@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; -*- @c This file is part of lilypond.tely @ignore Translation of GIT committish: dc78324e8424699ec17df064941c0c787d4eb91c When revising a translation, copy the HEAD committish of the version that you are working on. See TRANSLATION for details. @end ignore @node Introduction @chapter Introduction @menu * Engraving:: * Automated engraving:: * What symbols to engrave?:: * Music representation:: * Example applications:: * About this manual:: @end menu @node Engraving @section Engraving El arte de la tipografía musical se conoce como @emph{grabado (en plancha)}. El término deriva del proceso tradicional de la impresión musical. Hace sólo unas décadas, la música impresa se hacía estampando la música sobre planchas de zinc o estaño de forma invertida como en un espejo. Después la plancha se entintaba y las depresiones causadas por los cortes y estampados retenían la tinta. Al presionar una hoja de papel sobre la plancha, se formaba una imagen. El estampado y cortado se hacía completamente a mano. Cualquier corrección era muy fastidiosa de realizar, si es que era posible hacerla siquiera, así que el grabado tenía que quedar perfecto a la primera. El grabado era una habilidad altamente especializada; un artesano necesitaba unos cinco años de preparación antes de poder ostentar el título de maestro grabador, y se necesitaban otros cinco años de experiencia para ser un auténtico experto. Hoy en día, toda la música impresa nueva se produce con ordenadores. Esto tiene unas ventajas evidentes: las copias son más baratas de producir y el trabajo editorial se puede repartir por correo electrónico. Desgraciadamente la penetrante utilización de ordenadores también ha hecho disminuir la calidad gráfica de las partituras. Las impresiones de ordenador tienen un aspecto insulso y mecánico, lo que hace que sea desagradable tocar a partir de ellas. @c introduce illustrating aspects of engraving, font... Las imágenes siguientes ilustran la diferencia entre el grabado tradicional y la salida típica de ordenador, y la tercera imagen muestra cómo LilyPond imita el aspecto tradicional. La imagen de la izquierda presenta el dibujo escaneado de un símbolo de bemol sacado de una edición publicada en el año 2000. La del centro es un símbolo procedente de una edición de B@"{a}renreiter grabada a mano de la misma música. La de la izquierda ilustra los típicos puntos débiles de la impresión por ordenador: las líneas del pentagrama son muy delgadas, el peso del símbolo del bemol es también demasiado ligero como las líneas del pentagrama, y tiene una apariencia rectilínea con esquinas afiladas. En contraste, el bemol de B@"{a}renreiter tiene una apariencia redonda, pesada, casi voluptuosa. Nuestro símbolo del bemol se diseñó según éste, entre otros. Es de forma redondeada y su peso está en armonía con el grosor de nuestras líneas de pentagrama, que son asimismo mucho más gruesas que las de la edición por ordenador. @multitable @columnfractions .125 .25 .25 .25 .125 @item @tab @ifnotinfo @iftex @image{henle-flat-gray,,4cm} @end iftex @ifnottex @image{henle-flat-gray,,,png} @end ifnottex @tab @iftex @image{baer-flat-gray,,4cm} @end iftex @ifnottex @image{baer-flat-gray,,,png} @end ifnottex @tab @iftex @image{lily-flat-bw,,4cm} @end iftex @ifnottex @image{lily-flat-bw,,,png} @end ifnottex @end ifnotinfo @ifinfo @c workaround for makeinfo-4.6: line breaks and multi-column cookies @image{henle-flat-bw,,,png} @image{baer-flat-bw,,,png} @image{lily-flat-bw,,,png} @end ifinfo @item @tab Henle (2000) @tab B@"{a}renreiter (1950) @tab Tipografía Feta de LilyPond (2003) @end multitable @cindex símbolos musicales @cindex tipografías @cindex negrura @cindex equilibrio @c introduce illustrating aspects of engraving, spacing... Tratándose del espaciado, la distribución del espacio debe reflejar las duraciones que hay entre las notas. Sin embargo muchas partituras modernas se atañen a las duraciones con precisión matemática, lo que lleva a