1 @c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: fr -*-
4 Translation of GIT committish: 44c3a53cb34d08a57838ae56c407216277e4c3f0
6 When revising a translation, copy the HEAD committish of the
7 version that you are working on. For details, see the Contributors'
8 Guide, node Updating translation committishes..
13 @c Translators: Valentin Villenave, Jean-Charles Malahieude
14 @c Translation checkers: Jean-Jacques Gerbaud
17 @section Musique vocale
18 @translationof Vocal music
20 @lilypondfile[quote]{vocal-headword.ly}
22 Ce chapitre traite de la musique vocale : comment la saisir et comment
23 s'assurer que les paroles s'alignent avec les notes de la mélodie
27 * Vue d'ensemble de la musique vocale::
28 * Situations particulières en matière de paroles::
32 * Opéras et musiques de scène::
33 * Chants liturgiques::
34 * Musique vocale ancienne::
38 @node Vue d'ensemble de la musique vocale
39 @subsection Vue d'ensemble de la musique vocale
40 @translationof Common notation for vocal music
42 En complément de généralités, ce sous-chapitre aborde quelques styles
43 particuliers en terme de musique vocale.
46 * Références en matière de musique vocale::
47 * Saisie des paroles::
48 * Alignement des paroles sur la mélodie::
49 * Durée automatique des syllabes::
50 * Durée explicite des syllabes::
51 * Plusieurs syllabes sur une note::
52 * Plusieurs notes pour une même syllabe::
53 * Traits d'union et de prolongation::
57 @node Références en matière de musique vocale
58 @unnumberedsubsubsec Références en matière de musique vocale
59 @translationof References for vocal music and lyrics
61 Graver de la musique vocale soulève plusieurs problèmes ; ils
62 sont abordés soit dans ce chapitre, soit dans d'autres parties de la
63 documentation de LilyPond.
67 La plupart du temps, les paroles ne sont constituées que de texte
68 simple. Cette forme de notation est abordée dans
69 @rlearning{Écriture de chants simples}.
72 La musique vocale nécessite souvent de recourir au mode @code{markup},
73 aussi bien pour des paroles que pour d'autres éléments textuels comme le
74 nom des personnages. Cette syntaxe est expliquée dans
75 @ref{Introduction au formatage de texte}.
78 L'impression d'un @emph{ambitus} -- ou tessiture -- que l'on trouve en
79 tête de certaines partitions, est abordée dans @ref{Ambitus}.
82 Les indications de nuance viennent, par défaut, se placer sous la
83 portée. Il en va différemment pour la musique vocale, de telle sorte
84 qu'elles ne soient pas mélangées avec les paroles. Ceci fait l'objet de
85 la rubrique @ref{Mise en forme d'une partition chorale}.
90 Glossaire musicologique :
94 @rlearning{Écriture de chants simples}.
97 @ref{Introduction au formatage de texte},
99 @ref{Mise en forme d'une partition chorale}.
102 @rlsrnamed{Vocal music,Musique vocale}.
105 @node Saisie des paroles
106 @unnumberedsubsubsec Saisie des paroles
107 @translationof Entering lyrics
111 @cindex espaces, dans les paroles
112 @cindex guillemets, dans les paroles
113 @cindex paroles, mise en forme
114 @cindex ponctuation et paroles
118 @c TODO should we explain hyphens here
120 Il existe un mode de saisie spécialement adapté aux paroles. On
121 l'introduit avec le mot-clé @code{\lyricmode}, ou en utilisant
122 @code{\addlyrics} ou @code{\lyricsto}. Ce mode vous permet de saisir
123 des paroles ainsi que leur ponctuation, de telle sorte que le
124 caractère @code{a} ne sera plus interprété comme une note, un
125 @notation{la} pour les non latinistes, mais comme une syllabe. Les
126 syllabes sont saisies comme des notes, mais les hauteurs sont alors
127 remplacées par du texte. Exemple avec une comptine anglaise :
130 \lyricmode @{ Three4 blind mice,2 three4 blind mice2 @}
133 Il y a deux manières principales de préciser la place exacte des
134 syllabes : soit en spécifiant explicitement la durée de chaque
135 syllabe -- comme dans l'exemple ci-dessus -- soit en alignant
136 automatiquement les paroles sur les notes d'une mélodie ou d'une voix en
137 utilisant @code{\addlyrics} ou @code{\lyricsto}. La première méthode
138 est abordée plus en détail à la rubrique
139 @ref{Durée explicite des syllabes}, et la deuxième à la rubrique
140 @ref{Durée automatique des syllabes}.
142 Dans les paroles, un mot ou une syllabe commence par une lettre de
143 l'alphabet, et se termine par une espace. Toute syllabe doit donc être
144 séparée d'une autre par une espace, tout autre caractère -- chiffre ou
145 ponctuation -- étant considéré comme partie intégrante de cette même
146 syllabe. L'exemple suivant comporte une faute de frappe évidente :
149 \lyricmode @{ lah lah lah@}
153 la dernière syllabe contient une @code{@}} ; il y a de fait un
154 défaut de parité avec l'accolade ouvrante, et la compilation échouera
155 fort probablement. Prenez dès à présent l'habitude de toujours encadrer
156 d'espaces une accolade :
159 \lyricmode @{ lah lah lah @}
162 Pour utiliser des lettres accentuées ou des caractères spéciaux
163 -- cœurs ou guillemets inversés par exemple -- il suffit de les insérer
164 dans le fichier et de veiller à le sauvegarder avec le codage UTF-8.
165 Voir à ce sujet @ref{Caractères spéciaux} pour plus de détails.
167 @lilypond[quote,verbatim]
168 \relative c'' { d8 c16 a bes8 f e' d c4 }
169 \addlyrics { „Schad’ um das schö -- ne grü -- ne Band, }
172 Pour utiliser des guillemets informatiques standard, faites-les
173 précéder d'une barre oblique inverse et encadrez d'une paire de
174 guillemets la syllabe ainsi composée :
176 @lilypond[quote,verbatim]
177 \relative c' { \time 3/4 e4 e4. e8 d4 e d c2. }
178 \addlyrics { "\"I" am so lone- "ly\"" said she }
181 Expliquer exactement comment LilyPond repère le début d'un mot en mode
182 paroles (@emph{Lyrics}) est quelque peu compliqué. En mode
183 @emph{Lyrics}, un mot peut commencer par : tout caractère
184 alphabétique, @code{_}, @code{?}, @code{!}, @code{:}, @code{'}, un des
185 codes de contrôle @code{^A} à @code{^F} et @code{^Q} à @code{^W},
186 @code{^Y}, @code{^^}, tout caractère ASCII de code strictement supérieur
187 à 127, ou enfin l'un des symboles @code{`}, @code{'}, @code{"}, ou
188 @code{^}, s'il est précédé d'une barre oblique inverse.
190 @c " to balance double quotes for not-so-bright context-sensitive editors
192 LilyPond permet de contrôler très finement le rendu des paroles grâce au
193 mode @code{\markup}, utilisable y compris au sein du mode
194 @code{\lyricmode}. Des explications complètes sont disponibles au
195 chapitre @ref{Mise en forme du texte}.
198 @lilypondfile[verbatim,quote,ragged-right,texidoc,doctitle]
199 {formatting-lyrics-syllables.ly}
202 Manuel d'initiation :
206 @ref{Caractères spéciaux},
207 @ref{Durée automatique des syllabes},
208 @ref{Durée explicite des syllabes},
210 @ref{Mise en forme du texte},
211 @ref{Modes de saisie}.
213 Référence des propriétés internes :
214 @rinternals{LyricText}.
217 @node Alignement des paroles sur la mélodie
218 @unnumberedsubsubsec Alignement des paroles sur la mélodie
219 @translationof Aligning lyrics to a melody
221 @cindex paroles, alignement sur la mélodie
222 @cindex @code{associatedVoice}
227 L'impression des paroles est réalisée à partir de l'interprétation d'un
228 contexte @code{Lyrics} -- voir @ref{Tout savoir sur les contextes}.
231 \new Lyrics \lyricmode @{ @dots{} @}
234 Vous disposez de deux méthodes pour aligner des paroles sur une
240 Les paroles peuvent s'aligner automatiquement, la durée des syllabes
241 étant déterminée à partir d'un contexte de voix ou, dans certaines
242 circonstances, une mélodie associée, grâce aux commandes
243 @code{\addlyrics} et @code{\lyricsto} ou en définissant la propriété
244 @code{associatedVoice}. Ceci est détaillé à la rubrique
245 @ref{Durée automatique des syllabes}.
247 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
251 \new Voice = "one" \relative c'' {
253 c4 b8. a16 g4. r8 a4 ( b ) c2
255 \new Voice = "two" \relative c' {
261 % takes durations and alignment from notes in "one"
262 \new Lyrics \lyricsto "one" {
263 Life is __ _ love, live __ life.
266 % takes durations and alignment from notes in "one" initially
267 % then switches to "two"
268 \new Lyrics \lyricsto "one" {
270 \set associatedVoice = "two" % must be set one syllable early
271 sins and sor -- rows grow.
276 La première ligne de paroles est saisie selon la méthode la plus simple.
278 Vous pouvez constater, dans la deuxième ligne, que les paroles
279 s'alignent selon les durées d'une voix différente. Ceci est
280 particulièrement utile lorsque le texte s'agence différemment selon les
281 couplets et que les durées sont accessibles grâce à des contextes
282 @code{Voice} particuliers. Pour de plus amples détails, rendez-vous à
283 la rubrique @ref{Couplets}.
286 Les paroles s'aligneront indépendamment de la valeur des notes dès lors
287 que vous utiliserez le mode @code{\lyricmode} et affecterez
288 explicitement leur durée à chaque syllabe.
290 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
292 \new Voice = "one" \relative c'' {
294 c4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
297 % uses previous explicit duration of 2;
298 \new Lyrics \lyricmode {
302 % explicit durations, set to a different rhythm
303 \new Lyrics \lyricmode {
304 Life4 is love,2. live4 life.2
309 La première ligne de paroles ne s'aligne pas vraiment sur les notes
310 parce qu'aucune durée n'a été spécifiée. En fait, LilyPond adopte la
311 dernière durée mentionnée, un 2, et l'applique à chaque mot.
