X-Git-Url: https://git.donarmstrong.com/?a=blobdiff_plain;f=Documentation%2Fes%2Fnotation%2Fvocal.itely;h=02082914d769ea2745ce40d64f3ff6aad32eb702;hb=058370efc7e9710f149d0f444328bb1fcd7bdec1;hp=1f2ec7fa8fbb64cfdca53663c58292bbb1ee2f26;hpb=16ac0db39d8cca1de68ce79154386764172aca10;p=lilypond.git

diff --git a/Documentation/es/notation/vocal.itely b/Documentation/es/notation/vocal.itely
index 1f2ec7fa8f..02082914d7 100644
--- a/Documentation/es/notation/vocal.itely
+++ b/Documentation/es/notation/vocal.itely
@@ -1,14 +1,14 @@
 @c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: es -*-
 
 @ignore
-    Translation of GIT committish: 80340bdefc128536c79733d8c6f3467d91b01f72
+    Translation of GIT committish: 0fd0f2751c2001f2ff49c98bb8534aef1db77c6d
 
     When revising a translation, copy the HEAD committish of the
     version that you are working on.  For details, see the Contributors'
     Guide, node Updating translation committishes..
 @end ignore
 
-@c \version "2.14.0"
+@c \version "2.19.2"
 
 @node Música vocal
 @section Música vocal
@@ -132,7 +132,6 @@ Por ejemplo:
 \lyricmode @{ Three4 blind mice,2 three4 blind mice2 @}
 @end example
 
-
 Existen dos métodos principales para especificar la colocación
 horizontal de las sílabas: mediante la indicación de la duración de
 cada sílaba explícitamente, como en el ejemplo anterior, o dejando que
@@ -165,26 +164,6 @@ rodeadas por espacios:
 \lyricmode @{ la la la @}
 @end example
 
-@cindex sobreescrituras en el modo de letra
-@funindex \property dentro de \lyricmode
-
-De forma similar, en el modo de letra, un punto ortográfico se
-incluirá dentro de la secuencia alfabética a la que sigue.  Como
-consecuencia, se deben insertar espacios antes y después del punto
-dentro de las instrucciones @code{\override}.  @emph{No} escriba lo
-siguiente:
-
-@example
-\override Score.LyricText #'font-shape = #'italic
-@end example
-
-@noindent
-sino lo siguiente:
-
-@example
-\override Score . LyricText #'font-shape = #'italic
-@end example
-
 Los signos de puntuación, las letras con caracteres acentuados o de
 cualquier idioma distinto del inglés, o los caracteres especiales
 (como el símbolo del corazón o las comillas inclinadas), se pueden
@@ -312,7 +291,7 @@ contextos de voz.  Para ver más detalles, consulte @ref{Versos}.
 
 @item
 El texto se puede alinear independientemente de la duración de
-cualquier nota si las duraciones de de las sílabas se especifican
+cualquier nota si las duraciones de las sílabas se especifican
 explícitamente, y se escriben con @code{\lyricmode}.
 
 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
@@ -423,7 +402,7 @@ que contiene la melodía, con @code{\lyricsto}:
 @lilypond[quote,verbatim,relative=2]
 <<
   \new Voice = "melody" {
-    a4 a a a
+    a1 a4. a8 a2
   }
   \new Lyrics \lyricsto "melody" {
     These are the words
@@ -487,8 +466,10 @@ Se pueden añadir más versos poniendo más secciones @code{\addlyrics}:
 }
 @end lilypond
 
-La instrucción @code{\addlyrics} no es capaz de manejar situaciones de
-polifonía.  Para estos casos debería usar @code{\lyricsto}.
+La instrucción @code{\addlyrics} no es capaz de manejar
+situaciones de polifonía.  Asimismo, no puede usarse para asociar
+letra a un contexto de tablatura @code{TabVoice}.  Para estos
+casos debería usar @code{\lyricsto}.
 
