X-Git-Url: https://git.donarmstrong.com/?a=blobdiff_plain;f=Documentation%2Fes%2Flearning%2Ffundamental.itely;h=5c38195fbe607b8f98c0e51909d70a8bc513d24a;hb=ab6b5b6312019ac4d6ea8af57b2ba5aa4295b42f;hp=e833266b332edd0201d3ad3b2f2efc91c870601e;hpb=2055f35c47a045a50a01ff4dba8524322cfc3b48;p=lilypond.git

diff --git a/Documentation/es/learning/fundamental.itely b/Documentation/es/learning/fundamental.itely
index e833266b33..5c38195fbe 100644
--- a/Documentation/es/learning/fundamental.itely
+++ b/Documentation/es/learning/fundamental.itely
@@ -1,15 +1,14 @@
 @c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: es -*-
 
 @ignore
-    Translation of GIT committish: 398e5e95c6cd11f2ef03a5ceed087d87ad28f1e1
+    Translation of GIT committish: 7fdce4f39834cc8c83f176480cc1d20900eb09f8
 
     When revising a translation, copy the HEAD committish of the
     version that you are working on.  For details, see the Contributors'
     Guide, node Updating translation committishes..
 @end ignore
 
-@c \version "2.14.0"
-
+@c \version "2.19.22"
 
 @node Conceptos fundamentales
 @chapter Conceptos fundamentales
@@ -64,7 +63,7 @@ Un ejemplo básico de archivo de entrada de LilyPond es el siguiente:
 \header @{ @}
 
 \score @{
-  @var{...expresión musical compuesta...}  % toda la música viene aquí
+  @var{ @dots{} expresión musical compuesta @dots{} }  % toda la música va aquí
   \layout @{ @}
   \midi @{ @}
 @}
@@ -90,8 +89,8 @@ le proporcionamos una entrada sencilla.  LilyPond trata una entrada
 como esta:
 
 @example
-\relative c'' @{
-  c4 a d c
+\relative @{
+  c''4 a d c
 @}
 @end example
 
@@ -103,8 +102,8 @@ como una abreviatura de esta otra:
   \score @{
     \new Staff @{
       \new Voice @{
-        \relative c'' @{
-          c4 a b c
+        \relative @{
+          c''4 a b c
         @}
       @}
     @}
@@ -147,13 +146,13 @@ cosa entre una sola nota hasta una enorme expresión compuesta como
 @example
 @{
   \new StaffGroup <<
-    @var{...inserte aquí la partitura completa de una ópera de Wagner...}
+    @var{ @dots{} inserte aquí la partitura completa de una ópera de Wagner @dots{} }
   >>
 @}
 @end example
 
 @noindent
-Puesto que todo se encuentra dentro de @code{@{ ... @}}, cuenta como
+Puesto que todo se encuentra dentro de @code{@{ @dots{} @}}, cuenta como
 una expresión musical.
 
 Como vimos anteriormente, el bloque @code{\score} puede contener otras
@@ -240,8 +239,8 @@ se muestra en @ref{Organizar las piezas mediante variables}.  Todas las
 plantillas emplean lo siguiente:
 
 @example
-melodia = \relative c' @{
-  c4 a b c
+melodia = \relative @{
+  c'4 a b c
 @}
 
 \score @{
@@ -327,13 +326,13 @@ Aquí hemos asignado nombres a los pentagramas: @qq{cantante} y
 que resulta útil cultivar de manera que podamos saber de un vistazo
 para qué es cada pentagrama.
 
-Recuerde que utilizamos @code{<< ... >>} en lugar de @code{@{ ... @}}
+Recuerde que utilizamos @code{<< @dots{} >>} en lugar de @code{@{ @dots{} @}}
 para presentar la música simultánea.  Esto hace que las partes vocal y
 del piano aparezcan una sobre la otra en la partitura.  La
-construcción @code{<< ... >>} no sería necesaria para el pentagrama
+construcción @code{<< @dots{} >>} no sería necesaria para el pentagrama
 del cantante en el ejemplo de arriba si contiene solamente una
 expresión musical secuencial, pero se necesitarían los @code{<<
-... >>} en lugar de las llaves si la música de ese pentagrama fuese a
+@dots{} >>} en lugar de las llaves si la música de ese pentagrama fuese a
 contener dos o más expresiones simultáneas, p.ej. dos voces
 simultáneas, o una voz con letra.  Vamos a tener una voz con letra,
 por lo que se requieren los ángulos dobles.  Después añadiremos algo
@@ -370,8 +369,8 @@ llaves que siguen a @code{\new Voice = "vocal"}, podríamos empezar
 escribiendo
 
 @example
-\relative c'' @{
-  r4 d8\noBeam g, c4 r
+\relative @{
+  r4 d''8\noBeam g, c4 r
 @}
 @end example
 
@@ -391,10 +390,10 @@ Así pues, escribiendo algunas notas, y una clave de Fa para la mano
 izquierda, ahora tenemos un fragmento musical de verdad:
 
 @lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
-melody = \relative c'' { r4 d8\noBeam g, c4 r }
+melody = \relative { r4 d''8\noBeam g, c4 r }
 text   = \lyricmode { And God said, }
-upper  = \relative c'' { <g d g,>2~ <g d g,> }
-lower  = \relative c { b2 e }
+upper  = \relative { <g' d g,>2~ <g d g,> }
+lower  = \relative { b,2 e }
 
 \score {
   <<
@@ -444,8 +443,8 @@ fragmento de tres notas:
 
 @lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
 \new Staff {
-  \relative g' {
-    r4 g8 g c4 c8 d |
+  \relative {
+    r4 g'8 g c4 c8 d |
     e4 r8
     <<
       { f8 c c }
@@ -471,8 +470,8 @@ siguiente:
 
 @lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
 \new Staff = "main" {
-  \relative g' {
-    r4 g8 g c4 c8 d |
+  \relative {
+    r4 g'8 g c4 c8 d |
     e4 r8
     <<
       { f8 c c }
@@ -521,29 +520,29 @@ distintas clases de corchetes, llaves y paréntesis.
 @multitable @columnfractions .3 .7
 @headitem Tipo de paréntesis
   @tab Función
-@item @code{@{ .. @}}
+@item @code{@{ @dots{} @}}
   @tab Encierra un fragmento secuencial de música
-@item @code{< .. >}
+@item @code{< @dots{} >}
   @tab Encierra las notas de un acorde
-@item @code{<< .. >>}
+@item @code{<< @dots{} >>}
   @tab Encierra expresiones musicales simultáneas
-@item @code{( .. )}
+@item @code{( @dots{} )}
   @tab Marca el comienzo y el final de una ligadura de expresión
-@item @code{\( .. \)}
+@item @code{\( @dots{} \)}
   @tab Marca el comienzo y el final de una ligadura de fraseo
-@item @code{[ .. ]}
+@item @code{[ @dots{} ]}
   @tab Marca el comienzo y el final de un barrado manual
 @end multitable
 
 A las anteriores, debemos añadir otras construcciones que generan
 líneas entre o a través de las notas: las ligaduras de unión (marcadas
 con una tilde curva, @code{~}), los grupos especiales que se escriben
-como @code{\times x/y @{..@}}, y las notas de adorno, que se escriben
-como @code{\grace@{..@}}.
+como @code{\tuplet x/y @{ @dots{} @}}, y las notas de adorno, que se escriben
+como @code{\grace @{ @dots{} @}}.
 