unos resultados bastante pobres. En el siguiente ejemplo se muestra un ejemplo dos veces: una utilizando espaciado matemáticamente exacto, y otra con ciertas correcciones. ¿Puede adivinar cuál es cuál? @cindex espaciado óptico @c file spacing-optical. @c need to include it here, because we want two images. @lilypond \paper { ragged-right = ##t indent = #0.0 } music = { c'4 e''4 e'4 b'4 | \stemDown b'8[ e'' a' e''] \stemNeutral e'8[ e'8 e'8 e'8] } \score { \music \layout { \context { \Staff \override NoteSpacing #'stem-spacing-correction = #0.6 } } } @end lilypond @lilypond \paper { ragged-right = ##t indent = #0.0 } music = { c'4 e''4 e'4 b'4 | \stemDown b'8[ e'' a' e''] \stemNeutral e'8[ e'8 e'8 e'8] } \score { \music \layout { \context { \Staff \override NoteSpacing #'stem-spacing-correction = #0.0 \override NoteSpacing #'same-direction-correction = #0.0 \override StaffSpacing #'stem-spacing-correction = #0.0 } } } @end lilypond @cindex ritmos regulares @cindex espaciado regular Cada uno de los dos compases de este fragmento tiene solamente notas de duración constante. El espaciado debería reflejarlo. Desgraciadamente el ojo nos engaña un poco; no solamente percibe la distancia entre las cabezas de las notas, sino que tiene también en cuenta la distancia entre las plicas. Como resultado, las notas de una combinación plica arriba/@/plica abajo se tendrían que separar más, y las notas de una combinación plica abajo/@/plica arriba deberían juntarse, todo ello dependiendo de las posiciones combinadas de las notas. Los dos compases de arriba están impresos con esta corrección y los de abajo sin ella, formando grupos de notas pegadas con plica abajo/@/plica arriba. @cindex tipografía Los músicos están normalmente más concentrados en tocar que en estudiar el aspecto de una partitura, y por ello las pequeñeces sobre los detalles tipográficos pueden parecer académicas. Pero no lo son. En las partituras más largas con ritmos monótonos, las correcciones de espaciado llevan a sutiles variaciones en la disposición de cada una de las líneas dándoles una especie de firma visual distintiva. Sin esta firma, todas las líneas parecerían iguales, y se convertirían en un laberinto. Si un músico aparta la mirada o tiene un lapsus de concentración, las líneas podráin perder su lugar sobre el papel. De forma similar, la fuerza visual de unos símbolos pesados sobre gruesas líneas de pentagrama se sostiene mejor cuando el lector se aleja del papel, por ejemplo cuando está sobre un atril. Una distribución cuidadosa del espacio blanco permite disponer la música muy apretada sin que los símbolos se toquen unos a otros. El resultado reduce a un mínimo las vueltas de página, lo que es una gran ventaja. Ésta es una característica normal del arte tipográfico. La disposición de la página tiene que ser bonita, no sólo por sí misma, sino sobre todo porque así ayuda al lector en su tarea. Para los materiales destinados a la interpretación, como las partituras, esto es de una importancia doble: los músicos tienen una capacidad de concentración limitada. Cuanta menos atención necesiten para el acto de leer, más se pueden dedicar al acto de tocar la música. Dicho de otra forma: una mejor tipografía se traduce en una mejor interpretación. Estos ejemplos demuestran que la tipografía musical es un arte sutil y complejo, y que su elaboración requiere una experiencia considerable, que los músicos no suelen tener. LilyPond representa nuestro esfuerzo para llevar la excelencia visual de la música grabada a mano a la era de la informática, y ponerla a disposición de los músicos normales. Hemos ido afinando nuestros algoritmos, diseños de tipografía y preferencias del programa para producir una impresión cuya calidad se equipara con la de las viejas ediciones que tanto nos gusta contemplar y de las que tanto nos gusta tocar. @node Automated engraving @section Automated engraving ¿Cómo nos las arreglamos para implementar la tipografía? Si un artesano necesita más de diez años para convertirse