 @subheading Uso de @code{associatedVoice}
 
@@ -640,11 +621,16 @@ carácter de guión bajo @code{_}.  De forma alternativa, podemos usar
 el símbolo de tilde curva (@code{~}) para obtener una ligadura de
 texto.
 
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
+@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,relative=2]
 {
-  \relative c'' { \autoBeamOff
-    r8 b c fis, fis c' b e, }
-  \addlyrics { Che_in ques -- ta_e_in quel -- l'al -- tr'on -- da }
+  { \autoBeamOff
+    r8 b c fis, fis c' b e,
+  }
+  \addlyrics
+  {
+    \override LyricHyphen.minimum-distance = #1.0 % Ensure hyphens are visible
+    Che_in ques -- ta_e_in quel -- l'al -- tr'on -- da
+  }
   \addlyrics { "Che in" ques -- "ta e in" quel -- l'al -- tr'on -- da }
   \addlyrics { Che~in ques -- ta~e~in quel -- l'al -- tr'on -- da }
 }
@@ -665,9 +651,11 @@ Referencia de funcionamiento interno:
 @funindex \melisma
 @funindex \melismaEnd
 
-A veces, y sobre todo en la música medieval, varias notas se cantan
+A veces, y sobre todo en la música medieval y del Barroco,
+varias notas se cantan
 sobre una sílaba única; tales vocalizaciones reciben el nombre de
-melismas, o melismata.  La sílaba de un melisma se suele alinear por
+melismas, o melismata (véase @rglos{melisma}).
+La sílaba de un melisma se suele alinear por
 la izquierda con la primera nota del melisma.
 
 Cuando se produce un melisma sobre una sílaba distinta de la última de
@@ -695,8 +683,8 @@ ligadura de unión:
   \new Voice = "melody" {
     \time 3/4
     f4 g2 ~ |
-    g4 e2 ~ |
-    e8
+    4 e2 ~ |
+    8
   }
   \new Lyrics \lyricsto "melody" {
     Ky -- ri -- e __
@@ -722,6 +710,8 @@ escribiendo ligaduras de expresión sobre las notas de cada melisma.
 >>
 @end lilypond
 
+Observe que las ligaduras de fraseo no afectan a la creación de melismas.
+
 @item
 Se considera que las notas forman un melisma cuando se unen
 manualmente mediante barra, siempre y cuando el barrado automático
@@ -765,9 +755,6 @@ si están comprendidas entre @code{\melisma} y @code{\melismaEnd}.
 >>
 @end lilypond
 
-Observe que este método no se puede usar para indicar dos melismas si
-el primero va seguido inmediatamente por el otro.
-
 @item
 Se puede definir un melisma enteramente dentro de la letra escribiendo
 un carácter de barra baja suelto, @code{_}, por cada nota adicional
@@ -798,7 +785,7 @@ de @code{melismaBusyProperties}:
     \time 3/4
     \set melismaBusyProperties = #'()
     c4 d ( e )
-    g8 [ f ] f4 ~ f
+    g8 [ f ] f4 ~ 4
   }
   \new Lyrics \lyricsto "melody" {
     Ky -- ri -- e e -- le -- i -- son
@@ -827,7 +814,7 @@ dentro del melisma:
     \time 3/4
     \set melismaBusyProperties = #'()
     c4 d ( e )
-    g8 [ f ] ~ f4 ~ f
+    g8 [ f ] ~ 4 ~ f
   }
   \new Lyrics \lyricsto "melody" {
     Ky -- ri -- _ e __ _ _ _
@@ -919,6 +906,7 @@ Referencia de funcionamiento interno:
 * Colocación horizontal de las sílabas::
 * Letra y repeticiones::
 * Letras en divisi::
+* Polifonía con letras compartidas::
 @end menu
 
