1 @c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: ja -*-
4 Translation of GIT committish: d5647c5fd1c38d4124d2374725b923f4901f3661
6 When revising a translation, copy the HEAD committish of the
7 version that you are working on. For details, see the Contributors'
8 Guide, node Updating translation committishes..
13 @c Translators: Yoshiki Sawada
14 @c Translation status: post-GDP
18 @translationof Vocal music
20 @lilypondfile[quote]{vocal-headword.ly}
22 このセクションでは声楽を譜刻し、歌詞を旋律の音符に揃える方法について説明します。
39 @translationof Common notation for vocal music
41 このセクションでは声楽の譜刻に共通する問題について説明します。
49 * 複数の歌詞音節を 1 つの音符に割り当てる::
50 * 複数の音符を 1 つの歌詞音節に割り当てる::
56 @unnumberedsubsubsec 声楽のためのリファレンス
57 @translationof References for vocal music
59 このセクションでは声楽を譜刻する際に発生する記譜法の問題についての@c
65 たいていの声楽では歌詞として記述されたテキストを用います。@c
66 この記譜法についての導入部は @rlearning{簡単な歌曲を作成する} にあります。
69 声楽はたいてい歌詞や他のテキスト要素 (配役の名前等) のために@c
70 @code{markup} モードの使用を必要とします。@c
71 @code{markup} モードの構文は @ref{テキスト マークアップの導入部} で@c
75 声楽譜の最初に @notation{音域} (ambitus) が追加されることがあります。@c
76 音域について @ref{音域} で説明しています。
79 デフォルトでは強弱記号は譜の下に配置されます。@c
80 しかしながら、たいていの合唱の楽譜では、@c
81 @ref{合唱のための楽譜レイアウト} で説明しているように、@c
82 強弱記号は歌詞を避けるために譜の上に配置されます。
91 @rlearning{Setting simple songs}
94 @ref{Text markup introduction},
96 @ref{Score layouts for choral}
103 @unnumberedsubsubsec 歌詞を入力する
104 @translationof Entering lyrics
106 @cindex lyrics, entering (歌詞を入力する)
107 @cindex entering lyrics (歌詞を入力する)
108 @cindex formatting in lyrics (歌詞のフォーマット)
109 @cindex lyrics, formatting (歌詞のフォーマット)
110 @cindex punctuation in lyrics (歌詞の句読点)
111 @cindex lyrics punctuation (歌詞の句読点)
112 @cindex spaces in lyrics (歌詞のスペース)
113 @cindex quotes in lyrics (歌詞のスペース)
116 @c TODO should we explain hyphens here
118 歌詞は @code{\lyricmode} で始めるか
119 @code{\addlyrics} または @code{\lyricsto} を用いる@c
121 この特殊な入力モードでは、入力 @code{d} はピッチ @notation{D} とは解釈されず、@c
122 テキストの 1 文字の歌詞と解釈されます。@c
123 言い換えると、歌詞を音符のように入力して、@c
129 \lyricmode @{ Three4 blind mice,2 three4 blind mice2 @}
132 歌詞の水平方向の配置を指定するための手法は主に 2 つあります
133 -- 上記の例のように歌詞の各音節の演奏時間を指定するか、@c
134 @code{\addlyrics} または @code{\lyricsto} を用いて@c
135 歌詞を自動的に旋律や他のボイスに揃えさせるかのどちらかです。@c
136 前者は @ref{歌詞音節の手動演奏時間} で説明します。@c
137 後者は @ref{歌詞音節の自動演奏時間} で説明します。
140 (さらに他のいくつかの文字 -- 以下を読んでください) で始まり、@c
142 歌詞の音節の頭文字以後の文字は、数字や空白を除く、@c
145 数字や空白ではない文字は歌詞の一部と見なされるため、@c
146 @code{@}} で終わる単語であっても有効です
147 -- このことが以下のミスを引き起こします:
150 \lyricmode @{ lah lah lah@}
153 上記の例で、@code{@}} は歌詞の最後の音節に含まれるため、@c
154 波括弧 @code{@{} は閉じられず、@c
155 入力ファイルはおそらくコンパイルされません。@c
156 これを避けるため、波括弧の前後に常に空白を記述すべきです:
159 \lyricmode @{ lah lah lah @}
162 @cindex overrides in lyric mode (歌詞モードでのオーバライド)
163 @funindex \override in \lyricmode
165 同様に、歌詞モードではピリオドは前のアルファベットの並びに含まれてしまいます。@c
166 このため、@code{\override} コマンドのピリオドの前後に@c
171 \override Score.LyricText #'font-shape = #'italic
178 \override Score . LyricText #'font-shape = #'italic
181 句読点、アクセントが付いた文字を持つ歌詞、英語以外の言語の文字、@c
182 あるいは特殊文字 (ハート記号や引用符等) は、UTF-8 エンコードで保存することで、@c
184 さらなる情報は、@ref{Special characters} を参照してください。
186 @lilypond[quote,verbatim]
187 \relative c'' { d8 c16 a bes8 f e' d c4 }
188 \addlyrics { „Schad’ um das schö -- ne grü -- ne Band, }
192 歌詞モードで通常の引用符を使うことができますが、@c
193 引用符の前にバックスラッシュを配置し、@c
194 歌詞の音節全体を追加の引用符で囲む必要があります。@c
197 @lilypond[quote,verbatim]
198 \relative c' { \time 3/4 e4 e4. e8 d4 e d c2. }
199 \addlyrics { "\"I" am so lone -- "ly,\"" said she }
202 歌詞モードでの単語の開始の完全な定義は複雑です。@c
203 歌詞モードでの単語はアルファベット, @code{_}, @code{?}, @code{!},
205 歌詞モードでの単語の開始の完全な定義は複雑です。@c
206 歌詞モードで、単語は以下の文字で始まります:
207 アルファベット, @code{_}, @code{?}, @code{!}, @code{:}, @code{'},
208 制御文字 @code{^A} から @code{^F}, @code{^Q} から @code{^W}, @code{^Y},
209 @code{^^}, 128 以上の ASCII コードの 8 ビット文字,
210 バックスラッシュとの組み合わせ @code{\`}, @code{\'}, @code{\"},
213 @c " to balance double quotes for not-so-bright context-sensitive editors
215 歌詞の中で @code{\markup} を用いることで、@c
216 歌詞の体裁を様々に制御することができます。@c
217 多くのオプションの説明は、@ref{テキストをフォーマットする} を参照してください。
221 @lilypondfile[verbatim,quote,ragged-right,texidoc,doctitle]
222 {formatting-lyrics-syllables.ly}
234 @ref{Special characters}
237 @rinternals{LyricText}
244 @unnumberedsubsubsec 歌詞を旋律に揃える
245 @translationof Aligning lyrics to a melody
247 @cindex lyrics, aligning to a melody (歌詞を旋律に揃える)
248 @cindex @code{associatedVoice}
253 歌詞はコンテキスト @code{Lyrics} の中で解釈されることで譜刻されます。@c
254 @ref{コンテキストの説明} を参照してください。
257 \new Lyrics \lyricmode @{ @dots{} @}
260 歌詞は主に 2 つの方法で歌詞に揃えることができます:
265 @code{\addlyric}, @code{\lyricsto} を用いるか、@c
266 プロパティ @code{associatedVoice} を設定することにより、@c
267 他のボイスあるいは (特殊な状況ですが) 関連付けされた旋律から@c
268 歌詞の音節の演奏時間を取ることで、歌詞を自動的に揃えることができます。@c
269 詳細は @ref{歌詞音節の自動演奏時間} を参照してください。
272 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
276 \new Voice = "one" \relative c'' {
278 c4 b8. a16 g4. r8 a4 ( b ) c2
280 \new Voice = "two" \relative c' {
287 \new Lyrics \lyricsto "one" {
288 Life is __ _ love, live __ life.
291 % 最初は "one" の音符に揃えて、それから "two" に切り替えます
292 \new Lyrics \lyricsto "one" {
294 \set associatedVoice = "two" % 切り替える音節の前にセットする必要があります
295 sins and sor -- rows grow.