en un auténtico maestro ¿cómo vamos a poder nosotros, simples hackers, escibir un programa que les quite el trabajo? La respuesta es: ¡no podemos! Puesto que la tipografía se fundamenta en el juicio humano sobre la apariencia, nunca se puede sustituir completamente a las personas. Sin embargo, se puede automatizar gran parte del trabajo más duro y repetitivo. Si LilyPond resuelve la mayoría de las situaciones comunes de forma correcta, esto ya será una tremenda mejoría sobre los programas existentes. El resto de los casos se podrán afinar a mano. Con el transcurso de los años, el software se puede refinar para que haga un mayor número de cosas de forma automática, de tal forma que los ajustes manuales tienden a ser cada vez menos necesarios. Cuando empezamos, escibimos el programa LilyPond completamente en el lenguaje C++; la funcionalidad del programa quedaba como esculpida en piedra por los desarrolladores. Este esquema resultó no ser muy satisfactorio por una serie de motivos: @itemize @bullet @item Cuando LilyPond comete fallos, los usuarios tienen la necesidad de superar las decisiones de formateo. Por ello el usuario debe tener acceso al motor de formateo. De aquí que no podamos dejar establecidas las reglas y valores durante la compilación, sino que los usuarios deben poder acceder a ellos durante la ejecución del programa. @item El grabado de música es cosa de juicio visual y por ello es cuestión de gustos. A pesar de saber tanto como creemos saber, los usuarios pueden no estar de acuerdo con nuestras decisiones personales. Por tanto la definición del estilo tipográfico también debe estar al alcance del usuario. @item Por último, estamos continuamente refinando los algoritmos de formateo y por tanto necesitamos un enfoque flexible para las reglas. El lenguaje C++ fuerza un cierto método para agrupar las reglas que no encaja bien con la manera de funcionar de la notación musical. @end itemize Estos problemas se han solucionado integrando un intérprete del lenguaje Scheme y reescibiendo parte del código de LilyPond en Scheme. La actual arquitectura de formateo se construye alrededor del concepto de objetos gráficos, descrita por variables y funciones de Scheme. Esta arquitectura puede tratar al mismo tiempo con las reglas de formateo, el estilo tipográfico y las decisiones de formateo individuales. El usuario tiene acceso directo a la mayor parte de estos controles. Las variables de Scheme controlan las decisiones de formateo. Por ejemplo, muchos objetos gráficos tienen una variable de dirección que codifica la elección entre arriba y abajo (o izquierda y derecha). Aquí puede ver dos acordes con acentos y signos de arpegio. En el primer acorde los objetos gráficos tienen todas sus direcciones hacia abajo (o hacia la izquierda). El segundo acorde tiene todas las direcciones hacia arriba (o hacia la derecha). @lilypond[quote,ragged-right] \new Score \with { \override SpacingSpanner #'spacing-increment = #3 \override TimeSignature #'transparent = ##t } \relative { \stemDown 4_>-\arpeggio \override Arpeggio #'direction = #RIGHT \stemUp 4^>-\arpeggio } @end lilypond @noindent El proceso de formatear una partitura consiste en leer y escribir las variables de los objetos gráficos. Ciertas variables tienen un valor predefinido. Por ejemplo, el grosor de muchas líneas (una característica del estilo tipográfico) son variables con un valor preestablecido. Podemos alterar este valor libremente dando así a nuestra partitura una impresión tipográfica distinta. @lilypond[quote,ragged-right] fragment = { \clef bass f8 as8 c'4-~ c'16 as g f e16 g bes c' des'4 } << \new Staff \fragment \new Staff \with { \override Beam #'thickness = #0.3 \override Stem #'thickness = #0.5 \override Bar #'thickness = #3.6 \override Tie #'thickness = #2.2 \override StaffSymbol #'thickness = #3.0 \override Tie #'extra-offset = #'(0 . 