 
@@ -1068,7 +1056,7 @@ referencia, usando @code{\context}, como se ve a continuación:
   <<
     \new Lyrics = "lyrics" \with {
       % lyrics above a staff should have this override
-      \override VerticalAxisGroup #'staff-affinity = #DOWN
+      \override VerticalAxisGroup.staff-affinity = #DOWN
     }
     \new Staff {
       \new Voice = "melody" {
@@ -1099,7 +1087,7 @@ ejemplo del segundo método:
     \new Lyrics = "sopranos"
     \new Lyrics = "contraltos" \with {
       % lyrics above a staff should have this override
-      \override VerticalAxisGroup #'staff-affinity = #DOWN
+      \override VerticalAxisGroup.staff-affinity = #DOWN
     }
     \new Staff {
       \new Voice = "contraltos" {
@@ -1121,20 +1109,20 @@ ejemplo del segundo método:
 @end lilypond
 
 Es posible generar otras combinaciones de letra y pautas mediante la
-elaboración de los ejemplos anteriores, o examinando las plantillas de
-@rlearning{Conjuntos vocales} del manual de aprendizaje.
+elaboración de los ejemplos anteriores, o examinando las plantillas del
+Manual de Aprendizaje, véase @rlearning{Plantillas de conjuntos vocales}.
 
 @snippets
 @lilypondfile[verbatim,quote,texidoc,doctitle]
-{lyrics-old-spacing-settings.ly}
+{obtaining-2.12-lyrics-spacing-in-newer-versions.ly}
 
 @seealso
 Manual de aprendizaje:
-@rlearning{Conjuntos vocales}.
+@rlearning{Plantillas de conjuntos vocales}.
 
 Referencia de la notación:
 @ref{Orden de disposición de los contextos},
-@ref{Crear contextos}.
+@ref{Crear y referenciar contextos}.
 
 @node Colocación horizontal de las sílabas
 @unnumberedsubsubsec Colocación horizontal de las sílabas
@@ -1149,7 +1137,7 @@ propiedad @code{minimum-distance} de @code{LyricSpace}.
 @lilypond[relative=1,verbatim,quote,ragged-right]
 {
   c c c c
-  \override Lyrics.LyricSpace #'minimum-distance = #1.0
+  \override Lyrics.LyricSpace.minimum-distance = #1.0
   c c c c
 }
 \addlyrics {
@@ -1175,7 +1163,7 @@ la propiedad dentro del bloque @code{\layout}.
   \layout {
     \context {
       \Lyrics
-      \override LyricSpace #'minimum-distance = #1.0
+      \override LyricSpace.minimum-distance = #1.0
     }
   }
 }
@@ -1193,7 +1181,7 @@ acelerar ligeramente el procesado, se puede desactivar esta
 funcionalidad:
 
 @example
-\override Score.PaperColumn #'keep-inside-line = ##f
+\override Score.PaperColumn.keep-inside-line = ##f
 @end example
 
 Para hacer que el texto evite también las líneas divisorias, use
@@ -1204,23 +1192,11 @@ Para hacer que el texto evite también las líneas divisorias, use
     \Lyrics
       \consists "Bar_engraver"
       \consists "Separating_line_group_engraver"
-      \override BarLine #'transparent = ##t
+      \hide BarLine
   @}
 @}
 @end example
 
-@c TODO Create and add lsr example of lyricMelismaAlignment
-@c It's used like this to center-align all lyric syllables,
-@c even when notes are tied. -td
-
-@ignore
-\layout
-{
-     \context { \Score lyricMelismaAlignment = #0 }
-}
-@end ignore
-
-
 @node Letra y repeticiones
 @unnumberedsubsubsec Letra y repeticiones
 @translationof Lyrics and repeats
@@ -1374,6 +1350,54 @@ Se pueden añadir más estrofas de una manera similar:
 }
 @end lilypond
 
