@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: es -*-
@ignore
- Translation of GIT committish: 6da27f9b294c385ff8fc75876e152d67f0b4794e
+ Translation of GIT committish: 11cf358d3e89f42616c4361fc3203add5662cf4e
When revising a translation, copy the HEAD committish of the
version that you are working on. For details, see the Contributors'
Guide, node Updating translation committishes..
@end ignore
-@c \version "2.16.0"
-
+@c \version "2.17.29"
@node Conceptos fundamentales
@chapter Conceptos fundamentales
\header @{ @}
\score @{
- @var{...expresión musical compuesta...} % toda la música viene aquí
+ @var{ @dots{} expresión musical compuesta @dots{} } % toda la música va aquí
\layout @{ @}
\midi @{ @}
@}
@example
@{
\new StaffGroup <<
- @var{...inserte aquí la partitura completa de una ópera de Wagner...}
+ @var{ @dots{} inserte aquí la partitura completa de una ópera de Wagner @dots{} }
>>
@}
@end example
@noindent
-Puesto que todo se encuentra dentro de @code{@{ ... @}}, cuenta como
+Puesto que todo se encuentra dentro de @code{@{ @dots{} @}}, cuenta como
una expresión musical.
Como vimos anteriormente, el bloque @code{\score} puede contener otras
que resulta útil cultivar de manera que podamos saber de un vistazo
para qué es cada pentagrama.
-Recuerde que utilizamos @code{<< ... >>} en lugar de @code{@{ ... @}}
+Recuerde que utilizamos @code{<< @dots{} >>} en lugar de @code{@{ @dots{} @}}
para presentar la música simultánea. Esto hace que las partes vocal y
del piano aparezcan una sobre la otra en la partitura. La
-construcción @code{<< ... >>} no sería necesaria para el pentagrama
+construcción @code{<< @dots{} >>} no sería necesaria para el pentagrama
del cantante en el ejemplo de arriba si contiene solamente una
expresión musical secuencial, pero se necesitarían los @code{<<
-... >>} en lugar de las llaves si la música de ese pentagrama fuese a
+@dots{} >>} en lugar de las llaves si la música de ese pentagrama fuese a
contener dos o más expresiones simultáneas, p.ej. dos voces
simultáneas, o una voz con letra. Vamos a tener una voz con letra,
por lo que se requieren los ángulos dobles. Después añadiremos algo
@multitable @columnfractions .3 .7
@headitem Tipo de paréntesis
@tab Función
-@item @code{@{ .. @}}
+@item @code{@{ @dots{} @}}
@tab Encierra un fragmento secuencial de música
-@item @code{< .. >}
+@item @code{< @dots{} >}
@tab Encierra las notas de un acorde
-@item @code{<< .. >>}
+@item @code{<< @dots{} >>}
@tab Encierra expresiones musicales simultáneas
-@item @code{( .. )}
+@item @code{( @dots{} )}
@tab Marca el comienzo y el final de una ligadura de expresión
-@item @code{\( .. \)}
+@item @code{\( @dots{} \)}
@tab Marca el comienzo y el final de una ligadura de fraseo
-@item @code{[ .. ]}
+@item @code{[ @dots{} ]}
@tab Marca el comienzo y el final de un barrado manual
@end multitable
A las anteriores, debemos añadir otras construcciones que generan
líneas entre o a través de las notas: las ligaduras de unión (marcadas
con una tilde curva, @code{~}), los grupos especiales que se escriben
-como @code{\times x/y @{..@}}, y las notas de adorno, que se escriben
-como @code{\grace@{..@}}.
+como @code{\tuplet x/y @{ @dots{} @}}, y las notas de adorno, que se escriben
+como @code{\grace @{ @dots{} @}}.
Fuera de LilyPond, el uso convencional de los paréntesis y otros
corchetes requiere que los distintos tipos se encuentren anidados
-correctamente, como en: @code{<< [ @{ ( .. ) @} ] >>}, de manera que
+correctamente, como en: @code{<< [ @{ ( @dots{} ) @} ] >>}, de manera que
los paréntesis que se cierran deben encontrarse en el orden
exactamente opuesto al de los paréntesis que se abren. Esto
@strong{es} un requisito para los tres tipos de paréntesis que se
que sale del interior de un grupo especial (líneas 3 y 4).
