypondfile[quote,ragged-right,line-width=16\cm,staffsize=16]
+{expressive-headword.ly}
+
@menu
* Attached to notes::
* Curves::
@menu
-* Articulations::
+* Articulations and ornamentations::
* Dynamics::
@end menu
-@node Articulations
-@unnumberedsubsubsec Articulations
+@node Articulations and ornamentations
+@subsubsection Articulations and ornamentations
-@cindex Articulaciones
+@cindex articulaciones
@cindex guiones
@cindex ornamentos
@node Dynamics
-@unnumberedsubsubsec Dynamics
+@subsubsection Dynamics
@cindex Dynamics
@funindex \pppp
@subsection Curves
@menu
-* Ties::
* Slurs::
* Phrasing slurs::
-* Laissez vibrer ties::
* Breath marks::
* Falls and doits::
@end menu
-@node Ties
-@unnumberedsubsubsec Ties
-
-@cindex ligadura de unión
-@funindex ~
-
-Una ligadura de unión conecta dos notas adyacentes de la misma altura. La ligadura
-en efecto extiende la longitud de una nota. No deben confundirse las ligaduras de unión con
-las ligaduras de expresión, que indican articulación, ni con las ligaduras de fraseo, que indican
-el fraseo musical. Se introduce una ligadura de unión usando el símbolo de la tilde curva @samp{~}
-
-@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim]
-e' ~ e' <c' e' g'> ~ <c' e' g'>
-@end lilypond
-
-Cuando se aplica una ligadura de unión a un acorde, se conectan todas las cabezas de las notas cuyas alturas coinciden.
-Si no coincide ningún par de cabezas, no se crea ninguna ligadura. Los acordes
-se pueden ligar parcialmente colocando la ligadura dentro del acorde,
-
-@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim,relative=1]
-<c~ e g~ b> <c e g b>
-@end lilypond
-
-Una ligadura es simplemente una forma de extender la duración de una nota, parecida al
-puntillo. El ejemplo siguiente muestra dos formas de escribir
-exactamente el mismo concepto:
-
-@lilypond[quote,fragment,ragged-right]
-\time 3/4 c'2. c'2 ~ c'4
-@end lilypond
-
-@noindent
-Se usan ligaduras de expresión bien cuando la nota atraviesa la barra
-de compás o bien cuando no se pueden usar puntillos para denotar el
-ritmo. Cuando se usan ligaduras, las notas de mayor duración se deben alinear con las subdivisiones del compás, como
-
-@lilypond[fragment,quote,ragged-right]
-\relative {
- r8 c8 ~ c2 r4 | r8^"not" c2 ~ c8 r4
-}
-@end lilypond
-
-Si necesita unir muchas notas a través de las líneas divisorias, puede
-resultar más fácil utilizar la división automática de notas (vea
-@ref{Automatic note splitting}). Este mecanismo divide las notas
-largas de forma automática y las liga a través de las barras de compás.
-
-@funindex \repeatTie
-
-Cuando la segunda vez de una repetición comienza con una nota ligada,
-es necesario repetir la ligadura. Esto se puede conseguir mediante @code{\repeatTie},
-
-@lilypond[fragment,quote,ragged-right,relative=2]
-r <c e g>\repeatTie
-@end lilypond
-
-@cindex ligaduras de repetición
-@cindex corchetes de repetición de primera y segunda vez y ligaduras
-
-@commonprop
-
-A veces se usan ligaduras para escribir arpegios. En este caso, dos notas ligadas no
-necesitan ser consecutivas. Esto se puede conseguir estableciendo la propiedad @code{tieWaitForNote}
-(ligadura - esperar nota) al valor verdadero. La misma funcionalidad puede resultar útil,
-por ejemplo, para ligar un trémolo a un acorde. Por ejemplo,
-
-@lilypond[fragment,verbatim,relative=1,ragged-right,quote]
-\set tieWaitForNote = ##t
-\grace { c16[~ e~ g]~ } <c, e g>2
-\repeat tremolo 8 { c32~ c'~ } <c c,>1
-e8~ c~ a~ f~ <e' c a f>2
-@end lilypond
-
-Las ligaduras de pueden grabar manualmente modificando la propiedad
-@code{tie-configuration}. El primer número indica la distancia desde
-el centro del pentagrama en espacios de pentagrama, y el segundo
-número indica la dirección (1 = hacia arriba, -1 = hacia abajo).
-
-@lilypond[fragment,verbatim,relative=1,ragged-right,quote]
-<c e g>2~ <c e g> |
-\override TieColumn #'tie-configuration =
- #'((0.0 . 1) (-2.0 . 1) (-4.0 . 1))
-<c e g>~ <c e g> |
-@end lilypond
-
-
-@predefined
-
-
-@funindex \tieUp
-@code{\tieUp},
-@funindex \tieDown
-@code{\tieDown},
-@funindex \tieNeutral
-@code{\tieNeutral},
-@funindex \tieDotted
-@code{\tieDotted},
-@funindex \tieDashed
-@code{\tieDashed},
-@funindex \tieSolid
-@code{\tieSolid}.
-
-
-@seealso
-
-En el presente manual: @ref{Automatic note splitting}.
-
-Referencia del programa: @internalsref{Tie}.