+@cindex alignBelowContext
+@funindex alignBelowContext
+
+Sin embargo, si esta construcción se inserta dentro de un contexto de
+varios pentagramas tal como un @code{ChoirStaff}, la letra de los
+versos segundo y tercero aparecerán debajo del pentagrama inferior.
+
+Para posicionarlos correctamente utilice @code{alignBelowContext}:
+
+@lilypond[verbatim,quote]
+\score {
+  <<
+    \new Staff {
+      \new Voice = "melody" {
+        \relative c'' {
+	  a4 a a a
+	  \repeat volta 3 { b4 b b b }
+          c4 c c c
+	}
+      }
+    }
+    \new Lyrics = "firstVerse" \lyricsto "melody" {
+      Not re -- peat -- ed.
+      <<
+        { The first time words.	}
+	\new Lyrics = "secondVerse"
+        \with { alignBelowContext = #"firstVerse" } {
+	  \set associatedVoice = "melody"
+	  Sec -- ond time words.
+	}
+	\new Lyrics = "thirdVerse"
+        \with { alignBelowContext = #"secondVerse" } {
+	  \set associatedVoice = "melody"
+	  The third time words.
+	}
+      >>
+      The end sec -- tion.
+    }
+    \new Voice = "harmony" {
+      \relative c' {
+        f4 f f f \repeat volta 2 { g8 g g4 g2 } a4 a8. a16 a2
+      }
+    }
+  >>
+}
+@end lilypond
+
+
 
 @c TODO positioning a common line of lyrics
 
@@ -1662,6 +1686,129 @@ contextos de voz y adjuntando la letra a estos contextos específicos:
 }
 @end lilypond
 
