@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; -*-
@c This file is part of lilypond.tely
@ignore
    Translation of GIT committish: c52ec7fbf0c02adbf88fdefca52e1b1ba842f05b

    When revising a translation, copy the HEAD committish of the
    version that you are working on.  See TRANSLATION for details.
@end ignore


@c A menu is needed before every deeper *section nesting of @node's; run
@c     M-x texinfo-all-menus-update
@c to automatically fill in these menus before saving changes

@node Instrument-specific notation
@chapter Instrument-specific notation

Este capítulo explica cómo hacer notación para instrumentos específicos.

@menu
* Piano music::                 
* Chord names::                 
* Vocal music::                 
* Rhythmic music::              
* Guitar::                      
* Bagpipe::                     
* Ancient notation::            
* Other instrument specific notation::  
@end menu



@node Piano music
@section Piano music

Los sistemas de piano son dos pentagramas normales agrupados mediante una llave.  Los pentagramas
son hasta cierto punto independientes, pero a veces las voces pueden cruzarse entre los
dos pentagramas.  También se utiliza esta notación para otros instrumentos de teclado y para el
arpa.  El @internalsref{PianoStaff} está preparado especialmente para
manejar este comportamiento de cruce de pentagramas.  En esta sección trataremos el
@internalsref{PianoStaff} y alguna que otra peculiaridad pianística.

@menu
* Automatic staff changes::     
* Manual staff switches::       
* Pedals::                      
* Staff switch lines::          
* Cross staff stems::           
@end menu

@refbugs

Los matices no se colocan centrados, pero se pueden utilizar ciertas alternativas.  Consulte la
plantilla @q{piano con matices centrados} que está en @ref{Piano templates}.

@cindex plica de pentagrama cruzado
@cindex pentragrama cruzado, plica de
@cindex distancia entre pentagramas en música de piano


@node Automatic staff changes
@subsection Automatic staff changes
@cindex Cambio automático de pentagrama

Se puede hacer que las voces cambien automáticamente entre los pentagramas inferior y
superior.  La sintaxis para conseguir esto es

@quotation
@example
\autochange @dots{}@var{música}@dots{}
@end example
@end quotation

@noindent
Esto creará dos pentagramas dentro del PianoStaff actual, llamados
@code{up} (arriba) y @code{down} (abajo).  El pentagrama inferior estará en clave de Fa por
omisión.

Una sección marcada @code{\relative} que se encuentra fuera de @code{\autochange} no tiene
efecto sobre las notas de la @var{música}, por tanto, en caso necesario escriba
@code{\relative} dentro de @code{\autochange}, como en

@quotation
@example
\autochange \relative @dots{} @dots{}
@end example
@end quotation


El cambiador automático hace el cambio basándose en la altura (el Do central es el punto
de inflexión), y se adelanta saltando sobre los silencios para hacer cambios por
adelantado.  He aquí un ejemplo práctico

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\new PianoStaff
  \autochange \relative c'
  {
    g4 a b c d r4 a g
  }
@end lilypond


@seealso

En este manual: @ref{Manual staff switches}.

Referencia del programa: @internalsref{AutoChangeMusic}.



@refbugs

Los cambios de pentagrama pueden no acabar en lugares óptimos.  Para conseguir
una salida de alta calidad es mejor especificar manualmente los cambios de pentagrama.


@code{\autochange} no puede estar dentro de @code{\times}.


@node Manual staff switches
@subsection Manual staff switches

@cindex manual, cambio de pentagrama
@cindex pentagrama, cambios manuales de

Las voces se pueden cambiar de pentagrama manualmente usando la instrucción
@example
\change Staff = @var{nombre_del_pentagrama} @var{música}
@end example

@noindent
La cadena @var{nombre_del_pentagrama} es el nombre del pentagrama.  Cambia la
voz actual de su pentagrama en curso al pentagrama de nombre
@var{nombre_del_pentagrama}.  Por lo común @var{nombre_del_pentagrama} es @code{"up"} o
@code{"down"}.  El @context{Staff} referido debe existir previamente, por ello
normalmente la preparación de una partitura empezará por la preparación de los pentagramas,

@example
<<
  \new Staff = "up" @{
    \skip 1 * 10  % @emph{mantener vivo el pentagrama}
    @}
  \new Staff = "down" @{
    \skip 1 * 10  % @emph{ídem}
    @}
>>
@end example


y la @context{Voice} se inserta con posterioridad

@example
\context Staff = down
  \new Voice @{ @dots{} \change Staff = up @dots{} @}
@end example


@node Pedals
@subsection Pedals
@cindex Pedales

El piano tiene pedales que alteran la forma en que se produce el sonido.  Generalmente un
piano tiene tres pedales: derecho, una corda y tonal (en inglés: sustain, una corda y sostenuto).


Se puede expresar una instrucción de pedal de piano adjuntando
@code{\sustainDown}, @code{\sustainUp}, @code{\unaCorda},
@code{\treCorde}, @code{\sostenutoDown} y @code{\sostenutoUp} a una
nota o acorde

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim]
c'4\sustainDown c'4\sustainUp
@end lilypond

Es posible modificar lo que se imprime estableciendo @code{pedal@var{X}Strings},
donde @var{X} es uno de los tipos de pedal: @code{Sustain},
@code{Sostenuto} o @code{UnaCorda}.  Consulte
@internalsref{SustainPedal} dentro de la referencia del programa para más
información.

Los pedales se pueden indicar también mediante una secuencia de corchetes, estableciendo la
propiedad @code{pedalSustainStyle} a objetos corchete

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim,relative=2]
\set Staff.pedalSustainStyle = #'bracket
c\sustainDown d e
b\sustainUp\sustainDown
b g \sustainUp a \sustainDown \bar "|."
@end lilypond

Un tercer estilo de notación de pedal es una mezcla de texto y corchetes,
que se obtiene estableciendo la propiedad @code{pedalSustainStyle} a
@code{mixed}

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim,relative=2]
\set Staff.pedalSustainStyle = #'mixed
c\sustainDown d e
b\sustainUp\sustainDown
b g \sustainUp a \sustainDown \bar "|."
@end lilypond

El estilo por defecto @q{*Ped.} para los pedales derecho y una corda corresponde al
estilo @code{#'text}.  El pedal tonal usa el estilo @code{mixed} por
defecto.

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim,relative=2]
c\sostenutoDown d e c, f g a\sostenutoUp
@end lilypond

Para hacer un ajuste fino del aspecto de un corchete de pedal, se pueden modificar las propiedades
@code{edge-width}, @code{edge-height} y @code{shorten-pair} de los
objetos @code{PianoPedalBracket} (véase
@internalsref{PianoPedalBracket} en la Referencia del programa).
Por ejemplo, el corchete se puede extender hasta el borde derecho de la
cabeza de la nota

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim,relative=2]
\override Staff.PianoPedalBracket #'shorten-pair = #'(0 . -1.0)
c\sostenutoDown d e c, f g a\sostenutoUp
@end lilypond

@seealso

En este manual: @ref{Laissez vibrer ties}.

@node Staff switch lines
@subsection Staff switch lines


@cindex seguimiento de voz
@cindex pentagrama, cambio
@cindex cruce de pentagramas

@funindex followVoice

Cuando una voz cambia a otro pentagrama, se ppuede imprimir automáticamente una línea
que conecte las notas.  Esto se activa estableciendo
@code{followVoice} a verdadero

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,relative=1,verbatim]
\new PianoStaff <<
  \new Staff="one" {
    \set followVoice = ##t
    c1
    \change Staff=two
    b2 a
  }
  \new Staff="two" { \clef bass \skip 1*2 }
>>
@end lilypond

@seealso

Referencia del programa: @internalsref{VoiceFollower}.

@refcommands

@funindex \showStaffSwitch
@code{\showStaffSwitch},
@funindex \hideStaffSwitch
@code{\hideStaffSwitch}.


@node Cross staff stems
@subsection Cross staff stems

Los acordes que cruzan pentagramas se pueden producir mediante el incremento de la longitud
de la plica en el pentagrama inferior, de manera que alcance a la plica que está en el pentagrama
superior, y viceversa.

@lilypond[ragged-right,verbatim,quote]
stemExtend = {
  \once \override Stem #'length = #10
  \once \override Stem #'cross-staff = ##t
}
noFlag = \once \override Stem #'flag-style = #'no-flag
\new PianoStaff <<
  \new Staff {
    \stemDown \stemExtend
    f'4
    \stemExtend \noFlag
    f'8
  }
  \new Staff {
    \clef bass
    a4 a8
  }
>>
@end lilypond



@node Chord names
@section Chord names

@menu
* Introducing chord names::     
* Chords mode::                 
* Printing chord names::        
@end menu


@c  awkward name; awkward section name.
@c  still, the Basic "chords" seems like a good name...  :(
@node Introducing chord names
@subsection Introducing chord names
@cindex acordes, nombres

LilyPond tiene la capacidad de imprimir nombres de acordes.  Los acordes se pueden introducir
en notación musical de acordes, es decir: @code{< .. >}, pero también se pueden
introducir por su nombre.  Internamente los acordes se representan como un conjunto de
notas, así que se pueden transportar


@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,ragged-right]
twoWays = \transpose c c' {
  \chordmode {
    c1 f:sus4 bes/f
  }
  <c e g>
  <f bes c'>
  <f bes d'>
}

<< \new ChordNames \twoWays
   \new Voice \twoWays >>
@end lilypond

Este ejemplo también muestra que las rutinas de impresión de acordes no tratan de
ser inteligentes.  El último acorde (@code{f bes d}) no se interpreta como
una inversión.

Tenga en cuenta que la duración de los acordes se debe especificar fuera de los
@code{<>}.

@example
<c e g>2
@end example


@node Chords mode
@subsection Chords mode
@cindex Acordes, modo de

En el modo de acordes, se introducen conjuntos de notas o acordes con sus nombres usuales.
Un acorde se introduce por su fundamental, que se escribe como una
nota normal

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim]
\chordmode { es4. d8 c2 }
@end lilypond

@noindent
El modo se inicia mediante la palabra clave @code{\chordmode}.

@cindex acordes, introducción
@cindex acordes, modo de

Otros acordes se pueden escribir añadiendo al final dos puntos e introduciendo un
modificador (que puede incluir un número si se desea)

@lilypond[quote,fragment,verbatim]
\chordmode { e1:m e1:7 e1:m7 }
@end lilypond

El primer número que sigue a la fundamental se toma como el @q{tipo} de
acorde, las terceras se añaden a la fundamental hasta que se alcanza el número
especificado. La excepción es @code{c:13}, para el que se omite el 11.

@lilypond[quote,fragment,verbatim]
\chordmode { c:3 c:5 c:6 c:7 c:8 c:9 c:10 c:11 c:13 }
@end lilypond

@cindex fundamental de un acorde
@cindex adiciones, en acordes
@cindex omisiones, en acordes

También se pueden construir acordes más complejos añadiendo elementos separados
a un acorde.  Las adiciones se escriben después del número que sigue
a los dos puntos y van separadas por puntos

@lilypond[quote,verbatim,fragment]
\chordmode { c:5.6 c:3.7.8 c:3.6.13 }
@end lilypond

Los elementos de un acorde se pueden alterar añadiendo un signo de @code{-} ó @code{+}
al número

@lilypond[quote,verbatim,fragment]
\chordmode { c:7+ c:5+.3- c:3-.5-.7- }
@end lilypond

Las omisiones se especifican de forma similar y se escriben mediante un circunflejo.  Deben
ir después de las adiciones

@lilypond[quote,verbatim,fragment]
\chordmode { c^3 c:7^5 c:9^3.5 }
@end lilypond

Se pueden usar modificadores para cambiar la altura de las notas.  Están previstos los siguientes
modificadores

@table @code
@item m
El acorde menor.  Este modificador baja la tercera y (si está presente) la séptima.

@item dim
El acorde disminuido.  Este modificador baja la tercera, la quinta y (si está presente)
la séptima.

@item aug
El acorde aumentado.  Este modificador eleva la quinta.

@item maj
El acorde de séptima mayor.  Este modificador eleva la séptima si está presente.

@item sus
El acorde suspendido de cuarta o de segunda.  Este modificador suprime la tercera.
Escriba @code{2} ó @code{4} para añadir la segunda o la cuarta al
acorde.
@end table

Se pueden mezclar modificadores con adiciones
@lilypond[quote,verbatim,fragment]
  \chordmode { c:sus4 c:7sus4 c:dim7 c:m6 }
@end lilypond

@cindex modificadores, en acordes
@funindex aug
@funindex dim
@funindex maj
@funindex sus
@funindex m

Puesto que una 11ª sin alterar no suena bien cuando se combina con una
13ª sin alterar, la 11ª se suprime en este caso (a no ser que se añada de forma
explícita)
@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim]
\chordmode { c:13 c:13.11 c:m13 }
@end lilypond

@funindex /

Se puede especificar una inversión (colocar en el bajo una nota del acorde), así como
notas del bajo, añadiendo
@code{/}@var{pitch} al acorde
@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim]
\chordmode { c1 c/g c/f }
@end lilypond
@funindex /+

Un bajo se puede añadir en lugar de moverlo dentro del mismo acorde,
mediante @code{/+}@var{pitch}.

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim]
\chordmode { c1 c/+g c/+f }
@end lilypond

El modo de acordes es similar a @code{\lyricmode} y demás.  La mayoría de
los comandos siguen funcionando, por ejemplo se pueden usar @code{r} y
@code{\skip} para insertar silencios y espacios, y las instrucciones
de propiedades se pueden usar para modificar ciertos valores.



@refbugs

Cada nota sólo se puede presentar una vez dentro del acorde.  Lo siguiente
simplemente produce el acorde aumentado, ya que el @code{5+} se interpreta en
último lugar
@cindex racimos (clusters)
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,fragment]
\chordmode { c:5.5-.5+ }
@end lilypond


@node Printing chord names
@subsection Printing chord names

@cindex impresión de los nombres de acorde
@cindex acordes, nombres de
@cindex acordes

Para la presentación de los nombres de acordes impresos utilice el contexto @internalsref{ChordNames}.
Los acordes se puede introducir o bien usando la notación
descrita anteriormente, o directamente usando @code{<} y @code{>}

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
harmonies = {
  \chordmode {a1 b c} <d' f' a'> <e' g' b'>
}
<<
  \new ChordNames \harmonies
  \new Staff \harmonies
>>
@end lilypond

Puede hacer que los cambios de acorde se hagan notar, estableciendo
@internalsref{ChordNames}.@code{chordChanges} al valor verdadero.  Esto sólo 
mostrará los nombres de los acordes cuando ocurra un cambio en la estructura de acordes y al comienzo
de una línea

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
harmonies = \chordmode {
  c1:m c:m \break c:m c:m d
}
<<
  \new ChordNames {
    \set chordChanges = ##t
    \harmonies }
  \new Staff \transpose c c' \harmonies
>>
@end lilypond

Todos los ejemplos anteriores muestran los acordes sobre una pauta.  Esto no es
necesario.  Los acordes también se pueden imprimir por separado.  Puede ser necesario
añadir @internalsref{Volta_engraver} y @internalsref{Bar_engraver}
para mostrar las repeticiones.

@lilypond[ragged-right,verbatim]
\new ChordNames \with {
  \override BarLine #'bar-size = #4
  \consists Bar_engraver
  \consists "Volta_engraver"
}
\chordmode { \repeat volta 2 {
  f1:maj7 f:7 bes:7
  c:maj7
} \alternative {
  es e
}
}
@end lilypond


La disposición por defecto de los nombres de acorde en la página es una pauta para el Jazz, propuesta por
Klaus Ignatzek (véase @ref{Literature list}).  Se puede modificar a través de las
siguientes proppiedades

@table @code
@funindex chordNameExceptions
@item chordNameExceptions
He aquí una lista de los acordes que tienen un formateo especial.

La lista de excepciones se debe codificar como
@example
@{ <c f g bes>1 \markup @{ \super "7" "wahh" @} @}
@end example

La incorporación de esta información dentro de @code{chordNameExceptions} requiere algunas
maniobras.  El código siguiente transforma @code{chExceptionMusic}
(que es música secuencial) en una lista de excepciones.
@example
(sequential-music-to-chord-exceptions chExceptionMusic #t)
@end example
Después,
@example
(append
 (sequential-music-to-chord-exceptions chExceptionMusic #t)
 ignatzekExceptions)
@end example
añade las nuevas excepciones a las que existen de fábrica, que se encuentran definidas en
@file{ly/@/chord@/-modifier@/-init@/.ly}.

Para ver un ejemplo de cómo modificar esta propiedad, vésae también
@lsr{chords,chord@/-name@/-exceptions@/.ly}
@cindex excepciones, nombres de acordes.


@funindex majorSevenSymbol
@item majorSevenSymbol
Esta propiedad contiene el objeto de marcado usado para la séptima, cuando
es mayor.  Las opciones predefinidas son @code{whiteTriangleMarkup} y
@code{blackTriangleMarkup}.  Consulte
@lsr{chords,chord@/-name@/-major7@/.ly} para ver un ejemplo.