0.3) } \fragment >> @end lilypond Las reglas de formateo también son variables que están predefinidas: cada objeto tiene unas variables que contienen procedimientos. Estos procedimientos realizan el trabajo real de formateo y sustituyéndolos por otros podemos alterar el aspecto de los objetos. En el siguiente ejemplo, la regla que define cómo se dibuja la cabeza de una nota se altera durante el transcurso del fragmento musical. @lilypond[quote,ragged-right] #(set-global-staff-size 30) #(define (mc-squared grob orig current) (let* ((interfaces (ly:grob-interfaces grob)) (pos (ly:grob-property grob 'staff-position))) (if (memq 'note-head-interface interfaces) (begin (ly:grob-set-property! grob 'stencil ly:text-interface::print) (ly:grob-set-property! grob 'font-family 'roman) (ly:grob-set-property! grob 'text (make-raise-markup -0.5 (case pos ((-5) (make-simple-markup "m")) ((-3) (make-simple-markup "c ")) ((-2) (make-smaller-markup (make-bold-markup "2"))) (else (make-simple-markup "bla"))))))))) \new Voice \relative c' { \stemUp \set autoBeaming = ##f \time 2/4 4 \once \override NoteHead #'stencil = #ly:note-head::brew-ez-stencil \once \override NoteHead #'font-size = #-7 \once \override NoteHead #'font-family = #'sans \once \override NoteHead #'font-series = #'bold \once \override NoteHead #'style = #'cross \applyOutput #'Voice #mc-squared << { d8[ es-( fis^^ g] fis2-) } \repeat unfold 5 { \applyOutput #'Voice #mc-squared s8 } >> } @end lilypond @node What symbols to engrave? @section What symbols to engrave? @cindex grabado @cindex tipografía El proceso de formateo toma las decisiones sobre dónde colocar los símbolos. Sin embargo esto sólo se puede hacer una vez que se ha decidido @emph{qué} símbolos han de imprimirse, o dicho de otro modo: qué notación utilizar. La notación musical común es un sistema de registro de música que ha venido evolucionando desde hace mil años. La forma que se usa en nuestros días data de los primeros tiempos del Renacimiento. Aunque la forma básica (es decir: puntos sobre una pauta de cinco líneas) no ha cambiado, los detalles continúan evolucionando para expresar todas las innovaciones de la notación contemporánea. Por tanto abarca unos quinientos años de música. Sus aplicaciones se extienden sobre un amplio rango que abarca desde melodías monofónicas hasta monstruosos contrapuntos para gran orquesta. ¿Cómo podemos tratar con una bestia de tantas cabezas, y obligarla a que se encierre dentro de los límites de un programa de ordenador? Nuestra solución es trocear el problema de la notación (por oposición al grabado, esto es, a la tipografía) en fragmentos digeribles y más fáciles de programar: cada tipo de símbolo se maneja por un módulo separado que recibe el nombre de plug-in. Cada plug-in es completamente modular e independiente, de forma que puede desarrollarse y mejorarse por separado. Estos plug-ins se llaman @code{engraver}s (grabadores), por analogía con los artesanos que traducen las ideas musicales a símbolos gráficos. En el siguiente ejemplo vemos cómo comenzamos con un plug-in para las cabezas de las notas, el @code{Note_heads_engraver}. @lilypond[quote,ragged-right] \include "engraver-example.ily" \score { \topVoice \layout { \context { \Voice \remove "Stem_engraver" \remove "Phrasing_slur_engraver" \remove "Slur_engraver" \remove "Script_engraver" \remove "Beam_engraver" \remove "Auto_beam_engraver" } \context { \Staff \remove "Accidental_engraver" \remove "Key_engraver" \remove "Clef_engraver" \remove "Bar_engraver" \remove "Time_signature_engraver" \remove "Staff_symbol_engraver" \consists "Pitch_squash_engraver" } } } @end lilypond @noindent A continuación un @code{Staff_symbol_engraver} (grabador del pentagrama) añade las líneas de la pauta. @lilypond[quote,ragged-right] \include "engraver-example.ily" \score { \topVoice \layout { \context { \Voice \remove "Stem_engraver" \remove "Phrasing_slur_engraver" \remove "Slur_engraver" \remove "Script_engraver" \remove "Beam_engraver" \remove "Auto_beam_engraver" } \context { \Staff \remove "Accidental_engraver" \remove "Key_engraver" \remove "Clef_engraver" \remove "Bar_engraver" \consists "Pitch_squash_engraver" \remove "Time_signature_engraver" } } } @end lilypond @noindent El @code{Clef_engraver} (grabador de la clave) define un punto de referencia para la altura de las notas en el pentagrama. @lilypond[quote,ragged-right] \include "engraver-example.ily" \score { \topVoice \layout { \context { \Voice \remove "Stem_engraver" \remove "Phrasing_slur_engraver" \remove "Slur_engraver" \remove "Script_engraver" \remove "Beam_engraver" \remove "Auto_beam_engraver" } \context { \Staff \remove "Accidental_engraver" \remove "Key_engraver" \remove "Bar_engraver" \remove "Time_signature_engraver" } } } @end lilypond @noindent y el @code{Stem_engraver} (grabador de las plicas) añade las plicas. @lilypond[quote,ragged-right] \include "engraver-example.ily" \score { \topVoice \layout { \context { \Voice \remove "Phrasing_slur_engraver" \remove "Slur_engraver" \remove "Script_engraver" \remove "Beam_engraver" \remove "Auto_beam_engraver" } \context { \Staff \remove "Accidental_engraver" \remove "Key_engraver" \remove "Bar_engraver" \remove "Time_signature_engraver" } } } @end lilypond @noindent El @code{Stem_engraver} (grabador de plicas) recibe una notificación cuando llega una cabeza. Cada vez que se ve una cabeza (o más, si es un acorde), se crea un objeto plica y se conecta a la cabeza. Añadiendo grabadores para las barras, ligaduras, acentos, alteraciones, líneas divisorias, indicación de compás y armadura conseguimos una notación completa. @lilypond[quote,ragged-right] \include "engraver-example.ily" \score { \topVoice } @end lilypond Este sistema funciona bien para la música monofónica, pero ¿y con la polifonía? En notación polifónica muchas voces pueden compartir el mismo pentagrama. @lilypond[quote,ragged-right] \include "engraver-example.ily" \new Staff << \topVoice \\ \botVoice >> @end lilypond En esta situación, las alteraciones y la pauta se comparten, pero las plicas, ligaduras, barras, etc. son propias de cada voz. Por tanto los grabadores han de agruparse. Los grabadores de cabezas, plicas, ligaduras, etc. se unen en un grupo llamado @q{Contexto de voz}, mientras que los grabadores de la armadura, alteraciones, compás, etc. van a un grupo que se llama @q{Contexto de la pauta}. En el caso de la polifonía, un único Contexto de pauta contiene más de un Contexto de voz. De forma semejante, varios Contextos de pauta pueden agruparse en un único Contexto de partitura. El Contexto de partitura es el contexto de notación de más alto nivel. @seealso Referencia del programa: @internalsref{Contexts}. @lilypond[quote,ragged-right] \include "engraver-example.ily" \score { << \new Staff << \topVoice \\ \botVoice >> \new Staff << \pah \\ \hoom >> >> } @end lilypond @node Music representation @section Music representation Idealmente el formato de entrada para cualquier sistema de formateo de alto nivel es una descripción abstracta del contenido. En este caso, eso constituiría la propia música, lo que plantea un tremendo problema: ¿cómo podemos definir qué es realmente la música? En lugar de intentar hallar una respuesta, le hemos dado la vuelta a la pregunta. Escribimos un programa capaz de producir partituras y ajustamos el formato para que sea tan escueto como sea posible. Cuando el formato ya no puede reducirse más, por definición nos habremos quedado con el contenido musical propiamente dicho. Nuestro programa sirve como definición formal de un documento musical. La sintaxis también es el interfaz de usuario de LilyPond, así que es fácil teclear @example c'4 d'8 @end example @noindent un Do1 (Do central) negra, y un Re1 (el Re por encima del Do central) corchea. @lilypond[quote,fragment] c'4 d'8 @end lilypond A una escala microscópca, dicha sintaxis es fácil de utilizar. A una escala mayor, la sintaxis también requiere una estructura. ¿De qué otra forma podríamos introducir piezas complejas como sinfonías u óperas? La estructura se forma mediante el concepto de expresiones musicales: al combinar pequeños fragmentos de música dentro de otros