313 La deuxième ligne illustre la manière d'aligner des paroles sans tenir
314 compte de la durée des notes. Cette façon de procéder permet de traiter
315 un alignement différent selon les couplets lorsqu'il n'y a pas moyen de
316 déduire les durées à partir d'un contexte musical ; la rubrique
317 @ref{Durée explicite des syllabes} aborde ceci plus en détails. Cette
318 technique permet aussi d'ajouter des dialogues, comme indiqué à la rubrique
319 @ref{Dialogue et musique}.
321 Des paroles saisies de cette manière s'aligneront par défaut sur la
322 gauche des notes ; elles seront centrées sur les notes de la
323 mélodie dès lors que vous pourrez les associer à une voix. Tout ceci
324 est abordé plus en détails à la rubrique
325 @ref{Durée explicite des syllabes}.
330 Manuel d'initiation :
331 @rlearning{Alignement des paroles sur une mélodie}.
333 Référence des propriétés internes :
337 @node Durée automatique des syllabes
338 @unnumberedsubsubsec Durée automatique des syllabes
339 @translationof Automatic syllable durations
341 @cindex syllabes, durée automatique
342 @cindex paroles et mélodies
343 @cindex associatedVoice
348 Les paroles peuvent être automatiquement alignées sous une mélodie, de
349 trois manières différentes :
354 en utilisant la commande @code{\lyricsto} pour spécifier le contexte de
355 voix qui contient la mélodie,
358 en introduisant les paroles par la commande @code{\addlyrics}, placée
359 juste après le contexte @code{Voice} qui contient la mélodie,
362 en définissant la propriété @code{associatedVoice} pour synchroniser les
363 paroles avec un autre contexte de voix, ce à n'importe quel moment.
367 Ces trois méthodes permettent d'ajouter les traits d'union séparant les
368 syllabes d'un même mot ainsi que d'indiquer la tenue de la dernière
369 syllabe. Ceci fait l'objet de la rubrique
370 @ref{Traits d'union et de prolongation}.
372 Le contexte @code{Voice} contenant la mélodie sur laquelle les paroles
373 vont s'aligner doit rester actif, au risque de voir la suite du texte
374 disparaître. Ceci peut se produire lorsqu'il y a des moments où l'on ne
375 chante pas. La rubrique @ref{Conservation d'un contexte} vous indiquera
376 comment maintenir un contexte actif.
379 @subheading Utilisation de @code{\lyricsto}
380 @c VO: Using @code{\lyricsto}
385 Vous pouvez aligner automatiquement des paroles sous une mélodie en
386 spécifiant à l'aide de la commande @code{\lyricsto} le contexte de voix
387 qui contient cette mélodie :
390 @lilypond[quote,verbatim,relative=2]
392 \new Voice = "melodie" {
395 \new Lyrics \lyricsto "melodie" {
402 Cette commande adapte les paroles aux notes de la voix (contexte
403 @code{Voice} dans le jargon LilyPond) @var{melodie}. Ce contexte
404 @code{Voice} doit exister avant l'affectation des paroles par
405 @code{\lyricsto}. La commande @code{\lyricsto} introduit
406 automatiquement le mode @code{\lyricmode} ; il n'est alors pas
407 nécessaire de rajouter @code{\lyricmode}. Les paroles viendront par
408 défaut se placer en dessous des notes ; la rubrique
409 @ref{Positionnement vertical des paroles} vous donnera des indications
410 pour d'autres options.
413 @subheading Utilisation de @code{\addlyrics}
414 @c VO: Using @code{\addlyrics}
419 La commande @code{\addlyrics} n'est en fait qu'une manière plus aisée
420 d'écrire de la musique vocale dans une structure Lilypond plus complexe.
424 \addlyrics @{ PAROLES @}
431 \new Voice = "blah" @{ MUSIQUE @}
432 \new Lyrics \lyricsto "blah" @{ PAROLES @}
435 En voici un exemple :
437 @lilypond[verbatim,quote]
440 \relative c' { c2 e4 g2. }
441 \addlyrics { play the game }
445 On peut ajouter davantage de couplets en multipliant le nombre de
446 sections @code{\addlyrics}.
448 @lilypond[ragged-right,verbatim,quote]
451 \relative c' { c2 e4 g2. }
452 \addlyrics { play the game }
453 \addlyrics { speel het spel }
454 \addlyrics { joue le jeu }
458 Cependant, la commande @code{\addlyrics} ne peut pas gérer les
459 constructions polyphoniques. Dans ce cas, mieux vaut employer
463 @subheading Utilisation de associatedVoice
464 @c VO: Using associatedVoice
466 La propriété @code{associatedVoice} permet de basculer de mélodie pour
467 la synchronisation des paroles. Elle s'emploie de la manière suivante :
470 \set associatedVoice = #"lala"
474 La valeur que vous attribuez à cette propriété (ici @code{"lala"})
475 doit désigner un contexte @code{Voice} nommé, sans quoi les mélismes
476 ne seront pas imprimés correctement.
478 Voici un exemple de cette manière de procéder :
480 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
484 \new Voice = "one" \relative c'' {
486 c4 b8. a16 g4. r8 a4 ( b ) c2
488 \new Voice = "two" \relative c' {
493 % takes durations and alignment from notes in "one" initially
494 % then switches to "two"
495 \new Lyrics \lyricsto "one" {
497 \set associatedVoice = "two" % must be set one syllable early
498 sins and sor -- rows grow.
505 @ref{Traits d'union et de prolongation},
506 @ref{Conservation d'un contexte}.
509 @node Durée explicite des syllabes
510 @unnumberedsubsubsec Durée explicite des syllabes
511 @translationof Manual syllable durations
513 On peut aussi se passer de @code{\addlyrics}, @code{\lyricsto} et
514 @code{associatedVoice} pour saisir des paroles. Dans ce cas, les
515 syllabes sont entrées comme des notes -- du texte remplaçant les
516 hauteurs -- ce qui veut dire que vous devez définir leur durée
519 Par défaut, les syllabes seront alignées par la gauche sur l'instant
520 musical. Les traits d'union seront imprimés entre les syllabes, à
521 l'inverse des mélismes puisqu'il n'y a pas de voix associée.
523 Voici deux illustrations de cette technique :
525 @lilypond[relative=1,verbatim,quote]
527 \new Voice = "melody" {
531 \new Lyrics \lyricmode {
537 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
559 Cette manière de procéder est tout à fait adaptée lorsqu'un fond musical
560 accompagne des dialogues -- voir @ref{Dialogue et musique}.
562 Les syllabes seront centrées par rapport à l'instant musical dès lors
563 que vous aurez attribué à la propriété @code{associatedVoice} le nom du
564 contexte @code{Voice} contenant les notes. Grâce à l'utilisation de
565 @code{associatedVoice}, les doubles tirets @code{--} ou soulignés
566 @code{__} seront rendus correctement en trait d'union ou indication de
569 @lilypond[relative=1,verbatim,quote]
571 \new Voice = "melody" {
575 \new Lyrics \lyricmode {
576 \set associatedVoice = #"melody"
582 @c TODO see also feature request 707 - show how to do this with manual durations
586 @ref{Dialogue et musique}.
588 Référence des propriétés internes :
593 @node Plusieurs syllabes sur une note
594 @unnumberedsubsubsec Plusieurs syllabes sur une note
595 @translationof Multiple syllables to one note
597 @cindex liaisons, dans les paroles
598 @cindex espaces dans les paroles
599 @cindex guillemets dans les paroles
603 Pour attribuer plus d'une syllabe à une même note, vous pouvez soit les
604 mettre entre guillemets, soit utiliser le caractère souligné
605 (@code{_}) pour obtenir une espace, ou bien encore utiliser un tilde
606 (@code{~}) pour obtenir une liaison entre les syllabes.
608 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
610 \relative c'' { \autoBeamOff
611 r8 b c fis, fis c' b e, }
612 \addlyrics { Che_in ques -- ta_e_in quel -- l'al -- tr'on -- da }
613 \addlyrics { "Che in" ques -- "ta e in" quel -- l'al -- tr'on -- da }
614 \addlyrics { Che~in ques -- ta~e~in quel -- l'al -- tr'on -- da }
619 Référence des propriétés internes :
620 @rinternals{LyricCombineMusic}.
623 @node Plusieurs notes pour une même syllabe
624 @unnumberedsubsubsec Plusieurs notes pour une même syllabe
625 @translationof Multiple notes to one syllable
629 @cindex phrasé, pour des paroles
632 @funindex \melismaEnd
634 Parfois, tout particulièrement dans la musique médiévale, plusieurs
635 notes correspondent à une même syllabe. Ces vocalises sont appelées
636 @rglosnamed{melisma,mélismes}. La syllabe à vocaliser est
637 traditionnellement alignée sur la gauche de la première note du mélisme.
639 Lorsqu'un mélisme tombe sur une syllabe autre que la dernière d'un mot,
640 un trait d'union étiré, indiqué par un double tiret @w{@code{--}} dans
641 le fichier source, reliera cette syllabe à la suivante.
643 Lorsqu'un mélisme tombe sur la dernière syllabe d'un mot ou que ce mot
644 n'en comporte qu'une, l'usage est d'indiquer la @qq{tenue} jusqu'à la
645 dernière note de la vocalise. Ceci s'obtient en ajoutant un double
646 caractère souligné @code{__} après cette syllabe.
648 Vous disposez de cinq méthodes pour indiquer la présence d'un mélisme :
653 Une liaison de prolongation constitue de fait un mélisme :
655 @lilypond[quote,relative=2,verbatim]
657 \new Voice = "melody" {
663 \new Lyrics \lyricsto "melody" {
670 LilyPond considère une liaison d'articulation comme un mélisme -- il
671 s'étendra de la première à la dernière note couvertes par cette
672 liaison. Il s'agit là de la façon traditionnelle de saisir des
675 @lilypond[quote,relative=2,verbatim]
677 \new Voice = "melody" {
682 \new Lyrics \lyricsto "melody" {
688 Notez bien qu'une liaison de phrasé -- indiquée par @code{\(@dots{}\)}
689 -- n'a aucune incidence sur la gestion des mélismes.
692 LilyPond considère des notes regroupées par une ligature manuelle comme
693 un mélisme, si tant est que la procédure de ligature automatique a été
694 désactivée -- voir @ref{Définition des règles de ligature automatique}.
696 @lilypond[quote,relative=2,verbatim]
698 \new Voice = "melody" {
704 \new Lyrics \lyricsto "melody" {
710 Ceci ne peut, vous en conviendrez, prendre en compte des durées
711 plus longues que la croche.