@funindex chordNameSeparator
@item chordNameSeparator
Las distintas partes de un acorde están separadas normalmente por una barra
inclinada.  Estableciendo @code{chordNameSeparator}, puede especificar otros
separadores, p.ej.
@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim]
\new ChordNames \chordmode {
  c:7sus4
  \set chordNameSeparator
    = \markup { \typewriter "|" }
  c:7sus4
}
@end lilypond

@funindex chordRootNamer
@item chordRootNamer
La fundamental de un acorde se imprime normalmente como una letra con una alteración
opcional.  La transformación de nota a letra se hace por medio de esta función.
Los nombres de nota especiales (por ejemplo, la @q{H} alemana para un
acorde de Si) se puede producir almacenando una nueva función dentro de esta propiedad.

@funindex chordNoteNamer
@item chordNoteNamer
La opción por defecto es imprimir una sona nota, p.ej. el bajo, usando el
@code{chordRootNamer}.  La propiedad @code{chordNoteNamer} se puede establecer
a una función especializada para cambiar este comportamiento.  Por ejemplo, la
nota base se puede imprimir en minúsculas.

@funindex chordPrefixSpacer
@item chordPrefixSpacer
La @q{m} que de nota a los acordes menores se imprime normalmente justo después de la fundamental
del acorde. Estableciendo @code{chordPrefixSpacer}, puede insertar un separador
entre la fundamental y la @q{m}. El separador no se usa cuando la fundamental 
está alterada.

@end table

Las valiables predefinidas @code{\germanChords},
@code{\semiGermanChords}, @code{\italianChords} y @code{\frenchChords}
establecen estas variables.  El efecto se muestra
a continuación:

@lilypondfile[ragged-right]{chord-names-languages.ly}

También se encuentran implementados otros dos esquemas de nombres de acorde: una
notación de acordes alternativa para Jazz, y un esquema sistemático llamado acordes de Banter.  La
notación alternativa de Jazz se muestra también en el cuadro @ref{Chord name
chart}.  El resultado de la activación de estos estilos se muestra en
@lsr{chords,chord-names-jazz.ly}.

@cindex Banter
@cindex jazz, acordes de
@cindex acordes de jazz


@refcommands

@funindex \germanChords
@code{\germanChords},
@funindex \semiGermanChords
@code{\semiGermanChords}.
@funindex \italianChords
@code{\italianChords}.
@funindex \frenchChords
@code{\frenchChords}.




@seealso

Ejemplos:
@lsrdir{chords}

Archivos de incio: @file{scm/@/chords@/-ignatzek@/.scm} y
@file{scm/@/chord@/-entry@/.scm}.


@refbugs

Los nombres de acorde se determinan exclusivamente a partir de la lista de notas.  No se identifican
las inversiones de acorde ni las notas del bajo añadidas.  Esto puede
dar como resultado nombres de acorde extraños cuando éstos se introducen con la
sintaxis @code{< .. >}.



@node Vocal music
@section Vocal music

Puesto que los archivos de entrada de LilyPond son de texto, hay un par de cuestiones dignas de
consideración cuando se trabaja con música vocal:

@itemize @bullet
@item
Los textos de las canciones se deben entrar como texto, no como notas.  Por ejemplo,
la entrada@tie{}@code{d} se debe interpretar como una sílaba de una sola letra, no como la
nota@tie{}Re.

@item
Los textos de las canciones se deben alinear con las notas respectivas de la melodía.
@end itemize

Existen varias formas diferentes de definir la letra; comenzaremos
examinando el método más simple, y poco a poco iremos aumentando la complejidad.

@menu
* Setting simple songs::        
* Entering lyrics::             
* Aligning lyrics to a melody::  
* Working with lyrics and identifiers::  
* Flexibility in placement::    
* Spacing lyrics::              
* More about stanzas::          
* Ambitus::                     
* Other vocal issues::          
@end menu


@commonprop

Las comporbaciones que aseguran que las indicaciones textuales y las letras se encuentran dentro de los márgenes
es una tarea computacional relativamente grande.  Para acelerar el procesado, lilypond no realiza
estos cálculos por defecto; para activarlos, utilice

@example
\override Score.PaperColumn #'keep-inside-line = ##t
@end example

Para hacer que la letra evite las líneas divisorias también, utilice
@example
\layout @{
  \context @{
    \Lyrics
      \consists "Bar_engraver"
      \consists "Separating_line_group_engraver"
      \override BarLine #'transparent = ##t
  @}
@}
@end example


@node Setting simple songs
@subsection Setting simple songs

@cindex \addlyrics

La manera más fácil de poner letra a una melodía es añadir

@example
\addlyrics @{ @var{la letra} @}
@end example

@noindent
a la melodía.  He aquí un ejemplo:

@lilypond[ragged-right,verbatim,fragment,quote]
\time 3/4
\relative { c2 e4 g2. }
\addlyrics { play the game }
@end lilypond

Se pueden añadir más versos mediante la adición de más 
secciones @code{\addlyrics}

@lilypond[ragged-right,verbatim,fragment,quote]
\time 3/4
\relative { c2 e4 g2. }
\addlyrics { play the game }
\addlyrics { speel het spel }
\addlyrics { joue le jeu }
@end lilypond

La instrucción @code{\addlyrics} no puede manejar situaciones de polifonía.  Para estos
casos tendrá que usar @code{\lyricsto} y @code{\lyricmode}, tal y como se explicará
en @ref{Entering lyrics}.



@node Entering lyrics
@subsection Entering lyrics

@cindex letra
@funindex \lyricmode
@cindex puntuación
@cindex espacios, en la letra
@cindex comillas, en la letra

La letra de las canciones se introduce en un modo de entrada especial que se inicia
mediante la palabra clave @code{\lyricmode}, o bien mediante @code{\addlyrics} ó
@code{\lyricsto}.  En este modo puede introducir la letra,
con puntuación y acentos, y el carácter @code{d} no se analiza como
una nota, sino más bien como una sílaba de una sola letra.  Las sílabas se introducen
como las notas, pero con texto en lugar de alturas de nota.  Por ejemplo,

@example
\lyricmode @{ Cam-4 pa-4 ni- ta del- lu- gar2 @}
@end example

Existen dos métodos principales para especificar la colocación horizontal
de las sílabas, bien especificando la duración de cada sílaba
de forma explícita, como en el ejemplo anterior, o bien alineando automáticamente
la letra a la melodía o a cualquier otra voz, usando @code{\addlyrics}
o @code{\lyricsto}.
@c  TODO: broken
@c For more details see @ref{The Lyrics context}.

Una palabra o sílaba de la letra comienza con un carácter alfabético, y termina
con
cualquier espacio o dígito.  Los caracteres que siguen pueden ser cualesquiera excepto
un dígito o un espacio.

Cualquier carácter excepto un dígito o un espacio en blanco se considera
parte de una sílaba; esto tiene una importante consecuencia, y es que
una palabra puede terminar en @code{@}}, lo que con frecuencia conduce al siguiente error:

@example
\lyricmode @{ la- la@}
@end example

En este ejemplo, el símbolo @code{@}} se encuentra incluido dentro de la sílaba final, por tanto la
llave de apertura no se compensa con la correspondiente llave de cierre y el archivo de entrada
probablemente no se podrá procesar.


@funindex \property dentro de \lyricmode

@noindent
De forma similar, un punto que sigue a una secuencia alfabética queda incluido dentro de
la cadena resultante.  Como consecuencia, se deben insertar espacios antes y después de los
comandos de propiedades: @emph{no} escriba

@example
\override Score.LyricText #'font-shape = #'italic
@end example

@noindent
sino lo siguiente:

@example
\override Score . LyricText #'font-shape = #'italic
@end example

@funindex _
@cindex espacios, en la letra
@cindex comillas, en la letra
@cindex ligaduras, en la letra

Para asignar más de una sílaba a una única nota, puede
rodearlas por comillas o usar un carácter @code{_} (guión bajo), para obtener espacios
entre las sílabas, o usar el símbolo de tilde curva (@code{~}) para obtener una ligadura entre sílabas de la letra.

@lilypond[quote,relative=2,ragged-right,fragment,verbatim]
\time 3/4
\relative { c2 e4 g2 e4 }
\addlyrics { gran- de_a- mi- go }
\addlyrics { pu- "ro y ho-" nes- to }
\addlyrics { pu- ro~y~ho- nes- to }
@end lilypond

La ligadura de texto se construye con el carácter Unicode U+203F, por tanto debe
asegurarse de que tiene instalada una tipografía (como DejaVuLGC) que incluya este
glifo.


Para escribir letra con caracteres de una lengua no inglesa, o que tenga
caracteres acentuados o especiales (como el símbolo del corazón o comillas inclinadas),
introduzca simplemente los caracteres directamente en el archivo de entrada y guárdelo
con una codificación utf-8.  Consulte @ref{Text encoding}, para ver más información.

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim]
\relative { e4 f e d e f e2 }
\addlyrics { He said: “Let my peo ple go”. }
@end lilypond

Para utilizar comillas normales en la letra, escriba una barra invertida antes de las
comillas.  Por ejemplo,

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim]
\relative c' { \time 3/4 e4 e4. e8 d4 e d c2. }
\addlyrics { "\"I" am so lone- "ly\"" said she }
@end lilypond

La definición completa del comienzo de una palabra en el modo Lyrics (letra) es algo más
compleja.

Una palabra en el modo Lyrics comienza por: un carácter alfabético, @code{_},
@code{?}, @code{!}, @code{:}, @code{'}, los caracteres de control desde @code{^A}
hasta @code{^F}, desde @code{^Q} hasta @code{^W}, @code{^Y}, @code{^^},
cualquier carácter de 8 bits con código ASCII por encima del 127, o una combinación de
dos caracteres consistente en la combinación de una barra invertida seguida por @code{`}, @code{'},
@code{"} ó @code{^}.

Para definir identificadores que contengan letra, se debe usar la función
@code{lyricmode}.

@example
verseOne = \lyricmode @{ Joy to the world the Lord is come @}
\score @{
  <<
    \new Voice = "one" \relative c'' @{
      \autoBeamOff
      \time 2/4
      c4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
    @}
    \addlyrics @{ \verseOne @}
  >>
@}
@end example


@seealso

Referencia del programa: @internalsref{LyricText}, @internalsref{LyricSpace}.



@node Aligning lyrics to a melody
@subsection Aligning lyrics to a melody

@funindex \lyricmode
@funindex \addlyrics
@funindex \lyricsto


La letra se imprime a través de su interpretación dentro del contexto llamado
@internalsref{Lyrics}.

@example
\new Lyrics \lyricmode @dots{}
@end example

Existen dos métodos principales para especificar la colocación horizontal
de las sílabas:

@itemize @bullet
@item
alineando automáticamente
el texto a una melodía o a otra voz, utilizando @code{\addlyrics}
o @code{\lyricsto}.

@item
o especificando la duración de cada sílaba
explícitamente, utilizando @code{\lyricmode}
@end itemize

@menu
* Automatic syllable durations::  
* Another way of entering lyrics::  
* Assigning more than one syllable to a single note::  
* More than one note on a single syllable::  
* Extenders and hyphens::       
@end menu

@node Automatic syllable durations
@subsubsection Automatic syllable durations

@cindex duraciones automáticas de las sílabas
@cindex letra y melodías

La letra se puede alinear automáticamente bajo una melodía
dada.  Esto se consigue combinando la
melodía y el texto con la expresión @code{\lyricsto}

@example
\new Lyrics \lyricsto @var{nombre} @dots{}
@end example

Esto alinea la letra a las
notas del contexto de @internalsref{Voice} llamado @var{nombre}, que debe
existir previamente.  Por ello la @code{Voice} normalmente se especifica en primer lugar, y
después se especifica la letra con @code{\lyricsto}.  La instrucción
@code{\lyricsto} cambia automáticamente al modo @code{\lyricmode}, por lo que la
palabra clave @code{\lyricmode} se puede omitir.

El ejemplo siguiente utiliza comandos diferentes para introducir la letra.

@lilypond[quote,fragment,ragged-right,verbatim]
<<
  \new Voice = "one" \relative c'' {
    \autoBeamOff
    \time 2/4
    c4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
  }
  \new Lyrics \lyricmode { Joy4 to8. the16 world!4. the8 Lord4 is come.2 }
  \new Lyrics \lyricmode { Joy to the earth! the Sa -- viour reigns. }
  \new Lyrics \lyricsto "one" { No more let sins and sor -- rows grow. }
>>
@end lilypond

El segundo verso no está bien alineado porque las duraciones
no se han especificado.  Una solución para eso sería usar @code{\lyricsto}.

El comando @code{\addlyrics} es realmente tan sólo una forma cómoda de
escribir una estructura de LilyPond más complicada que establece la
letra.

@example
@{ MÚSICA @}
\addlyrics @{ LETRA @}
@end example

@noindent
es lo mismo que

@example
\new Voice = "blabla" @{ MÚSICA @}
\new Lyrics \lyricsto "blabla" @{ LETRA @}
@end example

@node Another way of entering lyrics
@subsubsection Another way of entering lyrics

El texto también se puede introducir sin @code{\addlyrics} ni
@code{\lyricsto}.  En este caso,
las sílabas se escriben como notas (pero con las alturas sustituidas por texto) y la
duración de cada sílaba se debe escibir explícitamente.  Por ejemplo:
 
@example
play2 the4 game2.
sink2 or4 swim2.
@end example

La alineación respecto de una melodía se puede especificar con la
propiedad @code{associatedVoice},
 
@example
\set associatedVoice = #"lala"
@end example

@noindent
El valor de la propiedad (aquí: @code{"lala"}) ha de ser el nombre de
un contexto de @internalsref{Voice}.  Sin este ajuste, las líneas de extensión
no se formatearán correctamente.
 
Presentamos a continuación un ejemplo que muestra el uso de las duraciones manuales de las sílabas del texto:

@lilypond[relative=1,ragged-right,verbatim,fragment,quote]
<< \new Voice = "melody" {
    \time 3/4
    c2 e4 g2.
 }
 \new Lyrics \lyricmode {
   \set associatedVoice = #"melody"
   play2 the4 game2.
 } >>
@end lilypond

@seealso

Referencia del programa: @internalsref{Lyrics}.


@node Assigning more than one syllable to a single note
@subsubsection Assigning more than one syllable to a single note


@funindex _
@cindex ligaduras, en el texto

Para asignaru más de una sílaba a una sola nota, puede
encerrarlas entre comillas o utilizar un guión bajo (@code{_}), para dejar espacios
entre las sílabas, o usar el símbolo de tilde curva (@code{~}) para obtener una ligadura en el
texto@footnote{Las ligaduras de texto están hechas con el carácter de Unicode
U+203F, por tanto
debe asegurarse de tener instalada una tipografía (como DejaVuLGC) que incluya este
glifo.}.

@lilypond[quote,relative=2,ragged-right,fragment,verbatim]
\time 3/4
\relative { c2 e4 g2 e4 }
\addlyrics { gran- de_a- mi- go }
\addlyrics { pu- "ro y ho-" nes- to }
\addlyrics { pu- ro~y~ho- nes- to }
@end lilypond

@seealso

Referencia del programa: @internalsref{LyricCombineMusic}.

@c Here come the section which used to be "Melismata"
@c the new title might be more self-explanatory


@node More than one note on a single syllable
@subsubsection More than one note on a single syllable

@cindex melisma
@cindex melismata
@cindex fraseo, en la letra

A veces, y sobre todo en la música medieval, varias notas se cantan sobre una
sílaba única; tales vocalizaciones reciben el nombre de melismas, o melismata.

@c this method seems to be the simplest; therefore
@c it might be better to present it first - vv

Puede definir los melismas completamente dentro de la letra, escribiendo un guión bajo @code{_}
para cada nota
que forma parte del melisma.

@lilypond[relative=1,verbatim,fragment,quote]
{ \set melismaBusyProperties = #'()
 c d( e) f f( e) e e  }
\addlyrics
 { Ky -- _ _ ri __ _ _ _  e }
@end lilypond

En este caso, también puede tener ligaduras de unión y de expresión en la melodía, si establece
@code{melismaBusyProperties}, como se hizo en el ejemplo anterior.

Sin embargo la instrucción @code{\lyricsto} también puede
detectar los melismas automáticamente: sólo pone una sílaba
debajo de un grupo de notas unidas mediante ligadura de unión o de expresión.  Si quiere forzar
que un grupo de notas sin ligadura sea un melisma, inserte @code{\melisma}
después de la primera nota del grupo, y @code{\melismaEnd} después de la
última, p.ej.:

@lilypond[quote,relative=2,ragged-right,fragment,verbatim]
<<
  \new Voice = "lala" {
    \time 3/4
    f4 g8
    \melisma
    f e f
    \melismaEnd
    e2
  }
  \new Lyrics \lyricsto "lala" {
    la di __ daah
  }
>>
@end lilypond

Además, las notas se consideran un melisma si están unidas manualmente
mediante una barra, y el barrado automático (véase @ref{Setting automatic beam
behavior}) está desactivado.