mayores, se pueden expresar ideas musicales más complejas. Por ejemplo @lilypond[quote,verbatim,fragment,relative=1] c4 @end lilypond @noindent Los acordes se pueden construir encerrando las notas entre @code{<<} y @code{>>} @c < > is not a music expression, @c so we use <<>> iso. <> to drive home the point of @c expressions. Don't change this back --hwn. @example <> @end example @lilypond[quote,fragment,relative=1] \new Voice { <> } @end lilypond @noindent Esta expresión se coloca en secuencia encerrándola dentro de llaves @code{@{@tie{}@dots{}@tie{}@}} @example @{ f4 <> @} @end example @lilypond[quote,relative=1,fragment] { f4 <> } @end lilypond @noindent Lo anterior, a su vez también es una expresión, y por ello se puede combinar de nuevo con otra expresión simultánea (una blanca) usando <<, @code{\\}, y >> @example << g2 \\ @{ f4 <> @} >> @end example @lilypond[quote,fragment,relative=2] \new Voice { << g2 \\ { f4 <> } >> } @end lilypond Las mencionadas estructuras recursivas se pueden especificar de forma nítida y formal dentro de una gramática independiente del contexto. El código de análisis también se genera a partir de esta gramática. En otras palabras, la sintaxis de LilyPond está definida de una forma clara y sin ambigüedades. Los interfaces de usuario y la sintaxis son lo que la persona ve y con lo que trata principalmente. En parte, son fruto de preferencias personales y como tales están sujetas a mucha discusión. Aunque las discusiones sobre el gusto tienen su mérito, no son demasiado productivas. Dentro de la escena global de LilyPond, la sintaxis de la entrada tiene una importancia relativamente pequeña: inventarse una sintaxis elegante es fácil, pero escribir un código de formateo decente es mucho más difícil. Esto también queda ilustrado por la cantidad de líneas de código de los componentes respectivos: el análisis y la representación se llevan menos del 10% del código fuente. @node Example applications @section Example applications Escribimos LilyPond como un experimento de cómo condensar el arte del grabado de música dentro de un programa de ordenador. Gracias a todo este duro trabajo, el programa ahora se puede usar para hacer trabajos útiles. La aplicación más sencilla es imprimir notas. @lilypond[quote,relative=1,fragment] \time 2/4 c4 c g'4 g a4 a g2 @end lilypond @noindent Añadiendo los nombres de acordes y la letra, obtenemos una hoja guía de acordes (lead sheet). @lilypond[quote,ragged-right] << \chords { c2 c f2 c } \new Staff \relative c' { \time 2/4 c4 c g'4 g a4 a g2 } \new Lyrics \lyricmode { twin4 kle twin kle lit tle star2 } >> @end lilypond También se pueden imprimir notación polifónica y música para piano. El ejemplo siguiente combina algunas otras construcciones exóticas. @lilypondfile[quote,ragged-right]{screech-boink.ly} Todos los fragmentos mostrados se han escrito a mano, pero esto no es necesariamente así. Puesto que el motor de formateo es casi completamente automático, puede servir como medio de salida para otros programas que manipulan música. Por ejemplo, se puede usar también para convertir bases de datos de fragmentos musicales en imágenes con destino a páginas web y presentaciones multimedia. Este manual también es un ejemplo de aplicación: el formato de entrada es texto sencillo, y por ello se puede empotrar fácilmente dentro de otros formatos basados en texto, como @LaTeX{}, HTML, o en el caso concreto de este manual, Texinfo. A través de un programa especial, los fragmentos de entrada se pueden sustituir por imágenes musicales dentro de los archivos de salida PDF o HTML resutantes. Esto convierte la tarea de mezclar música y texto dentro de los documentos, en algo muy sencillo. @node About this manual @section About this manual El manual se divide en los siguientes capítulos: @itemize @bullet @item @ifhtml El @end ifhtml @emph{@ref{Tutorial}} da una amable introducción a la tipografía musical. Los usuarios que se acercan por primera vez deben comenzar por aquí. @item @emph{@ref{Putting it