714 LilyPond considère un groupe de notes non liées, mais encadrées par
715 @code{\melisma} et @code{\melismaEnd}, comme constituant un
718 @lilypond[quote,relative=2,verbatim]
720 \new Voice = "melody" {
728 \new Lyrics \lyricsto "melody" {
735 Vous pouvez indiquer un mélisme directement dans les paroles, à l'aide
736 d'un caractère souligné simple @code{_}, pour chaque note faisant partie
739 @lilypond[verbatim, quote, relative=2]
741 \new Voice = "melody" {
746 \new Lyrics \lyricsto "melody" {
747 Ky -- ri -- _ _ _ e __ _ _
754 Vous pouvez totalement désactiver l'interprétation des liaisons de
755 prolongation ou d'articulation et des ligatures apparaissant dans une
756 mélodie comme fait générateur d'un mélisme. Il suffit en ce cas de
757 définir @code{melismaBusyProperties} :
759 @lilypond[relative=1,verbatim,quote]
761 \new Voice = "melody" {
763 \set melismaBusyProperties = #'()
767 \new Lyrics \lyricsto "melody" {
768 Ky -- ri -- e e -- le -- i -- son
773 Certains réglages de @code{melismaBusyProperties} permettent de prendre
774 en compte ou non les liaisons de tenue, les liaisons d'articulation et
775 les ligatures dans la détection automatique des mélismes -- voir
776 @code{melismaBusyProperties} à la rubrique
777 @rinternalsnamed{Tunable context properties,
778 propriétés de contexte ajustables (en anglais)}.
780 Dans le cas où les indications de mélisme doivent être totalement
781 ignorées, il vous faudra alors activer @code{ignoreMelismata} -- voir
782 @ref{Rythme différent selon le couplet}.
784 Lorsque, dans un passage où la propriété @code{melismaBusyProperties}
785 est active, survient un mélisme, vous pouvez l'indiquer dans les paroles
786 par un simple caractère souligné pour chaque note à inclure :
788 @lilypond[relative=1,verbatim,quote]
790 \new Voice = "melody" {
792 \set melismaBusyProperties = #'()
796 \new Lyrics \lyricsto "melody" {
797 Ky -- ri -- _ e __ _ _ _
810 Glossaire musicologique :
813 Manuel d'initiation :
814 @rlearning{Alignement des paroles sur une mélodie}.
817 @ref{Alignement des paroles sur la mélodie},
818 @ref{Durée automatique des syllabes},
819 @ref{Définition des règles de ligature automatique},
820 @ref{Rythme différent selon le couplet}.
822 Référence des propriétés internes :
823 @rinternals{Tunable context properties}.
826 Certains mélismes ne sont pas détectés automatiquement ; vous devrez
827 alors prolonger vous-même les syllabes concernées à l'aide d'un double
831 @node Traits d'union et de prolongation
832 @unnumberedsubsubsec Traits d'union et de prolongation
833 @translationof Extenders and hyphens
839 @c leave this as samp. -gp
840 Un mélisme sur la dernière syllabe d'un mot est indiqué par une longue
841 ligne horizontale basse s'étirant jusqu'à syllabe suivante. Une telle
842 ligne, que nous appellerons prolongateur ou extenseur, s'obtient en
843 saisissant @samp{ __ } (notez les espaces entourant le double caractère
846 @warning{Dans une partition, les mélismes, ou vocalises, sont
847 matérialisés par une ligne de prolongation. On l'indique par un double
848 caractère souligné. Lorsqu'ils sont assez courts, ces mélismes peuvent
849 s'indiquer par un souligné unique, ce qui aura pour effet de sauter une
850 note à chaque fois et de ne pas imprimer de ligne.}
852 @cindex trait d'union
854 @c leave this as samp. -gp
855 Un trait d'union séparant deux syllabes d'un même mot s'obtient en
856 saisissant @samp{ -- } (notez les espaces entourant le tiret double).
857 Ce trait d'union sera centré entre les deux syllabes et sa longueur
858 sera proportionnelle à l'espace les séparant.
860 Dans les partitions très serrées, les traits d'union peuvent ne pas être
861 imprimés. Cet inconvénient peut être contrôlé par les propriétés
862 @code{minimum-distance} pour gérer l'espace minimum entre deux syllabes,
863 et @code{minimum-length}, seuil en deçà duquel il n'y a pas de trait
864 d'union, toutes deux attachées à l'objet @code{LyricHyphen}.
867 Référence des propriétés internes :
868 @rinternals{LyricExtender},
869 @rinternals{LyricHyphen}
872 @node Situations particulières en matière de paroles
873 @subsection Situations particulières en matière de paroles
874 @translationof Techniques specific to lyrics
876 @c FIXME This whole section is to be reorganized
879 * Travail avec des paroles et variables::
880 * Positionnement vertical des paroles::
881 * Positionnement horizontal des syllabes::
882 * Paroles et reprises::
883 * Paroles alternatives::
887 @node Travail avec des paroles et variables
888 @unnumberedsubsubsec Travail avec des paroles et variables
889 @translationof Working with lyrics and variables
891 @cindex paroles, variables
892 @cindex paroles, identificateurs
894 Vous pouvez créer des variables pour contenir les paroles, dès lors que
895 vous faites appel au mode approprié :
897 @lilypond[quote,verbatim]
898 musicOne = \relative c'' {
899 c4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
901 verseOne = \lyricmode {
902 Joy to the world, the Lord is come.
910 \new Lyrics \lyricsto "one" {
917 La fonction @code{\lyricmode} permet de définir une variable pour
918 les paroles. Point n'est besoin de spécifier les durées si vous
919 utilisez @code{\addlyrics} ou @code{\lyricsto} lorsque vous y faites
922 Pour une organisation différente ou plus complexe, mieux vaut
923 commencer par créer et alimenter les variables contenant mélodies et
924 paroles, puis définir la hiérarchie des portées et des lignes de
925 paroles, et enfin combiner correctement mélodies et paroles à l'aide de
926 la commande @code{\context}. Vous serez ainsi assuré que la voix à
927 laquelle il est fait référence par @code{\lyricsto} aura bien été
928 préalablement définie, comme dans l'exemple suivant :
930 @lilypond[quote,verbatim]
931 sopranoMusic = \relative c'' { c4 c c c }
932 contraltoMusic = \relative c'' { a4 a a a }
933 sopranoWords = \lyricmode { Sop -- ra -- no words }
934 contraltoWords = \lyricmode { Con -- tral -- to words }
939 \new Voice = "sopranos" {
943 \new Lyrics = "sopranos"
944 \new Lyrics = "contraltos"
946 \new Voice = "contraltos" {
950 \context Lyrics = "sopranos" {
951 \lyricsto "sopranos" {
955 \context Lyrics = "contraltos" {
956 \lyricsto "contraltos" {
966 @ref{Positionnement vertical des paroles}.
968 Référence des propriétés internes :
969 @rinternals{LyricCombineMusic},
973 @node Positionnement vertical des paroles
974 @unnumberedsubsubsec Positionnement vertical des paroles
975 @translationof Placing lyrics vertically
977 @cindex positionnement des paroles
978 @cindex paroles, positionnement
980 Selon le type de musique, les paroles apparaîtront au-dessus ou
981 au-dessous d'une portée ou bien entre deux portées. Positionner des
982 paroles en dessous de la portée à laquelle elles se rattachent est de
983 loin la chose la plus simple : il suffit de mentionner le contexte
984 de paroles après le contexte de portée :
986 @lilypond[quote,verbatim]
990 \new Voice = "melody" {
991 \relative c'' { c4 c c c }
1003 Positionner les paroles au-dessus de la portée se fait de deux manières
1004 différentes, le plus simple étant d'utiliser la même syntaxe que
1005 ci-dessus, à ceci près que la ligne de paroles sera positionnée de
1008 @lilypond[quote,verbatim]
1011 \new Staff = "staff" {
1012 \new Voice = "melody" {
1013 \relative c'' { c4 c c c }
1016 \new Lyrics \with { alignAboveContext = "staff" } {
1017 \lyricsto "melody" {
1025 Autre façon de procéder, cette fois-ci en deux étapes. Nous commençons
1026 par déclarer un contexte @code{Lyrics} que nous laissons vide, puis
1027 les contextes @code{Staff} et @code{Voice}. Dans un deuxième temps,
1028 nous ajoutons l'instruction @code{\context} et la commande
1029 @code{\lyricsto} pour affecter les paroles au contexte de voix en
1030 question. Voici comment cela se présente :
1032 @lilypond[quote,verbatim]
1035 \new Lyrics = "lyrics" \with {
1036 % lyrics above a staff should have this override
1037 \override VerticalAxisGroup.staff-affinity = #DOWN
1040 \new Voice = "melody" {
1041 \relative c'' { c4 c c c }
1044 \context Lyrics = "lyrics" {
1045 \lyricsto "melody" {
1053 Lorsque deux voix sont isolées chacune sur une portée, vous pouvez
1054 placer les paroles entre les deux portées en utilisant l'une des
1055 méthodes que nous venons de voir. En voici un exemple, basé sur la
1058 @lilypond[quote,verbatim]
1062 \new Voice = "sopranos" {
1063 \relative c'' { c4 c c c }
1066 \new Lyrics = "sopranos"
1067 \new Lyrics = "contraltos" \with {
1068 % lyrics above a staff should have this override
1069 \override VerticalAxisGroup.staff-affinity = #DOWN
1072 \new Voice = "contraltos" {
1073 \relative c'' { a4 a a a }
1076 \context Lyrics = "sopranos" {
1077 \lyricsto "sopranos" {
1078 Sop -- ra -- no words
1081 \context Lyrics = "contraltos" {
1082 \lyricsto "contraltos" {
1083 Con -- tral -- to words
1090 Vous pouvez générer d'autres combinaisons de paroles et portées à partir
1091 de ces exemples, ou en examinant ce qui figure à la rubrique
1092 @rlearning{Modèles pour ensemble vocal} du manuel d'initiation.
1095 @lilypondfile[verbatim,quote,texidoc,doctitle]
1096 {obtaining-2.12-lyrics-spacing-in-newer-versions.ly}
1099 Manuel d'initiation :
1100 @rlearning{Modèles pour ensemble vocal}.