 Fuera de LilyPond, el uso convencional de los paréntesis y otros
 corchetes requiere que los distintos tipos se encuentren anidados
-correctamente, como en: @code{<< [ @{ ( .. ) @} ] >>}, de manera que
+correctamente, como en: @code{<< [ @{ ( @dots{} ) @} ] >>}, de manera que
 los paréntesis que se cierran deben encontrarse en el orden
 exactamente opuesto al de los paréntesis que se abren.  Esto
 @strong{es} un requisito para los tres tipos de paréntesis que se
@@ -559,8 +558,8 @@ Así pues, por ejemplo, una ligadura de fraseo puede dar comienzo
 antes de una barra insertada manualmente, y acabar antes de que acabe
 la barra (algo que quizá no sea muy musical, pero es posible):
 
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,relative=2]
-g8\( a b[ c b\) a] g4
+@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
+\relative { g'8\( a b[ c b\) a] g4 }
 @end lilypond
 
 En general, los distintos tipos de corchete, y los implicados en
@@ -573,11 +572,13 @@ prolongan hasta el interior de un grupo especial, una ligadura de
 unión que atraviesa dos grupos especiales, y una ligadura de fraseo
 que sale del interior de un grupo especial (líneas 3 y 4).
 
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,relative=1]
-r16[ g \times 2/3 { r16 e'8] }
-g,16( a \times 2/3 { b16 d) e }
-g,8[( a \times 2/3 { b8 d) e~] } |
-\times 4/5 { e32\( a, b d e } a4.\)
+@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
+\relative {
+  r16[ g' \tuplet 3/2 { r16 e'8] }
+  g,16( a \tuplet 3/2 { b16 d) e }
+  g,8[( a \tuplet 3/2 { b8 d) e~] } |
+  \tuplet 5/4 { e32\( a, b d e } a4.\)
+}
 @end lilypond
 
 
@@ -621,8 +622,8 @@ De hecho, una capa o contexto de voz es la única que puede contener
 música.  Si un contexto de voz no se declara explícitamente, se crea
 uno de forma automática, como vimos al comienzo de este capítulo.
 Ciertos instrumentos como el oboe solamente pueden tocar una nota cada
-vez.  La música escrita para estos instrumentos es monofónica y
-solamente requiere una voz única.  Los instrumentos que pueden tocar
+vez.  La música escrita para estos instrumentos
+solamente requiere una voz.  Los instrumentos que pueden tocar
 más de una nota a la vez, como el piano, con frecuencia necesitarán
 varias voces para codificar las distintas notas y ritmos concurrentes
 que son capaces de tocar.
@@ -631,13 +632,15 @@ Una sola voz puede contener muchas notas dentro de un acorde, por
 supuesto; entonces ¿cuándo, exactamente, se necesitan varias voces?
 En primer lugar observe este ejemplo de cuatro acordes:
 
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,relative=1]
-\key g \major
-<d g>4 <d fis> <d a'> <d g>
+@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
+\relative {
+  \key g \major
+  <d' g>4 <d fis> <d a'> <d g>
+}
 @end lilypond
 
 Esto se puede expresar utilizando sólo símbolos de acorde con ángulos
-simples, @code{< ... >}, y para este propósito tan sólo se necesita
+simples, @code{< @dots{} >}, y para este propósito tan sólo se necesita
 una voz.  Pero suponga que el Fa sostenido fuese realmente una corchea
 seguida de un Sol corchea, una nota de paso que conduce al La.  Ahora
 tenemos dos notas que empiezan en el mismo momento pero tienen
@@ -654,21 +657,23 @@ Veamos cómo se hace esto dentro de la sintaxis de entrada de LilyPond.
 
 La forma más fácil de introducir fragmentos con más de una voz en un
 solo pentagrama es escribir cada voz como una secuencia (con
-@code{@{...@}}), y combinarlas simultáneamente con ángulos dobles,
-@code{<<...>>}.  Los fragmentos también se deben separar mediante una
+@code{@{ @dots{} @}}), y combinarlas simultáneamente con ángulos dobles,
+@code{<< @dots{} >>}.  Los fragmentos también se deben separar mediante una
 doble barra invertida, @code{\\}, para situarlos en voces separadas.
 Sin esto, las notas irían a una sola voz, lo que normalmente produce
 errores.  Esta técnica se adapta especialmente bien a piezas de música
-que son mayormente monofónicas pero ocasionalmente tienen cortas
+que son mayormente homofónicas pero ocasionalmente tienen cortas
 secciones de polifonía.
 
 He aquí cómo dividimos los acordes anteriores en dos voces y añadimos
 la nota de paso y la ligadura:
 
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,relative=2]
-\key g \major
-%    Voice "1"               Voice "2"
-<< { g4 fis8( g) a4 g } \\ { d4 d d d }  >>
+@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
+\relative {
+  \key g \major
+  %    Voice = "1"             Voice = "2"
+  << { g'4 fis8( g) a4 g } \\ { d4 d d d }  >>
+}
 @end lilypond
 
 Observe cómo las plicas de la segunda voz ahora se dirigen hacia
@@ -676,12 +681,14 @@ abajo.
 
 A continuación veamos otro ejemplo sencillo:
 
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,relative=2]
-\key d \minor
-%    Voice "1"             Voice "2"
-<< { r4 g g4. a8 }    \\ { d,2 d4 g }       >> |
-<< { bes4 bes c bes } \\ { g4 g g8( a) g4 } >> |
-<< { a2. r4 }         \\ { fis2. s4 }       >> |
+@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
+\relative {
+  \key d \minor
+  %    Voice = "1"           Voice = "2"
+  << { r4 g' g4. a8 }   \\ { d,2 d4 g }       >> |
+  << { bes4 bes c bes } \\ { g4 g g8( a) g4 } >> |
+  << { a2. r4 }         \\ { fis2. s4 }       >> |
+}
 @end lilypond
 
 No es necesario usar una construcción @code{<< \\ >>} distinta para
@@ -690,19 +697,20 @@ esta disposición podría facilitar la legibilidad del código, pero si
 hay muchas notas en cada compás podría ser mejor dividirlo en dos
 voces separadas, de la siguiente manera:
 
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,relative=2]
-\key d \minor
-<< {
-  % Voice "1"
-  r4 g g4. a8 |
-  bes4 bes c bes |
-  a2. r4 |
-} \\ {
-  % Voice "2"
-  d,2 d4 g |
-  g4 g g8( a) g4 |
-  fis2. s4 |
-} >>
+@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
+<<
+  \key d \minor
+  \relative { % Voice = "1"
+    r4 g' g4. a8 |
+    bes4 bes c bes |
+    a2. r4 |
+  } \\
+  \relative { % Voice = "2"
+    d'2 d4 g |
+    g4 g g8( a) g4 |
+    fis2. s4 |
+  }
+>>
 @end lilypond
 
 @cindex voces, nombrado de
@@ -714,22 +722,25 @@ usar para codificar tres o más voces mediante la adición de más
 separadores de barra invertida.
 