300 歌詞の 1 番は通常の歌詞の入力方法を示しています。
302 歌詞の 2 番は歌詞を揃えるボイスを切り替える方法を示しています。@c
303 この方法は、歌詞の 1 番と 2 番で音符への単語の揃え方が異なり、@c
304 単語を揃えるべき音符がすべてボイス コンテキストの中にある場合に有用です。@c
305 詳細は @ref{歌詞の節} を参照してください。
308 歌詞を @code{¥lyricmode} で入力し、音節の演奏時間を明示的に示すことで、@c
309 歌詞を音符とは独立して揃えることができます。
312 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
314 \new Voice = "one" \relative c'' {
316 c4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
319 % 前で指定された演奏時間 2 を用います
320 \new Lyrics \lyricmode {
324 % 音符とは異なるリズムをセットするために、演奏時間を明示します
325 \new Lyrics \lyricmode {
326 Life4 is love,2. live4 life.2
331 歌詞の 1 番は演奏時間が指定されず、各単語には前の値 2 がされるため、@c
334 歌詞の 2 番は音符とは全く独立して単語を揃える方法を示しています。@c
335 この方法は、歌詞の 1 番と 2 番で音符への単語の揃え方が異なり、@c
336 単語を揃えるべき音符がボイス コンテキストから得られない場合に有用です。@c
337 詳細は @ref{歌詞音節の手動演奏時間} を参照してください。@c
338 このテクニックは譜の上に会話をセットする場合にも有用です
339 -- これの例は @ref{音楽の中での会話} を参照してください。
341 この方法で入力した音符はデフォルトでは音符に左揃えされますが、@c
342 関連付されたボイスが存在する場合はそれを指定することで中央揃えされます。@c
343 詳細は @ref{歌詞音節の手動演奏時間} を参照してください。
349 @rlearning{Aligning lyrics to a melody}
352 @ref{Contexts explained},
353 @ref{Automatic syllable durations},
355 @ref{Manual syllable durations},
356 @ref{Dialogue over music},
357 @ref{Manual syllable durations}
364 @unnumberedsubsubsec 歌詞音節の自動演奏時間
365 @translationof Automatic syllable durations
367 @cindex syllable durations, automatic (歌詞音節の自動演奏時間)
368 @cindex lyrics and melodies (歌詞と旋律)
369 @cindex @code{associatedVoice}
373 以下の 3 つの方法で歌詞を旋律の音符に揃えることができます:
378 @code{¥lyricsto} で旋律を保持しているボイス コンテキストを指定します。
381 @code{¥addlyrics} で歌詞を入力して、@c
382 それを旋律を保持しているボイス コンテキストの直後に配置します。
385 任意のタイミングで @code{associatedVoice} プロパティを設定することで@c
386 歌詞の揃えを名前を持つ他のボイス コンテキストに切り替えます。
390 3 つの方法のいずれでも、単語の音節の間にハイフンを描き、@c
391 単語の後ろに延長線を描くことができます。@c
392 詳細は @ref{延長線とハイフン} を参照してください。
394 歌詞を揃える @code{Voice} コンテキストが @qq{消滅} してはいけません。@c
395 さもないと、その後の歌詞は失われてしまいます。@c
396 ボイスは何もすることが無くなると消滅する可能性があります
397 -- @ref{コンテキストを残しておく} を参照してください。
399 @subheading @code{\lyricsto} を用いる
404 旋律を保持している名前の付いたボイス コンテキストを
405 @code{¥lyricsto} で指定することにより、@c
408 @lilypond[quote,verbatim,relative=2]
410 \new Voice = "melody" {
413 \new Lyrics \lyricsto "melody" {
420 これは歌詞を名前の付いた @code{Voice} コンテキストに揃えます
421 -- @code{Voice} コンテキストは既に存在している必要があります。@c
422 このため、普通は @code{Voice} コンテキストを先に記述して、@c
423 その後に @code{Lyrics} コンテキストを記述します。@c
424 歌詞自体は @code{¥lyricsto} コマンドの後に記述します。@c
425 @code{¥lyricsto} コマンドは自動的に歌詞モードを呼び出すため、@c
426 @code{¥lyricmode} の記述は省略できます。@c
427 デフォルトでは、歌詞は音符の下に配置されます。@c
428 配置場所を変更する方法は @ref{歌詞の垂直方向の配置} を参照してください。
430 @subheading @code{\addlyrics} を用いる
435 @code{¥addlyrics} コマンドは便利なショートカットで、@c
436 もっと複雑な LilyPond 構造を使う歌詞のセットアップの代わりとして@c
441 \addlyrics @{ LYRICS @}
448 \new Voice = "blah" @{ MUSIC @}
449 \new Lyrics \lyricsto "blah" @{ LYRICS @}
454 @lilypond[verbatim,quote]
457 \relative c' { c2 e4 g2. }
458 \addlyrics { play the game }
462 @code{¥addlyrics} セクションを追加することで、@c
463 歌詞の 2 番、3 番を追加することができます:
466 @lilypond[ragged-right,verbatim,quote]
469 \relative c' { c2 e4 g2. }
470 \addlyrics { play the game }
471 \addlyrics { speel het spel }
472 \addlyrics { joue le jeu }
476 コマンド @code{¥addlyrics} は多声を扱うことはできません。@c
477 そのような場合は @code{¥lyricsto} を使うべきです。
479 @subheading associatedVoice を用いる
481 @code{associatedVoice} プロパティを設定することで、@c
482 歌詞を揃える旋律を変更することができます:
485 \set associatedVoice = #"lala"
490 プロパティの値 (ここでは "lala" です) は
491 @code{Voice} コンテキストの名前になります。@c
493 変更を適用する歌詞の音節の前にこの @code{set} コマンドを配置する必要があります。
498 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
502 \new Voice = "one" \relative c'' {
504 c4 b8. a16 g4. r8 a4 ( b ) c2
506 \new Voice = "two" \relative c' {
513 \new Lyrics \lyricsto "one" {
515 \set associatedVoice = "two" % 切り替える音節の前にセットする必要があります
516 sins and sor -- rows grow.
523 @ref{Extenders and hyphens},
524 @ref{Keeping contexts alive},
525 @ref{Placing lyrics vertically}
529 @unnumberedsubsubsec 歌詞音節の手動演奏時間
530 @translationof Manual syllable durations
533 歌詞を音符とは完全に独立させて配置する方が望ましい場合があります。@c
534 そのような場合、@code{\lyricsto} や @code{\addlyrics} を用いたり、@c
535 @code{associatedVoice} プロパティを設定したりはしません。@c
537 -- しかしながら、ピッチをテキストに置き換えて --
538 入力し、歌詞の各音節の後には演奏時間を明示的に記述します。
540 デフォルトでは、歌詞の音節は対応する音楽イベントに左揃えされます。@c
541 音節の間にハイフンを描くことは普通にできますが、@c
542 延長線を描くには関連付されたボイスが存在する必要があります。
546 @lilypond[relative=1,verbatim,quote]
548 \new Voice = "melody" {
552 \new Lyrics \lyricmode {
559 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
581 このテクニックは、譜の上に会話を書く場合に有用です
582 -- @ref{音楽の中での会話} を参照してください。
585 @code{associatedVoice} に音符を保持しているボイス コンテキストをセットします。@c
586 @code{associatedVoice} がセットされると、@c
587 2 重ハイフンと 2 重アンダースコアを記述することで、@c
588 メリスマにハイフンと延長線を描くことができます。
590 @lilypond[relative=1,verbatim,quote]
592 \new Voice = "melody" {
596 \new Lyrics \lyricmode {
597 \set associatedVoice = #"melody"
603 @c TODO see also feature request 707 - show how to do this with manual durations
607 @ref{Dialogue over music}
614 @node 複数の歌詞音節を 1 つの音符に割り当てる
615 @unnumberedsubsubsec 複数の歌詞音節を 1 つの音符に割り当てる
616 @translationof Multiple syllables to one note
619 @cindex spaces, in lyrics (歌詞の中での空白)
620 @cindex quotes, in lyrics (歌詞の中での引用符)
621 @cindex ties, in lyrics (歌詞の中でのタイ)
623 1 つの音符にスペースで区切られた複数の音節を割り当てるには、@c
624 そのフレーズを引用符で囲むか、@code{_} 文字を用います。@c
625 代替手段として、チルド記号 (@code{~}) を用いて音節をタイで結ぶこともできます。
627 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
629 \relative c'' { \autoBeamOff
630 r8 b c fis, fis c' b e, }
631 \addlyrics { Che_in ques -- ta_e_in quel -- l'al -- tr'on -- da }
632 \addlyrics { "Che in" ques -- "ta e in" quel -- l'al -- tr'on -- da }
633 \addlyrics { Che~in ques -- ta~e~in quel -- l'al -- tr'on -- da }
640 @rinternals{LyricCombineMusic}
643 @node 複数の音符を 1 つの歌詞音節に割り当てる
644 @unnumberedsubsubsec 複数の音符を 1 つの歌詞音節に割り当てる
645 @translationof Multiple notes to one syllable
647 @cindex melisma (メリスマ)
648 @cindex melismata (メリスマ)
649 @cindex phrasing, in lyrics (歌詞の中でのフレーズ)
651 @funindex \melismaEnd
653 しばしば、特に中世の音楽では、1 つの音節を複数の音符で歌います。@c
654 そのような歌い方をメリスマ (melismata または @rglos{melisma}) と呼びます。@c
655 通常、メリスマの音節はメリスマの最初の音符に左揃えされます。
657 メリスマが単語の最後ではない音節で発生する場合、@c
658 その音節と次の音節をハイフンで結びます。@c
659 これは音節の直後に 2 重ハイフン @code{--} を配置することで示します。
661 メリスマが単語の最後の音節または音節が 1 つしかない単語で発生する場合、@c
662 最後の音節からメリスマの最後の音符まで延長線を描きます。@c
663 これは単語の直後に 2 重アンダースコア @code{__} を配置することで示します。
670 タイで結ばれた音符には、自動的にメリスマが作成されます:
672 @lilypond[quote,relative=2,verbatim]
674 \new Voice = "melody" {
680 \new Lyrics \lyricsto "melody" {
687 各メリスマの音符にスラーを配置することで、@c
688 譜から自動的にメリスマを作成することができます。@c
691 @lilypond[quote,relative=2,verbatim]
693 \new Voice = "melody" {
698 \new Lyrics \lyricsto "melody" {
704 フレージング スラーはメリスマの作成には影響を与えないことに注意して@c
708 自動連桁を off にして、手動で連桁を付けられた音符はメリスマと見なされます。@c
709 @ref{自動連桁の振る舞いを設定する} を参照してください。
711 @lilypond[quote,relative=2,verbatim]
713 \new Voice = "melody" {
719 \new Lyrics \lyricsto "melody" {
725 この例はメリスマに 8 分音符よりも長い音符を含めているため、@c
730 @code{\melisma} と @code{\melismaEnd} で囲まれていればメリスマとして扱われます。
732 @lilypond[quote,relative=2,verbatim]
734 \new Voice = "melody" {
742 \new Lyrics \lyricsto "melody" {
749 メリスマに含まれる余分な各音符に対して@c
750 歌詞の中にアンダースコア @code{_} を記述することで、@c
753 @lilypond[verbatim, quote, relative=2]
755 \new Voice = "melody" {
760 \new Lyrics \lyricsto "melody" {
761 Ky -- ri -- _ _ _ e __ _ _
768 旋律の中のタイ、スラー、それに手動連桁をメリスマにしないことも可能です。@c
769 メリスマにしないためには、@code{melismaBusyProperties} を設定します:
771 @lilypond[relative=1,verbatim,quote]
773 \new Voice = "melody" {
775 \set melismaBusyProperties = #'()
779 \new Lyrics \lyricsto "melody" {
780 Ky -- ri -- e e -- le -- i -- son
785 @code{melismaBusyProperties} に対する設定を変えることで、@c
786 メリスマの自動検出にタイ、スラー、それに連桁を@c
788 @rinternals{Tunable context properties} の @code{melismaBusyProperties}
791 代替手段として、@code{ignoreMelismata} に真をセットすることで@c
792 すべてのメリスマを無視することができます。@c
793 @ref{リズムが異なる歌詞の節} を参照してください。
795 @code{melismaBusyProperties} がアクティブになっているパッセージの中で@c
797 メリスマに含める各音符に対して歌詞の中にアンダースコアを記述します:
799 @lilypond[relative=1,verbatim,quote]
801 \new Voice = "melody" {
803 \set melismaBusyProperties = #'()
807 \new Lyrics \lyricsto "melody" {
808 Ky -- ri -- _ e __ _ _ _
826 @rlearning{Aligning lyrics to a melody}
829 @ref{Aligning lyrics to a melody},
830 @ref{Automatic syllable durations},
831 @ref{Setting automatic beam behavior},
832 @ref{Stanzas with different rhythms}
835 @rinternals{Tunable context properties}
838 メリスマの延長線は自動的には作成されません。@c
839 手動で 2 重アンダースコアを記述する必要があります。
843 @unnumberedsubsubsec 延長線とハイフン
844 @translationof Extenders and hyphens
846 @cindex melisma (メリスマ)
847 @cindex extender (延長線)
849 @c TODO cf Multiple notes to one syllable; should this be merged in?