+En la música coral es frecuente que una parte vocal se divida en
+dos durante varios compases.  La construcción @code{<< @{@dots{}@}
+\\ @{@dots{}@} >>}, en la que dos (o más) expresiones musicales
+están separadas por dos barras invertidas, puede en principio
+parecer la forma más adecuada de realizar las voces divididas.
+Sin embargo, esta construcción asigna @strong{todas} las
+expresiones que están dentro de ella a @strong{contextos de voz
+NUEVOS} lo que hace que no se asigne a ellas @emph{ninguna letra}
+porque la letra se asigna al contexto de voz original, que no es
+lo que pretendemos, en general.  La construcción correcta que
+debemos usar es el pasaje polifónico temporal, véase la sección
+@emph{Pasajes polifónicos temporales} dentro de
+@ref{Polifonía en un solo pentagrama}.
+
+
+@node Polifonía con letras compartidas
+@unnumberedsubsubsec Polifonía con letras compartidas
+@translationof Polyphony with shared lyrics
+
+@cindex NullVoice
+@cindex polifonía, letra compartida
+@cindex letra, compartida entre voces
+@cindex \partcombine y letra
+@funindex \partcombine
+
+Cuando dos voces cuyas notas tienen distintas duraciones comparten
+la misma letra, la alineación de ésta a una de las voces puede dar
+lugar a problemas en la otra voz.  Por ejemplo, la segunda línea
+extensora que se ve debajo es demasiado corta, porque la letra
+está alineada solamente a la voz superior:
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+soprano = \relative { b'8( c d c) d2 }
+alto = \relative { g'2 b8( a g a) }
+words = \lyricmode { la __ la __ }
+
+\new Staff <<
+  \new Voice = "sopranoVoice" { \voiceOne \soprano }
+  \new Voice { \voiceTwo \alto }
+  \new Lyrics \lyricsto "sopranoVoice" \words
+>>
+@end lilypond
+
+Para obtener el resultado deseado, alinee la letra con un contexto
+@code{NullVoice} (@q{Voz Nula}) nuevo que contenga una combinación
+adecuada de las dos voces.  Las notas del contexto
+@code{NullVoice} no aparecen en la página impresa, pero pueden
+utilizarse para alinear la letra adecuadamente:
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+soprano = \relative { b'8( c d c) d2 }
+alto = \relative { g'2 b8( a g a) }
+aligner = \relative { b'8( c d c) b( a g a) }
+words = \lyricmode { la __ la __ }
+
+\new Staff <<
+  \new Voice { \voiceOne \soprano }
+  \new Voice { \voiceTwo \alto }
+  \new NullVoice = "aligner" \aligner
+  \new Lyrics \lyricsto "aligner" \words
+>>
+@end lilypond
+
+El contexto de voz nula @code{NullVoice} debe estar situado dentro
+de un contexto @code{Staff} y contener notas que ya se están
+mostrando en dicho pentagrama, y en la misma octava.  En caso
+contrario, la @code{NullVoice} podría interactuar con las voces
+impresas de forma inesperada.  Por ejemplo, notas arbitrarias en
+la @code{NullVoice} pueden hacer que aparezcan (o desaparezcan)
+alteraciones accidentales en el pentragrama.
+
+Este método se puede usar trambién con la función
+@code{\partcombine}, que en sí no permite incluir letra:
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+soprano = \relative { b'8( c d c) d2 }
+alto = \relative { g'2 b8( a g a) }
+aligner = \relative { b'8( c d c) b( a g a) }
+words = \lyricmode { la __ la __ }
+
+\new Staff <<
+  \new Voice \partcombine \soprano \alto
+  \new NullVoice = "aligner" \aligner
+  \new Lyrics \lyricsto "aligner" \words
+>>
+@end lilypond
+
+@knownissues
+La función @code{\addLyrics} solo funciona con letras de
+@code{Voice}, por lo que no puede utilizarse con @code{NullVoice}.
+
+@noindent
+La función @code{\partcombine} se describe en @ref{Combinación
+automática de las partes}.
+
+Por último, este método se puede usar incluso si las voces están
+en distintos pentagramas, y no se limita a dos voces únicamente:
+
+@lilypond[quote,verbatim]
+soprano = \relative { b'8( c d c) d2 }
+altoOne = \relative { g'2 b8( a b4) }
+altoTwo = \relative { d'2 g4( fis8 g) }
+aligner = \relative { b'8( c d c) d( d d d) }
+words = \lyricmode { la __ la __ }
+
+\new ChoirStaff <<
+  \new Staff <<
+    \soprano
+    \new NullVoice = "aligner" \aligner
+  >>
+  \new Lyrics \lyricsto "aligner" \words
+  \new Staff \partcombine \altoOne \altoTwo
+>>
+@end lilypond
+
+Observe, sin embargo, que en la segunda mitad del compás que se ve
+arriba, las notas del contexto @code{NullVoice} reflejan las
+duraciones de las notas del pentagrama inferior, pero no se
+desvian de la altura única que se muestra en el pentagrama al que
+pertenece la @code{NullVoice}.  Aunque no es obligatorio en este
+ejemplo en particular, generalmente es buena idea introducir las
+notas de esta forma.
+
 
 @node Versos
 @subsection Versos
@@ -1844,7 +1991,7 @@ se utiliza @code{\lyricsto}, pero este comportamiento puede cambiarse:
 <<
   \new Voice = melody \relative c' {
     f4 \appoggiatura a32 b4
-    \grace { f16[ a16] } b2
+    \grace { f16 a16 } b2
     \afterGrace b2 { f16[ a16] }
     \appoggiatura a32 b4
     \acciaccatura a8 b4
@@ -1873,7 +2020,7 @@ bloque @code{\with} o @code{\context}:
 @lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
 <<
   \new Voice = melody \relative c' {
-    \grace { c16[( d e f] }
+    \grace { c16( d e f }
     g1) f
   }
   \new Lyrics \with { includeGraceNotes = ##t }
@@ -1901,9 +2048,9 @@ propiedad @code{associatedVoice}:
     <<
       \new Voice = "alternative" {
         \voiceOne
-        \times 2/3 {
+        \tuplet 3/2 {
           % show associations clearly.
-          \override NoteColumn #'force-hshift = #-3
+          \override NoteColumn.force-hshift = #-3
           f8 f g
         }
       }
@@ -2015,7 +2162,7 @@ muestra cómo producir dicha salida en LilyPond.
 