@c TODO: there might be some more relevant place for 
@c the following link (?)

@cindex SATB
@cindex coral, partitura

Hay un ejemplo completo de una disposición de partitura SATB en la sección
@ref{Vocal ensembles}.


@refcommands

@code{\melisma}, @code{\melismaEnd}
@funindex \melismaEnd
@funindex \melisma

@seealso

Referencia del programa: @internalsref{Melisma_translator}.

@lsr{vocal,lyric@/-combine.ly}.

@refbugs

Los melismas no se detectan automáticamente, y las líneas de extensión se deben
insertar a mano.

@node Extenders and hyphens
@subsubsection Extenders and hyphens

@cindex melisma
@cindex extender

Los melismas se indican mediante una línea horizontal centrada entre una sílaba
y la siguiente.  Esta línea recibe el nombre de línea de extensión, y se escribe
como @samp{ __ } (fíjese en los espacios antes y después de los dos guiones
bajos).

@cindex guiones

Los guiones centrados se escriben como @samp{ -- } entre sílabas de una misma palabra
(fíjese en los espacios antes y después de los dos guiones).  El guión
quedará centrado entre las sílabas, y su longitud se ajustará
en función del espacio que exista entre ellas.

En la música grabada de modo muy apretado, se pueden quitar los guiones.  Se puede
controlar si esto ocurre o no, mediante la @code{minimum-distance} (distancia
mínima entre las dos sílabas) y la @code{minimum-length}
(umbral por debajo del cual se suprimen los guiones).

@seealso

Referencia del programa: @internalsref{LyricExtender},
@internalsref{LyricHyphen}


@node Working with lyrics and identifiers
@subsection Working with lyrics and identifiers
@cindex letra, identificadores de

Para definir identificadores que contengan texto, se debe usar la función @code{\lyricmode}.
Si embargo no tendrá que escribir las duraciones, si añade
@code{\addlyrics} o @code{\lyricsto}
en el momento de invocar el identificador.
 
@example
verseOne = \lyricmode @{ Joy to the world the Lord is come @}
\score @{
 <<
   \new Voice = "one" \relative c'' @{
     \autoBeamOff
     \time 2/4
     c4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
   @}
   \addlyrics @{ \verseOne @}
 >>
@}
@end example
 
Para arreglos distintos o más complejos, la mejor forma es preparar previamente la
jerarquía de pautas y textos, p.ej.:
@example
\new ChoirStaff <<
  \new Voice = "soprano" @{ @emph{música} @}
  \new Lyrics = "textoSoprano" @{ s1 @}
  \new Lyrics = "textoTenor" @{ s1 @}
  \new Voice = "tenor" @{ @emph{música} @}
>>
@end example
 
y después combinar las melodías y líneas de texto apropiadas
 
@example
\context Lyrics = textoSoprano \lyricsto "soprano"
@emph{el texto}
@end example
 
@noindent

El código de entrada definitivo sería algo como
 
@example
<<\new ChoirStaff << @emph{prepare la música} >>
 \lyricsto "soprano" @emph{etc}
 \lyricsto "alto" @emph{etc}
@emph{etc}
>>
@end example
 
@seealso
 
@c TODO: document \new Staff << Voice \lyricsto >> bug
Program reference: @internalsref{LyricCombineMusic},
@internalsref{Lyrics}.  


@node Flexibility in placement
@subsection Flexibility in placement

A menudo se aplican a una melodía distintos versos de una canción de formas ligeramente
distintas.  Tales variantes pueden aún captarse mediante
@code{\lyricsto}.

@menu
* Lyrics to multiple notes of a melisma::  
* Divisi lyrics::               
* Switching the melody associated with a lyrics line::  
* Lyrics independent of notes::  
@end menu


@node Lyrics to multiple notes of a melisma
@subsubsection Lyrics to multiple notes of a melisma

Existe la posibilidad de que el texto tenga un melisma en un verso, pero
varias sílabas en otro.  Una solución es hacer que la voz más rápida
ignore el melisma.  Esto se consigue estableciendo
@code{ignoreMelismata} en el contexto Lyrics.

Hay un aspecto delicado: el valor de @code{ignoreMelismata}
se debe establecer una sílaba @emph{antes} de la sílaba no melismática
del texto, tal y como se muestra a continuación:

@c  FIXME: breaks compile
@lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
%{
<<
  \relative \new Voice = "lahlah" {
    \set Staff.autoBeaming = ##f
    c4
    \slurDotted
    f8.[( g16])
    a4
  }
  \new Lyrics \lyricsto "lahlah" {
    more slow -- ly
  }
  \new Lyrics \lyricsto "lahlah" {
    \set ignoreMelismata = ##t % applies to "fas"
    go fas -- ter
    \unset ignoreMelismata
    still
  }
>>
%}
@end lilypond


El @code{ignoreMelismata} se aplica a la sílaba @q{fas}, por ello
se debe introducir antes de @q{go}.

La inversa también es posible: hacer que una línea de letra sea más lenta que la
normal.  Esto se puede conseguir insertando @code{\skip}s (desplazamientos) dentro de la
letra.  Para cada @code{\skip}, el texto se retrasará una nota más.
Por ejemplo,

@lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
\relative { c c g' }
\addlyrics {
  twin -- \skip 4
  kle
}
@end lilypond


@node Divisi lyrics
@subsubsection Divisi lyrics

Puede presentar letras alternativas (o divisi) nombrando contextos de
voz y aplicando la letra a los mencionados contextos específicos.

@lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
\score{ <<
  \new Voice = "melody" {
    \relative c' {
      c4
      <<
        { \voiceOne c8 e }
        \new Voice = "splitpart" { \voiceTwo c4 }
      >>
      \oneVoice c4 c | c
    }
  }
  \new Lyrics \lyricsto "melody" { we shall not o- ver- come }
  \new Lyrics \lyricsto "splitpart" { will }
>> }
@end lilypond


Puede usar este truco para presentar las distintas letras de una sección
que se repite.

@lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
\score{ <<
  \new Voice = "melody" \relative c' {
    c2 e | g e | c1 |
    \new Voice = "verse" \repeat volta 2 {c4 d e f | g1 | }
    a2 b | c1}
  \new Lyrics = "mainlyrics" \lyricsto melody \lyricmode {
    do mi sol mi do
    la si do }
  \context Lyrics = "mainlyrics" \lyricsto verse \lyricmode {
   do re mi fa sol }
  \new Lyrics = "repeatlyrics" \lyricsto verse \lyricmode {
   dodo rere mimi fafa solsol }
>>
}
@end lilypond



@node Switching the melody associated with a lyrics line
@subsubsection Switching the melody associated with a lyrics line

Son posibles variaciones más complejas en la disposición del texto.  Se puede
cambiar la melodía para una línea de la letra durante el texto.  Esto se hace
estableciendo la propiedad @code{associatedVoice}.  En el ejemplo

@lilypond[ragged-right,quote]
<<
  \relative \new Voice = "lahlah" {
    \set Staff.autoBeaming = ##f
    c4
    <<
      \new Voice = "alternative" {
        \voiceOne
        \times 2/3 {
          % show associations clearly.
          \override NoteColumn #'force-hshift = #-3
          f8 f g
        }
      }
      {
        \voiceTwo
        f8.[ g16]
        \oneVoice
      } >>
    a8( b) c
  }
  \new Lyrics \lyricsto "lahlah" {
    Ju -- ras -- sic Park
  }
  \new Lyrics \lyricsto "lahlah" {
    % Tricky: need to set associatedVoice
    % one syllable too soon!
    \set associatedVoice = alternative % applies to "ran"
    Ty --
    ran --
    no --
    \set associatedVoice = lahlah % applies to "rus"
    sau -- rus Rex
  } >>
@end lilypond

@noindent
el texto del primer verso se aplica a una melodía llamada @q{lahlah},

@example
\new Lyrics \lyricsto "lahlah" @{
  Ju -- ras -- sic Park
@}
@end example


El segundo verso se aplica en principio al contexto de @code{lahlah}, pero
para la sílaba @q{ran}, cambia a una meloodía diferente.
Esto se consigue con
@example
\set associatedVoice = alternative
@end example

@noindent
Aquí, @code{alternative} es el nombre del contexto de @code{Voice}
que contiene el tresillo.

Una vez más, la instrucción debe ir una sílaba antes de la cuenta, antes de @q{Ty} en
este caso.

@example
\new Lyrics \lyricsto "lahlah" @{
  \set associatedVoice = alternative % se aplica al "ran"
  Ty --
  ran --
  no --
  \set associatedVoice = lahlah % se aplica al "rus"
  sau -- rus Rex
@}
@end example

@noindent
La disposición se vuelve a cambiar a la situación inicial mediante la asignación de
@code{lahlah} a @code{associatedVoice}.


@node Lyrics independent of notes
@subsubsection Lyrics independent of notes

En cierta música vocal compleja, podría ser deseable colocar la
letra de forma totalmente independiente de las notas.  La música que se define
dentro de @code{lyricrhythm} desaparece dentro del contexto
@code{Devnull}, pero los valores rítmicos aún se pueden utilizar para
colocar la letra.

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
voice = {
  c''2
  \tag #'music { c''2 }
  \tag #'lyricrhythm { c''4. c''8 }
  d''1
}

lyr = \lyricmode { I like my cat! }

<<
  \new Staff \keepWithTag #'music \voice
  \new Devnull="nowhere" \keepWithTag #'lyricrhythm \voice
  \new Lyrics \lyricsto "nowhere" \lyr
  \new Staff { c'8 c' c' c' c' c' c' c'
  c' c' c' c' c' c' c' c' }
>>
@end lilypond


@node Spacing lyrics
@subsection Spacing lyrics

@cindex Spacing lyrics
@cindex Lyrics, increasing space between

Para aumentar el espaciado entre las sílabas de la letra, esstablezca la propiedad minimum-distance de
LyricSpace.

@lilypond[relative,verbatim,fragment,quote,ragged-right]
{
  c c c c
  \override Lyrics.LyricSpace #'minimum-distance = #1.0
  c c c c
}
\addlyrics {
  longtext longtext longtext longtext
  longtext longtext longtext longtext
}
@end lilypond

Para que este cambio sea válido para la letra de la partitura completa, establezca la propiedad dentro del
layout o disposición.

@lilypond[relative,verbatim,quote,ragged-right]
\score {
  \relative c' {
  c c c c
  c c c c
  }
  \addlyrics {
  longtext longtext longtext longtext
  longtext longtext longtext longtext
  }
  \layout {
    \context {
      \Lyrics
      \override LyricSpace #'minimum-distance = #1.0
    }
  }
}
@end lilypond


@node More about stanzas
@subsection More about stanzas

@cindex stanza number
@subsubsection Adding stanza numbers 

Los números de los versos se pueden añadir estbableciendo @code{stanza}, p.ej.,

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,relative=2,fragment]
\new Voice {
  \time 3/4 g2 e4 a2 f4 g2.
} \addlyrics {
  \set stanza = "1. "
  Hi, my name is Bert.
} \addlyrics {
  \set stanza = "2. "
  Oh, ché -- ri, je t'aime
}
@end lilypond

@noindent
Estos números aparecerán inmediatamente antes de la primera sílaba.


@subsubsection Adding dynamics marks

Los versos que difieren en su fuerza se pueden especificar escribiendo una
indicación dinámica antes de cada verso.  En Lilypond, todo lo que aparece delante de
un verso está dentro del objeto @code{StanzaNumber}; las indicaciones dinámicas
no son diferentes.  Por razones técnicas, tendrá que establecer el valor de la sección stanza (verso)
fuera de @code{\lyricmode}:

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
text = {
  \set stanza = \markup { \dynamic "ff" "1. " }
  \lyricmode {
    Big bang
  }
}

<<
  \new Voice = "tune" {
    \time 3/4
    g'4 c'2
  }
\new Lyrics \lyricsto "tune" \text
>>
@end lilypond

@cindex singer name
@cindex name of singer
@subsubsection Adding singer names

También se pueden poner los nomrbes de los cantantes.  Se imprimen al comienzo de la
línea, igual que los nombres de instrumento.  Se crean estableciendo un valor para
@code{vocalName}.  Se puede definir una versión abreviada como @code{shortVocalName}.

@lilypond[fragment,ragged-right,quote,verbatim,relative=2]
\new Voice {
  \time 3/4 g2 e4 a2 f4 g2.
} \addlyrics {
  \set vocalName = "Bert "
  Hi, my name is Bert.
} \addlyrics {
  \set vocalName = "Ernie "
  Oh, che -- ri, je t'aime
}
@end lilypond


@subsubsection Printing stanzas at the end 

En ocasiones es conveniente tener un verso ajustado a la música,
y el resto añadido en forma de estrofa al final
de la pieza.  Esto se puede conseguir escribiendo
los versos adicionales dentro de una sección @code{\markup} fuera
del bloque score principal de la partitura.  Tenga en cuenta que existen dos
formas distincas de forzar los saltos de línea al utilizar
@code{\markup}.

@lilypond[ragged-right,verbatim,quote]
melody = \relative c' {
e d c d | e e e e |
d d e d | c1 |
}

text = \lyricmode {
\set stanza = "1." Ma- ry had a lit- tle lamb,
its fleece was white as snow.
}

\score{ <<
  \new Voice = "one" { \melody }
  \new Lyrics \lyricsto "one" \text
>>
  \layout { }
}
\markup { \column{
  \line{ Verse 2. }
  \line{ All the children laughed and played }
  \line{ To see a lamb at school. }
  }
}
\markup{
  \wordwrap-string #"
  Verse 3.

  Mary took it home again,

  It was against the rule."
}
@end lilypond


@subsubsection Printing stanzas at the end in multiple columns 

Cuando una pieza tiene muchos versos, a menudo se imprimen
en varias columnas a lo largo de toda la página. Con frecuencia un número de verso fuera del margen
precede a cada verso. El ejemplo siguiente muestra cómo producir dicha salida
en Lilypond.

@lilypond[ragged-right,quote,verbatim]
melody = \relative c' {
  c c c c | d d d d
}
 
text = \lyricmode {
  \set stanza = "1." This is verse one.
  It has two lines.
}

\score{ <<
    \new Voice = "one" { \melody }
    \new Lyrics \lyricsto "one" \text
   >>
  \layout { }
}

\markup {
  \fill-line {
    \hspace #0.1 % moves the column off the left margin; can be removed if
        % space on the page is tight
     \column {
      \line { \bold "2."
        \column {
          "This is verse two."
          "It has two lines."
        }
      }
      \hspace #0.1 % adds vertical spacing between verses
      \line { \bold "3."
        \column {
          "This is verse three."
          "It has two lines."
        }
      }
    }
    \hspace #0.1  % adds horizontal spacing between columns; if they are
        % still too close, add more " " pairs until the result 
        % looks good
     \column {
      \line { \bold "4."
        \column {
          "This is verse four."
          "It has two lines."
        }
      }
      \hspace #0.1 % adds vertical spacing between verses
      \line { \bold "5."
        \column {
          "This is verse five."
          "It has two lines."
        }
      }
    }
  \hspace #0.1 % gives some extra space on the right margin; can
      % be removed if page space is tight
  }
}
@end lilypond


@seealso

Program reference: @internalsref{LyricText}, @internalsref{StanzaNumber},
@internalsref{VocalName}.



@node Ambitus
@subsection Ambitus
@cindex ambitus

El término @emph{ambitus} o ámbito, denota el rango de notas que abarca uuna voz dada
en una parte musical.  También puede denotar el margen de notas que es capaz de tocar
un determinado instrumento musical.  Los ámbitos se imprimen en las partes vocales de tal manera que
los intérpretes puedan determinar con facilidad si cumplen con sus propias posibilidades.

Los ámbitos se presentan al comienzo de la pieza junto a la clave inicial.
El rango se especifica gráficamente mediante dos cabezas de nota que representan a las
notas inferior y superior.  Para imprimir el ámbito, añada el grabador
@internalsref{Ambitus_engraver} al contexto @internalsref{Voice},
por ejemplo

@example
\layout @{
  \context @{
    \Voice
    \consists Ambitus_engraver
  @}
@}
@end example

Lo que da como resultado la siguiente salida:

@lilypond[quote,ragged-right]
\layout {
  \context {
    \Staff
    \consists Ambitus_engraver
  }
}

\relative \new Staff {
  as'' c e2 cis,2
}
@end lilypond

Si tiene varias voces en un pentagrama único y quiere tener una sola indicación de ámbito
por pentagrama en lugar de una por cada voz, añada el grabador
@internalsref{Ambitus_engraver} al contexto @internalsref{Staff}
y no al contexto @internalsref{Voice}.  He aquí un ejemplo:

@lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
\new Staff \with {
  \consists "Ambitus_engraver"
}
<<
  \new Voice \with {
    \remove "Ambitus_engraver"
  } \relative c'' {
    \override Ambitus #'X-offset = #-1.0
    \voiceOne
    c4 a d e f2
  }
  \new Voice \with {
    \remove "Ambitus_engraver"
  } \relative c' {
    \voiceTwo
    es4 f g as b2
  }
>>
@end lilypond

@noindent
Este ejemplo utiliza una capacidad avanzada,

@example
\override Ambitus #'X-offset = #-1.0
@end example

@noindent
Este código mueve el ámbito a la izquierda.  Se podría haber conseguido el mismo
efecto con @code{extra-offset}, pero en tal caso el sistema de formateo no
reservaría espacio para el objeto que se ha movido.