851 @c leave this as samp. -gp
853 その音節から次の音節まで長い水平の線を描いてメリスマを示すことがあります。@c
854 そのような線のことを延長線と呼び、@samp{ __ } で記述します
855 (2 重アンダースコアの前後にスペースがあることに注意してください)。
859 延長線は 2 重のアンダースコアとして入力します。@c
860 しかしながら、個々の音符をスキップすることで短いメリスマを作ることも可能です。@c
861 音符のスキップには単一のアンダースコアを記述します
862 -- デフォルトでは、音符のスキップは延長線を作り出しません。
865 @cindex hyphens (ハイフン)
867 @c leave this as samp. -gp
868 同じ単語の音節間の中央にハイフンを記譜するには、@c
870 (2 重ハイフンの前後にスペースがあることに注意してください)。@c
872 長さは音節の間のスペースによって調節されます。
874 密に譜刻された楽譜では、ハイフンが削除されることもあります。@c
876 @code{LyricHyphen} のプロパティ
877 @code{minimum-distance} (2 つの音節の間の最小間隔) と
878 @code{minimum-length} (ハイフンを削除するかどうかの閾値) で@c
883 @rinternals{LyricExtender},
884 @rinternals{LyricHyphen}
888 @subsection 歌詞に特有のテクニック
889 @translationof Techniques specific to lyrics
891 @c TODO this whole section is to be reorganised
904 @unnumberedsubsubsec 歌詞と変数に取り組む
905 @translationof Working with lyrics and variables
907 @cindex lyrics, using variables (歌詞に変数を用いる)
909 歌詞を保持する変数を作成することができます。@c
910 歌詞は歌詞モードで入力する必要があります:
912 @lilypond[quote,verbatim]
913 musicOne = \relative c'' {
914 c4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
916 verseOne = \lyricmode {
917 Joy to the world, the Lord is come.
925 \new Lyrics \lyricsto "one" {
932 変数が @code{\addlyrics} または @code{\lyricsto} で呼び出される場合、@c
935 順序が異なったり、もっと複雑だったりする場合、@c
936 最も良い方法は最初に音楽と歌詞を保持する変数を定義して、
937 譜と歌詞の階層をセットアップして (歌詞自体は省略します) から、@c
938 @code{\context} を用いて歌詞を追加します。@c
939 この方法は、@code{\lyricsto} によって参照されるボイスが@c
943 @lilypond[quote,verbatim]
944 sopranoMusic = \relative c'' { c4 c c c }
945 contraltoMusic = \relative c'' { a4 a a a }
946 sopranoWords = \lyricmode { Sop -- ra -- no words }
947 contraltoWords = \lyricmode { Con -- tral -- to words }
952 \new Voice = "sopranos" {
956 \new Lyrics = "sopranos"
957 \new Lyrics = "contraltos"
959 \new Voice = "contraltos" {
963 \context Lyrics = "sopranos" {
964 \lyricsto "sopranos" {
968 \context Lyrics = "contraltos" {
969 \lyricsto "contraltos" {
979 @ref{Placing lyrics vertically}
982 @rinternals{LyricCombineMusic},
987 @unnumberedsubsubsec 歌詞の垂直方向の配置
988 @translationof Placing lyrics vertically
990 @cindex placement of lyrics (歌詞の配置)
991 @cindex lyrics, positioning (歌詞を配置する)
993 音楽の種類によって、歌詞が譜の上、下、あるいは間に配置されることもあります。@c
994 歌詞を関連する譜の下に配置することが最も簡単で、@c
995 @code{Staff} コンテキストの下に @code{Lyrics} コンテキストを定義するだけで@c
998 @lilypond[quote,verbatim]
1002 \new Voice = "melody" {
1003 \relative c'' { c4 c c c }
1007 \lyricsto "melody" {
1015 歌詞を譜の上に配置する方法は 2 つあります。@c
1017 上記と同じ構文を用いて歌詞の配置を明示的に指定する方法です:
1019 @lilypond[quote,verbatim]
1022 \new Staff = "staff" {
1023 \new Voice = "melody" {
1024 \relative c'' { c4 c c c }
1027 \new Lyrics \with { alignAboveContext = "staff" } {
1028 \lyricsto "melody" {
1036 代替手段として、2 ステップのプロセスを用いることもできます。@c
1037 最初に、@code{Staff} コンテキストと @code{Voice} コンテキストより先に
1038 @code{Lyrics} コンテキストを宣言して (内容は記述しません)、@c
1039 それから参照する @code{Voice} コンテキストの宣言の後に
1040 @code{\context} を用いて @code{\lyricsto} コマンドを配置します。@c
1044 @lilypond[quote,verbatim]
1047 \new Lyrics = "lyrics" \with {
1048 % 譜の上に配置する歌詞は以下のオーバライドを行う必要があります
1049 \override VerticalAxisGroup #'staff-affinity = #DOWN
1052 \new Voice = "melody" {
1053 \relative c'' { c4 c c c }
1056 \context Lyrics = "lyrics" {
1057 \lyricsto "melody" {
1065 別々の譜に配置される 2 つのボイスがある場合、@c
1066 上記の方法のいずれかを用いて歌詞を譜の間に配置することができます。@c
1067 ここでは、2 番目の方法を用いる例を挙げます:
1070 @lilypond[quote,verbatim]
1074 \new Voice = "sopranos" {
1075 \relative c'' { c4 c c c }
1078 \new Lyrics = "sopranos"
1079 \new Lyrics = "contraltos" \with {
1080 % 譜の上に配置する歌詞は以下のオーバライドを行う必要があります
1081 % lyrics above a staff should have this override
1082 \override VerticalAxisGroup #'staff-affinity = #DOWN
1085 \new Voice = "contraltos" {
1086 \relative c'' { a4 a a a }
1089 \context Lyrics = "sopranos" {
1090 \lyricsto "sopranos" {
1091 Sop -- ra -- no words
1094 \context Lyrics = "contraltos" {
1095 \lyricsto "contraltos" {
1096 Con -- tral -- to words
1103 他の歌詞と譜の組み合わせは、上記の例に磨きをかけるか、@c
1104 学習マニュアルの @rlearning{合唱} テンプレートを吟味することによって@c
1108 @lilypondfile[verbatim,quote,texidoc,doctitle]
1109 {obtaining-2.12-lyrics-spacing-in-newer-versions.ly}
1113 @rlearning{Vocal ensembles}
1116 @ref{Context layout order},
1117 @ref{Creating contexts}
1121 @unnumberedsubsubsec 歌詞の水平方向の配置
1122 @translationof Placing syllables horizontally
1124 @cindex Spacing lyrics (歌詞の間隔)
1125 @cindex Lyrics, increasing space between (歌詞の間隔を広げる)
1128 @code{LyricSpace} の @code{minimum-distance} プロパティを設定します。
1130 @lilypond[relative=1,verbatim,quote,ragged-right]
1133 \override Lyrics.LyricSpace #'minimum-distance = #1.0
1137 longtext longtext longtext longtext
1138 longtext longtext longtext longtext
1143 この変更を楽譜の全ての歌詞に適用するには、@c
1144 @code{\layout} ブロックの中でプロパティの設定を行います。
1146 @lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
1153 longtext longtext longtext longtext
1154 longtext longtext longtext longtext
1159 \override LyricSpace #'minimum-distance = #1.0
1166 @lilypondfile[verbatim,quote,ragged-right,texidoc,doctitle]
1167 {lyrics-alignment.ly}
1169 @c TODO: move to LSR -vv
1171 テキスト スクリプトと歌詞がマージンの中に納まることを確認するチェックは@c
1173 この機能を無効にすることで、処理をわずかにスピードアップすることができます:
1176 \override Score.PaperColumn #'keep-inside-line = ##f
1179 歌詞が小節線を避けるようにするには、以下を使います:
1185 \consists "Bar_engraver"
1186 \consists "Separating_line_group_engraver"
1187 \override BarLine #'transparent = ##t
1194 @unnumberedsubsubsec 歌詞と繰り返し
1195 @translationof Lyrics and repeats
1197 @cindex repeats and lyrics (繰り返しと歌詞)
1198 @cindex lyrics, repeating (歌詞を繰り返す)
1200 @subheading 1 回の繰り返し
1202 @emph{音楽} の繰り返しは別の場所で説明しています
1203 -- @ref{繰り返し} を参照してください。@c
1205 歌詞を繰り返しのある音楽に追加する方法について説明します。
1207 繰り返しで歌詞の単語が変わらないのであれば、@c
1208 歌詞を音楽と同じ繰り返し構造にすることで、音楽に歌詞を付けることができます。
1210 @lilypond[verbatim,quote]