-
-
-@knownissues
-
-Un cambio de pentagrama cuando hay una ligadura activa no producirá una ligadura inclinada.
-
-Los cambios de clave o de octava durante una ligadura de unión no
-están bien definidos realmente. En estos casos puede ser preferible una ligadura de expresión.
-
-
@node Slurs
-@unnumberedsubsubsec Slurs
+@subsubsection Slurs
-@cindex Ligaduras de expresión
+@cindex ligaduras de expresión
Una ligadura de expresión indica que las notas se deben tocar unidas o
@emph{legato}. Se escriben utilizando paréntesis
@node Phrasing slurs
-@unnumberedsubsubsec Phrasing slurs
+@subsubsection Phrasing slurs
@cindex ligaduras de fraseo
@cindex marcas de fraseo
Referencia del programa: @internalsref{PhrasingSlur}.
-
-@node Laissez vibrer ties
-@unnumberedsubsubsec Laissez vibrer ties
-@cindex Laissez vibrer
-@cindex Ligaduras laissez vibrer
-
-Las ligaduras L.v. (laissez vibrer, dejar vibrar) indican que las
-notas no se deben apagar al final. Se usan en la notación para piano,
-arpa y otros instrumentos de cuerda y percusión. Se pueden introducir escribiendo @code{\laissezVibrer},
-
-@lilypond[fragment,ragged-right,verbatim,relative=1]
-<c f g>\laissezVibrer
-@end lilypond
-
-@seealso
-
-Referencia del programa:
-@internalsref{LaissezVibrerTie}
-@internalsref{LaissezVibrerTieColumn}
-
-Archivos de ejemplo:
-@lsr{connecting,laissez-vibrer-ties.ly}
-
-
@node Breath marks
-@unnumberedsubsubsec Breath marks
+@subsubsection Breath marks
Las marcas de respiración se introducen usando @code{\breathe}
@end lilypond
-@commonprop
+@snippets
+
+El glifo de la marca de respiración se puede ajustar por medio de la
+sobreescritura de la propiedad @code{text} del objeto de presentación
+@code{BreathingSign} con cualquier texto de marcado. Por ejemplo,
-El glifo de la marca de respiración se puede ajustar por medio de la sobreescritura de la propiedad
-@code{text} del objeto de presentación @code{BreathingSign} con cualquier texto de marcado.
-Por ejemplo,
@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim,relative=1]
c'4
\override BreathingSign #'text
@node Falls and doits
-@unnumberedsubsubsec Falls and doits
+@subsubsection Falls and doits
Se pueden expresar caídas y subidas de tono (falls y doits) añadidas a
las notas mediante el comando @code{\bendAfter},
* Glissando::
* Arpeggio::
* Trills::
-* Analysis brackets::
@end menu
@node Glissando
-@unnumberedsubsubsec Glissando
+@subsubsection Glissando
@cindex Glissando
@funindex \glissando
@node Arpeggio
-@unnumberedsubsubsec Arpeggio
+@subsubsection Arpeggio
@cindex Arpeggio
@cindex acorde quebrado
@node Trills
-@unnumberedsubsubsec Trills
+@subsubsection Trills
Los trinos cortos se imprimen como una articulación normal; consulte @ref{Articulations}.
@seealso
-Referencia del programa: @internalsref{TrillSpanner}.
-
-
-@node Analysis brackets
-@unnumberedsubsubsec Analysis brackets
-@cindex corchetes
-@cindex fraseo, corchetes de
-@cindex musicológico, análisis
-@cindex notas, corchetes de agrupación de
-
-Los corchetes se usan en análisis musical para indicar las estructuras presentes en las piezas
-musicales. LilyPond contempla una forma básica de corchetes horizontales anidados.
-Para usarlos, añada el grabador @internalsref{Horizontal_bracket_engraver}
-al contexto @internalsref{Staff}. Un corchete se abre con
-@code{\startGroup} y se cierra con @code{\stopGroup}
-
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
-\score {
- \relative c'' {
- c4\startGroup\startGroup
- c4\stopGroup
- c4\startGroup
- c4\stopGroup\stopGroup
- }
- \layout {
- \context {
- \Staff \consists "Horizontal_bracket_engraver"
-}}}
-@end lilypond
-
-@seealso
-
-Referencia del programa: @internalsref{HorizontalBracket}.
+Fragmentos de código: @lsrdir{Expressive,Expressive-marks}
+Referencia de funcionamiento interno: @internalsref{TrillSpanner}.
@c TRANSLATE ME
@ifnottex
-This file documents GNU LilyPond program usage.
+Este archivo es la documentación sobre la utilización del programa GNU LilyPond.
Copyright @copyright{} 1999--2007 por los autores
Éste es el manual de aprendizaje de GNU LilyPond, versión @version{}.
-@cindex web site
+@cindex página web
@cindex URL
-More information can be found at
-@uref{http://@/www@/.lilypond@/.org/}. The website contains on-line copies
-of this and other documentation.
+Encontrará más información en
+@uref{http://@/www@/.lilypond@/.org/}. La página web contiene copias
+en línea de la presente y otras documentaciones.
@menu
* Preface:: Prefacio.
* Introduction:: Qué, por qué y cómo.
* Tutorial:: Introducción en forma de tutorial.