@seealso

Program reference: @internalsref{Ambitus},
@internalsref{AmbitusLine}, @internalsref{AmbitusNoteHead},
@internalsref{AmbitusAccidental}.

Examples:
@lsr{vocal,ambitus@/.ly}.

@refbugs

No se efectúa un tratamiento de las posibles colisiones en caso de varias indicaciones de ámbito
simultáneas en distintas voces.


@node Other vocal issues
@subsection Other vocal issues

@ignore
yeah, I'm giving up somewhat by stuffing a bunch of things in
here.  But at least they're in the manual now; it's easier to
move them around in the manual once they're already here.

Besides, if users complain about everything stuffed in here, I
can ask them for specific instructions about where to move these
examples, and that might get them more involved in the docs.  -gp
@end ignore

@q{Parlato} es texto hablado sin notas pero con ritmo; su notación se
realiza mediante cabezas de nota en forma de cruz.  Esto queda demostrado en
@ref{Special noteheads}.





@node Rhythmic music
@section Rhythmic music

La notación rítmica se emplea primordialmente para la percusión y la batería, pero también
se puede utilizar para mostrar los valores rítmicos una melodía.

@menu
* Showing melody rhythms::      
* Entering percussion::         
* Percussion staves::           
* Ghost notes::                 
@end menu


@node Showing melody rhythms
@subsection Showing melody rhythms

En ocasiones podría desear que se muestre sólo el ritmo de una melodía.  Esto
se puede hacer con la pauta rítmica.  Todas las alturas de las notas en dicha pauta
se muestran como una barra, y la pauta en sí tiene una sola línea.

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,relative=1,verbatim]
\new RhythmicStaff {
  \time 4/4
  c4 e8 f g2 | r4 g r2 | g1:32 | r1 |
}
@end lilypond

@seealso

Referencia del programa: @internalsref{RhythmicStaff}.


@node Entering percussion
@subsection Entering percussion

@cindex percussion
@cindex drums


Las notas de percusión se pueden escribir en el modo @code{\drummode}, que es similar
al modo estándar apra introducir notas.  Cada elemento de un set de percusión
lleva un nombre completo y un nombre abreviado, y los dos se pueden usar
en la entrada

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\drums {
  hihat hh bassdrum bd
}
@end lilypond

La lista comleta de nombre de instrumentos de percusión se encuentra en el archivo de inicio
@file{ly/@/drumpitch@/-init@/.ly}.
@c TODO: properly document this.

@seealso

Referencia del programa: @internalsref{note-event}.

@node Percussion staves
@subsection Percussion staves
@cindex percussion
@cindex drums

Una parte de percusión para más de un instrumento, normalmente utiliza una pauta
de varias llíneas donde cada posición dentro de la pauta se refiere a un elemento
de percusión.


Para tipografiar la música, se deben interpretar las notas dentro de los contextos
@internalsref{DrumStaff} y @internalsref{DrumVoice}

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
up = \drummode { crashcymbal4 hihat8 halfopenhihat hh hh hh openhihat }
down = \drummode { bassdrum4 snare8 bd r bd sn4 }
  \new DrumStaff <<
    \new DrumVoice { \voiceOne \up }
    \new DrumVoice { \voiceTwo \down }
  >>
@end lilypond

El ejemplo anterior muestra una notación polifónica prolija.  La notación
polifónicca abreviada, descrita en @ref{Basic polyphony}, también se puede usar si
las @internalsref{DrumVoice}s se instancian primero a mano.  Por ejemplo,

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim]
\new DrumStaff <<
  \new DrumVoice = "1" { s1 *2 }
  \new DrumVoice = "2" { s1 *2 }
  \drummode {
    bd4 sn4 bd4 sn4
    <<
      { \repeat unfold 16 hh16 }
      \\
      { bd4 sn4 bd4 sn4 }
    >>
  }
>>
@end lilypond


También existen otras posibilidades en lo referente a la disposición.  Para usarlas, establezca la
propiedad @code{drumStyleTable} en el contexto @internalsref{DrumVoice}.
Se han predefinido las siguientes variables:

@table @code
@item drums-style
Es la opción por defecto.  Tipografía un típico set de percusión sobre una pauta de cinco líneas

@lilypond[quote,line-width=10.0\cm]
nam = \lyricmode {
  cymc cyms cymr hh hhc hho hhho hhp
  cb hc bd sn ss tomh tommh tomml toml tomfh tomfl }
mus = \drummode {
  cymc cyms cymr hh hhc hho hhho hhp \break
  cb hc bd sn ss tomh tommh tomml toml tomfh tomfl s16 }
\score {
  << \new DrumStaff \with {
       \remove Bar_engraver
       \remove Time_signature_engraver
       \override Stem #'transparent = ##t
       \override Stem #'Y-extent-callback = ##f
       \override VerticalAxisGroup #'minimum-Y-extent = #'(-4.0 . 5.0)
     } \mus
     \new Lyrics \nam
  >>
  \layout {
    \context {
      \Score
      \override LyricText #'font-family = #'typewriter
      \override BarNumber #'transparent =##T
    }
  }
}
@end lilypond

El esquema de percusión contempla seis tambores graves (toms) distintos.  Cuando haya menos toms,
sencillamente seleccione aquellos que producen el resultado deseado, es decir, para tener toms
en las tres líneas centrales utilizará @code{tommh}, @code{tomml} y
@code{tomfh}.

@item timbales-style
Esto tipografía timbales en una pauta de dos líneas

@lilypond[quote,ragged-right]
nam = \lyricmode { timh ssh timl ssl cb }
mus = \drummode { timh ssh timl ssl cb s16 }

<<
  \new DrumStaff \with {
    \remove Bar_engraver
    \remove Time_signature_engraver
    \override Stem #'transparent = ##t
    \override Stem #'Y-extent-callback = ##f
    \override StaffSymbol #'line-count = #2
    \override StaffSymbol #'staff-space = #2
    \override VerticalAxisGroup #'minimum-Y-extent = #'(-3.0 . 4.0)
    drumStyleTable = #timbales-style
  } \mus
  \new Lyrics {
    \override LyricText #'font-family = #'typewriter
    \nam
  }
>>
@end lilypond

@item congas-style
Esto tipografía congas en una pauta de dos líneas

@lilypond[quote,ragged-right]
nam = \lyricmode { cgh cgho cghm ssh cgl cglo cglm ssl }
mus = \drummode { cgh cgho cghm ssh cgl cglo cglm ssl s16 }

<<
  \new DrumStaff \with {
    \remove Bar_engraver
    \remove Time_signature_engraver
    drumStyleTable = #congas-style
    \override StaffSymbol #'line-count = #2

    %% this sucks; it will lengthen stems.
    \override StaffSymbol #'staff-space = #2
    \override Stem #'transparent = ##t
    \override Stem #'Y-extent-callback = ##f
  } \mus
  \new Lyrics {
    \override LyricText #'font-family = #'typewriter
    \nam
  }
>>
@end lilypond

@item bongos-style
Esto tipografía bongos sobre una pauta de dos líneas

@lilypond[quote,ragged-right]
nam = \lyricmode { boh boho bohm ssh bol bolo bolm ssl }
mus = \drummode { boh boho bohm ssh bol bolo bolm ssl s16 }

<<
  \new DrumStaff \with {
    \remove Bar_engraver
    \remove Time_signature_engraver
    \override StaffSymbol #'line-count = #2
    drumStyleTable = #bongos-style

    %% this sucks; it will lengthen stems.
    \override StaffSymbol #'staff-space = #2
    \override Stem #'transparent = ##t
    \override Stem #'Y-extent-callback = ##f
  } \mus
  \new Lyrics {
    \override LyricText #'font-family = #'typewriter
    \nam
  }
>>
@end lilypond

@item percussion-style
Para tipografiar toda clase de percusiones simples sobre pautas de una línea.

@lilypond[quote,ragged-right]
nam = \lyricmode { tri trio trim gui guis guil cb cl tamb cab mar hc }
mus = \drummode { tri trio trim gui guis guil cb cl tamb cab mar hc s16 }

<<
  \new DrumStaff \with{
    \remove Bar_engraver
    drumStyleTable = #percussion-style
    \override StaffSymbol #'line-count = #1
    \remove Time_signature_engraver
    \override Stem #'transparent = ##t
    \override Stem #'Y-extent-callback = ##f
  } \mus
  \new Lyrics {
    \override LyricText #'font-family = #'typewriter
    \nam
  }
>>
@end lilypond
@end table

Si no le gusta ninguna de las listas preedefinidas, puede definir su propia lista
al principiio de su archivo

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
#(define mydrums '(
         (bassdrum     default   #f         -1)
         (snare        default   #f         0)
         (hihat        cross     #f         1)
         (pedalhihat   xcircle   "stopped"  2)
         (lowtom       diamond   #f         3)))
up = \drummode { hh8 hh hh hh hhp4 hhp }
down = \drummode { bd4 sn bd toml8 toml }

\new DrumStaff <<
  \set DrumStaff.drumStyleTable = #(alist->hash-table mydrums)
  \new DrumVoice { \voiceOne \up }
  \new DrumVoice { \voiceTwo \down }
>>
@end lilypond


@seealso

Archivos de inicio: @file{ly/@/drumpitch@/-init@/.ly}.

Referencia del programa: @internalsref{DrumStaff}, @internalsref{DrumVoice}.

@refbugs

A causa de que el estándar General MIDI no contiene golpes de aro (rim shot), para este propósito se usa
el golpe lateral de baqueta (sidestick) en su lugar.


@c FIXME: check name -gp
@node Ghost notes
@subsection Ghost notes

Las notas fantasma para la batería e instrumentos de percusión se pueden crear utilizando la instrucción
@code{\parenthesize} detallada en @ref{Parentheses}.  Sin embargo,
el modo por defecto @code{\drummode} no
incluye el añadido grabador @code{Parenthesis_engraver} que permite
esto.
Debe escribir el grabador añadido explícitamente en la definición de contexto tal y como se explica detalladamente
en @ref{Changing context properties on the fly}.

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,fragment]
\new DrumStaff \with {
  \consists "Parenthesis_engraver"
} <<
  \context DrumVoice  = "1"  { s1 *2 }
  \context DrumVoice  = "2" { s1 *2 }
  \drummode {
    <<
      {
        hh8[ hh] <hh sn> hh16
        < \parenthesize sn > hh < \parenthesize
        sn > hh8 <hh sn> hh
      } \\ {
        bd4 r4 bd8 bd r8 bd
      }
    >>
  }
>>
@end lilypond

@noindent
Tenga en cuenta, además, que debe añadir acordes (paréntesis en ángulo @code{< >})
alrededor de cada una de las instrucciones @code{\parenthesize}.


@node Guitar
@section Guitar

@cindex tablature
@cindex guitar tablature

@menu
* String number indications::   
* Tablatures basic::            
* Non-guitar tablatures::       
* Banjo tablatures::            
* Fret diagrams::               
* Right hand fingerings::       
* Other guitar issues::         
@end menu

@node String number indications
@subsection String number indications

@cindex Cuerda, número de la

Los números de cuerda se pueden añadir a los acordes especificándolos mediante
@code{\}@var{número},

@lilypond[relative,relative=1,ragged-right,fragment]
<c\1 e\2 g\3>
@end lilypond


@seealso

Referencia del programa: @internalsref{StringNumber},
@lsr{guitar/,string-number.ly}.


@node Tablatures basic
@subsection Tablatures basic
@cindex Tablatura, principios básicos

La notación de tablatura se utiliza para la notación de música de instrumentos de cuerda
pulsada.  Las alturas no se denotan mediante cabezas de nota, sino mediante
números que indican sobre qué cuerda y traste se debe tocar la nota.  LilyPond
contempla las tabalturas de forma limitada.

El número de cuerda asociado a una nota se proporciona en la forma de una barra invertida
seguida por un número, p.ej. @code{c4\3} es un Do negra sobre la tercera cuerda.
Por defecto, la cuerda 1 es la más aguda, y la afinación normal
es la afinación estándar de guitarra (con 6 cuerdas).  Las notas
se imprimen como tablatura, usando lo contextos @internalsref{TabStaff} y
@internalsref{TabVoice}

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim]
\new TabStaff {
  a,4\5 c'\2 a\3 e'\1
  e\4 c'\2 a\3 e'\1
}
@end lilypond

@funindex minimumFret
@cindex traste

Cuando no se especifica ninguna cuerda, se selecciona la primera cuerda que no da un
número de traste menor de @code{minimumFret} (traste mínimo).  El valor por defecto
de @code{minimumFret} es cero


@example
e16 fis gis a b4
\set TabStaff.minimumFret = #8
e16 fis gis a b4
@end example
@lilypond[quote,ragged-right]
frag = {
  \key e \major
  e16 fis gis a b4
  \set TabStaff.minimumFret = #8
  e16 fis gis a b4
}
  \new StaffGroup <<
    \new Staff { \clef "G_8" \frag }
    \new TabStaff { \frag }
  >>
@end lilypond


@commonprop

Para imprimir tabalturas con las plicas hacia abajo y barras horizontales,
inicialice el @code{TabStaff} (pentagrama de tablatura) con el código sigueinte:

@example
\stemDown
\override Beam #'damping = #100000
@end example

@seealso

Referencia del programa: @internalsref{TabStaff}, @internalsref{TabVoice}.

@refbugs

Los acordes no se tratan de una manera especial, de aquí que el
selector automático de cuerdas podría fácilmente seleccionar la misma cuerda para dos notas
dentro del mismo acorde.


@node Non-guitar tablatures
@subsection Non-guitar tablatures
@cindex Tablaturas para instr. distintos de la guitarra

Puede cambiar la afinación de las cuerdas. Una afinación de cuerdas se da como
una lista en lenguaje Scheme con un número entero para cada cuerda, donde el número
es la altura (medida en semitonos desde el Do central) de una
cuerda al aire.  Los números especificados para @code{stringTunings} son la
cantidad de semitonos que se deben restar o añadir, comenzando por la altura especificada
que por defecto es el Do central, y en el orden de las cuerdas.  LilyPond calcula automáticamente
el número de cuerdas leyendo @code{stringTunings}.

En el ejemplo siguiente,
@code{stringTunings} se establece a los valores Mi, La, Re y Sol

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim]
\new TabStaff <<
  \set TabStaff.stringTunings = #'(-5 -10 -15 -20)
  {
    a,4 c' a e' e c' a e'
  }
>>
@end lilypond

LilyPond tiene afinaciones predefinidas para el banjo, la mandolina, la guitarra
y el bajo eléctrico.

@example
\set TabStaff.stringTunings = #bass-tuning
@end example

La afinación por omisión es @code{guitar-tuning} (la afinación estándar
Mi-La-Re-Sol-Si-Mi).
Otras afinaciones predefinidas son @code{guitar-open-g-tuning} (Sol Mayor al aire, Re-Sol-Re-Sol-Si-Re),
@code{mandolin-tuning} (mandolina) y @code{banjo-open-g-tuning} (banjo con Sol Mayor al aire).

@seealso

El archivo @file{scm/@/output@/-lib@/.scm} contiene las afinaciones predefinidas
de las cuerdas.
Referencia del programa: @internalsref{Tab_note_heads_engraver}.

@refbugs

No se ha implementado ningún efecto especial de guitarra.



@node Banjo tablatures
@subsection Banjo tablatures
@cindex Banjo, tablaturas de

LilyPond contempla el banjo de cinco cuerdas de una manera básica.  Cuando haga tablaturas
para banjo de cinco cuerdas, utilice la función de formato de tablatura de banjo para obtener
los números correctos
de los trastes para la quinta cuerda:

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim]
\new TabStaff <<
  \set TabStaff.tablatureFormat = #fret-number-tablature-format-banjo
  \set TabStaff.stringTunings = #banjo-open-g-tuning
  {
    \stemDown
    g8 d' g'\5 a b g e d' |
    g4 d''8\5 b' a'\2 g'\5 e'\2 d' |
    g4
  }
>>
@end lilypond

En LilyPond se encuentran predefinidas varias afinaciones comunes para el banjo:
@code{banjo-c-tuning} (sol-Do-Sol-Si-Re), @code{banjo-modal-tuning} (sol-Re-Sol-Do-Re),
@code{banjo-open-d-tuning} (Re Mayor al aire, la-Re-Fa#-La-Re) y @code{banjo-open-dm-tuning}
(Re menor al aire, la-Re-Fa-La-Re).

Estas afinaciones se pueden convertir a afinaciones para bajo de cuatro cuerdas utilizando la
función @code{four-string-banjo}:

@example
\set TabStaff.stringTunings = #(four-string-banjo banjo-c-tuning)
@end example

@seealso

El archivo @file{scm/@/output@/-lib@/.scm} contiene las afinaciones predefinidas para el banjo.