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,relative=1]
-r16[ g \times 2/3 { r16 e'8] }
-g,16( a \times 2/3 { b16 d) e }
-g,8[( a \times 2/3 { b8 d) e~] } |
-\times 4/5 { e32\( a, b d e } a4.\)
+r16[ g \tuplet 3/2 { r16 e'8] }
+g,16( a \tuplet 3/2 { b16 d) e }
+g,8[( a \tuplet 3/2 { b8 d) e~] } |
+\tuplet 5/4 { e32\( a, b d e } a4.\)
@end lilypond
@end lilypond
Esto se puede expresar utilizando sólo símbolos de acorde con ángulos
-simples, @code{< ... >}, y para este propósito tan sólo se necesita
+simples, @code{< @dots{} >}, y para este propósito tan sólo se necesita
una voz. Pero suponga que el Fa sostenido fuese realmente una corchea
seguida de un Sol corchea, una nota de paso que conduce al La. Ahora
tenemos dos notas que empiezan en el mismo momento pero tienen
La forma más fácil de introducir fragmentos con más de una voz en un
solo pentagrama es escribir cada voz como una secuencia (con
-@code{@{...@}}), y combinarlas simultáneamente con ángulos dobles,
-@code{<<...>>}. Los fragmentos también se deben separar mediante una
+@code{@{ @dots{} @}}), y combinarlas simultáneamente con ángulos dobles,
+@code{<< @dots{} >>}. Los fragmentos también se deben separar mediante una
doble barra invertida, @code{\\}, para situarlos en voces separadas.
Sin esto, las notas irían a una sola voz, lo que normalmente produce
errores. Esta técnica se adapta especialmente bien a piezas de música
@end lilypond
Todas estas voces están separadas de la voz principal que contiene las
-notas justo por fuera de la construcción @code{<< .. >>}. Le
+notas justo por fuera de la construcción @code{<< @dots{} >>}. Le
llamaremos a esto la @emph{construcción simultánea}. Las ligaduras
(de prolongación y de expresión) solamente pueden conectar notas que
estén dentro de la misma voz, luego las ligaduras no pueden entrar o
utiliza aquí) a aspas color magenta. @code{\voiceNeutralStyle} (que
tampoco se usa aquí) devuelve todo al estilo predeterminado. Veremos
más adelante cómo el usuario puede crear instrucciones como éstas.
-Véase @ref{Visibilidad y color de los objetos} y @ref{Uso de variables para los trucos}.
+Véase @ref{Visibilidad y color de los objetos} y
+@ref{Uso de variables para los ajustes de disposición}.
@cindex polifonía y modo relativo
@cindex relativo, modo, polifonía y
al principio de cada voz:
@example
-\relative c' @{ notaA ... @}
+\relative c' @{ notaA @dots{} @}
<<
- \relative c'' @{ < notaB notaC > ... @}
+ \relative c'' @{ < notaB notaC > @dots{} @}
\\
- \relative g' @{ notaD ... @}
+ \relative g' @{ notaD @dots{} @}
>>
-\relative c' @{ notaE ... @}
+\relative c' @{ notaE @dots{} @}
@end example
Finalmente, analicemos las voces en una pieza de música más compleja.
\\ % Voice two
{
% Ignore these for now - they are explained in Ch 4
- \once \override NoteColumn #'ignore-collision = ##t
+ \once \override NoteColumn.ignore-collision = ##t
<ees, c>2
- \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0.5
+ \once \override NoteColumn.force-hshift = #0.5
des2
}
\\ % No voice three
\\ % Voice four
{
- \override NoteColumn #'force-hshift = #0
+ \override NoteColumn.force-hshift = #0
aes'2 f4 fes
}
>> |
\\ % Voice two
{ \voiceTwoStyle
% Ignore these for now - they are explained in Ch 4
- \once \override NoteColumn #'ignore-collision = ##t
+ \once \override NoteColumn.ignore-collision = ##t
<ees, c>2
- \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0.5
+ \once \override NoteColumn.force-hshift = #0.5
des2
}
\\ % No Voice three (we want stems down)
\\ % Voice four
{ \voiceThreeStyle
- \override NoteColumn #'force-hshift = #0
+ \override NoteColumn.force-hshift = #0
aes'2 f4 fes
}
>> |
@seealso
Referencia de la notación:
-@ruser{Crear contextos}.
+@ruser{Crear y referenciar contextos}.