-* Putting it all together:: Más explicaciones sobre conceptos de
-LilyPond.
-* Working on LilyPond projects:: Sobre la utilización en el mundo
-real.
-* Tweaking output:: Introducción a las modificaciones de
-la salida.
+* Fundamental concepts:: Conceptos básicos necesarios para leer el resto de este manual.
+* Tweaking output:: Introducción a las modificaciones de la salida.
+* Working on LilyPond projects:: Sobre la utilización en el mundo real.
Apéndices
-* GNU Free Documentation License:: License of this document.
+* Templates:: Plantillas listas para usar.
+* Scheme tutorial:: Programar dentro de LilyPond.
+* GNU Free Documentation License:: La licencia de este documento.
* LilyPond index::
@end menu
@end ifnottex
@include introduction.itely
@include tutorial.itely
@include putting.itely
-@include working.itely
@include tweaks.itely
+@include working.itely
+@include templates.itely
+@include scheme-tutorial.itely
@include fdl.itexi
@node LilyPond index
@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; -*-
@ignore
- Translation of GIT committish: 459d5b872a370b53f61e747784fb56cf23f56e4b
+ Translation of GIT committish: a7074882aac1078e15104577c36ac4b35ece0ae4
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version that you are working on. See TRANSLATION for details.
@end ignore
+
@node Pitches
@section Pitches
-This section discusses how to specify the pitch of notes.
+@lilypondfile[quote,ragged-right,line-width=16\cm,staffsize=16]
+{pitches-headword.ly}
+
+En esta sección se discute cómo especificar la altura de las notas.
+Este proceso se compone de tres fases: entrada, modificación y salida.
@menu
* Writing pitches::
* Changing multiple pitches::
* Displaying pitches::
+* Note heads::
@end menu
@node Writing pitches
@subsection Writing pitches
-Into text.
+En esta sección se describe la manera de introducir la altura de las
+notas. Esisten dos formas distintas de colocar las notas en su octava
+correspondiente: el modo absoluto y el relativo. En casi todas las
+ocasiones, será más práctico el modo relativo.
@menu
-* Normal pitches::
+* Absolute octave entry::
+* Relative octave entry::
* Accidentals::
-* Cautionary accidentals::
-* Micro tones::
* Note names in other languages::
@end menu
-@node Normal pitches
-@unnumberedsubsubsec Normal pitches
-@cindex Nombres de las notas
+@node Absolute octave entry
+@subsubsection Absolute octave entry
+
+@cindex nombres de las notas
@cindex alturas
+@cindex absoluta
+@cindex absoluta, especificación, de la octava
-El nombre de una nota se especifica usando las letras minúsculas de la @code{a} a la @code{g}.
-Una escala ascendente de Do mayor se tipografía con
+El nombre de una nota se especifica usando las letras minúsculas de la
+@code{a} a la @code{g}. Las notas cuyos nombres van desde @code{c}
+hasta @code{b} se imprimen en la octava inferior al Do central.
-@lilypond[quote,fragment,verbatim,ragged-right]
+@c NOTE: don't use c' here.
+@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,fragment]
\clef bass
-c d e f g a b c'
+c d e f
+g a b c
+d e f g
@end lilypond
-El nombre de la nota @code{c} se tipografía una octava por debajo del Do central.
+@funindex '
+@funindex ,
-@lilypond[quote,fragment,verbatim,ragged-right]
+Se pueden especificar otras octavas mediante una comilla simple
+quote@tie{}(@code{'}) o una coma@tie{}(@code{,}) .
+Cada@tie{}@code{'} eleva la altura en una octava; cada@tie{}@code{,}
+baja la altura una octava.
+
+@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,fragment]
\clef treble
-c1
+c' c'' e' g
+d'' d' d c
\clef bass
-c1
+c, c,, e, g
+d,, d, d c
@end lilypond
-@funindex '
-@funindex ,
+@seealso
+
+Music Glossary: @rglos{Pitch names}.
+
+Snippets: @lsrdir{Pitches,Pitches}.
-La especificación opcional de la octava tiene la forma de una serie de
-comillas simples o apóstrofes (@samp{'}) o bien una serie de comas
-(@samp{,}). Cada @samp{'} eleva la altura una octava;
-cada @samp{,} baja la altura una octava.
+
+@node Relative octave entry
+@subsubsection Relative octave entry
+
+@cindex Relativo
+@cindex Relativas, especificación de octavas
+@funindex \relative
+
+Las octavas se especifican añadiendo @code{'} y @code{,} a los nombres de las notas.
+Cuando copie música existente, es fácil poner por accidente una nota en la octava
+equivocada y luego es difícil encontrar dicho error. La octava relativa
+previene estos errores haciendo que éstos tengan consecuencias mucho mayores:
+un solo error transporta una octava el resto de la pieza
+
+@example
+\relative @var{altura_inicial} @var{expresión_musical}
+@end example
+
+@noindent
+o bien
+
+@example
+\relative @var{expresión_musical}
+@end example
+
+@noindent
+@code{c'} se usa por defecto si no se define una altura inicial.
+
+La octava de las notas que aparecen dentro de @var{expresión_musical} se calculan como
+sigue: si no se usa ninguna marca de cambio de octava, el intervalo básico
+entre la nota actual y la anterior se toma siempre como si fuera una cuarta o menos.