@node Fret diagrams
@subsection Fret diagrams
@cindex trastes, diagramas de
@cindex acordes, diagramas de

Se pueden añadir diagramas de trastes a la música como elementos de marcado sobre la nota deseada.  El
amrcado contiene información sobre el diagrama de trastes deseado, tal y como se  muestra en el
ejemplo siguiente

@lilypond[verbatim, ragged-right, quote]
\new Voice {
  d'^\markup \fret-diagram #"6-x;5-x;4-o;3-2;2-3;1-2;"
  d' d' d'
  fis'^\markup \override #'(size . 0.75) {
    \override #'(finger-code . below-string) {
      \fret-diagram-verbose #'((place-fret 6 2 1) (barre 6 1 2)
                               (place-fret 5 4 3) (place-fret 4 4 4)
                               (place-fret 3 3 2) (place-fret 2 2 1)
                               (place-fret 1 2 1))
    }
  }
  fis' fis' fis'
  c'^\markup \override #'(dot-radius . 0.35) {
    \override #'(finger-code . in-dot) {
      \override #'(dot-color . white) {
        \fret-diagram-terse #"x;3-1-(;5-2;5-3;5-4;3-1-);"
      }
    }
  }
  c' c' c'
}
@end lilypond


Existen trees interfaces distintos para el marcado de los diagramas de trastes: estándar, escueto
y prolijo.  Los tres interfaces producen unos elementos de marcado equivalentes, pero tienen
cantidades variables de información en la cadena de marcado.  Se pueden encontrar
más detalles sobre los interfaces de marcado en @ref{Overview of text markup commands}.

Puede establecer un cierto número de propiedades gráficas según su elección.
Se pueden encontrar más detalles sobre el interface de las propiedades de los diagramas de trastes en
@internalsref{fret-diagram-interface}.


@seealso

Ejemplos: @lsrdir{guitar}


@node Right hand fingerings
@subsection Right hand fingerings

Se pueden introducir las digitaciones de la mano derecha de los acordes, usando
@code{@var{nota}-\rightHandFinger @var{dedo}}

@lilypond[verbatim,fragment,relative=2]
  <c-\rightHandFinger #1 e-\rightHandFinger #2 >
@end lilypond

Por brevedad, es posible abreviar @code{\rightHandFinger} como algo más corto,
como por ejemplo @code{RH},

@example
#(define RH rightHandFinger)
@end example

@cindex digitaciones, mano derecha, de guitarra
@cindex mano derecha, digitaciones para guitarra
 
@commonprop

Puede ejercer un mayor control sobre las digitaciones de la mano derecha estableciendo
@code{strokeFingerOrientations},

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,fragment,relative=1]
#(define RH rightHandFinger)
{
  \set strokeFingerOrientations = #'(up down)
  <c-\RH #1 es-\RH #2 g-\RH #4 > 4
  \set strokeFingerOrientations = #'(up right down)
  <c-\RH #1 es-\RH #2 g-\RH #4 > 4
}
@end lilypond

Las letras utilizadas para las digitaciones se encuentran contenidas dentro de la propiedad
@code{digit-names} (nombres de los dedos), pero también se pueden fijar individualmente aportando a
@code{\rightHandFinger} un argumento de cadena, como en el ejemplo siguiente


@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,fragment,relative=1]
#(define RH rightHandFinger)
{
  \set strokeFingerOrientations = #'(right)
  \override StrokeFinger #'digit-names = ##("x" "y" "z" "!" "@") 
  <c-\RH #5 >4
  <c-\RH "@">4  
}
@end lilypond

@seealso

Referencia del programa: @internalsref{StrokeFinger}



@node Other guitar issues
@subsection Other guitar issues

Este ejemplo muestra cómo incluir indicaciones de posición y cejilla
de guitarra:

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim,relative=0]
\clef "G_8"
b16 d16 g16 b16 e16
\textSpannerDown
\override TextSpanner #'bound-details #'left #'text = #"XII "
  g16\startTextSpan
  b16 e16 g16 e16 b16 g16\stopTextSpan
e16 b16 g16 d16
@end lilypond


Las cabezas en aspa (X) se utilizan en la música de guitarra para indicar el lugar donde el
guitarrista debe tocar una determinada nota o acorde, con sus dedos apenas
tocando las cuerdas en lugar de pisarlas por completo.  Esto produce en el sonido un carácter
percusivo y ruidoso, sin perder la altura de la nota
original.  Su notación se realiza con cabezas en equis; se muestra
en @ref{Special noteheads}.


@node Bagpipe
@section Bagpipe

@cindex Gaita

@menu
* Bagpipe definitions::         
* Bagpipe example::             
@end menu


@node Bagpipe definitions
@subsection Bagpipe definitions

LilyPond contiene definiciones especiales para la música de gaita escocesa de las
tierras altas; para usarlas, escriba

@example
\include "bagpipe.ly"
@end example

@noindent
al principio del archivo de entrada.  De esta forma podrá escribir las notas de adorno especiales
que son usuales en la música de gaita, mediante isntruciones breves.  Por ejemplo, puede escribir
@code{\taor} en lugar de

@example
\grace @{ \small G32[ d G e] @}
@end example

@code{bagpipe.ly} también contiene definiciones de alturas para las notas de la
gaita en las octavas adecuadas, de forma que no se tenga que preocupar por
@code{\relative} o por @code{\transpose}.

@lilypond[ragged-right,verbatim,quote,notime]
\include "bagpipe.ly"
{ \grg G4 \grg a \grg b \grg c \grg d \grg e \grg f \grA g A }
@end lilypond

La música de gaita utiliza siempre la tonalidad de Re mayor (aunque esto no es
completamente cierto). Sin embargo, puesto que es la úna tonalidad que se puede utilizar,
normalmente la armadura no se escribe. Para configurar esto de forma correcta,
comience la música siempre con @code{\hideKeySignature} (ocultar armadura). Si, por algún motivo,
quiere mostrar la armadura, puede usar @code{\showKeySignature}
en su lugar.

Alguna música moderna utliza digitaciones cruzadas sobre el Do y el Fa para bemolizar estas notas.
Se puede indicar esto mediante @code{cflat} o @code{fflat}. De forma parecida, el
sol agudo piobaireachd se puede escribir @code{gflat} cuando aparece en música
ligera.


@node Bagpipe example
@subsection Bagpipe example

La conocida melodía Amazing Grace tiene este aspecto en notación de
gaita.

@lilypond[verbatim,quote]
\include "bagpipe.ly"
\layout {
  indent = 0.0\cm
  \context { \Score \remove "Bar_number_engraver" }
}

\header {
  title = "Amazing Grace"
  meter = "Hymn"
  arranger = "Trad. arr."
}

{
  \hideKeySignature
  \time 3/4
  \grg \partial 4 a8. d16
  \slurd d2 \grg f8[ e32 d16.]
  \grg f2 \grg f8 e
  \thrwd d2 \grg b4
  \grG a2 \grg a8. d16
  \slurd d2 \grg f8[ e32 d16.]
  \grg f2 \grg e8. f16
  \dblA A2 \grg A4
  \grg A2 f8. A16
  \grg A2 \hdblf f8[ e32 d16.]
  \grg f2 \grg f8 e
  \thrwd d2 \grg b4
  \grG a2 \grg a8. d16
  \slurd d2 \grg f8[ e32 d16.]
  \grg f2 e4
  \thrwd d2.
  \slurd d2
  \bar "|."
}
@end lilypond


@node Ancient notation
@section Ancient notation

@cindex Vaticana, Editio
@cindex Medicaea, Editio
@cindex hufnagel
@cindex Petrucci
@cindex mensural

El tratamiento de la notación antigua incluye posibilidades orientadas a la notación mensural
y de Canto Gregoriano.  También se contempla de forma limitada la notación del
bajo figurado.

Muchos objetos gráficos ofrecen una propiedad @code{style}, consulte
@itemize @bullet
@item
@ref{Ancient note heads},
@item
@ref{Ancient accidentals},
@item
@ref{Ancient rests},
@item
@ref{Ancient clefs},
@item
@ref{Ancient flags},
@item
@ref{Ancient time signatures}.
@end itemize

Al manipular la mencionada propiedad del elemento gráfico, la presentación tipográfica de los
objetos gráficos afectados se puede acomodar a una variedad de notación específica
sin necesidad de introducir ningún concepto notacional
nuevo.

Además de los signos de articulación estándar que se describen en la sección
@ref{Articulations}, se ofrecen signos de articulación específicos para la notación
antigua.

@itemize @bullet
@item
@ref{Ancient articulations}
@end itemize

Otros aspectos de la notación antigua no se pueden expresar fácilmente
en términos de cambiar simplemente una propiedad de estilo de un objeto gráfico o añadir
símbolos de articulación.  Ciertos conceptos notacionales se introducen específicamente para
la notación antigua,

@itemize @bullet
@item
@ref{Custodes},
@item
@ref{Divisiones},
@item
@ref{Ligatures}.
@end itemize

Si todo esto le supone un exceso de documentación, y lo único que desea es
navegar por el mar de la composición tipográfica sin tener que preocuparse demasiado de los detalles relativos a la
manera de personalizar un contexto, puede echarles un vistazo a los contextos
predefinidos.  Úselos para preparar contextos de voz y de pentagrama específicos de un estilo,
y luego pase directamente a introducir las notas,

@itemize @bullet
@item
@ref{Gregorian Chant contexts},
@item
@ref{Mensural contexts}.
@end itemize

Se contempla de forma limitada la notación del bajo figurado que apareció en el
período barroco.

@itemize @bullet
@item
@ref{Figured bass}
@end itemize

Aquí puede ver de forma resumida todos los apartados relacionados:

@menu
* Ancient note heads::          
* Ancient accidentals::         
* Ancient rests::               
* Ancient clefs::               
* Ancient flags::               
* Ancient time signatures::     
* Ancient articulations::       
* Custodes::                    
* Divisiones::                  
* Ligatures::                   
* Gregorian Chant contexts::    
* Mensural contexts::           
* Musica ficta accidentals::    
* Figured bass::                
@end menu



@node Ancient note heads
@subsection Ancient note heads

@cindex cabezas de nota antiguas

Para la notación antigua, se puede elegir un estilo de cabezas de notas distinto al @code{default}
(estilo por defecto).  Esto se consigue estableciendo la propiedad @code{style}
del objeto @internalsref{NoteHead} a los valores @code{baroque},
@code{neomensural}, @code{mensural} o @code{petrucci}.  El estilo
@code{baroque} se diferencia del estilo por defecto @code{default} únicamente en que usa
una forma cuadrada para las cabezas de las @code{\breve}.  El estilo
@code{neomensural} se diferencia del estilo @code{baroque} en que
usa cabezas romboidales para las redondas y todas las figuras de duración menor.
Las plicas aparecen centradas sobre las cabezas.  Este estilo es particularmente
útil al transcribir música mensural, p.ej. para el incipit.  El estilo
@code{mensural} produce cabezas que imitan el aspecto de aquellas que aparecen en las ediciones impresas
del siglo XVI.  Finalmente, el estilo
@code{petrucci} también imita las ediciones históricas, pero utiliza unas cabezas
mayores.

El ejemplo siguiente muestra el estilo @code{neomensural}

@lilypond[quote,fragment,ragged-right,verbatim]
\set Score.skipBars = ##t
\override NoteHead #'style = #'neomensural
a'\longa a'\breve a'1 a'2 a'4 a'8 a'16
@end lilypond

Cuando se tipografía una pieza en notación de Canto Gregoriano, el grabador
@internalsref{Gregorian_ligature_engraver} selecciona automáticamente
las cabezas adecuadas, de manera que no es necesario establecer el estilo de las cabezas
explícitamente.  Aún así, el estilo de las cabezas se puede establecer, p.ej., a
@code{vaticana_punctum} para producir neumas punctum.  De forma similar, se utiliza un grabador
@internalsref{Mensural_ligature_engraver} para construir automáticamente
ligaduras emnsurales.  Consulte @ref{Ligatures} para ver cómo funcionan los grabadores
de las ligaduras.

@seealso

@ref{Note head styles} ofrece una visión de conjunto sobre la totalidad de los estilos de cabeza disponibles.


@node Ancient accidentals
@subsection Ancient accidentals

@cindex alteraciones accidentales


Utilice la propiedad @code{glyph-name-alist} del elemento gráfico
@internalsref{Accidental} y @internalsref{KeySignature} para seleccionar
los símbolos de alteración de la notación antigua.

@lilypond[quote,ragged-right,staffsize=26]
\score {
{
  \fatText
  s^\markup {
    \column {
      "vaticana"
      \line { " " \musicglyph #"accidentals.vaticana-1"
        " " \musicglyph #"accidentals.vaticana0" }
    }
    \column {
      "medicaea"
      \line { " " \musicglyph #"accidentals.medicaea-1" }
    }
    \column {
      "hufnagel"
      \line { " " \musicglyph #"accidentals.hufnagel-1" }
    }
    \column {
      "mensural"
      \line { " " \musicglyph #"accidentals.mensural-1"
        " " \musicglyph #"accidentals.mensural1" }
    }
  }
}
\layout {
  interscoreline = 1
  \context { \Score \remove "Bar_number_engraver" }
  \context { \Staff
      \remove "Clef_engraver"
      \remove "Key_engraver"
      \remove "Time_signature_engraver"
      \remove "Staff_symbol_engraver"
      \override VerticalAxisGroup #'minimum-Y-extent = ##f
    }
  }
}
@end lilypond

Como se muestra aquí, no todas las alteraciones están contempladas por cada uno de los estilos. Cuando
trate de acceder a una alteración no contemplada, LilyPond cambiará a un estilo diferente,
como se muestra en
@lsr{ancient,ancient-accidentals.ly}.

De forma similar a las alteraciones accidentales, el estilo de la armadura de la tonalidad se puede
controlar a través de la propiedad @code{glyph-name-alist} del elemento gráfico
@internalsref{KeySignature}.

@seealso

En el presente manual: @ref{Pitches}, @ref{Cautionary accidentals} y
@ref{Automatic accidentals} proporcionan una introducción general al uso de las
alteraciones.  @ref{Key signature} ofrece una introducción general al uso de
las armaduras de tonalidad.

Referencia del programa: @internalsref{KeySignature}.

Ejemplos: @lsrdir{ancient}

@node Ancient rests
@subsection Ancient rests

@cindex silencios antiguos


Utilice la propiedad @code{style} del elemento gráfico @internalsref{Rest} para seleccionar
silencios antiguos.  Los estilos contemplados son @code{classical},
@code{neomensural} y @code{mensural}.  @code{classical} se diferencia
del estilo por defecto @code{default} solamente en que el silencio de negra parece
un silencio de corchea invertido horizontalmente.  El estilo @code{neomensural} es adecuado para,
p.ej., el incipit de una pieza transcrita de música mensural.
Finalmente, el estilo @code{mensural} reproduce el aspecto de los silencios de las ediciones impresas históricas
del siglo XVI.

El ejemplo siguiente muestra el estilo @code{neomensural}

@lilypond[quote,fragment,ragged-right,verbatim]
\set Score.skipBars = ##t
\override Rest #'style = #'neomensural
r\longa r\breve r1 r2 r4 r8 r16
@end lilypond

No existen silencios de fusa y semifusa específicos para los estilos mensural
ni neo-mensural.  En su lugar se tomarán los silencios del estilo por defecto.
Consulte @lsr{pitches,rests} para ver un cuadro de todos los siencios.

No hay silencios en la notación del Canto Gregoriano; en su lugar, se utilizan
@ref{Divisiones}.

@seealso

En este manual: @ref{Rests} ofrece una introducción general al uso de los
silencios.


@node Ancient clefs
@subsection Ancient clefs

@cindex claves


LilyPond contempla una amplia variedad de claves, muchas de ellas antiguas.

La siguiente tabla presenta todas las claves antiguas que están contempladas a través de la
instrucción @code{\clef}.  Algunas de las claves usan el mismo glifo, pero
se diferencian sólo en la línea en que se imprimen.  En tales casos,
se usa un número añadido al nombre para enumerar dichas claves.
Aún así, puede forzar manualmente que se escriba un glifo de clave sobre una
línea arbitraria, como se encuentra descrito en @ref{Clef}.  La nota impresa a la derecha
de cada clave en la columna de los ejemplos denota la situación del Do central (@code{c'})
con respecto a dicha clave.