 Los contextos de voz llevan los nombres de @code{"1"}, @code{"2"},
-etc.  En cada uno de estos contextos, la dirección vertical de las
-ligaduras, plicas, matices dinámicos, etc., se ajusta de la forma
+etc. Los primeros contextos establecen las voces @emph{externas}, la
+voz aguda del contexto @code{"1"} y la voz grave del contexto
+@code{"2"}.  Las voces interiores van en los contextos @code{"3"} y
+@code{"4"}.  En cada uno de estos contextos, la dirección vertical de
+las ligaduras, plicas, matices dinámicos, etc., se ajusta de forma
 correcta.
 
 @lilypond[quote,verbatim]
-\new Staff \relative c' {
+\new Staff \relative {
   % Main voice
-  c16 d e f
-  %    Voice "1"     Voice "2"                Voice "3"
+  c'16 d e f
+  %    Voice = "1"   Voice = "2"              Voice = "3"
   << { g4 f e } \\ { r8 e4 d c8~ } >> |
-  << { d2 e }   \\ { c8 b16 a b8 g~ g2 } \\ { s4 b c2 } >> |
+  << { d2 e }   \\ { c8 b16 a b8 g~ 2 } \\ { s4 b c2 } >> |
 }
 @end lilypond
 
 Todas estas voces están separadas de la voz principal que contiene las
-notas justo por fuera de la construcción @code{<< .. >>}.  Le
+notas justo por fuera de la construcción @code{<< @dots{} >>}.  Le
 llamaremos a esto la @emph{construcción simultánea}.  Las ligaduras
 (de prolongación y de expresión) solamente pueden conectar notas que
 estén dentro de la misma voz, luego las ligaduras no pueden entrar o
@@ -744,9 +755,9 @@ ligadas se pueden dividir entre las mismas voces de dos
 construcciones, como se indica aquí en la voz de triángulos azules.
 
 @lilypond[quote,verbatim]
-\new Staff \relative c' {
+\new Staff \relative {
   % Main voice
-  c16 d e f
+  c'16 d e f
   <<  % Bar 1
     {
       \voiceOneStyle
@@ -763,7 +774,7 @@ construcciones, como se indica aquí en la voz de triángulos azules.
     { d2 e }
   \\
      % Voice 2 continues
-    { c8 b16 a b8 g~ g2 }
+    { c8 b16 a b8 g~ 2 }
   \\
     {
       \voiceThreeStyle
@@ -788,7 +799,8 @@ voz tres a círculos verdes con aspas, y la voz cuatro (que no se
 utiliza aquí) a aspas color magenta.  @code{\voiceNeutralStyle} (que
 tampoco se usa aquí) devuelve todo al estilo predeterminado.  Veremos
 más adelante cómo el usuario puede crear instrucciones como éstas.
-Véase @ref{Visibilidad y color de los objetos} y @ref{Uso de variables para los trucos}.
+Véase @ref{Visibilidad y color de los objetos} y
+@ref{Uso de variables para los ajustes de disposición}.
 
 @cindex polifonía y modo relativo
 @cindex relativo, modo, polifonía y
@@ -814,13 +826,13 @@ voces están muy separadas, es colocar una instrucción @code{\relative}
 al principio de cada voz:
 
 @example
-\relative c' @{ notaA ... @}
+\relative c' @{ notaA @dots{} @}
 <<
-  \relative c'' @{ < notaB notaC > ... @}
+  \relative c'' @{ < notaB notaC > @dots{} @}
 \\
-  \relative g' @{ notaD ... @}
+  \relative g' @{ notaD @dots{} @}
 >>
-\relative c' @{ notaE ... @}
+\relative c' @{ notaE @dots{} @}
 @end example
 
 Finalmente, analicemos las voces en una pieza de música más compleja.
@@ -834,21 +846,24 @@ las complicaciones se explicarán en secciones posteriores).
 
 @c The following should appear as music without code
 @lilypond[quote,ragged-right]
-\new Staff \relative c'' {
+\new Staff \relative {
   \key aes \major
   <<  % Voice one
-    { c2 aes4. bes8 }
+    { c''2 aes4. bes8 }
   \\  % Voice two
-    { aes2 f4 fes }
-  \\  % No voice three
-  \\  % Voice four
     {
       % Ignore these for now - they are explained in Ch 4
-      \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0
-      <ees c>2
-      \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0.5
+      \once \override NoteColumn.ignore-collision = ##t
+      <ees, c>2
+      \once \override NoteColumn.force-hshift = #0.5
       des2
     }
+  \\  % No voice three
+  \\  % Voice four
+    {
+      \override NoteColumn.force-hshift = #0
+      aes'2 f4 fes
+    }
   >> |
   <c ees aes c>1 |
 }
@@ -877,25 +892,26 @@ entienda.
 @c The following should appear as music without code
 @c The three voice styles should be defined in -init
 @lilypond[quote,ragged-right]
-\new Staff \relative c'' {
+\new Staff \relative {
   \key aes \major
   <<
     {  % Voice one
       \voiceOneStyle
-      c2 aes4. bes8
+      c''2 aes4. bes8
     }
   \\  % Voice two
     { \voiceTwoStyle
-      aes2 f4 fes
+      % Ignore these for now - they are explained in Ch 4
+      \once \override NoteColumn.ignore-collision = ##t
+      <ees, c>2
+      \once \override NoteColumn.force-hshift = #0.5
+      des2
     }
   \\  % No Voice three (we want stems down)
   \\  % Voice four
     { \voiceThreeStyle
-      % Ignore these for now - they are explained in Ch 4
-      \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0
-      <ees c>2
-      \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0.5
-      des2
+      \override NoteColumn.force-hshift = #0
+      aes'2 f4 fes
     }
   >> |
   <c ees aes c>1 |
@@ -909,10 +925,10 @@ hemos aprendido, usando la construcción @code{<< \\ >>} para
 introducir la música del primer compás en tres voces:
 
 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
-\new Staff \relative c'' {
+\new Staff \relative {
   \key aes \major
   <<
-    { c2 aes4. bes8 } \\ { aes2 f4 fes } \\ { <ees c>2 des }
+    { c''2 aes4. bes8 } \\ { <ees, c>2 des } \\ { aes'2 f4 fes }
   >> |
   <c ees aes c>1 |
 }
@@ -932,36 +948,34 @@ olvidándonos de la voz tres y situando la música en la voz cuatro.
 Esto se hace escribiendo otro par de barras invertidas (@code{\\}).
 