+Esta distancia se determina independientemente de las alteraciones; un
+@code{fisis} (Fa doble sostenido) después de un @code{ceses} (Do doble bemol) se colocará
+por encima del @code{ceses}. En otras palabras, una cuarta doble aumentada se considera
+un intervalo menor que una quinta disminuida, incluso aunque la cuarta doble aumentada
+tiene siete semitonos mientras que la quinta disminuida sólo tiene seis semitonos.
+
+Las marcas de cambio de octava @code{'} y @code{,} se pueden añadir para
+elevar o bajar la altura en una octava más. Al entrar en el modo relativo,
+se puede especificar una altura de inicio absoluta que se comportará como
+la nota precedente a la primera nota de la @var{expresión_musical}. Si no
+se especifica ninguna altura inicial, se utilizará el Do central como
+comienzo.
+
+Aquí podemos ver el modo relativo en acción:
+@lilypond[quote,fragment,ragged-right,verbatim]
+\relative c'' {
+ b c d c b c bes a
+}
+@end lilypond
+
+Las marcas de cambio de octava se utilizan para intervalos mayores de la cuarta
@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim]
-\clef treble
-c' c'' e' g d'' d' d c
-\clef bass
-c, c,, e, g d,, d, d c
+\relative c'' {
+ c g c f, c' a, e''
+}
+@end lilypond
+
+Si el elemento anterior es un acorde, la primera nota del acorde se utiliza para
+determinar la primera nota del siguiente acorde
+
+@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim]
+\relative c' {
+ c <c e g>
+ <c' e g>
+ <c, e' g>
+}
@end lilypond
-Se puede usar un método alternativo para declarar en qué octava grabar
-una nota; este método no requiere tantas especificaciones de octava
-(@code{'} y @code{,}). Consulte
-@ref{Relative octaves}.
+La altura después del @code{\relative} contiene un nombre de nota.
+
+La conversión relativa no afecta a las secciones @code{\transpose},
+@code{\chordmode} o @code{\relative} en su argumento. Para usar
+el modo relativo dentro de música transportada, se debe escribir
+un @code{\relative} adicional dentro de @code{\transpose}.
@node Accidentals
-@unnumberedsubsubsec Accidentals
+@subsubsection Accidentals
@cindex nombres de las notas, holandés
@cindex nombres de las notas, por omisión
@internalsref{NoteHead}.
-@node Cautionary accidentals
-@unnumberedsubsubsec Cautionary accidentals
-
@cindex alteración recordatoria
@cindex alteración de precaución
@cindex alteración con paréntesis
La producción automática de alteraciones accidentales se puede ajustar de muchas formas.
Para ver más información, consulte @ref{Automatic accidentals}.
-
-@node Micro tones
-@unnumberedsubsubsec Micro tones
-
@cindex cuartos de tono
@cindex semi-bemoles, semi-sostenidos
@node Note names in other languages
-@unnumberedsubsubsec Note names in other languages
+@subsubsection Note names in other languages
Existen conjuntos predefinidos de nombres de notas para algunos idiomas
aparte del inglés. Para usarlos, incluya el archivo de inicio
@subsection Changing multiple pitches
@menu
-* Relative octaves::
-* Octave check::
+* Octave checks::
* Transpose::
@end menu
-@node Relative octaves
-@unnumberedsubsubsec Relative octaves
-
-@cindex Relativo
-@cindex Relativas, especificación de octavas
-@funindex \relative
-
-Las octavas se especifican añadiendo @code{'} y @code{,} a los nombres de las notas.
-Cuando copie música existente, es fácil poner por accidente una nota en la octava
-equivocada y luego es difícil encontrar dicho error. La octava relativa
-previene estos errores haciendo que éstos tengan consecuencias mucho mayores:
-un solo error transporta una octava el resto de la pieza
-
-@example
-\relative @var{altura_inicial} @var{expresión_musical}
-@end example
-
-@noindent
-o bien
-
-@example
-\relative @var{expresión_musical}
-@end example
+@node Octave checks
+@subsubsection Octave checks
-@noindent
-@code{c'} se usa por defecto si no se define una altura inicial.
-
-La octava de las notas que aparecen dentro de @var{expresión_musical} se calculan como
-sigue: si no se usa ninguna marca de cambio de octava, el intervalo básico
-entre la nota actual y la anterior se toma siempre como si fuera una cuarta o menos.
-Esta distancia se determina independientemente de las alteraciones; un
-@code{fisis} (Fa doble sostenido) después de un @code{ceses} (Do doble bemol) se colocará
-por encima del @code{ceses}. En otras palabras, una cuarta doble aumentada se considera
-un intervalo menor que una quinta disminuida, incluso aunque la cuarta doble aumentada
-tiene siete semitonos mientras que la quinta disminuida sólo tiene seis semitonos.
-
-Las marcas de cambio de octava @code{'} y @code{,} se pueden añadir para
-elevar o bajar la altura en una octava más. Al entrar en el modo relativo,
-se puede especificar una altura de inicio absoluta que se comportará como
-la nota precedente a la primera nota de la @var{expresión_musical}. Si no
-se especifica ninguna altura inicial, se utilizará el Do central como
-comienzo.