1214 \new Voice = "melody" {
1217 \repeat volta 2 { b4 b b b }
1222 \lyricsto "melody" {
1223 Not re -- peat -- ed.
1224 \repeat volta 2 { Re -- peat -- ed twice. }
1231 繰り返しが展開された場合、歌詞も展開されます。
1233 @lilypond[verbatim,quote]
1238 \new Voice = "melody" {
1241 \repeat volta 2 { b4 b b b }
1246 \lyricsto "melody" {
1247 Not re -- peat -- ed.
1248 \repeat volta 2 { Re -- peat -- ed twice. }
1256 繰り返しが展開されて、異なる歌詞を持つ場合、@c
1259 @lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
1263 \new Voice = "melody" {
1266 \repeat unfold 2 { b4 b b b }
1271 \lyricsto "melody" {
1272 Not re -- peat -- ed.
1273 The first time words.
1274 Sec -- ond time words.
1282 並列に正しくネストされた別々の @code{Lyrics} コンテキストに@c
1283 各繰り返しの歌詞を入力する必要があります:
1285 @lilypond[verbatim,quote]
1289 \new Voice = "melody" {
1292 \repeat volta 2 { b4 b b b }
1296 \new Lyrics \lyricsto "melody" {
1297 Not re -- peat -- ed.
1299 { The first time words. }
1301 \set associatedVoice = "melody"
1302 Sec -- ond time words.
1310 同様の方法でさらに歌詞の行を追加することができます:
1312 @lilypond[verbatim,quote]
1316 \new Voice = "singleVoice" {
1319 \repeat volta 3 { b4 b b b }
1324 \new Lyrics \lyricsto "singleVoice" {
1325 Not re -- peat -- ed.
1327 { The first time words. }
1329 \set associatedVoice = "singleVoice"
1330 Sec -- ond time words.
1333 \set associatedVoice = "singleVoice"
1334 The third time words.
1337 The end sec -- tion.
1343 @cindex alignBelowContext
1344 @funindex alignBelowContext
1346 しかしながら、この構造が @code{ChoirStaff} のような複数の譜を持つ@c
1347 コンテキストに埋め込まれた場合、歌詞の 2 番と 3 番は譜の下に表示されます。
1349 歌詞を正しく配置するには @code{alignBelowContext} を用います:
1351 @lilypond[verbatim,quote]
1355 \new Voice = "melody" {
1358 \repeat volta 3 { b4 b b b }
1363 \new Lyrics = "firstVerse" \lyricsto "melody" {
1364 Not re -- peat -- ed.
1366 { The first time words. }
1367 \new Lyrics = "secondVerse"
1368 \with { alignBelowContext = #"firstVerse" } {
1369 \set associatedVoice = "melody"
1370 Sec -- ond time words.
1372 \new Lyrics = "thirdVerse"
1373 \with { alignBelowContext = #"secondVerse" } {
1374 \set associatedVoice = "melody"
1375 The third time words.
1378 The end sec -- tion.
1380 \new Voice = "harmony" {
1382 f4 f f f \repeat volta 2 { g8 g g4 g2 } a4 a8. a16 a2
1391 @c TODO positioning a common line of lyrics
1393 @subheading 差し替えのある繰り返し
1395 @cindex lyrics, repeats with alternative endings (差し替えのある繰り返しの歌詞)
1396 @cindex repeating lyrics with alternative endings (差し替えのある繰り返しの歌詞)
1397 @cindex alternative endings and lyrics (差し替えのある繰り返しと歌詞)
1400 歌詞と音楽で同じ構造を使うことができます。
1402 @lilypond[quote,verbatim]
1407 \new Voice = "melody" {
1410 \repeat volta 2 { b4 b }
1411 \alternative { { b b } { b c } }
1416 \lyricsto "melody" {
1417 Not re -- peat -- ed.
1418 \repeat volta 2 { Re -- peat -- }
1419 \alternative { { ed twice. } { ed twice. } }
1427 @cindex skipping notes in lyrics (歌詞の中で音符をスキップする)
1428 @cindex lyrics, skipping notes (歌詞の中で音符をスキップする)
1430 しかしながら、繰り返し部分の歌詞が異なる場合、@c
1431 歌詞に繰り返し構造を用いることはできず、@c
1432 歌詞を適用しない差し替え部分の音符をスキップするために@c
1433 手動で @code{\skip} コマンドを挿入する必要があります。
1435 注意: 音符のスキップにアンダースコア @code{_} を使わないでください
1436 -- アンダースコアはメリスマを意味するため、前の音節が左揃えされてしまいます。
1439 @code{@bs{}skip} コマンドの後に数字を記述する必要があります。@c
1440 しかしながら、歌詞は @code{\addlyrics} や @code{\lyricsto} で関連付けた@c
1441 旋律の音符から演奏時間を引き出すため、この数字は無視されます。@c
1442 各 @code{@bs{}skip} は後に続く数字の値に関係なく、@c
1443 任意の音価の音符を 1 つスキップします。
1446 @lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
1451 \new Voice = "melody" {
1453 \repeat volta 2 { b4 b }
1454 \alternative { { b b } { b c } }
1460 \lyricsto "melody" {
1461 The first time words.
1462 \repeat unfold 2 { \skip 1 }
1467 \lyricsto "melody" {
1469 \repeat unfold 2 { \skip 1 }
1477 @cindex lyrics and tied notes (歌詞とタイで結ばれた音符)
1478 @funindex \repeatTie
1480 タイが途中で複数の差し替えに分かれる場合、@c
1481 最初の差し替えの音符がタイで結ばれ、@c
1482 2 番目以降の差し替えには @code{\repeatTie} が使用されます。@c
1483 この構造に歌詞が含まれることにより差し替え部分が長くなると、@c
1484 歌詞を音符に揃えることが困難となり、@c
1485 差し替え部分に含まれるタイの音符が受け入れがたい結果を発生させるかもしれません。
1487 タイは最初の差し替えまで続くメリスマを作り出しますが、@c
1488 2 番目以降の差し替えには作りません。@c
1490 差し替え部分でメリスマの自動作成を無効にして、@c
1491 手動でスキップを挿入する必要があります。
1493 @lilypond[quote,verbatim]
1498 \new Voice = "melody" {
1500 \set melismaBusyProperties = #'()
1501 \repeat volta 2 { b4 b ~}
1502 \alternative { { b b } { b \repeatTie c } }
1503 \unset melismaBusyProperties
1509 \lyricsto "melody" {
1510 \repeat volta 2 { Here's a __ }
1522 @code{\repeatTie} を含むセクションの周辺で
1523 @code{\unfoldRepeats} が使われると、@c
1524 両方のタイプのタイが譜刻されるの避けるために
1525 @code{\repeatTie} は削除されます。
1527 繰り返される部分の歌詞が異なる場合、@c
1528 その歌詞の周囲で @code{\repeat} を使うことはできず、@c
1529 前述のように手動で @code{\skip} コマンドを挿入する必要があります。
1531 @lilypond[quote,verbatim]
1536 \new Voice = "melody" {
1538 \repeat volta 2 { b4 b ~}
1539 \alternative { { b b } { b \repeatTie c } }
1545 \lyricsto "melody" {
1547 \repeat unfold 2 { \skip 1 }
1551 \lyricsto "melody" {
1553 \repeat unfold 2 { \skip 1 }
1561 繰り返し部分から差し替え部分に延長線やハイフンを描きたいのであれば、@c
1562 それらを手動で挿入する必要があります。@c
1563 差し替え部分から次の部分に延長線やハイフンを描く場合も同様です。
1565 @lilypond[quote,verbatim]
1570 \new Voice = "melody" {
1572 \repeat volta 2 { b4 b ~}
1573 \alternative { { b b } { b \repeatTie c } }
1579 \lyricsto "melody" {
1581 \repeat unfold 2 { \skip 1 }
1585 \lyricsto "melody" {
1597 @ref{Keeping contexts alive},
1602 @unnumberedsubsubsec 歌詞のディヴィージ
1603 @translationof Divisi lyrics
1605 @cindex divided lyrics (ディヴィージされた歌詞)
1606 @cindex lyrics, divided (ディヴィージされた歌詞)
1608 ピッチが同じで歌詞とリズムが異なる 2 つのパートがある場合、@c
1609 一時的にメリスマの自動検出を off にして、@c
1610 歌詞の中でのメリスマ指示する手法を用いると適切な場合があります:
1612 @lilypond[quote,verbatim]
1615 \new Voice = "melody" {
1617 \set melismaBusyProperties = #'()
1621 \unset melismaBusyProperties
1625 \new Lyrics \lyricsto "melody" {
1626 They shall not o -- ver -- come
1628 \new Lyrics \lyricsto "melody" {
1635 2 つのパートの音楽と歌詞の両方が異なる場合、@c
1636 2 つの名前付きボイス コンテキストを作成して、@c
1638 異なる音楽と歌詞として表示させた方が良いかもしれません:
1640 @lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
1643 \new Voice = "melody" {
1650 \new Voice = "splitpart" {
1660 \new Lyrics \lyricsto "melody" {
1661 They shall not o -- ver -- come
1663 \new Lyrics \lyricsto "splitpart" {
1673 @translationof Stanzas
1680 * 歌詞の節を楽譜の終わりに譜刻する::
1681 * 歌詞の節を楽譜の終わりに複数の列で譜刻する::
1686 @unnumberedsubsubsec 歌詞の節番号を追加する
1687 @translationof Adding stanza numbers
1689 @cindex stanza number (歌詞番号)
1691 @code{stanza} を設定することにより、歌詞の節番号を追加することができます。@c
1694 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim,relative=2]
1696 \time 3/4 g2 e4 a2 f4 g2.