 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
-\new Staff \relative c'' {
+\new Staff \relative {
   \key aes \major
   <<  % Voice one
-    { c2 aes4. bes8 }
+    { c''2 aes4. bes8 }
   \\  % Voice two
-    { aes2 f4 fes }
+    { <ees, c>2 des }
   \\  % Omit Voice three
   \\  % Voice four
-    { <ees c>2 des }
+    { aes'2 f4 fes }
   >> |
   <c ees aes c>1 |
 }
 @end lilypond
 
 @noindent
-Vemos que esto arregla la dirección de la plica, pero presenta un
-problema que se encuentra a veces con varias voces: las plicas de las
-notas en una voz pueden colisionar con las cabezas de otras voces.  Al
-disponer las notas, LilyPond permite que las notas o acordes de dos
-voces ocupen la misma columna vertical de notas teniendo en cuenta que
-las plicas están en direcciones opuestas, pero las notas de la tercera
-y cuarta voces se desplazan si es necesario para evitar la colisión
-entre las cabezas.  Esto funciona bien por lo general, pero en este
-ejemplo claramente las notas de la voz inferior no están bien
-colocadas de forma predeterminada.  LilyPond proporciona diversas
-maneras de ajustar la colocación horizontal de las notas.  Aún no
-estamos preparados para ver cómo corregir esto, así que dejaremos este
-problema aparcado hasta una sección posterior (véase la propiedad
+Vemos que esto arregla la dirección de la plica, pero la colocación
+horizontal de las notas no es la deseada.  LilyPond desplaza las notas
+interiores cuando ellas o sus plicas de otro modo colisionarían con
+las voces exteriores, pero esto no es lo más adecuado para música de
+piano.  En otras situaciones, los desplazamientos que LilyPond aplica
+pueden no eliminar las colisiones.  LilyPond aporta varias formas de
+ajustar la colocación horizontal de las notas.  Aún no estamos
+preparados para ver cómo se corrige esto, por lo que dejaremos el
+problema para una sección posterior (véase la propiedad
 @code{force-hshift} en @ref{Arreglar notación con superposiciones}).
 
+@warning{No se pueden crear letras ni objetos de extensión
+(como ligaduras, reguladores, etc.) @q{entre} voces distintas.}
 
 @seealso
 Referencia de la notación:
@@ -988,7 +1002,7 @@ Referencia de la notación:
 
 Los contextos de voz también se pueden crear manualmente dentro de un
 bloque @code{<< >>} para crear música polifónica, utilizando
-@code{\voiceOne} ... @code{\voiceFour} para indicar las direcciones
+@code{\voiceOne} @dots{} @code{\voiceFour} para indicar las direcciones
 requeridas de plicas, ligaduras, etc.  En partituras más largas, este
 método es más claro porque permite que las voces estén separadas y
 reciban nombres más descriptivos.
@@ -998,8 +1012,8 @@ sección previa:
 
 @example
 \new Staff @{
-  \relative c' @{
-    << @{ e4 f g a @} \\ @{ c,4 d e f @} >>
+  \relative @{
+    << @{ e'4 f g a @} \\ @{ c,4 d e f @} >>
   @}
 @}
 @end example
@@ -1009,8 +1023,8 @@ equivale a
 
 @example
 \new Staff <<
-  \new Voice = "1" @{ \voiceOne \relative c' @{ e4 f g a @} @}
-  \new Voice = "2" @{ \voiceTwo \relative c' @{ c4 d e f @} @}
+  \new Voice = "1" @{ \voiceOne \relative @{ e'4 f g a @} @}
+  \new Voice = "2" @{ \voiceTwo \relative @{ c'4 d e f @} @}
 >>
 @end example
 
@@ -1019,8 +1033,8 @@ Los dos ejemplos anteriores producen:
 @c The following example should not display the code
 @lilypond[ragged-right,quote]
 \new Staff <<
-  \new Voice = "1" { \voiceOne \relative c' { e4 f g a } }
-  \new Voice = "2" { \voiceTwo \relative c' { c4 d e f } }
+  \new Voice = "1" { \voiceOne \relative { e'4 f g a } }
+  \new Voice = "2" { \voiceTwo \relative { c'4 d e f } }
 >>
 @end lilypond
 
@@ -1043,27 +1057,27 @@ Veamos en algunos ejemplos sencillos exactamente qué efecto tienen
 las ligaduras de unión y de expresión y las indicaciones de dinámica:
 
 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
-\relative c' {
+\relative {
   % Default behavior or behavior after \oneVoice
-  c4 d8~ d e4( f | g4 a) b-> c |
+  c'4 d8~ 8 e4( f | g4 a) b-> c |
 }
 @end lilypond
 
 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
-\relative c' {
+\relative {
   \voiceOne
-  c4 d8~ d e4( f | g4 a) b-> c |
+  c'4 d8~ 8 e4( f | g4 a) b-> c |
   \oneVoice
-  c,4 d8~ d e4( f | g4 a) b-> c |
+  c,4 d8~ 8 e4( f | g4 a) b-> c |
 }
 @end lilypond
 
 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
-\relative c' {
+\relative {
   \voiceTwo
-  c4 d8~ d e4( f | g4 a) b-> c |
+  c'4 d8~ 8 e4( f | g4 a) b-> c |
   \oneVoice
-  c,4 d8~ d e4( f | g4 a) b-> c |
+  c,4 d8~ 8 e4( f | g4 a) b-> c |
 }
 @end lilypond
 
@@ -1081,10 +1095,10 @@ está ahora dentro de un contexto de una sola voz, haciendo que se
 pueda trazar una ligadura por encima de ellas.
 
 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
-\new Staff \relative c' {
+\new Staff \relative {
   \voiceOneStyle
-  % The following notes are monophonic
-  c16^( d e f
+  % This section is homophonic
+  c'16^( d e f
   % Start simultaneous section of three voices
   <<
     % Continue the main voice in parallel
@@ -1093,7 +1107,7 @@ pueda trazar una ligadura por encima de ellas.
     \new Voice {
       % Set stems, etc., down
       \voiceTwo
-      r8 e4 d c8~ | c8 b16 a b8 g~ g2 |
+      r8 e4 d c8~ | 8 b16 a b8 g~ 2 |
     }
     % Initiate third voice
     \new Voice {
@@ -1116,15 +1130,15 @@ si una voz aparece sólo brevemente podría haber una forma más natural
 de tipografiar la música.
 