-
-Aquí podemos ver el modo relativo en acción:
-@lilypond[quote,fragment,ragged-right,verbatim]
-\relative c'' {
- b c d c b c bes a
-}
-@end lilypond
-
-Las marcas de cambio de octava se utilizan para intervalos mayores de la cuarta
-
-@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim]
-\relative c'' {
- c g c f, c' a, e''
-}
-@end lilypond
-
-Si el elemento anterior es un acorde, la primera nota del acorde se utiliza para
-determinar la primera nota del siguiente acorde
-
-@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim]
-\relative c' {
- c <c e g>
- <c' e g>
- <c, e' g>
-}
-@end lilypond
-
-La altura después del @code{\relative} contiene un nombre de nota.
-
-La conversión relativa no afecta a las secciones @code{\transpose},
-@code{\chordmode} o @code{\relative} en su argumento. Para usar
-el modo relativo dentro de música transportada, se debe escribir
-un @code{\relative} adicional dentro de @code{\transpose}.
-
-
-@node Octave check
-@unnumberedsubsubsec Octave check
-
-@cindex Comprobación de octava
+@cindex octava, comprobación de
+@cindex octava, corrección de
+@funindex =
+@funindex \octave
Las comprobaciones de octava hacen que los errores de octava sean más
fáciles de corregir: una nota puede venir seguida de @code{=}@var{comillas}
@end lilypond
+@seealso
+
+Snippets: @lsrdir{Pitches,Pitches}.
+
@node Transpose
-@unnumberedsubsubsec Transpose
+@subsubsection Transpose
@cindex Transposición
@cindex Transposición de alturas
* Key signature::
* Ottava brackets::
* Instrument transpositions::
+* Automatic accidentals::
+* Ambitus::
@end menu
@node Clef
-@unnumberedsubsubsec Clef
+@subsubsection Clef
@funindex \clef
@item @code{mezzosoprano} @tab
clave de Do en 2ª
@item @code{baritone} @tab
-clave de Do en 5ª
@item @code{varbaritone} @tab
clave de Fa en 3ª
@item @code{subbass} @tab
@node Key signature
-@unnumberedsubsubsec Key signature
+@subsubsection Key signature
@cindex Armadura de la tonalidad
@funindex \key
@internalsref{KeySignature}.
@node Ottava brackets
-@unnumberedsubsubsec Ottava brackets
+@subsubsection Ottava brackets
Los corchetes de @q{Ottava} introducen un trasporte adicional de una octava para el pentagrama.
Se crean por medio de la invocación de la función
@node Instrument transpositions
-@unnumberedsubsubsec Instrument transpositions
+@subsubsection Instrument transpositions
@cindex transposición de MIDI
@cindex transposición instrumental
...
@end example
+@node Automatic accidentals
+@subsubsection Automatic accidentals
+
+UNTRANSLATED NODE: IGNORE ME
+
+@node Ambitus
+@subsubsection Ambitus
+
+@cindex ambitus
+@cindex rango de alturas
+@cindex tesitura
+
+El término @emph{ambitus} o ámbito, denota el rango de notas que
+abarca una voz dada en una parte musical. También puede denotar el
+margen de notas que es capaz de tocar un determinado instrumento
+musical. Los ámbitos se imprimen en las partes vocales de tal manera
+que los intérpretes puedan determinar con facilidad si cumplen con sus
+propias posibilidades.
+
+Los ámbitos se presentan al comienzo de la pieza junto a la clave
+inicial. El rango se especifica gráficamente mediante dos cabezas de
+nota que representan a las notas inferior y superior. Sólo se
+imprimen alteraciones si no forman parte de la armadura de la
+tonalidad.
+
+@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
+\layout {
+ \context {
+ \Voice
+ \consists Ambitus_engraver
+ }
+}
+
+\relative c'' {
+ aes c e2 cis,2
+}
+@end lilypond
+
+Si tiene varias voces en un pentagrama único y quiere tener una sola indicación de ámbito
+por pentagrama en lugar de una por cada voz, añada el grabador
+@internalsref{Ambitus_engraver} al contexto @internalsref{Staff}
+y no al contexto @internalsref{Voice}. He aquí un ejemplo:
+
+@lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
+\new Staff \with {
+ \consists "Ambitus_engraver"
+}
+<<
+ \new Voice \with {
+ \remove "Ambitus_engraver"
+ } \relative c'' {
+ \override Ambitus #'X-offset = #-1.0
+ \voiceOne
+ c4 a d e f2
+ }
+ \new Voice \with {
+ \remove "Ambitus_engraver"
+ } \relative c' {
+ \voiceTwo
+ es4 f g as b2
+ }
+>>
+@end lilypond
+
+@noindent
+Este ejemplo utiliza una capacidad avanzada,
+
+@example
+\override Ambitus #'X-offset = #-1.0
+@end example
+
+@noindent
+Este código mueve el ámbito a la izquierda. Se podría haber conseguido el mismo
+efecto con @code{extra-offset}, pero en tal caso el sistema de formateo no
+reservaría espacio para el objeto que se ha movido.
+
+@seealso
+
+Referencia del programa: @internalsref{Ambitus},
+@internalsref{AmbitusLine}, @internalsref{AmbitusNoteHead},
+@internalsref{AmbitusAccidental}.