1698 \set stanza = #"1. "
1699 Hi, my name is Bert.
1701 \set stanza = #"2. "
1702 Oh, ché -- ri, je t'aime
1710 @c TODO Create and add snippet to show how two lines of a
1711 @c stanza can be grouped together, along these lines:
1712 @c (might need improving a bit) -td
1715 leftbrace = \markup { \override #'(font-encoding . fetaBraces) \lookup
1719 \set stanza = \markup { "1. " \leftbrace }
1720 \lyricmode { Child, you're mine and I love you.
1721 Lend thine ear to what I say.
1727 % \set stanza = \markup { " "}
1728 \lyricmode { Child, I have no great -- er joy
1729 Than to have you walk in truth.
1735 \repeat volta 2 { c'8 c' c' c' c' c' c'4
1736 c'8 c' c' c' c' c' c'4 }
1737 } \addlyrics { \stanzaOneOne }
1738 \addlyrics { \stanzaOneThree }
1742 @node 歌詞の節に強弱記号を追加する
1743 @unnumberedsubsubsec 歌詞の節に強弱記号を追加する
1744 @translationof Adding dynamics marks to stanzas
1746 歌詞の前に強弱記号を配置することによって、@c
1747 歌詞の音の大きさの違いを示すことができます。@c
1749 歌詞の前に配置されるものはすべて @code{StanzaNumber} オブジェクトに@c
1750 格納します -- 強弱記号も同じです。@c
1751 技術的な理由により、歌詞の設定を @code{\lyricmode} の外で行う必要があります:
1753 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
1755 \set stanza = \markup { \dynamic "ff" "1. " }
1762 \new Voice = "tune" {
1766 \new Lyrics \lyricsto "tune" \text
1770 @node 歌詞の節に歌手の名前を追加する
1771 @unnumberedsubsubsec 歌詞の節に歌手の名前を追加する
1772 @translationof Adding singers' names to stanzas
1774 @cindex singer name (歌手名)
1775 @cindex name of singer (歌手の名前)
1777 歌手の名前を追加することもできます。@c
1778 歌手の名前は、楽器名と同様に、行の先頭に譜刻されます。@c
1779 @code{vocalName} を設定することにより、歌手名を作成します。@c
1780 @code{shortVocalName} として短縮名を入力することができます。
1782 @lilypond[ragged-right,quote,verbatim,relative=2]
1784 \time 3/4 g2 e4 a2 f4 g2.
1786 \set vocalName = #"Bert "
1787 Hi, my name is Bert.
1789 \set vocalName = #"Ernie "
1790 Oh, ché -- ri, je t'aime
1795 @unnumberedsubsubsec リズムが異なる歌詞の節
1796 @translationof Stanzas with different rhythms
1799 1 つの歌で歌詞の節によって歌詞を旋律に配置する仕方が若干異なる場合があります。@c
1800 そのような変化も @code{\lyricsto} で対応することができます。
1802 @subsubheading メリスマを無視する
1804 歌詞のある節ではメリスマになっているものが、@c
1805 他の節では複数の音節に分かれている場合があります。@c
1806 これを実現するには、複数音節に分かれるボイスはメリスマを無視するようにします。@c
1807 これは Lyrics コンテキストの中で @code{ignoreMelismata} を設定します。
1809 @lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
1811 \relative c' \new Voice = "lahlah" {
1812 \set Staff.autoBeaming = ##f
1818 \new Lyrics \lyricsto "lahlah" {
1821 \new Lyrics \lyricsto "lahlah" {
1823 \set ignoreMelismata = ##t
1825 \unset ignoreMelismata
1832 たいていの @code{\set} コマンドとは異なり、@c
1833 @code{\set ignoreMelismata} は前に @code{\once} があると機能しません。@c
1835 @code{\set} と @code{\unset} で囲む必要があります。
1837 @subsubheading 装飾小音符に音節を割り当てる
1839 @cindex grace notes and lyrics (装飾小音符と歌詞)
1840 @cindex lyrics on grace notes (装飾小音符の歌詞)
1842 デフォルトでは、@code{\lyricsto} を用いても装飾小音符 (つまり、@code{\grace})
1844 しかしながら、この振る舞いを変更することができます:
1846 @lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
1848 \new Voice = melody \relative c' {
1849 f4 \appoggiatura a32 b4
1850 \grace { f16[ a16] } b2
1851 \afterGrace b2 { f16[ a16] }
1852 \appoggiatura a32 b4
1858 \set includeGraceNotes = ##t
1861 after -- grace case,
1862 \set ignoreMelismata = ##t
1870 @code{associatedVoice} と同様に、@c
1871 @code{includeGraceNotes} は少なくとも装飾小音符に割り当てる音節よりも前に@c
1873 装飾小音符が音楽の始めにある場合は、@c
1874 @code{\with} または @code{\context} ブロックを使うことを検討してください:
1876 @lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
1878 \new Voice = melody \relative c' {
1879 \grace { c16[( d e f] }
1882 \new Lyrics \with { includeGraceNotes = ##t }
1889 @subsubheading 代替の旋律に切り替える
1891 @cindex associatedVoice
1892 @cindex alternative melody, switching to (代替の旋律に切り替える)
1894 音楽への歌詞の割り当て方をもっと複雑に変化させることができます。@c
1895 @code{associatedVoice} プロパティを設定することで、@c
1896 歌詞の中で歌詞を割り当てる旋律を変更することができます:
1899 @lilypond[verbatim,quote]
1901 \relative c' \new Voice = "lahlah" {
1902 \set Staff.autoBeaming = ##f
1905 \new Voice = "alternative" {
1908 % show associations clearly.
1909 \override NoteColumn #'force-hshift = #-3
1920 \new Lyrics \lyricsto "lahlah" {
1921 Ju -- ras -- sic Park
1923 \new Lyrics \lyricsto "lahlah" {
1924 % トリック: associatedVoice を 1 音節早く設定する必要があります!
1925 \set associatedVoice = "alternative" % "ran" に適用されます
1929 \set associatedVoice = "lahlah" % "rus" に適用されます
1935 歌詞の 1 番のテキストは通常の方法で旋律 @q{lahlah} に割り当てられます。@c
1937 歌詞の 2 番は最初は @code{lahlah} コンテキストに割り当てられていますが、@c
1938 音節 @q{ran} から @q{sau} までの割り当てが旋律 @code{alternative} に@c
1942 \set associatedVoice = "alternative" % "ran" に適用されます
1946 \set associatedVoice = "lahlah" % "rus" に適用されます
1952 @code{alternative} は 3 連符を保持している @code{Voice} コンテキストの名前です。
1954 @code{\set associatedVoice} コマンドの配置に注意してください
1955 -- 1 音節早く出現していますが、これで正しく機能します。
1958 @code{\set associatedVoice} コマンドは、@c
1959 割り当てが新しいボイスに切り替わる音節の前に配置する必要があります。@c
1960 言い換えると、ボイスの変更は予想よりも 1 音節遅く発生します。@c
1961 これは技術的な理由によるものであり、バグではありません。
1965 @node 歌詞の節を楽譜の終わりに譜刻する
1966 @unnumberedsubsubsec 歌詞の節を楽譜の終わりに譜刻する
1967 @translationof Printing stanzas at the end
1969 しばしば、歌詞の 1 番を音楽にセットして、@c
1970 残りを詩の形式で楽譜の終わりに追加する方が適切な場合があります。@c
1971 これは、2 番以降を score ブロックの外の @code{\markup} セクションに@c
1973 @code{\markup} で 2 つの方法で改行していることに注意してください。
1975 @lilypond[ragged-right,verbatim,quote]
1976 melody = \relative c' {
1982 \set stanza = #"1." Ma- ry had a lit- tle lamb,
1983 its fleece was white as snow.
1987 \new Voice = "one" { \melody }
1988 \new Lyrics \lyricsto "one" \text
1994 \line{ All the children laughed and played }
1995 \line{ To see a lamb at school. }
2002 Mary took it home again,
2004 It was against the rule."
2009 @node 歌詞の節を楽譜の終わりに複数の列で譜刻する
2010 @unnumberedsubsubsec 歌詞の節を楽譜の終わりに複数の列で譜刻する
2011 @translationof Printing stanzas at the end in multiple columns
2013 歌詞の節が多い場合、ページを複数の列に分けて歌詞を譜刻することがあります。@c
2014 しばしば、歌詞番号を列の外側に置くこともあります。@c
2015 以下の例は、LilyPond でそのような出力を作り出す方法を示しています。
2018 @lilypond[ragged-right,quote,verbatim]
2019 melody = \relative c' {
2024 \set stanza = #"1." This is verse one.
2030 \new Voice = "one" { \melody }
2031 \new Lyrics \lyricsto "one" \text
2038 \hspace #0.1 % この列を左マージンから離します
2039 % ページが過密な場合はこの設定を削除します
2043 "This is verse two."
2047 \vspace #0.1 % 次の歌詞との間に垂直方向のスペースを入れます
2050 "This is verse three."
2055 \hspace #0.1 % 列の間に水平方向のスペースを入れます
2059 "This is verse four."
2063 \vspace #0.1 % 次の歌詞との間に垂直方向のスペースを入れます
2066 "This is verse five."