 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
-\new Staff \relative c' {
-  c16^( d e f
+\new Staff \relative {
+  c'16^( d e f
   <<
     { g4 f e | d2 e) | }
     \new Voice {
       \voiceTwo
       r8 e4 d c8~ |
       <<
-        { c8 b16 a b8 g~ g2 | }
+        { c8 b16 a b8 g~ 2 | }
         \new Voice {
           \voiceThree
           s4 b c2 |
@@ -1144,17 +1158,17 @@ usando notas espaciadoras para pasar por encima de las secciones en
 que una voz está en silencio, como aquí:
 
 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
-\new Staff \relative c' <<
+\new Staff \relative <<
   % Initiate first voice
   \new Voice {
     \voiceOne
-    c16^( d e f g4 f e | d2 e) |
+    c'16^( d e f g4 f e | d2 e) |
   }
   % Initiate second voice
   \new Voice {
     % Set stems, etc, down
     \voiceTwo
-    s4 r8 e4 d c8~ | c8 b16 a b8 g~ g2 |
+    s4 r8 e4 d c8~ | 8 b16 a b8 g~ 2 |
   }
   % Initiate third voice
   \new Voice {
@@ -1215,6 +1229,9 @@ columnas de notas}.
 
 
 @seealso
+Manual de aprendizaje:
+@ref{Mover objetos}.
+
 Referencia de la notación:
 @ruser{Varias voces}.
 
@@ -1245,10 +1262,10 @@ usando el nombre asignado a la voz.
 @lilypond[quote,verbatim]
 <<
   \new Voice = "one" {
-    \relative c'' {
+    \relative {
       \autoBeamOff
       \time 2/4
-      c4 b8. a16 | g4. f8 | e4 d | c2 |
+      c''4 b8. a16 | g4. f8 | e4 d | c2 |
     }
   }
   \new Lyrics \lyricsto "one" {
@@ -1292,14 +1309,14 @@ no como música.
 @lilypond[quote,verbatim]
 global = { \key f \major \time 6/8 \partial 8 }
 
-SopOneMusic = \relative c'' {
-  c8 | c8([ bes)] a a([ g)] f | f'4. b, | c4.~ c4
+SopOneMusic = \relative {
+  c''8 | c8([ bes)] a a([ g)] f | f'4. b, | c4.~ 4
 }
 SopOneLyrics = \lyricmode {
   Let | flee -- cy flocks the | hills a -- dorn, __
 }
-SopTwoMusic = \relative c' {
-  r8 | r4. r4 c8 | a'8([ g)] f f([ e)] d | e8([ d)] c bes'
+SopTwoMusic = \relative {
+  r8 | r4. r4 c'8 | a'8([ g)] f f([ e)] d | e8([ d)] c bes'
 }
 SopTwoLyrics = \lyricmode {
   Let | flee -- cy flocks the | hills a -- dorn,
@@ -1355,10 +1372,10 @@ ejemplos se le suele dar el nombre de @q{global}.
 @lilypond[quote,verbatim]
 keyTime = { \key c \major \time 4/4 \partial 4 }
 
-SopMusic   = \relative c' { c4 | e4. e8 g4  g    | a4   a   g  }
-AltoMusic  = \relative c' { c4 | c4. c8 e4  e    | f4   f   e  }
-TenorMusic = \relative c  { e4 | g4. g8 c4.   b8 | a8 b c d e4 }
-BassMusic  = \relative c  { c4 | c4. c8 c4  c    | f8 g a b c4 }
+SopMusic   = \relative { c'4 | e4. e8 g4  g    | a4   a   g  }
+AltoMusic  = \relative { c'4 | c4. c8 e4  e    | f4   f   e  }
+TenorMusic = \relative  { e4 | g4. g8 c4.   b8 | a8 b c d e4 }
+BassMusic  = \relative  { c4 | c4. c8 c4  c    | f8 g a b c4 }
 
 VerseOne =
   \lyricmode { E -- | ter -- nal fa -- ther, | strong to save, }
@@ -1423,8 +1440,8 @@ cantidad de elementos notacionales que no aparecen explícitamente en
 el archivo de entrada.  Por ejemplo, compare la entrada y la salida
 del siguiente ejemplo:
 
-@lilypond[quote,verbatim,relative=2]
-cis4 cis2. | a4 a2. |
+@lilypond[quote,verbatim]
+\relative { cis''4 cis2. | a4 a2. | }
 @end lilypond
 
 La entrada es bastante escueta, pero en la salida se han añadido las
@@ -1549,8 +1566,8 @@ un ejemplo anotado de música real:
       \clef "treble"
       \key g \minor
       \new Voice {  % create voice for RH notes
-        \relative c'' {  % start of RH notes
-          d4 ees16 c8. |
+        \relative {  % start of RH notes
+          d''4 ees16 c8. |
           d4 ees16 c8. |
         }  % end of RH notes
       }  % end of RH voice
@@ -1560,14 +1577,14 @@ un ejemplo anotado de música real:
       \key g \minor
       \new Voice {  % create LH voice one
         \voiceOne
-        \relative g {  % start of LH voice one notes
+        \relative {  % start of LH voice one notes
           g8 <bes d> ees, <g c> |
           g8 <bes d> ees, <g c> |
         }  % end of LH voice one notes
       }  % end of LH voice one
       \new Voice {  % create LH voice two
         \voiceTwo
-        \relative g {  % start of LH voice two notes
+        \relative {  % start of LH voice two notes
           g4 ees |
           g4 ees |
         }  % end of LH voice two notes
@@ -1615,7 +1632,7 @@ Hemos visto esto en la sección acerca de la letra, en @ref{Voces y música voca
 
 @seealso
 Referencia de la notación:
-@ruser{Crear contextos}.
+@ruser{Crear y referenciar contextos}.
 
 
 @node Explicación de los grabadores
@@ -1677,8 +1694,7 @@ a partir del nombre (en inglés), y viceversa.
   @tab Graba las claves
 @item Completion_heads_engraver
   @tab Divide las notas que atraviesan una línea divisoria
-@c The old Dynamic_engraver is deprecated. -jm
-@item New_dynamic_engraver
+@item Dynamic_engraver
   @tab Crea reguladores e indicaciones dinámicas textuales
 @item Forbid_line_break_engraver
   @tab Evita los saltos de línea si queda algún elemento musical activo
@@ -1801,13 +1817,13 @@ contexto.
 