@multitable @columnfractions .4 .4 .2
@item
@b{Descripción}
@tab
@b{Claves posibles}
@tab
@b{Ejemplo}

@item
clave de Do en estilo mensural moderno
@tab
@code{neomensural-c1}, @code{neomensural-c2},@*
@code{neomensural-c3}, @code{neomensural-c4}
@tab
@lilypond[fragment,relative=1,notime]
  \clef "neomensural-c2" c
@end lilypond

@item
claves de Do mensurales en estilo de Petrucci, para su uso sobre diferentes líneas de la pauta
(los ejemplos muestran la clave de Do en segunda línea)
@tab
@code{petrucci-c1}, @code{petrucci-c2},@*
@code{petrucci-c3}, @code{petrucci-c4},@*
@code{petrucci-c5}
@tab
@lilypond[fragment,relative=1,notime]
  \clef "petrucci-c2"
  \override NoteHead #'style = #'mensural
  c
@end lilypond

@item
clave de Fa mensural en estilo de Petrucci
@tab
@code{petrucci-f}
@tab
@lilypond[fragment,relative=1,notime]
  \clef "petrucci-f"
  \override NoteHead #'style = #'mensural
  c
@end lilypond

@item
clave de Sol mensural en estilo de Petrucci
@tab
@code{petrucci-g}
@tab
@lilypond[fragment,relative=1,notime]
  \clef "petrucci-g"
  \override NoteHead #'style = #'mensural
  c
@end lilypond

@item
clave de Do mensural en estilo histórico
@tab
@code{mensural-c1}, @code{mensural-c2},@*
@code{mensural-c3}, @code{mensural-c4}
@tab
@lilypond[fragment,relative=1,notime]
  \clef "mensural-c2"
  \override NoteHead #'style = #'mensural
  c
@end lilypond

@item
clave de Fa mensural en estilo histórico
@tab
@code{mensural-f}
@tab
@lilypond[fragment,relative=1,notime]
  \clef "mensural-f"
  \override NoteHead #'style = #'mensural
  c
@end lilypond

@item
clave de Sol mensural de estilo histórico
@tab
@code{mensural-g}
@tab
@lilypond[fragment,relative=1,notime]
  \clef "mensural-g"
  \override NoteHead #'style = #'mensural
  c
@end lilypond

@item
clave de Do del estilo de la Editio Vaticana
@tab
@code{vaticana-do1}, @code{vaticana-do2},@*
@code{vaticana-do3}
@tab
@lilypond[fragment,relative=1,notime]
  \override Staff.StaffSymbol #'line-count = #4
  \override Staff.StaffSymbol #'color = #red
  \override Staff.LedgerLineSpanner #'color = #red
  \override Voice.Stem #'transparent = ##t
  \override NoteHead #'style = #'vaticana.punctum
  \clef "vaticana-do2"
  c
@end lilypond

@item
clave de Fa del estilo de la Editio Vaticana
@tab
@code{vaticana-fa1}, @code{vaticana-fa2}
@tab
@lilypond[fragment,relative=1,notime]
  \override Staff.StaffSymbol #'line-count = #4
  \override Staff.StaffSymbol #'color = #red
  \override Staff.LedgerLineSpanner #'color = #red
  \override Voice.Stem #'transparent = ##t
  \override NoteHead #'style = #'vaticana.punctum
  \clef "vaticana-fa2"
  c
@end lilypond

@item
clave de Do del estilo de la Editio Medicaea
@tab
@code{medicaea-do1}, @code{medicaea-do2},@*
@code{medicaea-do3}
@tab
@lilypond[fragment,relative=1,notime]
  \override Staff.StaffSymbol #'line-count = #4
  \override Staff.StaffSymbol #'color = #red
  \override Staff.LedgerLineSpanner #'color = #red
  \override Voice.Stem #'transparent = ##t
  \override NoteHead #'style = #'medicaea.punctum
  \clef "medicaea-do2"
  c
@end lilypond

@item
clave de Fa del estilo de la Editio Medicaea
@tab
@code{medicaea-fa1}, @code{medicaea-fa2}
@tab
@lilypond[fragment,relative=1,notime]
  \override Staff.StaffSymbol #'line-count = #4
  \override Staff.StaffSymbol #'color = #red
  \override Staff.LedgerLineSpanner #'color = #red
  \override Voice.Stem #'transparent = ##t
  \override NoteHead #'style = #'medicaea.punctum
  \clef "medicaea-fa2"
  c
@end lilypond

@item
clave de Do hufnagel de estilo histórico
@tab
@code{hufnagel-do1}, @code{hufnagel-do2},@*
@code{hufnagel-do3}
@tab
@lilypond[fragment,relative=1,notime]
  \override Staff.StaffSymbol #'line-count = #4
  \override Staff.StaffSymbol #'color = #red
  \override Staff.LedgerLineSpanner #'color = #red
  \override Voice.Stem #'transparent = ##t
  \override NoteHead #'style = #'hufnagel.punctum
  \clef "hufnagel-do2"
  c
@end lilypond

@item
clave de Fa hufnagel de estilo histórico
@tab
@code{hufnagel-fa1}, @code{hufnagel-fa2}
@tab
@lilypond[fragment,relative=1,notime]
  \override Staff.StaffSymbol #'line-count = #4
  \override Staff.StaffSymbol #'color = #red
  \override Staff.LedgerLineSpanner #'color = #red
  \override Voice.Stem #'transparent = ##t
  \override NoteHead #'style = #'hufnagel.punctum
  \clef "hufnagel-fa2"
  c
@end lilypond

@item
clave hufnagel de Do y Fa combinados de estilo histórico
@tab
@code{hufnagel-do-fa}
@tab
@lilypond[fragment,relative=1,notime]
  \override Staff.StaffSymbol #'color = #red
  \override Staff.LedgerLineSpanner #'color = #red
  \override Voice.Stem #'transparent = ##t
  \override NoteHead #'style = #'hufnagel.punctum
  \clef "hufnagel-do-fa"
  c
@end lilypond
@end multitable



@emph{Estilo Moderno} significa @qq{como se encuentra tipografiado en las ediciones contemporáneas de
música mensural transcrita.}

@emph{Estilo de Petrucci} significa @qq{inspirado por las ediciones impresas del famoso
grabador Petrucci (1466-1539).}

@emph{Estilo Histórico} significa @qq{como se tipografiaba o se escribía en las ediciones
históricas (aparte de las de Petrucci).}

@emph{Estilo de la Editio XXX} significa @qq{como se imprimme o imprimía en la Editio XXX.}

Petrucci usaba claves de Do que tenían barras verticales en el lado izquierdo en un equilibrio variable,
dependiendo de la línea de la pauta en que se imprimían.

@seealso

En este manual: consulte @ref{Clef}.

@refbugs

La clave mensural de Sol está reasignada a la clave de Sol de Petrucci.



@node Ancient flags
@subsection Ancient flags

@cindex corchetes


Utilice la propiedad @code{flag-style} del elemento gráfico @internalsref{Stem} para seleccionar
los corchetes de estilo antiguo.  Aparte del estilo de corchete por defecto @code{default},
sólo está contemplado el estilo @code{mensural}

@lilypond[quote,fragment,ragged-right,verbatim]
\override Stem #'flag-style = #'mensural
\override Stem #'thickness = #1.0
\override NoteHead #'style = #'mensural
\autoBeamOff
c'8 d'8 e'8 f'8 c'16 d'16 e'16 f'16 c'32 d'32 e'32 f'32 s8
c''8 d''8 e''8 f''8 c''16 d''16 e''16 f''16 c''32 d''32 e''32 f''32
@end lilypond

Dése cuenta de que la bandera más interna de cada uno de los corchetes mensurales siempre
se alinea verticalmente con una línea de la pauta.

No existe un estilo particular de corchete para la notación neo-mensural.  Por ello,
cuando tipografíe el incipit de una pieza transcrita de música mensural,
debe usar el estilo de corchete por defecto.  No existen corchetes en la notación
del Canto Gregoriano.

@refbugs

La unión de los corchetes antiguos a las plicas está ligeramente desviada a causa de un
cambio en la antigua versión 2.3.x.

La alineación vertical de cada uno de los corchetes con una línea de la pauta da por supuesto que las plicas
siempre terminan exactamente encima o bien exactamente en el medio de dos líneas de la
pauta.  Esto puede no ser siempre cierto cuando se utilizan las posibilidades de disposición
avanzadas de la notación clásica (que, de todas formas, por lo común se encuentra fuera del ámbito de la
notación mensural).

@node Ancient time signatures
@subsection Ancient time signatures

@cindex compás, indicación de


Las indicaciones de comás pensurales están contempladas de forma limitada.  Los
glifos están configurados de forma fija para determinadas fracciones de tiempo.  En otras palabras,
para obtener un glifo de compás mensural determinado con la instrucción @code{\time n/m},
se tienen que escoger @code{n} y @code{m} según la siguiente
tabla

@lilypond[quote,ragged-right]
\layout {
  indent = 0.0
  \context {
    \Staff
    \remove Staff_symbol_engraver
    \remove Clef_engraver
    \remove Time_signature_engraver
  }
}
{
  \set Score.timing = ##f
  \set Score.barAlways = ##t
  s_\markup { "\\time 4/4" }^\markup { "       " \musicglyph
#"timesig.neomensural44" }
  s
  s_\markup { "\\time 2/2" }^\markup { "       " \musicglyph
#"timesig.neomensural22" }
  s
  s_\markup { "\\time 6/4" }^\markup { "       " \musicglyph
#"timesig.neomensural64" }
  s
  s_\markup { "\\time 6/8" }^\markup { "       " \musicglyph
#"timesig.neomensural68" }
  \break
  s_\markup { "\\time 3/2" }^\markup { "       " \musicglyph
#"timesig.neomensural32" }
  s
  s_\markup { "\\time 3/4" }^\markup { "       " \musicglyph
#"timesig.neomensural34" }
  s
  s_\markup { "\\time 9/4" }^\markup { "       " \musicglyph
#"timesig.neomensural94" }
  s
  s_\markup { "\\time 9/8" }^\markup { "       " \musicglyph
#"timesig.neomensural98" }
  \break
  s_\markup { "\\time 4/8" }^\markup { "       " \musicglyph
#"timesig.neomensural48" }
  s
  s_\markup { "\\time 2/4" }^\markup { "       " \musicglyph
#"timesig.neomensural24" }
}
@end lilypond

Utilice la propiedad @code{style} del elemento gráfico @internalsref{TimeSignature} para
seleccionar las indicaciones de compás de la música antigua.  Los estilos contemplados son
@code{neomensural} y @code{mensural}.  La tabla anterior utiliza el
estilo @code{neomensural}.  Este estilo es adecuado para el
incipit de las transcripciones de piezas mensurales.  El estilo @code{mensural}
reproduce el aspecto de las ediciones impresas históricas del s. XVI.

Los ejemplos siguientes muestran las diferencias que existen entre los estilos:

@lilypond[ragged-right,fragment,relative=1,quote]
{
  \fatText

  \time 2/2
  c1^\markup { \hspace #-2.0 \typewriter default }

  \override Staff.TimeSignature #'style = #'numbered
  \time 2/2
  c1^\markup { \hspace #-2.0 \typewriter numbered }

  \override Staff.TimeSignature #'style = #'mensural
  \time 2/2
  c1^\markup { \hspace #-2.0 \typewriter mensural }

  \override Staff.TimeSignature #'style = #'neomensural
  \time 2/2
  c1^\markup { \hspace #-2.0 \typewriter neomensural }
  \override Staff.TimeSignature #'style = #'single-digit
  \time 2/2
  c1^\markup { \hspace #-2.0 \typewriter single-digit }
}
@end lilypond

@seealso

En el presente manual: @ref{Time signature} ofrece una introducción general al
uso de las indicaciones de compás.

@refbugs

Las relaciones de duración de las notas no se modifican cuando cambia la indicación de compás.  Por
ejemplo, la razón de 1 breve = 3 semibreves (tiempo perfecto) se debe
hacer a mano mediante el establecimiento de

@example
breveTP = #(ly:make-duration -1 0 3 2)
@dots{}
@{ c\breveTP f1 @}
@end example

@noindent
Esto fija un valor para @code{breveTP} de 3/2 multiplicado por 2 = 3 veces una redonda.

El símbolo @code{old6/8alt} (alternativo al símbolo de 6/8) no se puede
seleccionar directamente con @code{\time}.  En su lugar, utilice un elemento de marcado @code{\markup}.

@node Ancient articulations
@subsection Ancient articulations

@cindex articulaciones

Además de los signos de articulación estándar que se hallan descritos en la sección
@ref{Articulations}, se proveen signos de articulación para la notación
antigua.  Éstos están pensados específicamente para utilizarlos con la notación del estilo
Editio Vaticana.

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\include "gregorian-init.ly"
\score {
  \new VaticanaVoice {
    \override TextScript #'font-family = #'typewriter
    \override TextScript #'font-shape = #'upright
    \override Script #'padding = #-0.1
    a\ictus_"ictus" \break
    a\circulus_"circulus" \break
    a\semicirculus_"semicirculus" \break
    a\accentus_"accentus" \break
    \[ a_"episem" \episemInitium \pes b \flexa a b \episemFinis \flexa a \]
  }
}
@end lilypond

@refbugs

Ciertas articulaciones se colocan demasiado cerca verticalmente de las
cabezas de nota correspondientes.

La línea episemática no se muestra en muchos casos.  Si se presenta,
el extremo derecho de la línea episemática se encuentra a menudo demasiado lejos hacia la derecha.

@node Custodes
@subsection Custodes

@cindex custos
@cindex custodias

Un @emph{custos} (en plural: @emph{custodias}, que en latín significa @q{guarda}) es un
síimbolo que aparece al final de una pauta.  Anticipa la altura
de la primera o primeras notas de la línea siguiente, ayudando al intérprete con
los saltos de línea durante la ejecución.

Las custodias se utilizaron mucho en la notación musical hasta el siglo XVII.
En nuestros días, sobreviven sólo en algunas formas particulares
de notación musical como las ediciones contemporáneas de Canto Gregoriano
como la @emph{editio vaticana}.  Hay distintos glifos para el custos
que se utilizan en las diferentes variaciones de estilo notacional.

Para tipografiar las custodias, simplemente coloque un grabador @internalsref{Custos_engraver} dentro del contexto
@internalsref{Staff} (el contexto del pentagrama) al declarar el bloque de @code{\layout} (el bloque de disposición de la página),
como se muestra en el ejemplo siguiente:

@example
\layout @{
  \context @{
    \Staff
    \consists Custos_engraver
    Custos \override #'style = #'mensural
  @}
@}
@end example

El resultado tendrá el aspecto siguiente:

@lilypond[quote,ragged-right]
\score {
{
  a'1
  \override Staff.Custos #'style = #'mensural
  \break
  g'
}
\layout {
  \context { \Staff \consists Custos_engraver }
  }
}
@end lilypond

El glifo del custos se selecciona mediante la propiedad @code{style}.  Los estilos
contemplados son @code{vaticana}, @code{medicaea}, @code{hufnagel} y
@code{mensural}.  Se muestran en el siguiente fragmento:

@lilypond[quote,ragged-right,fragment]
\new Lyrics \lyricmode {
  \markup { \column {
    \typewriter "vaticana"
    \line { " " \musicglyph #"custodes.vaticana.u0" }
  } }
  \markup { \column {
    \typewriter "medicaea"
    \line { " " \musicglyph #"custodes.medicaea.u0" }
  }}
  \markup { \column {
    \typewriter "hufnagel"
    \line { " " \musicglyph #"custodes.hufnagel.u0" }
  }}
  \markup { \column {
    \typewriter "mensural"
    \line { " " \musicglyph #"custodes.mensural.u0" }
  }}
}
@end lilypond

@seealso

Referencia del programa: @internalsref{Custos}.

Ejemplos:
@lsr{ancient,custodes@/.ly}.


@node Divisiones
@subsection Divisiones

@cindex divisio
@cindex divisiones
@cindex finalis

Una @emph{divisio} (en plural: @emph{divisiones}, que en latín significa
@q{división}) es un símbolo del contexto del pentagrama que se usa para estructurar
la música Gregoriana en frases y secciones.  El significado musical de
@emph{divisio minima}, @emph{divisio maior} y @emph{divisio maxima}
se podrían caracterizar como una pausa corta, media y larga (respectivamente), algo así como
las marcas de respiración de @ref{Breath marks}.  El signo de @emph{finalis} no sólo
marca el final de un canto, sino que se usa también con frecuencia dentro de un único
canto antifonal o responsorial para marcar el final de cada una de las secciones.


Para usar divisiones, incluya el archivo @file{gregorian@/-init@/.ly}.  Contiene
definiciones que podrá aplicar con tan sólo escribir
@code{\divisioMinima}, @code{\divisioMaior}, @code{\divisioMaxima}
y @code{\finalis} en los lugares adecuados de la entrada.  Algunas ediciones usan
@emph{virgula} o @emph{caesura} en vez de divisio minima.
Por ello, @file{gregorian@/-init@/.ly} define también las instrucciones @code{\virgula} y
@code{\caesura}

@lilypondfile[quote,ragged-right]{divisiones.ly}

@refcommands

@funindex \virgula
@code{\virgula},
@funindex \caesura
@code{\caesura},
@funindex \divisioMinima
@code{\divisioMinima},
@funindex \divisioMaior
@code{\divisioMaior},
@funindex \divisioMaxima
@code{\divisioMaxima},
@funindex \finalis
@code{\finalis}.

@seealso

En el presente manual: @ref{Breath marks}.

Referencia del programa: @internalsref{BreathingSign}.

Ejemplos: @lsr{expressive,breathing-sign.ly}.