+
+Ejemplos:
+@lsr{vocal,ambitus@/.ly}.
+
+@knownissues
+
+No se efectúa un tratamiento de las posibles colisiones en caso de varias indicaciones de ámbito
+simultáneas en distintas voces.
+
+@node Note heads
+@subsection Note heads
+
+@menu
+* Special note heads::
+* Easy notation note heads::
+* Shape note heads::
+* Improvisation::
+@end menu
+
+@node Special note heads
+@subsubsection Special note heads
+
+@cindex note heads, special
+@cindex note heads, cross
+@cindex note heads, diamond
+@cindex note heads, parlato
+@cindex note heads, harmonic
+@cindex note heads, guitar
+@cindex special note heads
+@cindex cross note heads
+@cindex diamond note heads
+@cindex parlato note heads
+@cindex harmonic note heads
+@cindex guitar note heads
+
+Different note heads are used by various instruments for various
+meanings -- crosses are used for @q{parlato} with vocalists,
+stopped notes on guitar; diamonds are used for harmonics on string
+instruments, etc. There is a shorthand (@code{\harmonic}) for
+diamond shapes; the other note head styles are produced by
+tweaking the property:
+
+@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,fragment,relative=1]
+c4 d
+\override NoteHead #'style = #'cross
+e f
+\revert NoteHead #'style
+e d <c f\harmonic> <d a'\harmonic>
+@end lilypond
+
+@noindent
+To see all note head styles, see @ref{Note head styles}.
+
+
+@seealso
+
+Snippets: @lsrdir{Pitches,Pitches}.
+
+Notation Reference: @ref{Note head styles}.
+
+Internals Reference: @internalsref{NoteHead},
+@internalsref{LedgerLineSpanner}.
+
+@node Easy notation note heads
+@subsubsection Easy notation note heads
+
+@cindex notas, cabezas de, estudio
+@cindex notas, cabezas de, notación simplificada
+@cindex simplificada, notación
+@cindex Hal Leonard
+
+Las cabezas @q{easy play} (fáciles de tocar) tienen el nombre de la nota (en inglés) dentro de la cabeza. Se usa
+en la música para principiantes
+
+@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
+#(set-global-staff-size 26)
+\relative c' {
+ \easyHeadsOn
+ c2 e4 f
+ g1
+ \easyHeadsOff
+ c,1
+}
+@end lilypond
+
+La orden @code{\easyHeadsOn} sobreescribe los ajustes del objeto
+@code{NoteHead}. Estos ajustes se pueden deshacer mediante la
+isntrucción @code{\easyHeadsOff}. Para que las letras sean legibles,
+se tienen que imprimir en un tamaño grande de la tipografía. Para
+imprimir con un tamaño de tipografía mayor, consulte @ref{Setting the
+staff size}.
+
+@predefined
+
+@funindex \easyHeadsOn
+@funindex \easyHeadsOff
+@code{\easyHeadsOn}, @code{\easyHeadsOff}
+
+
+@node Shape note heads
+@subsubsection Shape note heads
+
+@cindex notas, cabezas de, con formas
+@cindex notas, cabezas de, Aiken
+@cindex notas, cabezas de, sacred harp(?)
+@cindex formas, notas con
+@cindex Aiken, cabezas de nota con forma de
+@cindex sacred harp, cabezas de nota de
+@funindex \key
+@funindex shapeNoteStyles
+@funindex \aikenHeads
+@funindex \sacredHarpHeads
+
+En notación de cabezas con forma, la forma de la cabeza corresponde
+a la función armónica de una nota dentro de la escala. Esta notación se hizo popular
+en los libros americanos de canciones durante el s.XIX.
+
+Las cabezas con formas se pueden producir estableciendo @code{\aikenHeads} o
+@code{\sacredHarpHeads}, según el estilo deseado.
+
+@lilypond[verbatim,relative=1,fragment]
+ \aikenHeads
+ c8 d4 e8 a2 g1
+ \sacredHarpHeads
+ c8 d4. e8 a2 g1
+@end lilypond
+
+Las formas se determinan en función del grado de la escala, donde la tónica
+está determinada por la instrucción @code{\key}
+
+@funindex \key
+@funindex shapeNoteStyles
+@funindex \aikenHeads
+@funindex \sacredHarpHeads
+
+Las cabezas con formas están programadas a través de la propiedad @code{shapeNoteStyles}.
+Su valor es un vector de símbolos. El elemento en el lugar k indica qué estilo
+usa el grado k de la escala. Son posibles las combinaciones
+arbitrarias, p.ej.:
+
+@lilypond[verbatim,relative=1,fragment]
+ \set shapeNoteStyles = ##(cross triangle fa #f mensural xcircle diamond)
+ c8 d4. e8 a2 g1
+@end lilypond
+
+
+@node Improvisation
+@subsubsection Improvisation
+
+UNTRANSLATED NODE: IGNORE ME
+
@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; -*-
@ignore
- Translation of GIT committish: 459d5b872a370b53f61e747784fb56cf23f56e4b
+ Translation of GIT committish: f9251f6baccf426a9184b7947a85bbacc807a043
When revising a translation, copy the HEAD committish of the
version that you are working on. See TRANSLATION for details.