 @lilypond[ragged-right,quote,verbatim]
 melody = \relative c' {
-  c c c c | d d d d
+  c4 c c c | d d d d
 }
 
 text = \lyricmode {
@@ -2034,7 +2181,7 @@ text = \lyricmode {
 \markup {
   \fill-line {
     \hspace #0.1 % moves the column off the left margin;
-        % can be removed if space on the page is tight
+     % can be removed if space on the page is tight
      \column {
       \line { \bold "2."
         \column {
@@ -2042,7 +2189,7 @@ text = \lyricmode {
           "It has two lines."
         }
       }
-      \hspace #0.1 % adds vertical spacing between verses
+      \combine \null \vspace #0.1 % adds vertical spacing between verses
       \line { \bold "3."
         \column {
           "This is verse three."
@@ -2050,17 +2197,15 @@ text = \lyricmode {
         }
       }
     }
-    \hspace #0.1  % adds horizontal spacing between columns;
-        % if they are still too close, add more " " pairs
-        % until the result looks good
-     \column {
+    \hspace #0.1 % adds horizontal spacing between columns;
+    \column {
       \line { \bold "4."
         \column {
           "This is verse four."
           "It has two lines."
         }
       }
-      \hspace #0.1 % adds vertical spacing between verses
+      \combine \null \vspace #0.1 % adds vertical spacing between verses
       \line { \bold "5."
         \column {
           "This is verse five."
@@ -2069,11 +2214,12 @@ text = \lyricmode {
       }
     }
   \hspace #0.1 % gives some extra space on the right margin;
-      % can be removed if page space is tight
+  % can be removed if page space is tight
   }
 }
 @end lilypond
 
+
 @seealso
 Referencia de funcionamiento interno:
 @rinternals{LyricText},
@@ -2198,8 +2344,8 @@ canciones por partes, los oratorios, etc.
 La notación de música coral se realiza normalmente sobre dos, tres o
 cuatro pentagramas dentro de un grupo de pautas @code{ChoirStaff}.  Si
 se necesita un acompañamiento, se sitúa debajo dentro de un grupo
-@code{PianoStaff}, que se suele reducir de tamaño en las obras corales
-@emph{a capella}.  Las notas de cada parte vocal se sitúan dentro de
+@code{PianoStaff}, que se suele reducir de tamaño, para ensayar las obras corales
+@emph{a cappella}.  Las notas de cada parte vocal se sitúan dentro de
 un contexto @code{Voice}, y cara pentagrama recibe o una sola parte
 vocal (es decir, una @code{Voice}) o un par de partes vocales (es
 decir, dos @code{Voice}s).
@@ -2220,8 +2366,8 @@ SATB}.
 
 @item
 También en el Manual de aprendizaje hay varias plantillas adecuadas
-para diversos estilos de música coral, véase @rlearning{Conjuntos
-vocales}.
+para diversos estilos de música coral, véase
+@rlearning{Plantillas de conjuntos vocales}.
 
 @item
 Para ver más información acerca de @code{ChoirStaff} y
@@ -2238,6 +2384,11 @@ ligaduras, etc. de la parte aguda se orientan hacia arriba, y los de
 la parte grave hacia abajo.  Para hacerlo, utilice @code{\voiceOne} y
 @code{\voiceTwo}.  Véase @ref{Polifonía en un solo pentagrama}.
 
+@item
+Cuando una parte vocal se divide temporalmente, debemos usar
+@emph{Pasajes polifónicos temporales} (véase
+@ref{Polifonía en un solo pentagrama}).
+
 @end itemize
 
 @predefined
@@ -2248,7 +2399,7 @@ la parte grave hacia abajo.  Para hacerlo, utilice @code{\voiceOne} y
 @seealso
 Manual de aprendizaje:
 @rlearning{Partitura vocal a cuatro voces SATB},
-@rlearning{Conjuntos vocales}.
+@rlearning{Plantillas de conjuntos vocales}.
 