 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
 <<
-  \new Staff \relative c'' {
+  \new Staff \relative {
     \set Staff.instrumentName = #"Soprano"
-    c2 c
+    c''2 c
   }
-  \new Staff \relative c' {
+  \new Staff \relative {
     \set instrumentName = #"Alto"  % Wrong!
-    d2 d
+    d'2 d
   }
 >>
 @end lilypond
@@ -1849,12 +1865,12 @@ Así, esto desactivará los becuadros adicionales en un pentagrama:
 
 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
 <<
-  \new Staff \relative c'' {
-    ais2 aes
+  \new Staff \relative {
+    aeses'2 aes
   }
-  \new Staff \relative c'' {
+  \new Staff \relative {
     \set Staff.extraNatural = ##f
-    ais2 aes
+    aeses'2 aes
   }
 >>
 @end lilypond
@@ -1864,19 +1880,19 @@ y esto los desactivará en todos los pentagramas:
 
 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
 <<
-  \new Staff \relative c'' {
-    ais2 aes
+  \new Staff \relative {
+    aeses'2 aes
   }
-  \new Staff \relative c'' {
+  \new Staff \relative {
     \set Score.extraNatural = ##f
-    ais2 aes
+    aeses'2 aes
   }
 >>
 @end lilypond
 
-Como un ejemplo más, si se establece @code{clefOctavation} dentro del
+Como un ejemplo más, si se establece @code{clefTransposition} dentro del
 contexto de @code{Score}, éste cambia inmediatamente el valor de la
-octavación en todos los pentagramas en curso y establece un nuevo
+transposición en todos los pentagramas en curso y establece un nuevo
 valor predeterminado que se aplicará a todos los pentagramas.
 
 La instrucción opuesta, @code{\unset}, tiene el efecto de suprimir la
@@ -1894,17 +1910,19 @@ tipográfica, lo que afecta al tamaño de las cabezas de las notas
 (entre otras cosas) varias veces.  El cambio se toma a partir del
 valor predeterminado, no el valor en curso.
 
-@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,relative=1]
-c4 d
-% make note heads smaller
-\set fontSize = #-4
-e4 f |
-% make note heads larger
-\set fontSize = #2.5
-g4 a
-% return to default size
-\unset fontSize
-b4 c |
+@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
+\relative {
+  c'4 d
+  % make note heads smaller
+  \set fontSize = #-4
+  e4 f |
+  % make note heads larger
+  \set fontSize = #2.5
+  g4 a
+  % return to default size
+  \unset fontSize
+  b4 c |
+}
 @end lilypond
 
 Hemos podido ver cómo establecer los valores de diversos tipos de
@@ -1927,7 +1945,7 @@ en que se crea el contexto.  A veces esta forma de establecer el valor
 de una propiedad es mucho más clara, si ha de quedar fijo durante todo
 el tiempo que dure el contexto.  Cuando se crea un contexto con una
 instrucción @code{\new} puede ir inmediatamente seguido de un bloque
-@code{\with @{ .. @}} en el que se establecen los valores predeterminados de las
+@code{\with @{ @dots{} @}} en el que se establecen los valores predeterminados de las
 propiedades.  Por ejemplo, si queremos suprimir la impresión de
 becuadros adicionales para toda la duración de un pentagrama, podemos
 escribir:
@@ -1942,13 +1960,13 @@ de la siguiente forma:
 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
 <<
   \new Staff {
-    \relative c'' {
-      gis4 ges aes ais
+    \relative {
+      gisis'4 gis aeses aes
     }
   }
   \new Staff \with { extraNatural = ##f } {
-    \relative c'' {
-      gis4 ges aes ais
+    \relative {
+      gisis'4 gis aeses aes
     }
   }
 >>
@@ -1991,8 +2009,8 @@ continuación presentamos un ejemplo que muestra el formato:
 @lilypond[verbatim,quote]
 \score {
   \new Staff {
-    \relative c'' {
-      cis4 e d ces
+    \relative {
+      cisis''4 e d cis
     }
   }
   \layout {
@@ -2011,13 +2029,13 @@ pentagramas de la partitura:
 \score {
   <<
     \new Staff {
-      \relative c'' {
-        gis4 ges aes ais
+      \relative {
+        gisis'4 gis aeses aes
       }
     }
     \new Staff {
-      \relative c'' {
-        gis4 ges aes ais
+      \relative {
+        gisis'4 gis aeses aes
       }
     }
   >>
@@ -2082,10 +2100,10 @@ pentagrama están dibujadas por el grabador
 
 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
 \new Staff \with {
-  \remove Staff_symbol_engraver
+  \remove "Staff_symbol_engraver"
 }
-\relative c' {
-  c4 d
+\relative {
+  c'4 d
   \set fontSize = #-4  % make note heads smaller
   e4 f |
   \set fontSize = #2.5  % make note heads larger
@@ -2113,17 +2131,17 @@ partir de esa única voz:
 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
 \new Staff <<
   \new Voice \with {
-    \consists Ambitus_engraver
+    \consists "Ambitus_engraver"
   } {
-    \relative c'' {
+    \relative {
       \voiceOne
-      c4 a b g
+      c''4 a b g
     }
   }
   \new Voice {
-    \relative c' {
+    \relative {
       \voiceTwo
-      c4 e d f
+      c'4 e d f
     }
   }
 >>
@@ -2136,19 +2154,19 @@ pentagrama:
 
 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
 \new Staff \with {
-  \consists Ambitus_engraver
+  \consists "Ambitus_engraver"
 }
 <<
   \new Voice {
-    \relative c'' {
+    \relative {
       \voiceOne
-      c4 a b g
+      c''4 a b g
     }
   }
   \new Voice {
-    \relative c' {
+    \relative {
       \voiceTwo
-      c4 e d f
+      c'4 e d f
     }
   }
 >>
@@ -2171,24 +2189,24 @@ podemos escribir
 \score {
   <<
     \new Staff {
-      \relative c'' {
-        c4 a b g
+      \relative {
+        c''4 a b g
       }
     }
     \new Staff {
-      \relative c' {
-        c4 a b g
+      \relative {
+        c'4 a b g
       }
     }
     \new Staff {
       \clef "G_8"
-      \relative c' {
-        c4 a b g
+      \relative {
+        c'4 a b g
       }
     }
     \new Staff {
       \clef "bass"
-      \relative c {
+      \relative {
         c4 a b g
       }
     }
@@ -2196,7 +2214,7 @@ podemos escribir
   \layout {
     \context {
       \Staff
-      \consists Ambitus_engraver
+      \consists "Ambitus_engraver"
     }
   }
 }
@@ -2256,7 +2274,7 @@ cello.  En este caso comenzaríamos con la plantilla @q{Notas y letra}
 
 @example
 \version @w{"@version{}"}
-melodia = \relative c' @{
+melodia = \relative @{
   \clef "treble"
   \key c \major
   \time 4/4
@@ -2285,7 +2303,7 @@ Ahora queremos añadir una parte de violoncello.  Veamos el ejemplo
 
 @example
 \version @w{"@version{}"}
-melodia = \relative c' @{
+melodia = \relative @{
   \clef "treble"
   \key c \major
   \time 4/4
@@ -2322,7 +2340,7 @@ Asimismo, cambiaremos algunas notas del cello.
 