1102 Manuel de notation :
1103 @ref{Ordonnancement des contextes},
1104 @ref{Création et référencement d'un contexte}.
1107 @node Positionnement horizontal des syllabes
1108 @unnumberedsubsubsec Positionnement horizontal des syllabes
1109 @translationof Placing syllables horizontally
1111 @cindex espacement des paroles
1112 @cindex paroles, gestion de l'espacement
1114 La propriété @code{minimum-distance} de l'objet @code{LyricSpace}
1115 permet d'accroître l'espacement des paroles.
1117 @lilypond[relative=1,verbatim,quote,ragged-right]
1120 \override Lyrics.LyricSpace.minimum-distance = #1.0
1124 longtext longtext longtext longtext
1125 longtext longtext longtext longtext
1130 Pour que ce réglage s'applique à toute la partition, définissez-le
1131 dans le bloc @code{\layout}.
1133 @lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
1140 longtext longtext longtext longtext
1141 longtext longtext longtext longtext
1146 \override LyricSpace.minimum-distance = #1.0
1153 @lilypondfile[verbatim,quote,ragged-right,texidoc,doctitle]
1154 {lyrics-alignment.ly}
1156 @c TODO: move to LSR -vv
1158 L'assurance que tous les scripts textuels et les paroles resteront bien
1159 à l'intérieur des marges requiert des ressources non négligeables.
1160 Afin de réduire le temps de traitement, vous pouvez désactiver cette
1161 fonctionnalité en ajoutant
1164 \override Score.PaperColumn.keep-inside-line = ##f
1167 Pour s'assurer que les paroles ne seront pas traversées par des barres
1168 de mesure, il faut ajouter
1174 \consists "Bar_engraver"
1175 \consists "Separating_line_group_engraver"
1176 \override BarLine.transparent = ##t
1182 @node Paroles et reprises
1183 @unnumberedsubsubsec Paroles et reprises
1184 @translationof Lyrics and repeats
1186 @cindex reprise et paroles
1187 @cindex paroles et répétition
1189 La répétition de @i{fragments musicaux} est abordée de manière détaillée
1190 dans un @rusernamed{Répétitions et reprises,chapitre spécifique}. Nous
1191 nous intéresserons ici aux moyens d'ajouter des paroles à des reprises.
1194 @subheading Reprises simples
1195 @c VO: Simple repeats
1197 Les paroles attachées à un fragment musical répété devraient adopter
1198 rigoureusement la même construction que la musique, si tant est qu'elles
1199 ne diffèrent pas d'une fois sur l'autre.
1201 @lilypond[verbatim,quote]
1205 \new Voice = "melody" {
1208 \repeat volta 2 { b4 b b b }
1213 \lyricsto "melody" {
1214 Not re -- peat -- ed.
1215 \repeat volta 2 { Re -- peat -- ed twice. }
1222 Les mots seront alors correctement répétés si la reprise est développée.
1224 @lilypond[verbatim,quote]
1229 \new Voice = "melody" {
1232 \repeat volta 2 { b4 b b b }
1237 \lyricsto "melody" {
1238 Not re -- peat -- ed.
1239 \repeat volta 2 { Re -- peat -- ed twice. }
1247 Lorsque la reprise est développée et que les paroles diffèrent,
1248 saisissez le texte normalement :
1250 @lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
1254 \new Voice = "melody" {
1257 \repeat unfold 2 { b4 b b b }
1262 \lyricsto "melody" {
1263 Not re -- peat -- ed.
1264 The first time words.
1265 Sec -- ond time words.
1272 Lorsque les paroles diffèrent pour une reprise non développée --
1273 utilisation de @code{volta} au lieu de @code{unfold} -- les paroles en
1274 question doivent être saisies dans des contextes @code{Lyrics}
1275 séparés ; ils seront combinés dans une section parallèle :
1277 @lilypond[verbatim,quote]
1281 \new Voice = "melody" {
1284 \repeat volta 2 { b4 b b b }
1288 \new Lyrics \lyricsto "melody" {
1289 Not re -- peat -- ed.
1291 { The first time words. }
1293 \set associatedVoice = "melody"
1294 Sec -- ond time words.
1302 Et ce quel que soit le nombre de @qq{couplets} :
1304 @lilypond[verbatim,quote]
1308 \new Voice = "singleVoice" {
1311 \repeat volta 3 { b4 b b b }
1316 \new Lyrics \lyricsto "singleVoice" {
1317 Not re -- peat -- ed.
1319 { The first time words. }
1321 \set associatedVoice = "singleVoice"
1322 Sec -- ond time words.
1325 \set associatedVoice = "singleVoice"
1326 The third time words.
1329 The end sec -- tion.
1335 @cindex alignBelowContext
1336 @funindex alignBelowContext
1338 Cependant, lorsque la partition comporte plusieurs portées, cas typique
1339 d'un @code{ChoirStaff}, les paroles des deuxième et troisième couplets
1340 seront repoussées sous la dernière portée. L'instruction
1341 @code{alignBelowContext} permet alors de les repositionner correctement :
1343 @lilypond[verbatim,quote]
1347 \new Voice = "melody" {
1350 \repeat volta 3 { b4 b b b }
1355 \new Lyrics = "firstVerse" \lyricsto "melody" {
1356 Not re -- peat -- ed.
1358 { The first time words. }
1359 \new Lyrics = "secondVerse"
1360 \with { alignBelowContext = #"firstVerse" } {
1361 \set associatedVoice = "melody"
1362 Sec -- ond time words.
1364 \new Lyrics = "thirdVerse"
1365 \with { alignBelowContext = #"secondVerse" } {
1366 \set associatedVoice = "melody"
1367 The third time words.
1370 The end sec -- tion.
1372 \new Voice = "harmony" {
1374 f4 f f f \repeat volta 2 { g8 g g4 g2 } a4 a8. a16 a2
1381 @c TODO positioning a common line of lyrics
1384 @subheading Reprises avec alternative
1385 @c VO: Repeats with alternative endings
1387 @cindex paroles, reprise avec alternative
1388 @cindex reprise avec alternative et paroles
1389 @cindex alternative et paroles
1391 Les paroles d'un fragment répété, lorsqu'elles sont identiques, peuvent
1392 adopter la même construction que la musique :
1394 @lilypond[quote,verbatim]
1399 \new Voice = "melody" {
1402 \repeat volta 2 { b4 b }
1403 \alternative { { b b } { b c } }
1408 \lyricsto "melody" {
1409 Not re -- peat -- ed.
1410 \repeat volta 2 { Re -- peat -- }
1411 \alternative { { ed twice. } { ed twice. } }
1418 Cette identité de structure n'est toutefois pas possible lorsque les
1419 paroles sont différentes. Des instructions @code{\skip} devront venir
1420 s'insérer dans les paroles pour @qq{sauter} les notes des alternatives
1421 qui ne les concernent pas.
1423 N'utilisez pas de simple caractère souligné pour sauter une note.
1424 N'oubliez pas qu'un caractère souligné indique un mélisme ; la
1425 syllabe précédente sera donc alignée à gauche.
1427 @warning{La commande @code{@bs{}skip} doit comporter une durée quelle
1428 qu'elle soit -- elle sera toujours ignorée lorsque les paroles sont
1429 associées à une mélodie à l'aide de @code{@bs{}addlyrics} ou
1430 @code{@bs{}lyricsto}. Chaque @code{@bs{}skip} correspond à une seule
1431 note quelle qu'en soit la durée.}
1433 @lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
1438 \new Voice = "melody" {
1440 \repeat volta 2 { b4 b }
1441 \alternative { { b b } { b c } }
1447 \lyricsto "melody" {
1448 The first time words.
1449 \repeat unfold 2 { \skip 1 }
1454 \lyricsto "melody" {
1456 \repeat unfold 2 { \skip 1 }
1464 @cindex paroles et liaison de prolongation
1465 @funindex \repeatTie
1467 Lorsqu'une note se prolonge sur les alternatives, la tenue est
1468 indiquée normalement pour la première alternative, et à l'aide de
1469 l'instruction @code{\repeatTie} pour les suivantes. Cette liaison
1470 @qq{de répétition} pose problème en matière d'alignement des paroles
1471 puisque la longueur de l'alternative est accrue en raison de la liaison.
1473 D'autre part, une liaison de prolongation crée un mélisme qui sera
1474 effectif pour la première alternative, mais pas pour les autres. La
1475 solution pour @qq{recaler} les paroles consiste à désactiver
1476 temporairement la détection automatique de mélismes et insérer des
1479 @lilypond[quote,verbatim]
1484 \new Voice = "melody" {
1486 \set melismaBusyProperties = #'()
1487 \repeat volta 2 { b4 b ~}
1488 \alternative { { b b } { b \repeatTie c } }
1489 \unset melismaBusyProperties
1495 \lyricsto "melody" {
1496 \repeat volta 2 { Here's a __ }
1508 Notez bien que l'utilisation conjointe de @code{\unfoldRepeats} et de
1509 @code{\repeatTie} entraîne l'impression d'une double liaison, sauf à
1510 supprimer les @code{\repeatTie}.
1512 Lorsque les paroles sont différentes sur le fragment répété, la
1513 construction avec @code{\repeat} est inefficace ; vous devrez alors
1514 insérer des blancs :
1516 @lilypond[quote,verbatim]
1521 \new Voice = "melody" {
1523 \repeat volta 2 { b4 b ~}
1524 \alternative { { b b } { b \repeatTie c } }
1530 \lyricsto "melody" {
1532 \repeat unfold 2 { \skip 1 }
1536 \lyricsto "melody" {
1538 \repeat unfold 2 { \skip 1 }
1546 Les indications de mélisme et traits d'union en début d'alternative
1547 doivent être insérées manuellement :
1549 @lilypond[quote,verbatim]
1554 \new Voice = "melody" {
1556 \repeat volta 2 { b4 b ~}
1557 \alternative { { b b } { b \repeatTie c } }
1563 \lyricsto "melody" {
1565 \repeat unfold 2 { \skip 1 }
1569 \lyricsto "melody" {
1580 Manuel de notation :
1581 @ref{Conservation d'un contexte},
1582 @ref{Répétitions et reprises}.