 Referencia de la notación:
 @ref{Orden de disposición de los contextos},
@@ -2332,8 +2483,8 @@ pautas respectivas, como se muestra aquí:
   \layout {
     \context {
       \Score
-      \override DynamicText #'direction = #UP
-      \override DynamicLineSpanner #'direction = #UP
+      \override DynamicText.direction = #UP
+      \override DynamicLineSpanner.direction = #UP
     }
   }
 }
@@ -2553,7 +2704,7 @@ usar @code{\instrumentSwitch} para indicar cada uno de los cambios.
   #`((instrumentTransposition . ,(ly:make-pitch -1 0 0))
      (shortInstrumentName . "Kas.")
      (clefGlyph . "clefs.G")
-     (clefOctavation . -7)
+     (clefTransposition . -7)
      (middleCPosition . 1)
      (clefPosition . -2)
      (instrumentCueName . ,(markup #:fontsize 1 #:smallCaps "Kaspar"))
@@ -2563,11 +2714,11 @@ usar @code{\instrumentSwitch} para indicar cada uno de los cambios.
   #`((instrumentTransposition . ,(ly:make-pitch 0 0 0))
      (shortInstrumentName . "Mel.")
      (clefGlyph . "clefs.F")
-     (clefOctavation . 0)
+     (clefTransposition . 0)
      (middleCPosition . 6)
      (clefPosition . 2)
      (instrumentCueName . ,(markup #:fontsize 1 #:smallCaps "Melchior"))
-     (midiInstrument . "voice aahs"))
+     (midiInstrument . "choir aahs"))
 
 \relative c' {
   \instrumentSwitch "kaspar"
@@ -2622,7 +2773,10 @@ pianoRH = \relative c'' {
   c4. g8
   % position name of cue-ing instrument just before the cue notes,
   % and above the staff
-  s1*0^\markup { \right-align { \tiny "Flute" } }
+  \new CueVoice {
+    \override InstrumentSwitch.self-alignment-X = #RIGHT
+    \set instrumentCueName = "Flute"
+  }
   \cueDuring "flute" #UP { g4 bes4 }
 }
 pianoLH = \relative c { c4 <c' e> e, <g c> }
@@ -2663,7 +2817,11 @@ clarinet = \relative c' {
 pianoRH = \relative c'' {
   \transposition c'
   % position name of cue-ing instrument below the staff
-  s1*0_\markup { \right-align { \tiny "Clar." } }
+  \new CueVoice {
+    \override InstrumentSwitch.self-alignment-X = #RIGHT
+    \override InstrumentSwitch.direction = #DOWN
+    \set instrumentCueName = "Clar."
+  }
   \cueDuring "clarinet" #DOWN { c4. g8 }
   g4 bes4
 }
@@ -2803,8 +2961,8 @@ dialogue = \lyricmode {
 \score {
   <<
     \new Lyrics \with {
-      \override LyricText #'font-shape = #'italic
-      \override LyricText #'self-alignment-X = #LEFT
+      \override LyricText.font-shape = #'italic
+      \override LyricText.self-alignment-X = #LEFT
     }
     { \dialogue }
     \new Staff {
@@ -2874,7 +3032,7 @@ Los cánticos usan con frecuencia figuras negras sin plica para indicar
 la altura, tomando las duraciones del ritmo hablado del texto.
 