2071 \hspace #0.1 % 右マージンに追加のスペースを加えます
2072 % ページが過密な場合はこの設定を削除します
2079 @rinternals{LyricText},
2080 @rinternals{StanzaNumber}
2085 @translationof Songs
2093 @unnumberedsubsubsec 歌曲のためのリファレンス
2094 @translationof References for songs
2096 通常、歌曲は 3 つの譜に記譜され、@c
2097 上の譜を歌の旋律、下の 2 つの譜をピアノ伴奏とします。@c
2098 歌詞の 1 番は旋律の譜の直下に譜刻されます。@c
2099 歌詞の節が少しであれば 2 番以降を 1 番の下に譜刻することができます。@c
2100 しかしながら、歌詞の節が多くて収容し難い場合は、@c
2101 2 番以降の歌詞を楽譜の後に独立したテキストとして譜刻します。
2103 歌曲を記述するのに必要とされる記譜要素はすべて別の場所で説明しています:
2108 譜レイアウトを構築する際は、@ref{譜を表示する} を参照してください。
2111 ピアノ譜を記述する際は、@ref{キーボードと他の複数譜の楽器} を参照してください。
2114 旋律に沿って歌詞を記述する際は、@ref{声楽で共通の記譜法} を参照してください。
2117 歌詞を配置する際は、@ref{歌詞の垂直方向の配置} を参照してください。
2120 歌詞の節を入力する際は、@ref{歌詞の節} を参照してください。
2123 しばしば、歌曲は譜の上にコード ネームを付けて譜刻されます。@c
2124 これは、@ref{和音を表示する} で説明しています。
2127 ギター伴奏や他のフレット楽器による伴奏の和音のフレット ダイアグラムを@c
2128 譜刻する際は、@ref{フレットのある弦楽器で共通の記譜法} の
2129 @qq{フレット ダイアグラム マークアップ} を参照してください。
2138 @ref{Common notation for vocal music},
2139 @ref{Displaying chords},
2140 @ref{Displaying staves},
2141 @ref{Keyboard and other multi-staff instruments},
2142 @ref{Placing lyrics vertically},
2150 @unnumberedsubsubsec リード譜
2151 @translationof Lead sheets
2153 ボーカル パートと @q{和音モード} を組み合わせることによって、@c
2155 和音モードの構文についての説明は @ref{和音記譜法} にあります。
2158 @lilypondfile[verbatim,quote,ragged-right,texidoc,doctitle]
2159 {simple-lead-sheet.ly}
2163 @ref{Chord notation}
2168 @translationof Choral
2170 @cindex anthems (賛美歌)
2171 @cindex part songs (パート ソング)
2172 @cindex oratorio (聖譚曲)
2173 @cindex SATB (S: ソプラノ、A: アルト、T: テナー、B: バス)
2175 このセクションでは、合唱との関連が最も強い記譜法について説明します。@c
2176 合唱には、賛美歌、パート ソング、聖譚曲等が含まれます。
2185 @unnumberedsubsubsec 合唱のためのリファレンス
2186 @translationof References for choral
2188 通常、合唱は @code{ChoirStaff} グループ内の 2, 3,
2190 伴奏が必要であれば、合唱譜の下に @code{PianoStaff} グループを配置します。@c
2191 @emph{アカペラ} であれば、普通は伴奏譜のサイズを小さくします。@c
2192 各ボーカル パートの音符は @code{Voice} コンテキストの中に配置し、@c
2193 各譜は単一のボーカル パート (つまり、1 つの @code{Voice})
2194 あるいはボーカル パートのペア (つまり、2 つの @code{Voice})
2197 歌詞は @code{Lyrics} コンテキストの中に配置します。@c
2199 あるいは譜が 2 パートを保持している場合は 1 つを譜の上、@c
2201 合唱に共通するいくつかのトピックスは別の場所で説明しています:
2206 SATB (S: ソプラノ、A: アルト、T: テナー、B: バス) ボーカル譜の導入部は@c
2208 @rlearning{4 パート SATB ボーカル譜} を参照してください。
2212 様々なスタイルの合唱に適したいくつかのテンプレートもあります。@c
2213 @rlearning{合唱} を参照してください。
2216 @code{ChoirStaff} と @code{PianoStaff} についての情報は、@c
2217 @ref{譜をグループ化する} を参照してください。
2220 セイクリッド ハープや動揺の記譜法で用いられるシェイプ符頭について、@c
2221 @ref{シェイプ符頭} で説明しています。
2224 2 つのボーカル パートが 1 つの譜を共有する場合、@c
2225 上のパートの符幹、タイ、スラー等は上向きになり、@c
2227 これを実現するには、@code{\voiceOne} と @code{\voiceTwo} を用います。@c
2228 @ref{単一譜の多声} を参照してください。
2239 @rlearning{Four-part SATB vocal score},
2240 @rlearning{Vocal ensembles}
2243 @ref{Context layout order},
2244 @ref{Grouping staves},
2245 @ref{Shape note heads},
2246 @ref{Single-staff polyphony}
2252 @rinternals{ChoirStaff},
2253 @rinternals{Lyrics},
2254 @rinternals{PianoStaff}
2258 @unnumberedsubsubsec 合唱のための楽譜レイアウト
2259 @translationof Score layouts for choral
2261 通常、4 つの譜を保持している合唱のシステムは、@c
2265 これを実現するためにいくつかのデフォルト設定を変更する@c
2272 グローバル譜サイズを変更することで、@c
2273 楽譜の要素全体のサイズを変更することができます。@c
2274 @ref{譜サイズを設定する} を参照してください。
2277 システム、譜、それに歌詞の間隔はすべて独立して調節することができます。@c
2278 @ref{垂直方向のスペース} を参照してください。
2281 垂直方向のレイアウト変数の値を表示することで、@c
2282 垂直方向のスペースを調節する手助けとすることができます。@c
2283 少ないページに音楽を収めるための方法として、@c
2284 レイアウト変数の表示と他の事柄を @ref{音楽を少ないページに収める} で@c
2288 ページ毎のシステム数を 1 から 2 に変更した場合、@c
2290 慣例として 2 つのシステムの間にシステム セパレータを配置します。@c
2291 @ref{Separating systems} を参照してください。
2294 他のページ フォーマット プロパティについての詳細は
2295 @ref{ページ レイアウト} を参照してください。
2300 強弱記号はデフォルトでは譜の下に配置されます。@c
2301 しかしながら、合唱では歌詞を避けるために、@c
2302 普通は強弱記号を譜の上に配置します。@c
2303 あらかじめ定義されているコマンド @code{\dynamicUp} は
2304 1 つの @code{Voice} コンテキストの強弱記号の配置を譜の上にします。@c
2305 @code{Voice} コンテキストが複数ある場合、@c
2306 このコマンドを各コンテキスト内に配置する必要があります。@c
2307 代替手段として、強弱記号のプロパティを変更することで、
2308 楽譜全体ですべての強弱記号を対応する譜の上に配置させることができます。@c
2311 @lilypond[verbatim,quote]
2316 \relative c'' { g4\f g g g }
2321 \relative c' { d4 d d\p d }
2328 \override DynamicText #'direction = #UP
2329 \override DynamicLineSpanner #'direction = #UP
2336 @code{\dynamicUp}, @code{\dynamicDown}, @code{\dynamicNeutral}
2340 @ref{Changing spacing},
2341 @ref{Displaying spacing},
2342 @ref{Fitting music onto fewer pages},
2345 @ref{Separating systems},
2346 @ref{Setting the staff size},
2347 @ref{Using an extra voice for breaks},
2348 @ref{Vertical spacing}
2351 @rinternals{VerticalAxisGroup},
2352 @rinternals{StaffGrouper}
2356 @unnumberedsubsubsec ボイスの分割
2357 @translationof Divided voices
2359 @cindex voices, divided (ボイスの分割)
2361 @lilypondfile[verbatim,quote,ragged-right,texidoc,doctitle]
2362 {using-arpeggiobracket-to-make-divisi-more-visible.ly}
2366 @ref{Expressive marks as lines}
2370 @subsection オペラと舞台ミュージカル
2371 @translationof Opera and stage musicals
2373 通常、オペラや舞台ミュージカルの音楽、歌詞、それに会話は、@c
2374 以下の形式の 1 つまたは複数により構築されます:
2379 A @emph{指揮譜} はフル オーケストラとボーカル パート、台詞がある場合は@c
2383 @emph{オーケストラ パート} はオーケストラやバンドの個々の楽器の音楽を@c
2387 @emph{ボーカル譜} は全てのボーカル パートとピアノ伴奏を保持します。@c
2388 通常、伴奏はオーケストラの縮小版であり、@c
2389 しばしばオーケストラのオリジナルの楽器名が示されます。@c
2390 ボーカル譜に舞台指示や台詞の合図が含まれることもあります。
2393 @emph{ボーカル ブック} はボーカル パートだけを保持します
2398 @emph{台詞} はミュージカルの台詞と歌詞を保持します。@c
2400 LilyPond で台詞を譜刻することはできますが、台詞には音楽が無いため、@c
2401 他の手段を用いる方が好ましいかもしれません。
2405 オペラや舞台ミュージカルに共通するスタイルの楽譜を作り出すのに@c
2406 必要なトピックスをカバーしているLilyPond ドキュメントのセクションを@c
2408 その後のセクションでオペラや舞台ミュージカルの譜刻に特有の@c
2412 * オペラや舞台ミュージカルのためのリファレンス::
2419 @node オペラや舞台ミュージカルのためのリファレンス
2420 @unnumberedsubsubsec オペラや舞台ミュージカルのためのリファレンス
2421 @translationof References for opera and stage musicals
2426 指揮譜は多くのグループ化された譜と歌詞を保持します。@c
2427 譜をグループ化する方法は @ref{譜をグループ化する} で説明しています。@c
2428 譜のグループをネストする方法は @ref{ネストされた譜グループ} を参照してください。
2431 指揮譜とボーカル譜では、空の譜の譜刻を抑制することがあります。@c
2432 そのような @qq{Frenched score} を作成する方法は
2433 @ref{譜を隠す} を参照してください。
2437 @ref{パートを記述する} でカバーしています。@c
2439 専門的な記譜法の他のセクションも関係するかもしれません。@c
2440 多くの楽器は移調楽器です -- @ref{楽器の移調} を参照してください。
2443 ページのシステム数をページ毎に変える場合、@c
2444 慣習的にシステムの間にシステム分離記号を配置します。@c
2445 @ref{Separating systems} を参照してください。
2448 他のページ フォーマット プロパティの詳細は
2449 @ref{ページ レイアウト} を参照してください。
2452 台詞の合図、舞台指示、それに脚注を挿入することができます
2453 -- @ref{Creating footnotes} と @ref{テキスト} を参照してください。@c
2454 2 つの @code{\score} の間に独立したセクションとして詳細な舞台指示を@c
2455 追加することもできます -- @ref{独立したテキスト} を参照してください。
2461 @rglos{Frenched score},
2462 @rglos{Frenched staves},
2463 @rglos{transposing instrument}
2466 @ref{Creating footnotes},
2467 @ref{Grouping staves},
2468 @ref{Hiding staves},
2469 @ref{Instrument transpositions},
2470 @ref{Nested staff groups},
2472 @ref{Separating systems},
2474 @ref{Writing parts},
2482 @unnumberedsubsubsec 役名
2483 @translationof Character names
2485 @cindex character names (役名)
2486 @cindex names, character (役名)
2488 通常、1 つの役に割り当てられている譜には左側に役名を示します:
2490 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
2494 \set Staff.vocalName = \markup \smallCaps Kaspar
2495 \set Staff.shortVocalName = \markup \smallCaps Kas.