1585 @node Paroles alternatives
1586 @unnumberedsubsubsec Paroles alternatives
1587 @translationof Divisi lyrics
1589 @cindex division et paroles
1590 @cindex paroles divisées (reprises)
1591 @cindex variante rythmique
1593 Il arrive parfois, dans un fragment répété, qu'une note soit divisée
1594 pour répondre au texte. Vous pouvez indiquer cette adaptation rythmique
1595 en désactivant temporairement la détection automatique des mélismes tout
1596 en spécifiant ces mélismes au niveau des paroles :
1598 @lilypond[quote,verbatim]
1601 \new Voice = "melody" {
1603 \set melismaBusyProperties = #'()
1607 \unset melismaBusyProperties
1611 \new Lyrics \lyricsto "melody" {
1612 They shall not o -- ver -- come
1614 \new Lyrics \lyricsto "melody" {
1621 En donnant un nom à chaque voix et en leur attribuant spécifiquement
1622 des paroles, vous pourrez traiter le cas où notes et rythme diffèrent
1623 d'une fois sur l'autre :
1625 @lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
1628 \new Voice = "melody" {
1635 \new Voice = "splitpart" {
1645 \new Lyrics \lyricsto "melody" {
1646 They shall not o -- ver -- come
1648 \new Lyrics \lyricsto "splitpart" {
1657 @subsection Couplets
1658 @translationof Stanzas
1661 * Numérotation des couplets::
1662 * Indication de nuance dans les couplets::
1663 * Indication du personnage et couplets::
1664 * Rythme différent selon le couplet::
1665 * Paroles en fin de partition::
1666 * Paroles sur plusieurs colonnes en fin de partition::
1670 @node Numérotation des couplets
1671 @unnumberedsubsubsec Numérotation des couplets
1672 @translationof Adding stanza numbers
1674 @cindex numéro de couplet
1676 On peut ajouter un numéro aux couplets en définissant la variable
1679 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim,relative=2]
1681 \time 3/4 g2 e4 a2 f4 g2.
1683 \set stanza = #"1. "
1684 Hi, my name is Bert.
1686 \set stanza = #"2. "
1687 Oh, ché -- ri, je t'aime
1692 Ces numéros se placeront juste avant le début de la première syllabe.
1694 @c TODO Create and add snippet to show how two lines of a
1695 @c stanza can be grouped together, along these lines:
1696 @c (might need improving a bit) -td
1699 leftbrace = \markup { \override #'(font-encoding . fetaBraces) \lookup
1703 \set stanza = \markup { "1. " \leftbrace }
1704 \lyricmode { Child, you're mine and I love you.
1705 Lend thine ear to what I say.
1711 % \set stanza = \markup { " "}
1712 \lyricmode { Child, I have no great -- er joy
1713 Than to have you walk in truth.
1719 \repeat volta 2 { c'8 c' c' c' c' c' c'4
1720 c'8 c' c' c' c' c' c'4 }
1721 } \addlyrics { \stanzaOneOne }
1722 \addlyrics { \stanzaOneThree }
1727 @node Indication de nuance dans les couplets
1728 @unnumberedsubsubsec Indication de nuance dans les couplets
1729 @translationof Adding dynamics marks to stanzas
1731 Lorsque des couplets ont des nuances différentes, vous pouvez ajouter
1732 une nuance en regard de chacun d'eux. L'objet @code{StanzaNumber}
1733 contient tout ce qui se place avant les paroles du couplet. Pour des
1734 raisons techniques, vous devrez définir la variable @code{stanza} en
1735 dehors du mode @code{\lyricmode}.
1737 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
1739 \set stanza = \markup { \dynamic "ff" "1. " }
1746 \new Voice = "tune" {
1750 \new Lyrics \lyricsto "tune" \text
1755 @node Indication du personnage et couplets
1756 @unnumberedsubsubsec Indication du personnage et couplets
1757 @translationof Adding singers' names to stanzas
1759 @cindex nom de personnage
1760 @cindex nom du chanteur
1763 On peut également ajouter le nom de chaque rôle ; ils s'imprimeront
1764 au début de chaque ligne comme les noms d'instrument. Il faut pour cela
1765 définir @code{vocalName}, et @code{shortVocalName} pour une version
1768 @lilypond[ragged-right,quote,verbatim,relative=2]
1770 \time 3/4 g2 e4 a2 f4 g2.
1772 \set vocalName = #"Bert "
1773 Hi, my name is Bert.
1775 \set vocalName = #"Ernie "
1776 Oh, ché -- ri, je t'aime
1781 @node Rythme différent selon le couplet
1782 @unnumberedsubsubsec Rythme différent selon le couplet
1783 @translationof Stanzas with different rhythms
1785 Il arrive assez souvent que le paroles de différents couplets, bien
1786 qu'attachées à une même mélodie, ne s'articulent pas de la même manière.
1787 La commande @code{\lyricsto} est cependant capable de gérer de telles
1791 @subsubheading Mélismes dans certaines strophes seulement
1792 @c VO: Ignoring melismata
1794 Il peut survenir que les paroles comportent un mélisme pour l'un des
1795 couplets, mais plusieurs syllabes pour d'autres. Une solution consiste
1796 à ignorer temporairement les mélismes dans le couplet ayant le plus de
1797 syllabes. Il suffit pour cela de définir la propriété
1798 @code{ignoreMelismata} à l'intérieur du contexte @code{Lyrics}.
1800 Petit détail qui a son importance : l'activation de
1801 @code{ignoreMelismata} doit @strong{précéder} la syllabe à partir de
1802 laquelle elle s'appliquera :
1804 @lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
1806 \relative c' \new Voice = "lahlah" {
1807 \set Staff.autoBeaming = ##f
1813 \new Lyrics \lyricsto "lahlah" {
1816 \new Lyrics \lyricsto "lahlah" {
1818 \set ignoreMelismata = ##t
1820 \unset ignoreMelismata
1827 Contrairement aux autres utilisations de l'instruction @code{\set}, il
1828 n'est pas possible de la faire précéder d'un @code{\once} dans le cas de
1829 @code{\set ignoreMelismata}. Les paroles affectées par la
1830 propriété @code{ignoreMelismata} @strong{doivent} être encadrées
1831 respectivement d'un @code{\set} et d'un @code{\unset}.
1834 @subsubheading Syllabe sur note de passage
1835 @c VO: Adding syllables to grace notes
1837 @cindex ornements et paroles
1838 @cindex paroles et ornements
1840 L'utilisation de la commande @code{\lyricsto} ne permet pas, par
1841 défaut, d'assigner une syllabe à des notes d'ornement -- introduites par
1842 la commande @code{\grace}. Vous pouvez cependant y parvenir grâce à la
1843 propriété @code{includeGraceNotes} :
1845 @lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
1847 \new Voice = melody \relative c' {
1848 f4 \appoggiatura a32 b4
1849 \grace { f16[ a16] } b2
1850 \afterGrace b2 { f16[ a16] }
1851 \appoggiatura a32 b4
1857 \set includeGraceNotes = ##t
1860 after -- grace case,
1861 \set ignoreMelismata = ##t
1869 Tout comme pour la propriété @code{associatedVoice}, la propriété
1870 @code{includeGraceNotes} doit être activée au moins une syllabe avant
1871 celle qui viendra s'attacher à la note d'ornement. Dans le cas où cette
1872 note se trouve être la première de la pièce, vous devrez recourir à une
1873 clause @code{\with} ou @code{\context} :
1875 @lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
1877 \new Voice = melody \relative c' {
1878 \grace { c16[( d e f] }
1881 \new Lyrics \with { includeGraceNotes = ##t }
1889 @subsubheading Basculer vers une mélodie alternative
1890 @c VO: Switching to an alternative melody
1892 @cindex associatedVoice
1893 @cindex alternative, bascule sur une mélodie
1894 @cindex mélodie alternative
1896 On peut créer des variations plus complexes à partir d'une mélodie à
1897 plusieurs voix. Les paroles peuvent suivre l'une ou l'autre des
1898 lignes mélodiques, et même basculer de l'une à l'autre si l'on
1899 modifie la propriété @code{associatedVoice}. Dans cet exemple,
1901 @lilypond[verbatim,quote]
1903 \relative c' \new Voice = "lahlah" {
1904 \set Staff.autoBeaming = ##f
1907 \new Voice = "alternative" {
1910 % show associations clearly.
1911 \override NoteColumn.force-hshift = #-3
1922 \new Lyrics \lyricsto "lahlah" {
1923 Ju -- ras -- sic Park
1925 \new Lyrics \lyricsto "lahlah" {
1926 % Tricky: need to set associatedVoice
1927 % one syllable too soon!
1928 \set associatedVoice = alternative % applies to "ran"
1932 \set associatedVoice = lahlah % applies to "rus"
1938 le texte du premier couplet s'aligne de manière habituelle sur la
1939 mélodie nommée @qq{lahlah}. Mais le second couplet, tout d'abord
1940 rattaché au contexte @code{lahlah}, bascule sur la mélodie
1941 @code{alternative} pour les syllabes @qq{ran} à @qq{sau} grâce aux lignes
1944 \new Lyrics \lyricsto "lahlah" @{
1945 \set associatedVoice = alternative % s'applique à "ran"
1949 \set associatedVoice = lahlah % s'applique à "rus"
1955 où @code{alternative} désigne le nom du contexte @code{Voice} qui contient
1958 Notez bien où apparaît la commande @code{\set associatedVoice} --
1959 une syllabe en avance, ce qui est tout à fait correct.
1961 @warning{La commande @code{@bs{}set associatedVoice} @strong{doit}
1962 intervenir une syllabe @i{avant} celle qui sera suivie par la bascule.
1963 Autrement dit, une modification de la voix associée sera effective une
1964 syllabe plus tard que prévu. Il ne s'agit en aucun cas d'un bogue, la
1965 raison en est purement technique.}
1968 @node Paroles en fin de partition
1969 @unnumberedsubsubsec Paroles en fin de partition
1970 @translationof Printing stanzas at the end
1972 Il peut parfois s'avérer opportun d'aligner un seul couplet sur la
1973 mélodie et de présenter tous les autres en bloc à la fin du morceau.
1974 Ces couplets additionnels peuvent être inclus dans une section
1975 @code{\markup} en dehors du bloc @code{\score} principal.
1976 Vous en trouverez un exemple ci-dessous ; notez également les deux
1977 méthodes différentes employées pour indiquer les sauts de ligne,
1978 entre les couplets (@emph{verses} en anglais) 2 et 3.