 @example
 \version @w{"@version{}"}
-musicaSoprano = \relative c' @{
+musicaSoprano = \relative @{
   \clef "treble"
   \key c \major
   \time 4/4
@@ -2333,7 +2351,7 @@ letraSoprano = \lyricmode @{
   Aaa Bee Cee Dee
 @}
 
-musicaCello = \relative c @{
+musicaCello = \relative @{
   \clef "bass"
   \key c \major
   \time 4/4
@@ -2393,7 +2411,7 @@ tiene fácil solución.  Presentamos aquí la plantilla completa para
 soprano y cello.
 
 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right,addversion]
-sopranoMusic = \relative c' {
+sopranoMusic = \relative {
   \clef "treble"
   \key c \major
   \time 4/4
@@ -2404,7 +2422,7 @@ sopranoLyrics = \lyricmode {
   Aaa Bee Cee Dee
 }
 
-celloMusic = \relative c {
+celloMusic = \relative {
   \clef "bass"
   \key c \major
   \time 4/4
@@ -2430,7 +2448,7 @@ celloMusic = \relative c {
 
 @seealso
 Las plantillas de inicio se pueden encontrar en el apéndice
-@q{Templates}, véase @ref{Pentagrama único}.
+@q{Plantillas}, véase @ref{Plantillas de pentagrama único}.
 
 
 @node Partitura vocal a cuatro voces SATB
@@ -2448,44 +2466,44 @@ un ejemplo del «Mesías» de Haendel:
 @lilypond[quote,ragged-right]
 global = { \key d \major \time 4/4 }
 
-sopranoMusic = \relative c'' {
+sopranoMusic = \relative {
   \clef "treble"
-  r4 d2 a4 | d4. d8 a2 | cis4 d cis2 |
+  r4 d''2 a4 | d4. d8 a2 | cis4 d cis2 |
 }
 sopranoWords = \lyricmode {
   Wor -- thy | is the lamb | that was slain |
 }
 
-altoMusic = \relative a' {
+altoMusic = \relative {
   \clef "treble"
-  r4 a2 a4 | fis4. fis8 a2 | g4 fis e2 |
+  r4 a'2 a4 | fis4. fis8 a2 | g4 fis e2 |
 }
 altoWords = \sopranoWords
 
-tenorMusic = \relative c' {
+tenorMusic = \relative {
   \clef "G_8"
-  r4 fis2 e4 | d4. d8 d2 | e4 a, cis2 |
+  r4 fis'2 e4 | d4. d8 d2 | e4 a, cis2 |
 }
 tenorWords = \sopranoWords
 
-bassMusic = \relative c' {
+bassMusic = \relative {
   \clef "bass"
-  r4 d2 cis4 | b4. b8 fis2 | e4 d a'2 |
+  r4 d'2 cis4 | b4. b8 fis2 | e4 d a'2 |
 }
 bassWords = \sopranoWords
 
-upper = \relative a' {
+upper = \relative {
   \clef "treble"
   \global
-  r4 <a d fis>2 <a e' a>4 |
+  r4 <a' d fis>2 <a e' a>4 |
   <d fis d'>4. <d fis d'>8 <a d a'>2 |
   <g cis g'>4 <a d fis> <a cis e>2 |
 }
 
-lower = \relative c, {
+lower = \relative {
   \clef "bass"
   \global
-  <d d'>4 <d d'>2 <cis cis'>4 |
+  <d, d'>4 <d d'>2 <cis cis'>4 |
   <b b'>4. <b' b'>8 <fis fis'>2 |
   <e e'>4 <d d'> <a' a'>2 |
 }
@@ -2540,8 +2558,8 @@ lower = \relative c, {
 @end lilypond
 
 Ninguna de las plantillas proporciona esta disposición con exactitud.
-La más parecida es @q{partitura vocal SATB y reducción de piano
-automática} (véase @ref{Conjuntos vocales}), pero necesitamos cambiar la
+La más parecida es @ref{Partitura vocal SATB y reducción para piano automática},
+pero necesitamos cambiar la
 disposición y añadir un acompañamiento de piano que no esté derivado
 automáticamente de las partes vocales.  Las variables que contienen la
 música y la letra de las partes vocales es adecuada, pero tendremos
@@ -2680,39 +2698,39 @@ del ejemplo anterior, obtenemos:
 
 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right,addversion]
 global = { \key d \major \time 4/4 }
-sopranoMusic = \relative c'' {
+sopranoMusic = \relative {
   \clef "treble"
-  r4 d2 a4 | d4. d8 a2 | cis4 d cis2 |
+  r4 d''2 a4 | d4. d8 a2 | cis4 d cis2 |
 }
 sopranoWords = \lyricmode {
   Wor -- thy | is the lamb | that was slain |
 }
-altoMusic = \relative a' {
+altoMusic = \relative {
   \clef "treble"
-  r4 a2 a4 | fis4. fis8 a2 | g4 fis fis2 |
+  r4 a'2 a4 | fis4. fis8 a2 | g4 fis fis2 |
 }
 altoWords = \sopranoWords
-tenorMusic = \relative c' {
+tenorMusic = \relative {
   \clef "G_8"
-  r4 fis2 e4 | d4. d8 d2 | e4 a, cis2 |
+  r4 fis'2 e4 | d4. d8 d2 | e4 a, cis2 |
 }
 tenorWords = \sopranoWords
-bassMusic = \relative c' {
+bassMusic = \relative {
   \clef "bass"
-  r4 d2 cis4 | b4. b8 fis2 | e4 d a'2 |
+  r4 d'2 cis4 | b4. b8 fis2 | e4 d a'2 |
 }
 bassWords = \sopranoWords
-upper = \relative a' {
+upper = \relative {
   \clef "treble"
   \global
-  r4 <a d fis>2 <a e' a>4 |
+  r4 <a' d fis>2 <a e' a>4 |
   <d fis d'>4. <d fis d'>8 <a d a'>2 |
   <g cis g'>4 <a d fis> <a cis e>2 |
 }
-lower = \relative c, {
+lower = \relative {
   \clef "bass"
   \global
-  <d d'>4 <d d'>2 <cis cis'>4 |
+  <d, d'>4 <d d'>2 <cis cis'>4 |
   <b b'>4. <b' b'>8 <fis fis'>2 |
   <e e'>4 <d d'> <a' a'>2 |
 }
@@ -2879,12 +2897,12 @@ ejemplo final que aparece al final de la sección, borre los dobles
 >>
 @end example
 
-No es necesario utilizar la construcción simultánea @code{<< >>} para
+No es necesario utilizar la construcción simultánea @code{<< @dots{} >>} para
 el pentagrama del manual dos y el pentagrama del órgano de pedal, ya
 que contienen una única expresión, pero no hace daño, y es una buena
 costumbre utilizar siempre dobles ángulos después de @code{\new Staff}
 cuando hay varias voces.  Lo opuesto es cierto para las voces:
-normalmente deben ir seguidas de llaves @code{@{ .. @}} en caso de que
+normalmente deben ir seguidas de llaves @code{@{ @dots{} @}} en caso de que
 tengamos música codificada como distintas variables que se deben
 situar consecutivamente.
 