2504 \set Staff.vocalName = \markup \smallCaps Melchior
2505 \set Staff.shortVocalName = \markup \smallCaps Mel
2516 複数の役が 1 つの譜を共有する場合、@c
2517 それぞれの役に適用されるセクションの開始時に、その役名を譜の上に譜刻します。
2518 これは、マークアップで実現できます。@c
2519 しばしば、この目的のために専用のフォントを用います。
2521 @lilypond[quote,verbatim,relative=1]
2523 c4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Kaspar
2526 a4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Melchior
2529 c4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Kaspar
2534 最上位階層でそれぞれの役に対して @qq{楽器} 定義をセットアップして、@c
2535 役の入れ替えを @code{\instrumentSwitch} を用いて示す方が簡単かもしれません。
2537 @lilypond[quote,verbatim]
2538 \addInstrumentDefinition #"kaspar"
2539 #`((instrumentTransposition . ,(ly:make-pitch -1 0 0))
2540 (shortInstrumentName . "Kas.")
2541 (clefGlyph . "clefs.G")
2542 (clefOctavation . -7)
2543 (middleCPosition . 1)
2545 (instrumentCueName . ,(markup #:fontsize 1 #:smallCaps "Kaspar"))
2546 (midiInstrument . "voice oohs"))
2548 \addInstrumentDefinition #"melchior"
2549 #`((instrumentTransposition . ,(ly:make-pitch 0 0 0))
2550 (shortInstrumentName . "Mel.")
2551 (clefGlyph . "clefs.F")
2552 (clefOctavation . 0)
2553 (middleCPosition . 6)
2555 (instrumentCueName . ,(markup #:fontsize 1 #:smallCaps "Melchior"))
2556 (midiInstrument . "voice aahs"))
2559 \instrumentSwitch "kaspar"
2561 \instrumentSwitch "melchior"
2563 \instrumentSwitch "kaspar"
2570 @ref{Instrument names},
2571 @ref{Scheme functions},
2573 @ref{Text markup commands}
2576 @rextend{Markup construction in Scheme}
2580 @unnumberedsubsubsec 合図
2581 @translationof Musical cues
2583 @cindex musical cues (合図)
2584 @cindex cues, musical (合図)
2586 入りの直前にある他のパートの音楽を示すため、@c
2587 合図をボーカル譜、ボーカル ブック、それにオーケストラ パートに@c
2589 さらに、合図はボーカル譜のピアノ伴奏にもしばしば挿入され、@c
2590 どのオーケストラ楽器が演奏されるのかを示します。@c
2591 これはフルの指揮譜を使用できない場合に、指揮者の助けとなります。
2593 合図を挿入する基本的な仕組みはメインのテキストで完全に説明しています
2594 -- @ref{他のボイスを引用する} と @ref{テキストをフォーマットする} を@c
2596 しかしながら、多くの合図を挿入する必要がある場合
2597 -- 例えば、ボーカル譜のピアノ伴奏に楽器名を入れる場合、@c
2598 楽器名を合図音符の直前に注意深く配置する必要があります。@c
2599 以下の例は、これを実現する方法を示しています。
2602 @lilypond[quote,verbatim]
2603 flute = \relative c'' {
2606 \addQuote "flute" { \flute }
2608 pianoRH = \relative c'' {
2610 % 合図音符の楽器名を、合図音符の直前、かつ譜の上に配置します
2612 \override InstrumentSwitch #'self-alignment-X = #RIGHT
2613 \set instrumentCueName = "Flute"
2615 \cueDuring "flute" #UP { g4 bes4 }
2617 pianoLH = \relative c { c4 <c' e> e, <g c> }
2633 その楽器の合図音符が自動的に変換されるよう、@c
2634 楽器パートでキーを指定しておく必要があります。@c
2635 以下の例は B-フラットのクラリネットの移調を示しています。@c
2636 この例では合図音符は譜の下方に配置されるため、@c
2637 @code{\cueDuring} の中で @code{DOWN} を指定し
2638 (これにより、符幹が下向きになります)、@c
2640 ピアノの右手のボイスを明示的に宣言していることにも注意してください。@c
2641 これは、この例の合図音符は最初の小節の先頭から始まるため、@c
2642 明示的に宣言しないとピアノの右手のボイス全体が
2643 @code{CueVoice} コンテキストの中に配置されてしまうからです。
2646 @lilypond[quote,verbatim]
2647 clarinet = \relative c' {
2651 \addQuote "clarinet" { \clarinet }
2653 pianoRH = \relative c'' {
2655 % 合図音符の楽器名を譜の下に配置します
2657 \override InstrumentSwitch #'self-alignment-X = #RIGHT
2658 \override InstrumentSwitch #'direction = #DOWN
2659 \set instrumentCueName = "Clar."
2661 \cueDuring "clarinet" #DOWN { c4. g8 }
2664 pianoLH = \relative c { c4 <c' e> e, <g c> }
2683 上記の 2 例から、ボーカル譜に多くの合図を挿入することは退屈な作業で、@c
2684 入力ファイルでピアノ パートの音符が不明瞭になることは明白です。@c
2685 しかしながら、以下のコード断片で示すように、@c
2686 タイピングを減らして、ピアノの音符を明瞭にする音楽関数を定義することが可能です。
2689 @lilypondfile[verbatim,quote,ragged-right,texidoc,doctitle]
2690 {adding-orchestral-cues-to-a-vocal-score.ly}
2699 @ref{合図音符をフォーマットする},
2707 @rinternals{InstrumentSwitch},
2708 @rinternals{CueVoice}
2711 @code{\cueDuring} は自動的に @code{CueVoice} コンテキストを挿入し、@c
2712 すべての合図音符がこのコンテキストの中に配置されます。@c
2713 このことは、この方法では 1 つの合図音符の途中には@c
2714 他の合図音符を挿入することはできないということを意味します。@c
2716 別々の @code{CueVoice} コンテキストを明示的に宣言して、@c
2717 合図音符の抽出と挿入に @code{\quoteDuring} を用います。
2721 @unnumberedsubsubsec Spoken music
2722 @translationof Spoken music
2725 @cindex Sprechgesang
2727 @q{parlato} や @q{Sprechgesang} などのエフェクトは、@c
2728 演者にピッチを持たずに、しかしながらリズムを持ちながら話すことを要求します。@c
2729 これは、@ref{特殊な符頭} で示すように、×の符頭で記譜します。
2731 @c TODO add "marking-notes-on-spoken-parts" snippet -vv
2732 @c add "showing the rhythm of a melody" snip
2733 @c add "one staff-line notation"
2734 @c add "improvisation" ref
2735 @c add "lyrics independents of notes" ref
2738 @unnumberedsubsubsec 音楽の中での会話
2739 @translationof Dialogue over music
2741 通常、音楽の中での会話は譜の上にイタリック体で譜刻され、@c
2742 各フレーズの開始は特定の音楽イベントに紐付けられます。
2744 短いフレーズであれば、単純なマークアップ接尾辞を用います。
2746 @lilypond[quote,verbatim,relative=2]
2747 a4^\markup { \smallCaps { Alex - } \italic { He's gone } } a a a
2748 a4 a a^\markup { \smallCaps { Bethan - } \italic Where? } a
2753 フレーズをきちんと収められるよう楽譜を拡張する必要があるかもしれません。
2754 LilyPond はこれを完全に自動的に行う機能を備えておらず、@c
2755 ページをレイアウトするために何らかの手作業が必要です。
2757 密に詰め込まれた長い会話を持つフレーズやパッセージでは、@c
2758 Lyrics コンテキストを用いると良い結果を得られます。@c
2759 この Lryics コンテキストをボイスに関連付けすべきではなく、@c
2760 代わりに会話の各セクションの演奏時間を明示的に指定します。@c
2762 会話から最後の言葉を分離させて、それぞれに演奏時間を割り当てることで、@c
2763 下の音楽に対してスムーズに配置されます。
2765 会話が複数行に広がる場合、手動で @code{\break} を挿入して、@c
2766 右マージンが不足しないよう会話の配置を調節する必要があります。@c
2767 各行の最終小節に配置される最後の単語も上記と同様に分離させる必要があります。
2769 ここで、これまで述べてきたことを行う例を挙げます:
2771 @c This should be a snippet, but it can't be as it needs to be
2772 @c manually adjusted to suit the imposed line length. -td
2774 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
2775 music = \relative c'' {
2776 \repeat unfold 3 { a4 a a a }
2779 dialogue = \lyricmode {
2781 \fontsize #1 \upright \smallCaps Abe:
2782 "Say this over measures one and"
2786 "and this over measure"4*3
2793 \override LyricText #'font-shape = #'italic
2794 \override LyricText #'self-alignment-X = #LEFT
2798 \new Voice { \music }
2804 @c TODO show use of \column to produce dialogue on two lines
2812 @rinternals{LyricText}
2817 @translationof Chants psalms and hymns
2822 @cindex religious music (宗教音楽)
2824 通常、詠唱、聖歌、それに賛美歌の音楽と言葉は@c
2825 特定の教会で確立されたフォーマットに従います。@c
2826 教会毎にフォーマットが異なりますが、@c
2827 発生する譜刻の問題は概して共通していて、このセクションでカバーします。
2830 * 聖歌と賛美歌のためのリファレンス::
2836 @node 聖歌と賛美歌のためのリファレンス
2837 @unnumberedsubsubsec 聖歌と賛美歌のためのリファレンス
2838 @translationof References for chants and psalms
2840 グレゴリオ聖歌を様々なスタイルの古代記譜法で譜刻する方法を