1981 @lilypond[ragged-right,verbatim,quote]
1982 melody = \relative c'' {
1989 \set stanza = #"1." À la clai- re fon- tai- ne,
1990 M'en al- lant pro- me- ner...
1994 \new Voice = "one" { \melody }
1995 \new Lyrics \lyricsto "one" \text
2001 \line{ Sous les feuilles d'un chêne }
2002 \line{ Je me suis fait sécher... }
2009 Chante, rossignol, chante,
2011 Toi qui as le cœur gai..."
2016 @node Paroles sur plusieurs colonnes en fin de partition
2017 @unnumberedsubsubsec Paroles sur plusieurs colonnes en fin de partition
2018 @translationof Printing stanzas at the end in multiple columns
2020 Si les couplets sont vraiment nombreux, il est possible de les imprimer
2021 sur plusieurs colonnes. L'exemple suivant vous montre comment procéder
2022 pour que le numéro du couplet soit en retrait à gauche, comme c'est
2023 traditionnellement le cas.
2026 @lilypond[ragged-right,quote,verbatim]
2027 melody = \relative c'' {
2034 \set stanza = #"1." À la clai- re fon- tai- ne,
2035 M'en al- lant pro- me- ner...
2039 \new Voice = "one" { \melody }
2040 \new Lyrics \lyricsto "one" \text
2047 \hspace #0.1 % décalage par rapport à la marge de gauche
2048 % peut être supprimé si l'espace sur la page est réduit
2052 "Sous les feuilles d'un chêne"
2053 "Je me suis fait sécher..."
2056 \vspace #0.1 % ajout d'espace vertical entre les couplets
2059 "Chante, rossignol, chante,"
2060 "Toi qui as le cœur gai..."
2064 \hspace #0.1 % ajout d'espace horizontal entre les colonnes
2068 "J'ai perdu mon ami"
2069 "Sans l'avoir mérité..."
2072 \vspace #0.1 % ajout d'espace vertical entre les couplets
2075 "Je voudrais que la rose"
2076 "Fût encore au rosier..."
2080 \hspace #0.1 % décalage par rapport à la marge de droite
2081 % peut être supprimé si l'espace sur la page est réduit
2087 Référence des propriétés internes :
2088 @rinternals{LyricText},
2089 @rinternals{StanzaNumber}.
2093 @subsection Chansons
2094 @translationof Songs
2097 * Références en matière de chanson::
2098 * Feuille de chant::
2102 @node Références en matière de chanson
2103 @unnumberedsubsubsec Références en matière de chanson
2104 @translationof References for songs
2106 Une chanson se présente la plupart du temps sous la forme de trois
2107 portées : une pour la mélodie surmontant un système pianistique
2108 pour l'accompagnement ; les paroles du premier couplet s'accolent
2109 sous la mélodie. S'il n'y a que deux ou trois couplets, et que cela
2110 n'est pas gênant au niveau de l'aspect général, tous peuvent prendre
2111 place entre la mélodie et l'accompagnement. Dans le cas contraire, le
2112 premier couplet sera imprimé sous la mélodie et les suivants après la
2113 partition, sous forme de blocs de texte indépendants.
2115 Tous les éléments qui permettent d'imprimer des chansons sont examinés à
2116 différents endroits de la documentation de LilyPond :
2121 L'agencement des portées est abordé au chapitre
2122 @ref{Gravure des portées}.
2125 Les spécificités du piano sont abordées au chapitre
2126 @ref{Instruments utilisant des portées multiples}.
2129 L'affectation de paroles à une ligne mélodique est abordée au chapitre
2130 @ref{Vue d'ensemble de la musique vocale}.
2133 Le positionnement des paroles fait l'objet d'une
2134 @rusernamed{Positionnement vertical des paroles, rubrique dédiée}.
2137 La gestion des couplets est abordée dans un
2138 @rusernamed{Couplets,chapitre spécifique}.
2141 L'harmonisation d'une chanson est souvent indiquée par des noms d'accord
2142 en surplomb de la mélodie. Ceci est abordé au chapitre
2143 @ref{Gravure des accords}.
2146 L'impression de diagrammes d'accord, lorsque l'accompagnement est fait à
2147 la guitare, est expliqué à la rubrique @qq{Tablatures sous forme
2148 d’étiquette}, au chapitre @ref{Vue d'ensemble des cordes frettées}.
2153 Manuel d'initiation :
2154 @rlearning{Chansons}.
2156 Manuel de notation :
2157 @ref{Vue d'ensemble de la musique vocale},
2158 @ref{Gravure des accords},
2159 @ref{Gravure des portées},
2160 @ref{Instruments utilisant des portées multiples},
2161 @ref{Positionnement vertical des paroles},
2165 @rlsrnamed{Vocal music,Musique vocale}.
2168 @node Feuille de chant
2169 @unnumberedsubsubsec Feuille de chant
2170 @translationof Lead sheets
2172 Une simple feuille de chant s'obtient en combinant une partie vocale et
2173 son harmonisation. La syntaxe appropriée est expliquée en détails au
2174 chapitre @ref{Notation des accords}.
2177 @lilypondfile[verbatim,quote,ragged-right,texidoc,doctitle]
2178 {simple-lead-sheet.ly}
2181 Manuel de notation :
2182 @ref{Notation des accords}.
2187 @translationof Choral
2190 @cindex partie vocale
2191 @cindex chœur, partition de
2195 Nous allons voir, dans les paragraphes qui suivent, les particularités de
2196 la musique chorale, qu'il s'agisse de motet, d'oratorio ou de simple
2200 * Références en matière de chorale::
2201 * Mise en forme d'une partition chorale::
2202 * Division de voix::
2206 @node Références en matière de chorale
2207 @unnumberedsubsubsec Références en matière de chorale
2208 @translationof References for choral
2210 Une partition pour chœur comporte habituellement de deux à quatre
2211 portées regroupées dans un @code{ChoirStaff}. L'accompagnement, s'il y
2212 en a un, se présente sous la forme d'un système pianistique -- un
2213 @code{PianoStaff} -- en dessous du chœur ; il s'agira d'une simple
2214 réduction dans le cas d'une œuvre @emph{a capella}. Les notes de chaque
2215 pupitre font l'objet d'un contexte @code{Voice} distinct. Ces contextes
2216 @code{Voice} peuvent se voir groupés ou non sur une même portée.
2218 Les paroles sont traitées dans des contextes @code{Lyrics} qui viendront
2219 se placer tantôt sous la portée, tantôt au-dessus et au-dessous de la
2220 portée si elle contient deux voix.
2222 Certaines composantes d'une partition pour chœur sont examinées à
2223 différents endroits de la documentation de LilyPond :
2228 La création pas à pas d'une partition pour chœur se trouve dans le
2229 manuel d'initiation, à la rubrique
2230 @rlearning{Partition pour chœur à quatre voix mixtes}.
2233 Plusieurs exemples et canevas sont regroupés dans le manuel
2234 d'initiation, à la rubrique @rlearning{Modèles pour ensemble vocal}.
2237 Des informations détaillées sur les contextes @code{ChoirStaff} et
2238 @code{PianoStaff} sont disponibles au chapitre
2239 @ref{Regroupement de portées}.
2242 Les formes de notation particulière, telle que celle utilisée en
2243 @emph{Sacred Harp} et assimilées, sont abordées au chapitre
2244 @ref{Têtes de note à forme variable}.
2247 Lorsque plusieurs pupitres sont regroupés sur la même portée, les
2248 hampes, liaisons, etc. de la voix supérieure sont orientées vers le
2249 haut, et inversement pour la voix inférieure. L'utilisation de
2250 @code{\voiceOne} et @code{\voiceTwo} est expliquée au chapitre
2251 @ref{Polyphonie sur une portée}.
2261 Manuel d'initiation :
2262 @rlearning{Partition pour chœur à quatre voix mixtes},
2263 @rlearning{Modèles pour ensemble vocal}.
2265 Manuel de notation :
2266 @ref{Ordonnancement des contextes},
2267 @ref{Regroupement de portées},
2268 @ref{Têtes de note à forme variable},
2269 @ref{Polyphonie sur une portée}.
2272 @rlsrnamed{Vocal music,Musique vocale}.
2274 Référence des propriétés internes :
2275 @rinternals{ChoirStaff},
2276 @rinternals{Lyrics},
2277 @rinternals{PianoStaff}.
2280 @node Mise en forme d'une partition chorale
2281 @unnumberedsubsubsec Mise en forme d'une partition chorale
2282 @translationof Score layouts for choral
2284 Une partition pour chœur sur quatre portées, avec ou sans
2285 accompagnement, présente traditionnellement deux systèmes par page.
2286 Selon la taille du papier, vous pourrez être amené à effectuer quelques
2287 ajustements aux réglages par défaut, notamment en raison des points
2293 La taille des portées a des répercussions sur l'ensemble des éléments de
2294 la partition. Voir @ref{Définition de la taille de portée}.
2297 La distance séparant les systèmes, les portées et les paroles peut
2298 s'ajuster de manière séparée, comme expliqué au chapitre
2299 @ref{Espacement vertical}.
2302 La mise en évidence des différentes dimensions permet d'appréhender avec
2303 finesse le réglage des variables d'espacement vertical et, pourquoi pas,
2304 de faire tenir la partition sur moins de pages, comme l'explique la
2305 rubrique @ref{Réduction du nombre de pages de la partition}.
2308 Lorsque le nombre de systèmes varie d'une page à l'autre, il est
2309 judicieux de l'indiquer visuellement, en suivant les instructions de la
2310 rubrique @ref{Séparation des systèmes}.
2313 Pour de plus amples détails quant aux propriétés liées au formatage,
2314 consultez le chapitre @ref{Mise en forme de la page}.
2318 Les indications de nuance se placent traditionnellement sous la portée,
2319 ce qui n'est pas le cas en matière de musique vocale dans le but
2320 d'éviter toute collision avec les paroles. La commande prédéfinie
2321 @code{\dynamicUp} attachée à un contexte @code{Voice} permet de
2322 positionner les nuances au-dessus de la portée. Dans le cas où il y en
2323 aurait plusieurs, cette commande devra apparaître dans chacun des
2324 contextes @code{Voice} qui le requiert. Vous pouvez aussi opter pour la
2325 forme développée, comme dans l'exemple ci-dessous, pour que cela
2326 s'applique à toutes les portées de la partition -- changez
2327 @code{\Score} en @code{\ChoirStaff} s'il y a d'autres parties que celles
2330 @lilypond[verbatim,quote]
2335 \relative c'' { g4\f g g g }
2340 \relative c' { d4 d d\p d }
2347 \override DynamicText.direction = #UP
2348 \override DynamicLineSpanner.direction = #UP
2355 @code{\dynamicUp}, @code{\dynamicDown}, @code{\dynamicNeutral}.