@node Explicación de los grabadores
@tab Graba las claves
@item Completion_heads_engraver
@tab Divide las notas que atraviesan una línea divisoria
-@c The old Dynamic_engraver is deprecated. -jm
-@item New_dynamic_engraver
+@item Dynamic_engraver
@tab Crea reguladores e indicaciones dinámicas textuales
@item Forbid_line_break_engraver
@tab Evita los saltos de línea si queda algún elemento musical activo
>>
@end lilypond
-Como un ejemplo más, si se establece @code{clefOctavation} dentro del
+Como un ejemplo más, si se establece @code{clefTransposition} dentro del
contexto de @code{Score}, éste cambia inmediatamente el valor de la
-octavación en todos los pentagramas en curso y establece un nuevo
+transposición en todos los pentagramas en curso y establece un nuevo
valor predeterminado que se aplicará a todos los pentagramas.
La instrucción opuesta, @code{\unset}, tiene el efecto de suprimir la
de una propiedad es mucho más clara, si ha de quedar fijo durante todo
el tiempo que dure el contexto. Cuando se crea un contexto con una
instrucción @code{\new} puede ir inmediatamente seguido de un bloque
-@code{\with @{ .. @}} en el que se establecen los valores predeterminados de las
+@code{\with @{ @dots{} @}} en el que se establecen los valores predeterminados de las
propiedades. Por ejemplo, si queremos suprimir la impresión de
becuadros adicionales para toda la duración de un pentagrama, podemos
escribir:
@seealso
Las plantillas de inicio se pueden encontrar en el apéndice
-@q{Templates}, véase @ref{Pentagrama único}.
+@q{Plantillas}, véase @ref{Plantillas de pentagrama único}.
@node Partitura vocal a cuatro voces SATB
@end lilypond
Ninguna de las plantillas proporciona esta disposición con exactitud.
-La más parecida es @q{partitura vocal SATB y reducción de piano
-automática} (véase @ref{Conjuntos vocales}), pero necesitamos cambiar la
+La más parecida es @ref{Partitura vocal SATB y reducción para piano automática},
+pero necesitamos cambiar la
disposición y añadir un acompañamiento de piano que no esté derivado
automáticamente de las partes vocales. Las variables que contienen la
música y la letra de las partes vocales es adecuada, pero tendremos
>>
@end example
-No es necesario utilizar la construcción simultánea @code{<< >>} para
+No es necesario utilizar la construcción simultánea @code{<< @dots{} >>} para
el pentagrama del manual dos y el pentagrama del órgano de pedal, ya
que contienen una única expresión, pero no hace daño, y es una buena
costumbre utilizar siempre dobles ángulos después de @code{\new Staff}
cuando hay varias voces. Lo opuesto es cierto para las voces:
-normalmente deben ir seguidas de llaves @code{@{ .. @}} en caso de que
+normalmente deben ir seguidas de llaves @code{@{ @dots{} @}} en caso de que
tengamos música codificada como distintas variables que se deben
situar consecutivamente.
@}
>> % % fin del contexto de Staff ManualUno
\new Staff = "ManualDos" \with @{
- \override VerticalAxisGroup
- #'staff-staff-spacing #'stretchability = 5
+ \override VerticalAxisGroup.staff-staff-spacing.stretchability = 5
@} <<
\keyTime
\clef "bass"
}
>> % end ManualOne Staff context
\new Staff = "ManualTwo" \with {
- \override VerticalAxisGroup
- #'staff-staff-spacing #'stretchability = 5
+ \override VerticalAxisGroup.staff-staff-spacing.stretchability = 5
} <<
\keyTime
\clef "bass"
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
dolce = \markup { \italic \bold dolce }
-padText = { \once \override TextScript #'padding = #5.0 }
+padText = { \once \override TextScript.padding = #5.0 }
fthenp =_\markup {
\dynamic f \italic \small { 2nd } \hspace #0.1 \dynamic p
}
violin = \relative c'' @{
\repeat volta 2 @{
c4._\markup @{ \italic \bold dolce @} b8 a8 g a b |
- \once \override TextScript #'padding = #5.0
+ \once \override TextScript.padding = #5.0
c4.^"hi there!" d8 e' f g d |
c,4.\markup @{
\dynamic f \italic \small @{ 2nd @} \hspace #0.1 \dynamic p
(parser location padding)
(number?)
#{
- \once \override TextScript #'padding = #padding
+ \once \override TextScript.padding = #padding
#})
\relative c''' {