2841 @ref{Ancient notation} で説明しています。
2845 @ref{Ancient notation}
2852 @unnumberedsubsubsec 聖歌を設定する
2853 @translationof Setting a chant
2856 種々の古代記譜法の要素を加えた現代の記譜法を用います。@c
2857 考慮すべき要素や手法のいくつかを以下で示します。
2859 聖歌ではしばしば、符幹の無い 4 分音符でピッチを示します。@c
2862 @lilypond[verbatim,quote]
2863 stemOff = { \override Staff.Stem #'transparent = ##t }
2872 聖歌ではしばしば小節線を省略したり、@c
2873 短い小節線や点線の小節線を用いて音楽の一時停止を示したりします。@c
2874 譜の小節線をすべて省略するには、小節線エングラーバを完全に削除します:
2876 @lilypond[verbatim,quote]
2897 \remove Bar_engraver
2905 @lilypond[verbatim, quote]
2909 \with { \remove Bar_engraver } {
2927 譜の一部の小節線だけを削除するには、@c
2928 その部分を即興 (カデンツァ) として扱います。@c
2930 改行位置を示すためにダミーの小節線 @code{\bar ""} を挿入する必要が@c
2933 @lilypond[verbatim,quote,relative=2]
2946 小節線を変更することによって、聖歌の休止や一時停止を示すことができます。
2948 @lilypond[verbatim, quote,relative=2]
2964 休止や一時停止にグレゴリオ聖歌で用いられる記譜法を用いる場合もあります。@c
2965 これには @code{\breathe} 記号を変更して使います:
2967 @lilypond[verbatim,quote]
2969 \once \override BreathingSign #'stencil = #ly:breathing-sign::divisio-minima
2970 \once \override BreathingSign #'Y-offset = #0
2974 \once \override BreathingSign #'stencil = #ly:breathing-sign::divisio-maior
2975 \once \override BreathingSign #'Y-offset = #0
2979 \once \override BreathingSign #'stencil = #ly:breathing-sign::divisio-maxima
2980 \once \override BreathingSign #'Y-offset = #0
2984 \once \override BreathingSign #'stencil = #ly:breathing-sign::finalis
2985 \once \override BreathingSign #'Y-offset = #0
3003 \remove Bar_engraver
3009 聖歌は通常、拍子記号を省略し、しばしば音部記号も省略します。
3011 @lilypond[verbatim,quote]
3023 \remove Bar_engraver
3024 \remove Time_signature_engraver
3025 \remove Clef_engraver
3031 通常、英国教会の伝統的な聖歌は @emph{シングル} -- 7 小節の音楽 -- か、@c
3032 @emph{ダブル} -- 7 小節の音楽を 2 組 -- のどちらかです。@c
3033 歌詞の各節が半分に分けられるのに対応して、@c
3034 7 小節の各グループは半分に分けられ、通常は 2 重小節線で区切られます。@c
3035 使われる音符は全音符と半音符だけです。@c
3036 半分に分けられたグループの最初の小節は常に全音符の和音を保持します。@c
3038 通常、聖歌はページの中央に配置されます。
3041 @lilypond[verbatim,quote]
3042 SopranoMusic = \relative g' {
3043 g1 | c2 b | a1 | \bar "||"
3044 a1 | d2 c | c b | c1 | \bar "||"
3047 AltoMusic = \relative c' {
3049 f1 | f2 e | d d | e1 |
3052 TenorMusic = \relative a {
3054 d1 | g,2 g | g g | g1 |
3057 BassMusic = \relative c {
3059 d1 | b2 c | g' g | c,1 |
3066 % マークアップを使って聖歌をページの中央に配置します
3075 \new Voice = "Soprano" <<
3079 \new Voice = "Alto" <<
3087 \new Voice = "Tenor" <<
3091 \new Voice = "Bass" <<
3101 \override SpacingSpanner
3102 #'base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1 2)
3106 \remove "Time_signature_engraver"
3114 このような聖歌を設定するための他のアプローチを以下の最初のコード断片で示します。
3118 @lilypondfile[verbatim,quote,ragged-right,texidoc,doctitle]
3119 {chant-or-psalms-notation.ly}
3121 雅歌や他の典礼書の設定はもっと自由度が高く、@c
3122 古代音楽の記譜要素を使うかもしれません。@c
3123 しばしば単語を譜の下に音符に揃えて配置します。@c
3124 そのような場合、音符の間隔を音符の演奏時間ではなく、音節に合わせます。
3126 @lilypondfile[verbatim,quote,ragged-right,texidoc,doctitle]
3127 {ancient-notation-template----modern-transcription-of-gregorian-music.ly}
3131 @rlearning{オブジェクトの可視性と色},
3135 @ref{Ancient notation},
3137 @ref{コンテキストのプラグインを変更する},
3138 @ref{Typesetting Gregorian chant},
3144 @unnumberedsubsubsec 賛美歌を配置する
3145 @translationof Pointing a psalm
3147 通常、英国教会の聖歌の歌詞は曲とは別に楽譜の下の中央に譜刻されます。
3149 シングルの聖歌 (7 小節) は歌詞の節毎に繰り返されます。@c
3150 ダブルの聖歌 (14 小節) は歌詞の節のペア毎に繰り返されます。@c
3151 歌詞をどのように聖歌に当てはめるかを示すために記号が挿入されます。@c
3152 歌詞の各節は 2 つに分割されます。@c
3153 通常、この分割を示すためにコロンが用いられます。@c
3154 これは楽譜の 2 重小節線に対応します。@c
3155 コロンの前にある歌詞は楽譜の最初の 3 小節で歌われ、@c
3156 コロンの後にある歌詞は次の 4 小節で歌われます。
3158 楽譜の小節線に対応して、歌詞に単線の小節線
3159 (あるいはカンマを逆さまにしたような記号) が挿入されます。@c
3161 小節線を小節チェック記号 @code{|} で挿入することができます。
3163 @lilypond[verbatim,quote]
3168 \line { O come let us sing | unto the | Lord : let }
3169 \line { us heartily rejoice in the | strength of | our }
3170 \line { sal- | -vation. }
3177 @code{fetaMusic} フォントの図柄を必要とする記号があるかもしれません。@c
3178 詳細は @ref{Fonts} を参照してください。
3180 @lilypond[verbatim,quote]
3182 \raise #1 \fontsize #-5 \musicglyph #"scripts.rvarcomma"
3188 \line { O come let us sing \tick unto the \tick Lord : let }
3190 us heartily rejoice in the \tick strength of \tick our
3192 \line { sal \tick vation. }
3199 1 小節に 1 つの全音符が配置されている場合、@c
3200 その小節に対応する歌詞は音読のリズムで朗読されます。@c
3201 1 小節に 2 つの音符が配置されている場合、@c
3202 普通はそれに対応する歌詞には 1 つまたは 2 つの音節しかありません。@c
3204 普通は音符が変わる場所を示すためにドット (中黒) が挿入されます。
3206 @lilypond[verbatim,quote]
3208 \raise #0.7 \musicglyph #"dots.dot"
3211 \raise #1 \fontsize #-5 \musicglyph #"scripts.rvarcomma"
3218 O come let us sing \tick unto \dot the \tick Lord : let
3221 us heartily rejoice in the \tick strength of \tick our
3223 \line { sal \tick vation. }
3230 聖歌の中には朗読セクションの終わりを示すために@c
3231 カンマの代わりにアスタリスクを用いて、@c
3232 強調したり長く伸ばしたりする音節をボールド体で示すものがあります。@c
3234 @lilypond[verbatim,quote]
3236 \raise #0.7 \musicglyph #"dots.dot"
3239 \raise #1 \fontsize #-5 \musicglyph #"scripts.rvarcomma"
3245 \line { Today if ye will hear his voice * }
3247 \concat { \bold hard en }
3248 | not your | hearts : as in the pro-
3250 \line { vocation * and as in the \bold day of tempt- | }
3251 \line { -ation | in the | wilderness. }
3258 また、強調する音節の上にアクセント記号を配置する聖歌もあります。
3260 @lilypond[verbatim,quote]
3262 \raise #2 \fontsize #-5 \musicglyph #"scripts.rvarcomma"
3269 O come let us \concat {
3270 si \combine \tick ng
3272 | unto the | Lord : let
3275 us heartily \concat {
3276 rejo \combine \tick ice
3278 in the | strength of | our
3280 \line { sal- | -vation. }
3287 マークアップを使用してテキストを中央に配置し、@c
3288 テキスト行をいくつかの列に配列する方法は、@c
3289 @ref{テキストをフォーマットする} で説明しています。
3291 これらの要素のほとんどをテンプレートの歌詞で示しています。@c
3292 @rlearning{合唱} の中の @qq{賛美歌} を参照してください。
3304 @unnumberedsubsubsec 賛美歌での部分小節
3305 @translationof Partial measures in hymn tunes
3307 しばしば、賛美歌は各行の始めと終わりを部分小節として、@c
3308 楽譜の各行がテキストの各行にうまく対応させます。@c
3309 これを行うには音楽の始めに @code{\partial} コマンドを配置して、@c
3310 各行の終わりに @code{\bar "|"} または @code{\bar "||"} を配置する必要が@c
3313 @lilypondfile[verbatim,quote,ragged-right,texidoc,doctitle]
3319 @translationof Ancient vocal music
3322 @ref{Ancient notation} で説明しています。
3326 @c Add "Printing both the ancient and the modern clef in vocal music" snippet,
3327 @c and "Transcription of Ancient music with incipit" snippet. -vv
3331 @ref{Ancient notation}