2358 Manuel de notation :
2359 @ref{Modification de l'espacement},
2360 @ref{Mise en évidence de l'espacement},
2361 @ref{Réduction du nombre de pages de la partition},
2362 @ref{Mise en forme de la page},
2363 @ref{Mise en forme de la partition},
2364 @ref{Séparation des systèmes},
2365 @ref{Définition de la taille de portée},
2366 @ref{Recours à une voix supplémentaire pour gérer les sauts},
2367 @ref{Espacement vertical}.
2369 Référence des propriétés internes :
2370 @rinternals{VerticalAxisGroup},
2371 @rinternals{StaffGrouper}.
2374 @node Division de voix
2375 @unnumberedsubsubsec Division de voix
2376 @translationof Divided voices
2378 @cindex voix, division
2380 @lilypondfile[verbatim,quote,ragged-right,texidoc,doctitle]
2381 {using-arpeggiobracket-to-make-divisi-more-visible.ly}
2384 Manuel de notation :
2385 @ref{Signes d'interprétation sous forme de ligne}.
2388 @node Opéras et musiques de scène
2389 @subsection Opéras et musiques de scène
2390 @translationof Opera and stage musicals
2392 Tout ce qui permet d'exécuter un opéra ou une œuvre scénique accompagnée
2393 de musique se présente généralement sous l'une ou plusieurs des formes
2399 Un @emph{Conducteur} destiné au chef d'orchestre. Il comprend
2400 l'intégralité des parties d'orchestre et des chanteurs, ainsi que des
2401 citations du livret pour les passages déclamés.
2404 Un @emph{matériel d'orchestre}, autrement dit une partition pour chacun
2405 des pupitres de l'orchestre ou de l'ensemble instrumental.
2408 Une @emph{partition de chœur} regroupant toutes les parties vocales avec
2409 accompagnement au piano. Cet accompagnement est souvent une réduction
2410 d'orchestre où les différents instruments sont indiqués. Les partitions
2411 de chœur comprennent parfois des indications de mise en scène ainsi que
2412 des extraits du livret.
2415 Une @emph{partition de choriste} qui ne comprend que les parties vocales
2416 -- donc sans accompagnement. Elle peut être augmentée du livret.
2419 Un @emph{livret} contenant l'intégralité des dialogues et le texte des
2420 passages chantés. On y trouve aussi très souvent les indications de
2421 mise en scène. Bien que LilyPond soit capable de @qq{typographier} un
2422 livret, n'oubliez pas qu'il n'y a dans ce cas pas de musique, et que
2423 d'autres outils pourraient être mieux appropriés.
2427 La plupart de ce qui est nécessaire à la mise en forme d'un opéra ou
2428 d'une musique de scène est disséminé dans la somme documentaire de
2429 LilyPond. Nous commencerons par rappeler ces différents éléments, avant
2430 que d'en examiner certaines particularités adaptées aux styles
2431 opératique et scénique.
2434 * Références en matière d'opéra et musique de scène::
2435 * Indication du rôle::
2438 * Dialogue et musique::
2442 @node Références en matière d'opéra et musique de scène
2443 @unnumberedsubsubsec Références en matière d'opéra et musique de scène
2444 @translationof References for opera and stage musicals
2449 Un conducteur contient un certain nombre de portées et de nombreuses
2450 paroles. Les manières d'agencer les portées sont indiquées à la
2451 rubrique @ref{Regroupement de portées}, et les façons de les combiner à
2452 la rubrique @ref{Imbrication de regroupements de portées}.
2455 Les portées vides sont la plupart du temps éliminées d'un conducteur ou
2456 d'une partition de chœur. La réalisation d'une telle partition -- les
2457 anglophones la disent @qq{à la française} -- est expliquée à la rubrique
2458 @ref{Masquage de portées}.
2461 La génération d'un matériel d'orchestre fait l'objet de la rubrique
2462 @ref{Écriture de parties séparées}. D'autres parties du chapitre
2463 consacré à la notation spécialisée vous seront utiles selon
2464 l'orchestration de la pièce. Tous les instruments ne sont pas accordés
2465 pareil ; vous trouverez des informations à ce sujet à la rubrique
2466 @ref{Instruments transpositeurs}.
2469 Lorsque le nombre de systèmes varie d'une page à l'autre, il peut être
2470 judicieux de les mettre en évidence, en suivant les indications de la
2471 rubrique @ref{Séparation des systèmes}.
2474 Les différentes propriétés impliquées dans la mise en page sont
2475 répertoriées au chapitre @ref{Mise en forme de la page}.
2478 L'insertion de dialogues et d'indications de mise en scène peuvent se
2479 réaliser à l'aide de @emph{markups}, en suivant les directives fournies
2480 aux chapitres @ref{Notes de bas de page} et @ref{Texte}. Les
2481 indications de mise en scène peuvent s'intercaler entre deux blocs
2482 @code{\score} selon les préceptes de la rubrique
2483 @ref{Texte indépendant}.
2488 Glossaire musicologique :
2489 @rglosnamed{Frenched score,Partition à la française},
2490 @rglos{Frenched staves},
2491 @rglosnamed{transposing instrument,instrument transpositeur}.
2493 Manuel de notation :
2494 @ref{Ajout de texte},
2495 @ref{Imbrication de regroupements de portées},
2496 @ref{Instruments transpositeurs},
2497 @ref{Masquage de portées},
2498 @ref{Mise en forme de la page},
2499 @ref{Notes de bas de page},
2500 @ref{Regroupement de portées},
2501 @ref{Séparation des systèmes},
2502 @ref{Transposition},
2503 @ref{Écriture de parties séparées}.
2506 @rlsrnamed{Vocal music,Musique vocale}.
2509 @node Indication du rôle
2510 @unnumberedsubsubsec Indication du rôle
2511 @translationof Character names
2513 @cindex rôle, indication
2514 @cindex personnage, indication
2516 Lorsqu'un rôle est distribué sur une portée spécifique, vous pouvez
2517 l'indiquer en regard de cette portée :
2519 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
2523 \set Staff.vocalName = \markup \smallCaps Kaspar
2524 \set Staff.shortVocalName = \markup \smallCaps Kas.
2533 \set Staff.vocalName = \markup \smallCaps Melchior
2534 \set Staff.shortVocalName = \markup \smallCaps Mel
2545 Lorsque la même portée sert à plusieurs personnages, leur nom est
2546 généralement imprimé en surplomb de la portée, à chaque changement de
2547 rôle. L'utilisation d'un @emph{markup} -- dans une fonte réservée à cet
2548 effet -- vous permettra de générer ces indications :
2550 @lilypond[quote,verbatim,relative=1]
2552 c4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Kaspar
2555 a4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Melchior
2558 c4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Kaspar
2562 Dans le cas où les changements de personnage se multiplient, il peut
2563 s'avérer pratique de détourner l'utilisation de la fonction
2564 @code{\instrumentSwitch} pour gérer les différentes interventions de
2565 l'un ou de l'autre ; vous devrez auparavant avoir établi la
2566 définition d'un @qq{instrument} pour chacun des rôles en question :
2568 @lilypond[quote,verbatim]
2569 \addInstrumentDefinition #"kaspar"
2570 #`((instrumentTransposition . ,(ly:make-pitch -1 0 0))
2571 (shortInstrumentName . "Kas.")
2572 (clefGlyph . "clefs.G")
2573 (clefOctavation . -7)
2574 (middleCPosition . 1)
2576 (instrumentCueName . ,(markup #:fontsize 1 #:smallCaps "Kaspar"))
2577 (midiInstrument . "voice oohs"))
2579 \addInstrumentDefinition #"melchior"
2580 #`((instrumentTransposition . ,(ly:make-pitch 0 0 0))
2581 (shortInstrumentName . "Mel.")
2582 (clefGlyph . "clefs.F")
2583 (clefOctavation . 0)
2584 (middleCPosition . 6)
2586 (instrumentCueName . ,(markup #:fontsize 1 #:smallCaps "Melchior"))
2587 (midiInstrument . "choir aahs"))
2590 \instrumentSwitch "kaspar"
2592 \instrumentSwitch "melchior"
2594 \instrumentSwitch "kaspar"
2600 Manuel de notation :
2601 @ref{Noms d'instrument},
2602 @ref{Fonctions Scheme},
2604 @ref{Text markup commands}.
2606 Manuel d'extension des fonctionnalités :
2607 @rextend{Construction d'un markup en Scheme}.
2610 @node Citation-repère
2611 @unnumberedsubsubsec Citation-repère
2612 @translationof Musical cues
2614 @cindex musicale, citation
2615 @cindex instrument, citation
2616 @cindex chœur, citation d'instrument
2618 Les citations d'instruments insérées dans les parties vocales, les
2619 partitions de chœur ou les partitions d'un pupitre permettent d'indiquer
2620 ce qui se passe ailleurs juste avant une entrée. On les retrouve
2621 souvent dans la réduction pour piano, ce qui fournit au chef de chœur
2622 de précieuses indications sur qui joue quoi, lorsqu'il ne dispose pas
2623 d'un conducteur en bonne et due forme.
2625 Les mécanismes de base permettant d'insérer des citations sont expliqués
2626 en détail aux rubriques @ref{Citation d'autres voix} et
2627 @ref{Mise en forme d'une citation}. Dans le cas où les citations
2628 concernent différents instruments, faire mention de celui qui intervient
2629 devient une nécessité ; voici une illustration de la manière de
2630 procéder en pareil cas :
2632 @lilypond[quote,verbatim]
2633 flute = \relative c'' {
2636 \addQuote "flute" { \flute }
2638 pianoRH = \relative c'' {
2640 % position name of cue-ing instrument just before the cue notes,
2641 % and above the staff
2643 \override InstrumentSwitch.self-alignment-X = #RIGHT
2644 \set instrumentCueName = "Flute"
2646 \cueDuring "flute" #UP { g4 bes4 }
2648 pianoLH = \relative c { c4 <c' e> e, <g c> }
2663 La citation peut concerner un instrument transpositeur, auquel cas il
2664 faudra mentionner sa tonalité dans sa définition, afin que ses hauteurs
2665 soient automatiquement converties dans la réplique. Ceci est illustré
2666 par l'exemple ci-dessous, dans lequel il est fait appel à une clarinette
2667 en si bémol. Dans la mesure où les notes citées se trouvent vers le bas
2668 de la portée, nous affectons un @code{DOWN} à la commande
2669 @code{\cueDuring}, de telle sorte que les hampes aillent vers le bas et
2670 que le nom de l'instrument cité soit en dessous de la portée. Vous
2671 noterez que la voix contenant la main droite du piano est explicitement
2672 déclarée ; ceci tient au fait que la citation se produit dès le
2673 début de la première mesure -- si nous ne le faisions pas, l'intégralité
2674 de la main droite se verrait placée dans un contexte @code{CueVoice}.