all together}} explica algunos conceptos generales sobre el formato de los archivos de entrada de LilyPond. Si no está seguro de dónde colocar un comando ¡lea este capítulo! @item @emph{@ref{Working on LilyPond projects}} trata los usos prácticos de LilyPond y cómo evitar ciertos problemas bastante comunes. @item @emph{@ref{Tweaking output}} muestra la manera de cambiar el grabado por omisión que produce LilyPond. @item @emph{@ref{Basic notation}} trata ciertos temas agrupados según las construcciones de notación. Esta sección proporciona detalles sobre notación básica que probablemente serán de utilidad en casi cualquier proyecto de notación. @item @emph{@ref{Instrument-specific notation}} también trata los temas agrupados por construcciones de notación. Esta sección proporciona detalles sobre notación especial que solamente será útil para ciertos grupos de instrumentos (o voces). @item @emph{@ref{Advanced notation}} trata temas agrupados por construcciones de notación. Esta sección proporciona detalles acerca de cierta notación complicada o poco usual. @item @emph{@ref{Changing defaults}} explica cómo hacer un ajuste fino de la presentación. @item @emph{@ref{Non-musical notation}} trata la salida no musical como los títulos, piezas de varios movimientos, y sobre cómo elegir los instrumentos MIDI. @item @emph{@ref{Spacing issues}} trata asuntos que afectan a la salida global, como la elección del tamaño del papel o la especificación de los saltos de página. @item @emph{@ref{Interfaces for programmers}} explica cómo crear funciones musicales. @item @emph{@ref{Running LilyPond}} muestra la manera de ejecutar LilyPond y sus programas asistentes. Además, esta sección explica cómo actualizar los archivos de entrada de versiones de LilyPond anteriores. @item @emph{@ref{LilyPond-book}} da los detalles que se encuentran detrás de la creación de documentos con ejemplos de música insertados, como este manual. @item @emph{@ref{Converting from other formats}} explica cómo ejecutar los programas de conversión. Estos programas se proporcionan con el paquete LilyPond, y convierten una amplia variedad de formatos de música al formato @code{.ly}. @item @ifhtml La @end ifhtml @emph{@ref{Literature list}} contiene un conjunto de libros de referencia muy útiles para aquellas personas que desean saber más sobre notación y grabado. @item El @emph{@ref{Scheme tutorial}} presenta una breve introducción a Scheme, el lenguaje de programación que utilizan las funciones musicales. @item @emph{@ref{Notation manual tables}} son un conjunto de tablas que relacionan los nombres de los acordes, instrumentos MIDI, nombres de los colores y la tipografía Feta. @item @emph{@ref{Templates}} de piezas de LilyPond. Sólo tiene que cortar y pegar una plantilla en un archivo de texto, escibir las notas y ¡ya está! @item La @emph{@ref{Cheat sheet}} es una referencia manejable de los comandos de LilyPond más comunes. @item El @emph{@ref{LilyPond command index}} es un índice de todos los @code{\commands} de LilyPond. @item El @emph{@ref{LilyPond index}} es un índice completo. @end itemize Cuando ya sea un usuario con experiencia podrá usar el manual como referencia: hay un índice muy completo@footnote{Si está buscando algo y no lo encuentra en el manual, eso se considera un bug (fallo). En este caso le rogamos que envíe un informe de fallo.}, pero el documento también está disponible en @iftex una sola página HTML enorme, @end iftex @ifhtml @uref{source/Documentation/user/lilypond.html, una sola página enorme}, @end ifhtml en la que es fácil buscar cualquier cosa utilizando la función de búsqueda de su navegador de web. @cindex buscar en el manual @cindex usar el manual @c FIXME: @c add/integrate glossary, put in list above Si no está familiarizado con la notación o la terminología musicales (sobre todo si no es un anglófono nativo), le recomendamos que consulte también el glosario. @iftex El glosario explica los términos musicales, e incluye traducciones a varios idiomas. Es un docuento