@node Ligatures
@subsection Ligatures

@cindex Ligaduras

@c TODO: Should double check if I recalled things correctly when I wrote
@c down the following paragraph by heart.

Una ligadura es un símbolo gráfico que representa al menos dos notas
distintas.  Las ligaduras aparecieron originalmente en los manuscritos de la notación del
Canto Gregoriano para denotar secuencias de notas ascendentes o descendentes.

Las ligaduras se escriben encerrándolas dentro de un par @code{\[} y @code{\]}.
Ciertos estilos de ligadura podrían necesitar una sintaxis de entrada adicional específica para
este tipo de ligadura en particular.  Por defecto, el grabador
@internalsref{LigatureBracket} se limita a colocar un corchete recto
sobre la ligadura

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\transpose c c' {
  \[ g c a f d' \]
  a g f
  \[ e f a g \]
}
@end lilypond

Para seleccionar un estilo de ligaduras específico, se debe añadir el grabador adecuado
al contexto @internalsref{Voice}, tal y como se explica en los 
subapartados siguientes.   Solamente están contempladas las ligaduras mensurales
blancas con ciertas limitaciones.



@refbugs

Las ligaduras necesitan un espaciado especial que aún no se ha desarrollado.  Como
consecuencia, la mayor parte del tiempo existe una separación excesiva entre las ligaduras,
y a menudo los cortes de línea no son satisfactorios.  Además, la letra de los cantos no se alinea
correctamente con las ligaduras.

Las alteraciones accidentales no se deben imprimir dentro de las ligaduras, sino que deben
reunirse e imprimirse juntas delante de ellas.

La sintaxis todavía utiliza el obsoleto estilo infijo @code{\[ música expresión
\]}.  Por motivos de consistencia, esto cambiará algún día al estilo
postfijo @code{nota\[ ... nota\]}.  De forma alternativa, puede incluirse el archivo
@file{gregorian@/-init@/.ly}; proporciona una función de
Scheme
@example
\ligature @var{música expresión}
@end example
que causa el mismo efecto y se supone que es lo bastante estable.

@menu
* White mensural ligatures::    
* Gregorian square neumes ligatures::  
@end menu

@node White mensural ligatures
@subsubsection White mensural ligatures

@cindex ligaduras mensurales
@cindex ligaduras mensurales blancas

Las ligaduras mensurales blancas están contempladas de forma limitada.

Para grabar ligaduras mensurales blancas, en el bloque layout o de disposición de la página coloque el grabador
@internalsref{Mensural_ligature_engraver} dentro del contexto
@internalsref{Voice}, y elimine el grabador
@internalsref{Ligature_bracket_engraver}, de la siguiente manera:

@example
\layout @{
  \context @{
    \Voice
    \remove Ligature_bracket_engraver
    \consists Mensural_ligature_engraver
  @}
@}
@end example

No existe ningún lenguaje de entrada adicional para describir la forma de una
ligadura mensural blanca.  Más bien la forma se determina exclusivamente a partir
de la altura y duración de las notas comprendidas.  Si bien este enfoque podría
hacer que un usuario con poca experiencia tardase un tiempo en acostumbrarse a él, tiene la gran ventaja de que
toda la información musical de la ligadura se conoce internamente.
Esto no se requiere solamente para una salida MIDI correcta, sino que también permite la
transcripción automática de las ligaduras.

Por ejemplo,

@example
\set Score.timing = ##f
\set Score.defaultBarType = "empty"
\override NoteHead #'style = #'neomensural
\override Staff.TimeSignature #'style = #'neomensural
\clef "petrucci-g"
\[ c'\maxima g \]
\[ d\longa c\breve f e d \]
\[ c'\maxima d'\longa \]
\[ e'1 a g\breve \]
@end example
@lilypond[quote,ragged-right]
\score {
  \transpose c c' {
    \set Score.timing = ##f
    \set Score.defaultBarType = "empty"
    \override NoteHead #'style = #'neomensural
    \override Staff.TimeSignature #'style = #'neomensural
    \clef "petrucci-g"
    \[ c'\maxima g \]
    \[ d\longa c\breve f e d \]
    \[ c'\maxima d'\longa \]
    \[ e'1 a g\breve \]
  }
  \layout {
    \context {
      \Voice
      \remove Ligature_bracket_engraver
      \consists Mensural_ligature_engraver
    }
  }
}
@end lilypond

Si no se sustituye el grabador @internalsref{Ligature_bracket_engraver} por el
@internalsref{Mensural_ligature_engraver}, la misma música se transcribe
de la siguiente manera:

@lilypond[quote,ragged-right]
\transpose c c' {
  \set Score.timing = ##f
  \set Score.defaultBarType = "empty"
  \override NoteHead #'style = #'neomensural
  \override Staff.TimeSignature #'style = #'neomensural
  \clef "petrucci-g"
  \[ c'\maxima g \]
  \[ d\longa c\breve f e d \]
  \[ c'\maxima d'\longa \]
  \[ e'1 a g\breve \]
}
@end lilypond

@refbugs

El espaciado horizontal es pobre.

@node Gregorian square neumes ligatures
@subsubsection Gregorian square neumes ligatures

@cindex ligaduras de neumas cuadrados
@cindex ligaduras gregorianas de neumas cuadrados

La notación de neumas cuadrados gregorianos está contemplada de forma limitada
(siguiendo el estilo de la Editio Vaticana).  El núcleo principal del conjunto de las ligaduras
ya se pueden tipografiar, pero aún faltan aspectos esenciales lara una composición tipográfica seria,
como (entre otros) la alineación horizontal de varias ligaduras,
la alineación de la letra y un correcto manejo de las alteraciones accidentales.


La tabla siguiente contiene los neumas extendidos del segundo
volumen del Antiphonale Romanum (@emph{Liber Hymnarius}), publicado
en el año 1983 por los monjes de Solesmes.

@multitable @columnfractions .4 .2 .2 .2

@item
@b{Neuma aut@*
Neumarum Elementa}
@tab
@b{Figurae@*
Rectae}
@tab
@b{Figurae@*
Liquescentes@*
Auctae}
@tab
@b{Figurae@*
Liquescentes@*
Deminutae}

@c TODO: \layout block is identical in all of the below examples.
@c Therefore, it should somehow be included rather than duplicated all
@c the time. --jr

@c why not make identifiers in ly/engraver-init.ly? --hwn

@c Because it's just used to typeset plain notes without
@c a staff for demonstration purposes rather than something
@c special of Gregorian chant notation. --jr

@item
@code{1. Punctum}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.5\cm]
\include "gregorian-init.ly"
\score {
  \transpose c c' {
    % Punctum
    \[ b \]
    \noBreak s^\markup {"a"} \noBreak

    % Punctum Inclinatum
    \[ \inclinatum b \]
    \noBreak s^\markup {"b"}
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=2.5\cm]
\include "gregorian-init.ly"
\score {
  \transpose c c' {
    % Punctum Auctum Ascendens
    \[ \auctum \ascendens b \]
    \noBreak s^\markup {"c"} \noBreak

    % Punctum Auctum Descendens
    \[ \auctum \descendens b \]
    \noBreak s^\markup {"d"} \noBreak

    % Punctum Inclinatum Auctum
    \[ \inclinatum \auctum b \]
    \noBreak s^\markup {"e"}
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian-init.ly"
\score {
  \transpose c c' {
    % Punctum Inclinatum Parvum
    \[ \inclinatum \deminutum b \]
    \noBreak s^\markup {"f"}
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond

@item
@code{2. Virga}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian-init.ly"
\score {
  \transpose c c' {
    % Virga
    \[ \virga b \]
    \noBreak s^\markup {"g"}
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@tab

@item
@code{3. Apostropha vel Stropha}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian-init.ly"
\score {
  \transpose c c' {
    % Stropha
    \[ \stropha b \]
    \noBreak s^\markup {"h"}
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian-init.ly"
\score {
  \transpose c c' {
    % Stropha Aucta
    \[ \stropha \auctum b \]
    \noBreak s^\markup {"i"}
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab

@item
@code{4. Oriscus}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian-init.ly"
\score {
  \transpose c c' {
    % Oriscus
    \[ \oriscus b \]
    \noBreak s^\markup {"j"}
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@tab

@item
@code{5. Clivis vel Flexa}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian-init.ly"
\score {
  \transpose c c' {
    % Clivis vel Flexa
    \[ b \flexa g \]
    s^\markup {"k"}
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=2.0\cm]
\include "gregorian-init.ly"
\score {
  \transpose c c' {
    % Clivis Aucta Descendens
    \[ b \flexa \auctum \descendens g \]
    \noBreak s^\markup {"l"} \noBreak

    % Clivis Aucta Ascendens
    \[ b \flexa \auctum \ascendens g \]
    \noBreak s^\markup {"m"}
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian-init.ly"
\score {
  \transpose c c' {
    % Cephalicus
    \[ b \flexa \deminutum g \]
    s^\markup {"n"}
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond

@item
@code{6. Podatus vel Pes}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian-init.ly"
\score {
  \transpose c c' {
    % Podatus vel Pes
    \[ g \pes b \]
    s^\markup {"o"}
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=2.0\cm]
\include "gregorian-init.ly"
\score {
  \transpose c c' {
    % Pes Auctus Descendens
    \[ g \pes \auctum \descendens b \]
    \noBreak s^\markup {"p"} \noBreak

    % Pes Auctus Ascendens
    \[ g \pes \auctum \ascendens b \]
    \noBreak s^\markup {"q"}
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian-init.ly"
\score {
  \transpose c c' {
    % Epiphonus
    \[ g \pes \deminutum b \]
    s^\markup {"r"}
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond

@item
@code{7. Pes Quassus}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian-init.ly"
\score {
  \transpose c c' {
    % Pes Quassus
    \[ \oriscus g \pes \virga b \]
    s^\markup {"s"}
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian-init.ly"
\score {
  \transpose c c' {
    % Pes Quassus Auctus Descendens
    \[ \oriscus g \pes \auctum \descendens b \]
    s^\markup {"t"}
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab

@item
@code{8. Quilisma Pes}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian-init.ly"
\score {
  \transpose c c' {
    % Quilisma Pes
    \[ \quilisma g \pes b \]
    s^\markup {"u"}
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian-init.ly"
\score {
  \transpose c c' {
    % Quilisma Pes Auctus Descendens
    \[ \quilisma g \pes \auctum \descendens b \]
    s^\markup {"v"}
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab

@item
@code{9. Podatus Initio Debilis}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian-init.ly"
\score {
  \transpose c c' {
    % Pes Initio Debilis
    \[ \deminutum g \pes b \]
    s^\markup {"w"}
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian-init.ly"
\score {
  \transpose c c' {
    % Pes Auctus Descendens Initio Debilis
    \[ \deminutum g \pes \auctum \descendens b \]
    s^\markup {"x"}
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab

@item
@code{10. Torculus}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian-init.ly"
\score {
  \transpose c c' {
    % Torculus
    \[ a \pes b \flexa g \]
    s^\markup {"y"}
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian-init.ly"
\score {
  \transpose c c' {
    % Torculus Auctus Descendens
    \[ a \pes b \flexa \auctum \descendens g \]
    s^\markup {"z"}
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian-init.ly"
\score {
  \transpose c c' {
    % Torculus Deminutus
    \[ a \pes b \flexa \deminutum g \]
    s^\markup {"A"}
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond

@item
@code{11. Torculus Initio Debilis}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian-init.ly"
\score {
  \transpose c c' {
    % Torculus Initio Debilis
    \[ \deminutum a \pes b \flexa g \]
    s^\markup {"B"}
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian-init.ly"
\score {
  \transpose c c' {
    % Torculus Auctus Descendens Initio Debilis
    \[ \deminutum a \pes b \flexa \auctum \descendens g \]
    s^\markup {"C"}
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian-init.ly"
\score {
  \transpose c c' {
    % Torculus Deminutus Initio Debilis
    \[ \deminutum a \pes b \flexa \deminutum g \]
    s^\markup {"D"}
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond

@item
@code{12. Porrectus}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian-init.ly"
\score {
  \transpose c c' {
    % Porrectus
    \[ a \flexa g \pes b \]
    s^\markup {"E"}
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian-init.ly"
\score {
  \transpose c c' {
    % Porrectus Auctus Descendens
    \[ a \flexa g \pes \auctum \descendens b \]
    s^\markup {"F"}
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian-init.ly"
\score {
  \transpose c c' {
    % Porrectus Deminutus
    \[ a \flexa g \pes \deminutum b \]
    s^\markup {"G"}
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond

@item
@code{13. Climacus}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian-init.ly"
\score {
  \transpose c c' {
    % Climacus
    \[ \virga b \inclinatum a \inclinatum g \]
    s^\markup {"H"}
  }
  \layout { \neumeDemoLayout }
}
@end lilypond
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian-init.ly"
\score {
  \transpose c c' {
    % Climacus Auctus
    \[ \virga b \inclinatum a \inclinatum \auctum g \]
    s^\markup {"I"}
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian-init.ly"
\score {
  \transpose c c' {
    % Climacus Deminutus
    \[ \virga b \inclinatum a \inclinatum \deminutum g \]
    s^\markup {"J"}
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond

@item
@code{14. Scandicus}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian-init.ly"
\score {
  \transpose c c' {
    % Scandicus
    \[ g \pes a \virga b \]
    s^\markup {"K"}
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian-init.ly"
\score {
  \transpose c c' {
    % Scandicus Auctus Descendens
    \[ g \pes a \pes \auctum \descendens b \]
    s^\markup {"L"}
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian-init.ly"
\score {
  \transpose c c' {
    % Scandicus Deminutus
    \[ g \pes a \pes \deminutum b \]
    s^\markup {"M"}
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond

@item
@code{15. Salicus}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian-init.ly"
\score {
  \transpose c c' {
    % Salicus
    \[ g \oriscus a \pes \virga b \]
    s^\markup {"N"}
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian-init.ly"
\score {
  \transpose c c' {
    % Salicus Auctus Descendens
    \[ g \oriscus a \pes \auctum \descendens b \]
    s^\markup {"O"}
  }
\layout { \neumeDemoLayout }}
@end lilypond
@tab

@item
@code{16. Trigonus}
@tab
@lilypond[staffsize=26,line-width=1.0\cm]
\include "gregorian-init.ly"
\score {
  \transpose c c' {
    % Trigonus
    \[ \stropha b \stropha b \stropha a \]
    s^\markup {"P"}
  }
  \layout { \neumeDemoLayout }
}
@end lilypond
@tab
@tab

@end multitable


Al contrario que la mayor parte de los otros sistemas de notación de neumas, el lenguaje de entrada
para los neumas no refleja la apariencia tipográfica, sino que está pensado para
mantener la atención sobre el significado musical.  Por ejemplo, @code{\[ a \pes b
\flexa g \]} produce un Torculus que consiste en tres cabezas de Punctum,
mientras que @code{\[ a \flexa g \pes b \]} produce un Porrectus con una forma
de flexa curvada y una sola cabeza de Punctum.  No existe ninguna instrucción para
tipografiar explícitamente la forma de flexa curvada; la decisión de
cuándo tipografiar una forma de flexa curvada está absada en la entrada
musical.  La idea de este enfoque es separar los aspectos musicales
de la entrada, del estilo de notación de la salida.  De esta forma, la misma
entrada se puede reutilizar para tipografiar la misma música en un estilo diferente
de notación de Canto Gregoriano.

La tabla siguiente muestra los fragmentos de código que producen las
ligaduras en la anterior tabla de neumas.  La letra de la primera columna
de cada línea en la tabla siguiente, indica a qué ligadura de la tabla anterior se refiere.
La segunda columna da el nombre de la
ligadura.  La tercera columna muestra el fragmento de código que produce esta ligadura,
utilizando @code{g}, @code{a} @code{b} (Sol, La y Si) como notas de ejemplo.