@node Rhythms
@section Rhythms
-This section discusses rhythms, durations, and bars.
+@lilypondfile[ragged-right,line-width=16\cm,staffsize=14,quote]
+{rhythms-headword.ly}
+
+Esta sección trata de los ritmos, las duraciones y los compases.
@menu
* Writing rhythms::
* Augmentation dots::
* Tuplets::
* Scaling durations::
+* Ties::
@end menu
@node Durations
-@unnumberedsubsubsec Durations
+@subsubsection Durations
@cindex duración
@funindex \longa
@node Augmentation dots
-@unnumberedsubsubsec Augmentation dots
+@subsubsection Augmentation dots
@funindex .
@node Tuplets
-@unnumberedsubsubsec Tuplets
+@subsubsection Tuplets
@cindex grupos especiales
@cindex tresillos
@node Scaling durations
-@unnumberedsubsubsec Scaling durations
+@subsubsection Scaling durations
Es posible alterar la duración de las figuras en un factor @var{N/M}
añadiendo @samp{*@var{N/M}} (o @samp{*@var{N}} si @var{M=1}). Esto no
En este manual: @ref{Tuplets}.
+@node Ties
+@subsubsection Ties
+
+@cindex ligadura de unión
+@funindex ~
+
+Una ligadura de unión conecta dos notas adyacentes de la misma altura. La ligadura
+en efecto extiende la longitud de una nota. No deben confundirse las ligaduras de unión con
+las ligaduras de expresión, que indican articulación, ni con las ligaduras de fraseo, que indican
+el fraseo musical. Se introduce una ligadura de unión usando el símbolo de la tilde curva @samp{~}
+
+@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim]
+e' ~ e' <c' e' g'> ~ <c' e' g'>
+@end lilypond
+
+Cuando se aplica una ligadura de unión a un acorde, se conectan todas las cabezas de las notas cuyas alturas coinciden.
+Si no coincide ningún par de cabezas, no se crea ninguna ligadura. Los acordes
+se pueden ligar parcialmente colocando la ligadura dentro del acorde,
+
+@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim,relative=1]
+<c~ e g~ b> <c e g b>
+@end lilypond
+
+Una ligadura es simplemente una forma de extender la duración de una nota, parecida al
+puntillo. El ejemplo siguiente muestra dos formas de escribir
+exactamente el mismo concepto:
+
+@lilypond[quote,fragment,ragged-right]
+\time 3/4 c'2. c'2 ~ c'4
+@end lilypond
+
+@noindent
+Se usan ligaduras de expresión bien cuando la nota atraviesa la barra
+de compás o bien cuando no se pueden usar puntillos para denotar el
+ritmo. Cuando se usan ligaduras, las notas de mayor duración se deben alinear con las subdivisiones del compás, como
+
+@lilypond[fragment,quote,ragged-right]
+\relative {
+ r8 c8 ~ c2 r4 | r8^"not" c2 ~ c8 r4
+}
+@end lilypond
+
+Si necesita unir muchas notas a través de las líneas divisorias, puede
+resultar más fácil utilizar la división automática de notas (vea
+@ref{Automatic note splitting}). Este mecanismo divide las notas
+largas de forma automática y las liga a través de las barras de compás.
+
+@funindex \repeatTie
+
+Cuando la segunda vez de una repetición comienza con una nota ligada,
+es necesario repetir la ligadura. Esto se puede conseguir mediante @code{\repeatTie},
+
+@lilypond[fragment,quote,ragged-right,relative=2,verbatim]
+\repeat volta 2 { c g <c e>2 ~ }
+\alternative {{ <c e>2. r4 } {<c e>2\repeatTie d4 c }}
+@end lilypond
+
+@cindex laissez vibrer
+@cindex ligaduras laissez vibrer
+
+Las ligaduras @notation{L.v.} (@notation{laissez vibrer}, dejar
+vibrar) indican que las notas no se deben apagar al final. Se usan en
+la notación para piano, arpa y otros instrumentos de cuerda y
+percusión. Se pueden introducir escribiendo @code{\laissezVibrer}:
+
+@lilypond[fragment,ragged-right,verbatim,relative=1]
+<c f g>\laissezVibrer
+@end lilypond
+
+Es posible controlar la colocación vertical de las ligaduras de unión;
+véase @ref{Controlling direction}.
+
+
+@seealso
+
+Referencia del programa:
+@internalsref{LaissezVibrerTie}
+@internalsref{LaissezVibrerTieColumn}
+
+Archivos de ejemplo:
+@lsr{connecting,laissez-vibrer-ties.ly}
+
+
+
+@cindex ligaduras de repetición
+@cindex corchetes de repetición de primera y segunda vez y ligaduras
+
+@commonprop
+
+A veces se usan ligaduras para escribir arpegios. En este caso, dos notas ligadas no
+necesitan ser consecutivas. Esto se puede conseguir estableciendo la propiedad @code{tieWaitForNote}
+(ligadura - esperar nota) al valor verdadero. La misma funcionalidad puede resultar útil,
+por ejemplo, para ligar un trémolo a un acorde. Por ejemplo,
+
+@lilypond[fragment,verbatim,relative=1,ragged-right,quote]
+\set tieWaitForNote = ##t
+\grace { c16[~ e~ g]~ } <c, e g>2
+\repeat tremolo 8 { c32~ c'~ } <c c,>1
+e8~ c~ a~ f~ <e' c a f>2
+@end lilypond
+
+Las ligaduras se pueden grabar manualmente modificando la propiedad
+@code{tie-configuration} del objeto @code{TieColumn}. El primer
+número indica la distancia desde el centro del pentagrama en espacios
+de pentagrama, y el segundo número indica la dirección (1 = hacia
+arriba, -1 = hacia abajo).