aparte, disponible en HTML y en PDF. @end iftex @ifnottex El @ref{Top,Glosario de música,,music-glossary} explica los términos musicales e incluye traducciones a varios idiomas. También se encuentra disponible en PDF. @end ifnottex @cindex frase idiomática @cindex jerga @cindex terminología @cindex idiomas extranjeros @cindex idioma Este manual no estaría completo sin un cierto número de otros documentos. No se encuentran disponibles en una forma lista para la impresión, pero deberían venir incluidos con el paquete de documentación para su plataforma informática @itemize @bullet @item @iftex Referencia del programa @end iftex @ifnottex @ref{Top,Referencia del programa,,lilypond-internals}. @end ifnottex La referencia del programa es un conjunto de páginas HTML con una tupida red de enlaces cruzados, que documentan al detalle el meollo de todas y cada una de las clases, objetos y funciones de LilyPond. Se produce directamente a partir de las definiciones de formateo que se utilizan. Casi toda la funcionalidad de formateo que se emplea internamente, se encuentra disponible para el usuario de forma directa. Por ejemplo, todas las variables que controlan los valores de grosor, distancias, etc., se pueden cambiar dentro de los archivos de entrada. Hay un enorme número de opciones de formateo, y todas ellas se describen en este documento. Cada sección del manual de notación tiene una subsección @b{Véase también}, que hace referencia a la documentación generada. En el documento HTML, estas subseciones llevan enlaces que se pueden plusar. @cindex fragmentos de código @item @ifnothtml Diversos ejemplos de entrada. @end ifnothtml @ifhtml @c Works, but link name is not so nice; so write-out macro @c @inputfileref{input/test,Various input examples}. @uref{source/input/test/collated-files.html,Diversos ejemplos de entrada}. @end ifhtml This collection of files shows various tips and tricks, and is available as a big HTML document, with pictures and explanatory texts included. @item @ifnothtml Las pruebas de regresión. @end ifnothtml @ifhtml @c Works, but link name is not so nice; so write-out macro @c @inputfileref{input/regression,The regression tests}. @uref{source/input/regression/collated-files.html,The regression tests}. @end ifhtml Esta colección de archivos sirve para probar todas las funcionalidades de notación y grabado de LilyPond en un único archivo. La colección está ahí en primer lugar para ayudarnos a depurar los problemas, pero puede ser muy instructiva para ver cómo ponemos al programa a hacer ejercicio. El formato es similar al del documento de consejos y trucos. @end itemize En todos los documentos HTML que tienen fragmentos de música incrustados, la entrada de LilyPond que se utilizó para producir dicha imagen se puede ver pulsando con el ratón sobre la imagen. La localización exacta de los archivos de documentación que hemos mencionado puede variar de un sistema a otro. En ocasiones este manual hace referencia a archivos de inicialización y de ejemplo. A lo largo del manual, nos referimos a archivos de entrada por su ruta relativa respecto de directorio de nivel más alto de los archivos de código fuente. Por ejemplo, @file{input/@/test/@/bla@/.ly} puede referirse al archivo @file{lilypond@/2.x.y/@/input/@/test/@/bla@/.ly}. En los paquetes binarios para la plataforma Unix, la documentación y los ejemplos se pueden encontrar normalmente en algún lugar dentro de @file{/usr/@/share/@/doc/@/lilypond/}. Los archivos de incialización, como por ejemplo @file{scm/@/lily@/.scm}, o @file{ly/@/engraver@/-init@/.ly}, se encuentran normalmente en el directorio @file{/usr/@/share/@/lilypond/}. @cindex ajustar la salida @cindex variables @cindex propiedades @cindex interioridades de lilypond @cindex documentación interna @cindex Scheme @cindex extender lilypond @cindex índice Por último, este y el resto de los manuales están disponibles en línea tanto como archivos PDF como HTML en el sitio web, que encontrará en @uref{http://@/www@/.lilypond@/.org/}.