 @lilypond[verbatim,quote]
-stemOff = { \override Staff.Stem #'transparent = ##t }
+stemOff = { \hide Staff.Stem }
 
 \relative c' {
   \stemOff
@@ -2909,7 +3067,7 @@ pentagramas, suprima completamente el grabador de barras:
   \layout {
     \context {
       \Staff
-      \remove Bar_engraver
+      \remove "Bar_engraver"
     }
   }
 }
@@ -2922,7 +3080,7 @@ pentagrama:
 \score {
   \new ChoirStaff <<
     \new Staff
-    \with { \remove Bar_engraver } {
+    \with { \remove "Bar_engraver" } {
       \relative c'' {
         a4 b c2 |
         a4 b c2 |
@@ -2969,9 +3127,9 @@ a4 b c2
 \bar "'"
 a4 b c2
 a4 b c2
-\bar ":"
+\bar ";"
 a4 b c2
-\bar "dashed"
+\bar "!"
 a4 b c2
 \bar "||"
 @end lilypond
@@ -2982,23 +3140,23 @@ Este ejemplo utiliza una marca @code{\breathe} modificada:
 
 @lilypond[verbatim,quote]
 divisioMinima = {
-  \once \override BreathingSign  #'stencil = #ly:breathing-sign::divisio-minima
-  \once \override BreathingSign  #'Y-offset = #0
+  \once \override BreathingSign.stencil = #ly:breathing-sign::divisio-minima
+  \once \override BreathingSign.Y-offset = #0
   \breathe
 }
 divisioMaior = {
-  \once \override BreathingSign  #'stencil = #ly:breathing-sign::divisio-maior
-  \once \override BreathingSign  #'Y-offset = #0
+  \once \override BreathingSign.stencil = #ly:breathing-sign::divisio-maior
+  \once \override BreathingSign.Y-offset = #0
   \breathe
 }
 divisioMaxima = {
-  \once \override BreathingSign  #'stencil = #ly:breathing-sign::divisio-maxima
-  \once \override BreathingSign  #'Y-offset = #0
+  \once \override BreathingSign.stencil = #ly:breathing-sign::divisio-maxima
+  \once \override BreathingSign.Y-offset = #0
   \breathe
 }
 finalis = {
-  \once \override BreathingSign  #'stencil = #ly:breathing-sign::finalis
-  \once \override BreathingSign  #'Y-offset = #0
+  \once \override BreathingSign.stencil = #ly:breathing-sign::finalis
+  \once \override BreathingSign.Y-offset = #0
   \breathe
 }
 
@@ -3016,7 +3174,7 @@ finalis = {
   \layout {
     \context {
       \Staff
-      \remove Bar_engraver
+      \remove "Bar_engraver"
     }
   }
 }
@@ -3037,9 +3195,9 @@ omiten la clave también.
   \layout {
     \context {
       \Staff
-      \remove Bar_engraver
-      \remove Time_signature_engraver
-      \remove Clef_engraver
+      \remove "Bar_engraver"
+      \remove "Time_signature_engraver"
+      \remove "Clef_engraver"
     }
   }
 }
@@ -3114,8 +3272,7 @@ global = {
       \layout {
         \context {
           \Score
-          \override SpacingSpanner
-          #'base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1 2)
+          \override SpacingSpanner.base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2)
         }
         \context {
           \Staff
@@ -3148,7 +3305,7 @@ duraciones de las notas.
 @seealso
 Manual de aprendizaje:
 @rlearning{Visibilidad y color de los objetos},
-@rlearning{Conjuntos vocales}.
+@rlearning{Plantillas de conjuntos vocales}.
 
 Referencia de la notación:
 @ref{Notación antigua},
@@ -3311,11 +3468,12 @@ El uso del marcado para centrar texto y para disponer las líneas en
 columnas se describe en @ref{Formatear el texto}.
 
 Casi todos estos elementos se muestran en uno u otro de los dos versos
-en la plantilla, véase @qq{Salmos} en @rlearning{Conjuntos vocales}.
+en la plantilla, véase @rlearning{Salmos}.
 
 @seealso
 Manual de aprendizaje:
-@rlearning{Conjuntos vocales}.
+@rlearning{Salmos},
+@rlearning{Plantillas de conjuntos vocales}.
 
 Referencia de la notación:
 @ref{Tipografías},