+
+@lilypond[fragment,verbatim,relative=1,ragged-right,quote]
+<c e g>2~ <c e g> |
+\override TieColumn #'tie-configuration =
+ #'((0.0 . 1) (-2.0 . 1) (-4.0 . 1))
+<c e g>~ <c e g> |
+@end lilypond
+
+
+@predefined
+
+
+@funindex \tieUp
+@code{\tieUp},
+@funindex \tieDown
+@code{\tieDown},
+@funindex \tieNeutral
+@code{\tieNeutral},
+@funindex \tieDotted
+@code{\tieDotted},
+@funindex \tieDashed
+@code{\tieDashed},
+@funindex \tieSolid
+@code{\tieSolid}.
+
+
+@seealso
+
+En el presente manual: @ref{Automatic note splitting}.
+
+Referencia del programa: @internalsref{Tie}.
+
+
+@knownissues
+
+Un cambio de pentagrama cuando hay una ligadura activa no producirá una ligadura inclinada.
+
+Los cambios de clave o de octava durante una ligadura de unión no
+están bien definidos realmente. En estos casos puede ser preferible una ligadura de expresión.
+
+
+
@node Writing rests
@subsection Writing rests
@end menu
@node Rests
-@unnumberedsubsubsec Rests
+@subsubsection Rests
@cindex Silencios
@funindex \rest
@node Skips
-@unnumberedsubsubsec Skips
+@subsubsection Skips
@cindex Desplazamiento
@cindex Silencio invisible
@node Multi measure rests
-@unnumberedsubsubsec Multi measure rests
+@subsubsection Multi measure rests
@cindex multicompás, silencios
@cindex compás completo, silencios de
@end menu
@node Time signature
-@unnumberedsubsubsec Time signature
+@subsubsection Time signature
@cindex Indicación de compás
@cindex metro, medida
@node Upbeats
-@unnumberedsubsubsec Upbeats
+@subsubsection Upbeats
@cindex anacrusa
@cindex parte al alzar
@node Unmetered music
-@unnumberedsubsubsec Unmetered music
+@subsubsection Unmetered music
@cindex cadencia
@funindex \cadenzaOn
@node Polymetric notation
-@unnumberedsubsubsec Polymetric notation
+@subsubsection Polymetric notation
UNTRANSLATED NODE: IGNORE ME
@node Automatic note splitting
-@unnumberedsubsubsec Automatic note splitting
+@subsubsection Automatic note splitting
Las notas largas se pueden convertir automáticamente en notas ligadas.
Se hace mediante la sustitución del @internalsref{Note_heads_engraver}
@end menu
@node Automatic beams
-@unnumberedsubsubsec Automatic beams
+@subsubsection Automatic beams
LilyPond inserta las barras de corchea automáticamente
@node Manual beams
-@unnumberedsubsubsec Manual beams
+@subsubsection Manual beams
@cindex barras manuales
@funindex ]
@node Feathered beams
-@unnumberedsubsubsec Feathered beams
+@subsubsection Feathered beams
UNTRANSLATED NODE: IGNORE ME
@end menu
@node Bar check
-@unnumberedsubsubsec Bar check
+@subsubsection Bar check
@cindex Compás, comprobación de
@funindex barCheckSynchronize
@node Bar lines
-@unnumberedsubsubsec Bar lines
+@subsubsection Bar lines
@cindex Barras de compás
@funindex \bar
@node Bar numbers
-@unnumberedsubsubsec Bar numbers
+@subsubsection Bar numbers
@cindex Compás, números de
@cindex números de compás
@node Barnumber check
-@unnumberedsubsubsec Barnumber check
+@subsubsection Barnumber check
Al copiar piezas musicales grandes puede servir de ayuda comprobar que
el número de compás de LilyPond corresponde al original desde el que está copiando.
@node Rehearsal marks
-@unnumberedsubsubsec Rehearsal marks
+@subsubsection Rehearsal marks
@cindex Ensayo, letras de
@funindex \mark
@end menu
@node Grace notes
-@unnumberedsubsubsec Grace notes
+@subsubsection Grace notes
@funindex \grace
@cindex ornamentos
@node Aligning to cadenzas
-@unnumberedsubsubsec Aligning to cadenzas
+@subsubsection Aligning to cadenzas
En un contexto orquestal, las cadenzas presentan un problema especial:
al construir una partitura que tiene una cadenza, todos los demás instrumentos
@node Time administration
-@unnumberedsubsubsec Time administration
+@subsubsection Time administration
UNTRANSLATED NODE: IGNORE ME
@node Proportional notation (introduction)
-@unnumberedsubsubsec Proportional notation (introduction)
+@subsubsection Proportional notation (introduction)
UNTRANSLATED NODE: IGNORE ME
projects / lilypond.git / commitdiff