@@ -2986,8 +3004,7 @@ forma que los valores sean idénticos.
         @}
       >>  % % fin del contexto de Staff ManualUno
       \new Staff = "ManualDos" \with @{
-        \override VerticalAxisGroup
-          #'staff-staff-spacing  #'stretchability = 5
+        \override VerticalAxisGroup.staff-staff-spacing.stretchability = 5
       @} <<
         \keyTime
         \clef "bass"
@@ -3018,20 +3035,20 @@ todas las partes.
   composer = "J S Bach"
 }
 keyTime = { \key c \minor \time 4/4 }
-ManualOneVoiceOneMusic = \relative g' {
-  g4 g f ees |
+ManualOneVoiceOneMusic = \relative {
+  g'4 g f ees |
   d2 c |
 }
-ManualOneVoiceTwoMusic = \relative c' {
-  ees16 d ees8~ ees16 f ees d c8 d~ d c~ |
-  c8 c4 b8 c8. g16 c b c d |
+ManualOneVoiceTwoMusic = \relative {
+  ees'16 d ees8~ 16 f ees d c8 d~ d c~ |
+  8 c4 b8 c8. g16 c b c d |
 }
-ManualTwoMusic = \relative c' {
-  c16 b c8~ c16 b c g a8 g~ g16 g aes ees |
-  f16 ees f d g aes g f ees d e8~ ees16 f ees d |
+ManualTwoMusic = \relative {
+  c'16 b c8~ 16 b c g a8 g~ 16 g aes ees |
+  f16 ees f d g aes g f ees d ees8~ 16 f ees d |
 }
-PedalOrganMusic = \relative c {
-  r8 c16 d ees d ees8~ ees16 a, b g c b c8 |
+PedalOrganMusic = \relative {
+  r8 c16 d ees d ees8~ 16 a, b g c b c8 |
   r16 g ees f g f g8 c,2 |
 }
 
@@ -3051,8 +3068,7 @@ PedalOrganMusic = \relative c {
         }
       >>  % end ManualOne Staff context
       \new Staff = "ManualTwo" \with {
-        \override VerticalAxisGroup
-          #'staff-staff-spacing #'stretchability = 5
+        \override VerticalAxisGroup.staff-staff-spacing.stretchability = 5
       } <<
         \keyTime
         \clef "bass"
@@ -3086,7 +3102,7 @@ Glosario musical:
 Llegado a este punto, usted ha visto cosas de este tipo:
 
 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
-hornNotes = \relative c'' { c4 b dis c }
+hornNotes = \relative { c''4 b dis c }
 
 \score {
   {
@@ -3099,8 +3115,8 @@ Incluso se dará cuenta de que esto puede ser útil en música
 minimalista:
 
 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
-fragmentA = \relative c'' { a4 a8. b16 }
-fragmentB = \relative c'' { a8. gis16 ees4 }
+fragmentA = \relative { a'4 a8. b16 }
+fragmentB = \relative { a'8. gis16 ees4 }
 
 violin = \new Staff {
   \fragmentA \fragmentA |
@@ -3122,14 +3138,14 @@ usuario) para hacer trucos:
 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
 dolce = \markup { \italic \bold dolce }
 
-padText = { \once \override TextScript #'padding = #5.0 }
+padText = { \once \override TextScript.padding = #5.0 }
 fthenp =_\markup {
   \dynamic f \italic \small { 2nd } \hspace #0.1 \dynamic p
 }
 
-violin = \relative c'' {
+violin = \relative {
   \repeat volta 2 {
-    c4._\dolce b8 a8 g a b |
+    c''4._\dolce b8 a8 g a b |
     \padText
     c4.^"hi there!" d8 e' f g d |
     c,4.\fthenp b8 c4 c-. |
@@ -3151,10 +3167,10 @@ sin ningún identificador.  Encontrará que es mucho más difícil de
 leer, sobre todo la última línea.
 
 @example
-violin = \relative c'' @{
+violin = \relative @{
   \repeat volta 2 @{
-    c4._\markup @{ \italic \bold dolce @} b8 a8 g a b |
-    \once \override TextScript #'padding = #5.0
+    c''4._\markup @{ \italic \bold dolce @} b8 a8 g a b |
+    \once \override TextScript.padding = #5.0
     c4.^"hi there!" d8 e' f g d |
     c,4.\markup @{
       \dynamic f \italic \small @{ 2nd @} \hspace #0.1 \dynamic p
@@ -3178,14 +3194,14 @@ ellas como en funciones).
 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
 padText =
 #(define-music-function
-     (parser location padding)
+     (padding)
      (number?)
    #{
-     \once \override TextScript #'padding = $padding
+     \once \override TextScript.padding = #padding
    #})
 
-\relative c''' {
-  c4^"piu mosso" b a b |
+\relative {
+  c'''4^"piu mosso" b a b |
   \padText #1.8
   c4^"piu mosso" d e f |
   \padText #2.6
@@ -3219,7 +3235,7 @@ ejemplo, supongamos que el archivo @file{trompa.ly} contiene la
 siguiente parte de un dúo para trompa y fagot:
 
 @example
-notasTrompa = \relative c @{
+notasTrompa = \relative @{
   \time 2/4
   r4 f8 a | cis4 f | e4 d |
 @}
@@ -3256,7 +3272,7 @@ lo que corresponde con el tono de afinación de una trompa normal
 en@tie{}Fa.  La transposición se puede ver en la siguiente salida
 
 @lilypond[quote,ragged-right]
-\transpose f c' \relative c {
+\transpose f c' \relative {
   \time 2/4
   r4 f8 a | cis4 f | e4 d |
 }
@@ -3289,7 +3305,7 @@ silencio y esta opción a la música anterior, llegamos al siguiente
 resultado
 
 @lilypond[quote,ragged-right]
-\transpose f c' \relative c {
+\transpose f c' \relative {
   \time 2/4
   \set Score.skipBars = ##t
   R2*3 |
@@ -3316,7 +3332,7 @@ que la otra voz se encuentra dentro de @code{notasFagot} en el archivo
 lo que nos lleva a
 
 @lilypond[quote,ragged-right]
-\relative c <<
+\relative <<
   \new Staff {
     \clef "treble"
     \time 2/4