@multitable @columnfractions .02 .31 .67
@item
@b{#}
@tab
@b{Nombre}
@tab
@b{Frase de la entrada}

@item
a
@tab
Punctum
@tab
@code{\[ b \]}

@item
b
@tab
Punctum Inclinatum
@tab
@code{\[ \inclinatum b \]}

@item
c
@tab
Punctum Auctum@*
Ascendens
@tab
@code{\[ \auctum \ascendens b \]}

@item
d
@tab
Punctum Auctum@*
Descendens
@tab
@code{\[ \auctum \descendens b \]}

@item
e
@tab
Punctum Inclinatum@*
Auctum
@tab
@code{\[ \inclinatum \auctum b \]}

@item
f
@tab
Punctum Inclinatum@*
Parvum @tab
@code{\[ \inclinatum \deminutum b \]}

@item
g
@tab
Virga
@tab
@code{\[ \virga b \]}

@item
h
@tab
Stropha
@tab
@code{\[ \stropha b \]}

@item
i
@tab
Stropha Aucta
@tab
@code{\[ \stropha \auctum b \]}

@item
j
@tab
Oriscus
@tab
@code{\[ \oriscus b \]}

@item
k
@tab
Clivis vel Flexa
@tab
@code{\[ b \flexa g \]}

@item
l
@tab
Clivis Aucta@*
Descendens
@tab
@code{\[ b \flexa \auctum \descendens g \]}

@item
m
@tab
Clivis Aucta@*
Ascendens
@tab
@code{\[ b \flexa \auctum \ascendens g \]}

@item
n
@tab
Cephalicus
@tab
@code{\[ b \flexa \deminutum g \]}

@item
o
@tab
Podatus vel Pes
@tab
@code{\[ g \pes b \]}

@item
p
@tab
Pes Auctus@*
Descendens
@tab
@code{\[ g \pes \auctum \descendens b \]}

@item
q
@tab
Pes Auctus@*
Ascendens
@tab
@code{\[ g \pes \auctum \ascendens b \]}

@item
r
@tab
Epiphonus
@tab
@code{\[ g \pes \deminutum b \]}

@item
s
@tab
Pes Quassus
@tab
@code{\[ \oriscus g \pes \virga b \]}

@item
t
@tab
Pes Quassus@*
Auctus Descendens @tab
@code{\[ \oriscus g \pes \auctum \descendens b \]}

@item
u
@tab
Quilisma Pes
@tab
@code{\[ \quilisma g \pes b \]}

@item
v
@tab
Quilisma Pes@*
Auctus Descendens
@tab
@code{\[ \quilisma g \pes \auctum \descendens b \]}

@item
w
@tab
Pes Initio Debilis
@tab
@code{\[ \deminutum g \pes b \]}

@item
x
@tab
Pes Auctus Descendens@*
Initio Debilis
@tab
@code{\[ \deminutum g \pes \auctum \descendens b \]}

@item
y
@tab
Torculus
@tab
@code{\[ a \pes b \flexa g \]}

@item
z
@tab
Torculus Auctus@*
Descendens
@tab
@code{\[ a \pes b \flexa \auctum \descendens g \]}

@item
A
@tab
Torculus Deminutus
@tab
@code{\[ a \pes b \flexa \deminutum g \]}

@item
B
@tab
Torculus Initio Debilis
@tab
@code{\[ \deminutum a \pes b \flexa g \]}

@item
C
@tab
Torculus Auctus@*
Descendens Initio Debilis
@tab
@code{\[ \deminutum a \pes b \flexa \auctum \descendens g \]}

@item
D
@tab
Torculus Deminutus@*
Initio Debilis
@tab
@code{\[ \deminutum a \pes b \flexa \deminutum g \]}

@item
E
@tab
Porrectus
@tab
@code{\[ a \flexa g \pes b \]}

@item
F
@tab
Porrectus Auctus@*
Descendens
@tab
@code{\[ a \flexa g \pes \auctum \descendens b \]}

@item
G
@tab
Porrectus Deminutus
@tab
@code{\[ a \flexa g \pes \deminutum b \]}

@item
H
@tab
Climacus
@tab
@code{\[ \virga b \inclinatum a \inclinatum g \]}

@item
I
@tab
Climacus Auctus
@tab
@code{\[ \virga b \inclinatum a \inclinatum \auctum g \]}

@item
J
@tab
Climacus Deminutus
@tab
@code{\[ \virga b \inclinatum a \inclinatum \deminutum g \]}

@item
K
@tab
Scandicus
@tab
@code{\[ g \pes a \virga b \]}

@item
L
@tab
Scandicus Auctus@*
Descendens
@tab
@code{\[ g \pes a \pes \auctum \descendens b \]}

@item
M
@tab
Scandicus Deminutus
@tab
@code{\[ g \pes a \pes \deminutum b \]}

@item
N
@tab
Salicus
@tab
@code{\[ g \oriscus a \pes \virga b \]}

@item
O
@tab
Salicus Auctus Descendens
@tab
@code{\[ g \oriscus a \pes \auctum \descendens b \]}

@item
P
@tab
Trigonus
@tab
@code{\[ \stropha b \stropha b \stropha a \]}
@end multitable

Las ligaduras que se acaban de relacionar sirven principalmente como un conjunto limitado, pero
representativo, de ejemplos de ligaduras gregorianas.  Dentro de los delimitadores de ligadura
@code{\[} y @code{\]}, prácticamente cualquier cantidad de notas
se pueden acumular para formar una única ligadura, y los prefijos de cabeza como
@code{\pes}, @code{\flexa}, @code{\virga}, @code{\inclinatum},
etc. se pueden intermezclar como se desee.  La utilización del conjunto de reglas que subyace
a la construcción de las ligaduras en la tabla anterior se extrapola de la forma correspondiente.
De esta manera se pueden crear una cantidad infinita de
ligaduras diferentes.

Los puntos de aumentación, llamados también @emph{morae}, se escriben con la función
musical @code{\augmentum}.  Dése cuenta de que @code{\augmentum} está
programado como una función musical unaria y no como un prefijo principal.  Se
aplica solamente a la expresión musical que sigue inmediatamente.  Esto es,
@code{\augmentum \virga c} no tendrá ningún efecto visible.  En su lugar, escriba
@code{\virga \augmentum c} o @code{\augmentum @{\virga c@}}.  Tenga en cuenta
también que puede escribir @code{\augmentum @{a g@}} como abreviatura de
@code{\augmentum a \augmentum g}.

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\include "gregorian-init.ly"
\score {
  \new VaticanaVoice {
    \[ \augmentum a \flexa \augmentum g \]
    \augmentum g
  }
}
@end lilypond

@refcommands

Están contemplados los siguientes prefijos de cabeza:

@funindex \virga
@code{\virga},
@funindex \stropha
@code{\stropha},
@funindex \inclinatum
@code{\inclinatum},
@funindex \auctum
@code{\auctum},
@funindex \descendens
@code{\descendens},
@funindex \ascendens
@code{\ascendens},
@funindex \oriscus
@code{\oriscus},
@funindex \quilisma
@code{\quilisma},
@funindex \deminutum
@code{\deminutum},
@funindex \cavum
@code{\cavum},
@funindex \linea
@code{\linea}.

Los prefijos de Punctum se pueden acumular entre sí, aunque son de aplicación ciertas restricciones.  Por
ejemplo, se pueden aplicar @code{\descendens} o bien @code{\ascendens} a una cabeza,
pero no los dos a la misma.

@funindex \pes
@funindex \flexa
Dos cabezas adyacentes se pueden ligar entre sí con las instrucciones infijas @code{\pes} y
@code{\flexa} para una línea melódica ascendente y descendente,
respectivamente.

@funindex \augmentum
Utilice la función musical unaria @code{\augmentum} para escribir puntos de aumentación.

@refbugs

Cuando un punto @code{\augmentum} aparece al final de la última pauta
dentro de una ligadura, a veces se sitúa verticalmente en un lugar equivocado.  Como solución
parcial, escriba una noa de salto adicional (e.g. @code{s8}) como la última nota
de esa pauta.

@code{\augmentum} debería estar programada como un prefijo de cabeza y no como una
función musical unaria, de forma que @code{\augmentum} pudiera entremezclarse
con los prefijos de cabeza en un orden arbitrario.

@node Gregorian Chant contexts
@subsection Gregorian Chant contexts

@cindex VaticanaVoiceContext
@cindex VaticanaStaffContext

El contexto predefinido de voz @code{VaticanaVoiceContext} y el de
pauta @code{VaticanaStaffContext} se pueden utilizar para grabar una pieza de
Canto Gregoriano en el estilo de la Editio Vaticana.  Estos contextos
establecen a unos valores iniciales adecuados todas las propiedades relevantes de los contextos y de los objetos gráficos,
de forma que pueda inmediatamente comenzar a escribir el canto en sí,
como lo demuestra el siguiente fragmento

@lilypond[quote,ragged-right,packed,verbatim]
\include "gregorian-init.ly"
\score {
  <<
    \new VaticanaVoice = "cantus" {
      \[ c'\melisma c' \flexa a \]
      \[ a \flexa \deminutum g\melismaEnd \]
      f \divisioMinima
      \[ f\melisma \pes a c' c' \pes d'\melismaEnd \]
      c' \divisioMinima \break
      \[ c'\melisma c' \flexa a \]
      \[ a \flexa \deminutum g\melismaEnd \] f \divisioMinima
    }
    \new Lyrics \lyricsto "cantus" {
      San- ctus, San- ctus, San- ctus
    }
  >>
}
@end lilypond


@node Mensural contexts
@subsection Mensural contexts

@cindex MensuralVoiceContext
@cindex MensuralStaffContext

Los contextos predefinidos de voz @code{MensuralVoiceContext} y de pauta
@code{MensuralStaffContext} se pueden usar para grabar una pieza en estilo mensural.
Estos contextos establecen a unos valores iniciales adecuados todas las propiedades relevantes de los contextos y
de los objetos gráficos, de manera que pueda comenzar inmediatamente a
escribir el canto, como lo demustra el siguiente fragmento

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\score {
  <<
    \new MensuralVoice = "discantus" \transpose c c' {
      \override Score.BarNumber #'transparent = ##t {
        c'1\melisma bes a g\melismaEnd
        f\breve
        \[ f1\melisma a c'\breve d'\melismaEnd \]
        c'\longa
        c'\breve\melisma a1 g1\melismaEnd
        fis\longa^\signumcongruentiae
      }
    }
    \new Lyrics \lyricsto "discantus" {
      San -- ctus, San -- ctus, San -- ctus
    }
  >>
}
@end lilypond

@node Musica ficta accidentals
@subsection Musica ficta accidentals

En la música europea de hasta aprox. 1600, se esperaba de los cantantes que
alterasen cromáticamente ciertas notas de acuerdo con su propia iniciativa. Esto recibe el nombre
de @q{Musica Ficta}. En las transcripciones modernas, estas alteraciones accidentales se
imprimen normalmente encima de la nota.

@cindex Accidental, musica ficta
@cindex Musica ficta

Están contempladas estas alteraciones sugeridas, y se pueden activar
estableciendo @code{suggestAccidentals} al valor cierto.

@funindex suggestAccidentals

@lilypond[verbatim,fragment,relative=1]
fis gis
\set suggestAccidentals = ##t
ais bis
@end lilypond

@seealso

Referencia del programa: el grabador @internalsref{Accidental_engraver} y el objeto
@internalsref{AccidentalSuggestion}.

@node Figured bass
@subsection Figured bass

@cindex Bajo continuo

@c TODO: musicological blurb about FB


LilyPond contempla el bajo figurado

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,fragment]
<<
  \new Voice { \clef bass dis4 c d ais g fis}
  \new FiguredBass \figuremode {
    < 6 >4 < 7\+ >8 < 6+ [_!] >
    < 6 >4 <6 5 [3+] >
    < _ >4 < 6 5/>4
  }
>>
@end lilypond

El soporte para el bajo figurado consta de dos partes: hay un modo de entrada,
que se inicia mediante @code{\figuremode}, en el que puede escribir las cifras del bajo
como números, y hay un contexto llamado @internalsref{FiguredBass} que se ocupa
de crear los objetos @internalsref{BassFigure} (cifras del bajo).

En el modo de entrada de cifras, un grupo de cifras del bajo se encuentra delimitado por
los paréntesis en ángulo @code{<} y @code{>}.  La duración se introduce después del ángulo de cierre @code{>}
@example
<4 6>
@end example
@lilypond[quote,ragged-right,fragment]
\new FiguredBass
\figuremode { <4 6> }
@end lilypond

Las alteraciones se añaden al escribir @code{-}, @code{!} y @code{+}
después de los números.  Se añadirá un signo más plus cuando escriba @code{\+}, y las
quintas y séptimas disminuidas se pueden obtener con @code{5/} y @code{7/}.

@example
<4- 6+ 7!> <5++> <3--> <7/> r <6\+ 5/>
@end example
@lilypond[quote,ragged-right,fragment]
\figures { <4- 6+ 7!> <5++> <3--> <7/> r <6\+ 5/> }
@end lilypond

Se pueden insertar espacios mediante el uso de @code{_}.  Los corchetes se
escriben con @code{[} y @code{]}. También puede incluir cadenas de
texto y elementos de marcado textuales, consulte @ref{Overview of text markup commands}.

@example
< [4 6] 8 [_! 12] > < 5 \markup @{ \number 6 \super (1) @} >
@end example
@lilypond[quote,ragged-right,fragment]
\new FiguredBass
\figuremode { < [4 6] 8 [_! 12] > < 5 \markup{ \tiny \number 6 \super (1)} > }
@end lilypond


Además es posible usar líneas de continuación para las cifras que se repiten,

@lilypond[verbatim,relative=1]
<<
  \new Staff {
    \clef bass
    c4 c c
  }
  \figures {
    \set useBassFigureExtenders = ##t
    <4 6> <3 6> <3 7>
  }
>>
@end lilypond

@noindent
En este caso, las líneas de extensión siempre sustituyen a las cibras existentes.

El contexto @code{FiguredBass} no presta atención a la propie línea del
bajo. Como consecuencia, quizá tenga que insertar cifras adicionales para
obtener líneas de extensión bajo todas las notas, y puede que necesite añadir @code{\!}
para evitar que aparezca una línea de extensión, e.g.

@lilypond[relative=1]
<<
  \new Voice
  \figures {
    \set useBassFigureExtenders = ##t
    <6 4->4. <6 4->16. <6 4->32 <5>8. r16 <6>8 <6\! 5->
  }
  {
    \clef bass
    f16. g32 f16. g32 f16. g32 f16. g32 f8. es16 d8 es
  }
>>
@end lilypond

Al usar líneas de continuación, las cifras comunes siempre se colocan
en la misma posición vertical. Si esto no es lo que desea, puede insertar un silencio
con @code{r}. El silencio borrará cualquier alineación previa.  Por
ejemplo, puede escribir

@example
  <4 6>8 r8
@end example

@noindent
instead of
@example
  <4 6>4
@end example

Las alteraciones y signos más pueden aparecer antes o después de los números,
dependiendo de las propiedades dirección de la alteración establecida en @code{figuredBassAlterationDirection} y la
dirección del signo más establecida en @code{figuredBassPlusDirection}


@lilypond
  \figures {
    <6\+> <5+> <6 4-> r
    \set figuredBassAlterationDirection = #1
    <6\+> <5+> <6 4-> r
    \set figuredBassPlusDirection = #1
    <6\+> <5+> <6 4-> r
    \set figuredBassAlterationDirection = #-1
    <6\+> <5+> <6 4-> r
  }
@end lilypond


Aunque posiblemente la forma en que está contemplado el bajo figurado se parece superficialmente a los
acordes, es mucho más simple.  El modo @code{\figuremode} sencillamente
almacena los números, y el contexto @internalsref{FiguredBass} los imprime
tal y como se han escrito.  No hay ninguna conversión a alturas de nota ni se reproduce ninguna realización
del bajo en el archivo MIDI.

Internamente, el código del programa produce elementos de marcado textual.  Puede utilizar cualquiera de las
propiedades de los elementos de marcado textual para sobreescribir los detalles del formateo.  Por ejemplo, el
espaciado vertical de las cifras se puede establecer con @code{baseline-skip}.


El bajo figurado también se puede añadir a contextos @code{Staff} (de pauta)
directamente.  En este caso, su posición vertical se ajusta de
forma automática.

@lilypond[ragged-right,fragment,quote]
<<
  \new Staff = someUniqueName
  \relative c'' {
    c4 c'8 r8 c,4 c'
  }

  %% send to existing Staff.
  \context Staff = someUniqueName 
  \figuremode {
    <4>4 <6 10>8 s8
    
    \set Staff.useBassFigureExtenders = ##t
    <4 6>4 <4 6>
  }
>>
@end lilypond


@commonprop

Por defecto, este método produce cifras encima de las notas. Para obtener
cifras por debajo de las notas, utilice

@example
\override Staff.BassFigureAlignmentPositioning #'direction = #DOWN
@end example


@refbugs

Al usar bajos figurados por encima del pentagrama con líneas de extensión y
@code{implicitBassFigures}, las líneas podrían intercambiarse.
Es imposible mantener el orden de forma consistente cuando varias cifras
tienen líneas de extensión que se superponen.  Para evitar este problema, utilice
@code{stacking-dir} sobre @code{BassFigureAlignment}.


@seealso

Referencia del programa: Objetos @internalsref{NewBassFigure},
@internalsref{BassFigureAlignment}, @internalsref{BassFigureLine},
@internalsref{BassFigureBracket} y 
@internalsref{BassFigureContinuation} y el contexto
@internalsref{FiguredBass}.



@node Other instrument specific notation
@section Other instrument specific notation

Esta sección incluye información adicional para la escritura de partituras destinadas a instrumentos.

@menu
* Artificial harmonics (strings)::  
@end menu

@node Artificial harmonics (strings)
@subsection Artificial harmonics (strings)

@cindex armónicos artificiales

Los armónicos artificiales se tipografían con un estilo de cabeza distinto.  Se
introducen marcando la nota que es un armónico mediante @code{\harmonic}.

@lilypond[ragged-right,verbatim,quote,fragment,relative=1]
<c g'\harmonic>4
@end lilypond