2676 @lilypond[quote,verbatim]
2677 clarinet = \relative c' {
2681 \addQuote "clarinet" { \clarinet }
2683 pianoRH = \relative c'' {
2685 % position name of cue-ing instrument below the staff
2687 \override InstrumentSwitch.self-alignment-X = #RIGHT
2688 \override InstrumentSwitch.direction = #DOWN
2689 \set instrumentCueName = "Clar."
2691 \cueDuring "clarinet" #DOWN { c4. g8 }
2694 pianoLH = \relative c { c4 <c' e> e, <g c> }
2713 Il est clair, au vu de ces deux exemples, que multiplier le nombre de
2714 citations dans une partition vocale demande un travail fastidieux et que
2715 relire la partie de piano deviendra vite un cauchemar. Vous pouvez
2716 néanmoins, comme l'illustre l'exemple suivant, définir une fonction
2717 musicale dans le but de vous épargner de la saisie tout en améliorant
2718 la lisibilité des notes du piano.
2721 @lilypondfile[verbatim,quote,ragged-right,texidoc,doctitle]
2722 {adding-orchestral-cues-to-a-vocal-score.ly}
2725 Glossaire musicologique :
2728 Manuel de notation :
2729 @ref{Alignement des objets},
2730 @ref{Direction et positionnement},
2731 @ref{Mise en forme d'une citation},
2732 @ref{Citation d'autres voix},
2733 @ref{Utilisation de fonctions musicales}.
2736 @rlsrnamed{Vocal music,Musique vocale}.
2738 Référence des propriétés internes :
2739 @rinternals{InstrumentSwitch},
2740 @rinternals{CueVoice}.
2743 @code{\cueDuring} crée automatiquement un contexte @code{CueVoice} qui
2744 accueillera toutes les notes répliquées. Il est par conséquent
2745 impossible de faire se superposer des citations à l'aide de la technique
2746 simplifiée telle que nous venons de le voir. La superposition de
2747 fragments cités requiert que les contextes @code{CueVoice} soient
2748 explicitement déclarés, ainsi que l'utilisation de la commande
2749 @code{\quoteDuring} pour extraire et insérer les notes répliquées.
2752 @node Musique parlée
2753 @unnumberedsubsubsec Musique parlée
2754 @translationof Spoken music
2757 @cindex Sprechgesang
2759 Le @emph{parlato} -- ou @emph{Sprechgesang} pour les germanistes -- est
2760 du texte scandé en rythme, mais sans hauteurs définies ; il est
2761 indiqué par des notes en croix, à l'instar des percussions -- voir
2762 @ref{Têtes de note spécifiques}.
2764 @c TODO add "marking-notes-on-spoken-parts" snippet -vv
2765 @c add "showing the rhythm of a melody" snip
2766 @c add "one staff-line notation"
2767 @c add "improvisation" ref
2768 @c add "lyrics independents of notes" ref
2771 @node Dialogue et musique
2772 @unnumberedsubsubsec Dialogue et musique
2773 @translationof Dialogue over music
2775 Les dialogues que l'on ajoute à la musique sont traditionnellement
2776 imprimés en italique au-dessus des portées, au moment même où ils
2779 Une courte intervention peut se formuler à l'aide d'un simple
2782 @lilypond[quote,verbatim,relative=2]
2783 a4^\markup { \smallCaps { Alex - } \italic { He's gone } } a a a
2784 a4 a a^\markup { \smallCaps { Bethan - } \italic Where? } a
2788 Une intervention un peu plus longue peut nécessiter d'étirer la musique
2789 de telle sorte que le texte ait suffisamment de place. LilyPond ne
2790 disposant d'aucun mécanisme permettant d'automatiser l'étirement, vous
2791 devrez probablement ajuster vous même la mise en forme.
2793 Dans le cas d'une phrase entière ou de passages relativement denses, le
2794 recours à un contexte @code{Lyrics} peut donner de meilleurs résultats.
2795 Le contexte @code{Lyrics} en question ne doit être rattaché à aucune
2796 voix musicale ; chaque fragment de dialogue devra donc comporter
2797 des durées explicites. Lorsque les dialogues comportent des pauses, le
2798 dernier mot devra être séparé du reste et les durées individualisées
2799 pour obtenir un espacement harmonieux de la musique.
2801 Des dialogues qui s'étendent sur plus d'une ligne vous obligeront à
2802 insérer des @code{\break} et ajuster leur placement pour éviter qu'ils
2803 ne débordent dans la marge droite. Le dernier mot de la dernière mesure
2804 d'une ligne doit être saisi sur une ligne à part.
2806 Voici une illustration de tout ce que nous venons de voir :
2808 @c This should be a snippet, but it can't be as it needs to be
2809 @c manually adjusted to suit the imposed line length. -td
2811 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
2812 music = \relative c'' {
2813 \repeat unfold 3 { a4 a a a }
2816 dialogue = \lyricmode {
2818 \fontsize #1 \upright \smallCaps Abe:
2819 "Say this over measures one and"
2823 "and this over measure"4*3
2830 \override LyricText.font-shape = #'italic
2831 \override LyricText.self-alignment-X = #LEFT
2835 \new Voice { \music }
2841 @c TODO show use of \column to produce dialogue on two lines
2844 Manuel de notation :
2845 @ref{Durée explicite des syllabes},
2848 Référence des propriétés internes :
2849 @rinternals{LyricText}.
2852 @node Chants liturgiques
2853 @subsection Chants liturgiques
2854 @translationof Chants psalms and hymns
2859 @cindex religieuse, musique
2860 @cindex liturgie et musique
2862 Selon les chapelles, la mise en forme des cantiques, psaumes et hymnes
2863 répond à des canons bien établis. Bien que différents de par leur
2864 présentation, nous verrons dans ce qui suit que les problèmes qui
2865 surviennent en matière de typographie se ressemblent, quelle que soit
2869 * Références en matière de chant liturgique::
2870 * Cantiques et hymnes::
2872 * Mesure incomplète et musique liturgique::
2876 @node Références en matière de chant liturgique
2877 @unnumberedsubsubsec Références en matière de chant liturgique
2878 @translationof References for chants and psalms
2880 La présentation du plain chant et du grégorien selon différents styles
2881 est abordée au chapitre @ref{Notations anciennes}.
2884 Manuel de notation :
2885 @ref{Notations anciennes}.
2888 @rlsrnamed{Vocal music,Musique vocale}.
2891 @node Cantiques et hymnes
2892 @unnumberedsubsubsec Cantiques et hymnes
2893 @translationof Setting a chant
2895 La mise en forme contemporaine de cantiques utilise à la fois la
2896 notation moderne et un certain nombre d'éléments propres aux notations
2897 anciennes. Nous allons examiner quelques uns de ces éléments et la
2898 méthode consacrée pour les mettre en œuvre.
2900 Les cantiques utilisent souvent des noires dépourvues de hampe pour
2901 indiquer les hauteurs ; le rythme de la mélodie est donné par le
2902 rythme et l'accentuation des paroles elles-mêmes.
2904 @lilypond[verbatim,quote]
2905 stemOff = { \override Staff.Stem.transparent = ##t }
2913 Les barres de mesure sont absentes dans la plupart des cas ; celles
2914 que vous rencontrerez seront raccourcies ou en pointillé, dans le but
2915 d'indiquer une @qq{respiration}. Le fait de supprimer le graveur de
2916 barres de mesure produira des portées sans barre :
2918 @lilypond[verbatim,quote]
2939 \remove "Bar_engraver"
2945 L'absence de barre de mesure peut ne concerner que certaines portées :
2947 @lilypond[verbatim, quote]
2951 \with { \remove "Bar_engraver" } {
2969 L'absence de barre de mesure sur un fragment seulement s'obtient en
2970 traitant ce fragment comme une cadence. S'il est relativement long,
2971 pensez à y insérer des barres fantômes -- un simple @code{\bar ""}
2972 -- pour indiquer à LilyPond où serait susceptible de se produire un saut
2975 @lilypond[verbatim,quote,relative=2]
2988 Dans la mélodie d'un cantique, les silences ou pauses s'indiquent à
2989 l'aide de barres de mesure spécifiques :
2991 @lilypond[verbatim, quote,relative=2]
3006 Vous pouvez accessoirement, bien qu'il s'agisse de notation moderne,
3007 emprunter au grégorien des indications de pause et silence. Il vous
3008 suffit pour cela d'adapter la commande @code{\breathe} selon vos
3011 @lilypond[verbatim,quote]
3013 \once \override BreathingSign.stencil = #ly:breathing-sign::divisio-minima
3014 \once \override BreathingSign.Y-offset = #0
3018 \once \override BreathingSign.stencil = #ly:breathing-sign::divisio-maior
3019 \once \override BreathingSign.Y-offset = #0
3023 \once \override BreathingSign.stencil = #ly:breathing-sign::divisio-maxima
3024 \once \override BreathingSign.Y-offset = #0
3028 \once \override BreathingSign.stencil = #ly:breathing-sign::finalis
3029 \once \override BreathingSign.Y-offset = #0
3047 \remove "Bar_engraver"
3053 De nombreux cantiques sont dépourvus de métrique, voire même de clef.
3055 @lilypond[verbatim,quote]
3067 \remove "Bar_engraver"
3068 \remove "Time_signature_engraver"
3069 \remove "Clef_engraver"
3075 L'une des traditions anglicanes est de chanter les psaumes sur la base
3076 d'un fragment de sept mesures -- forme @emph{single} ou simple -- ou de
3077 deux fragments toujours de sept mesures -- forme @emph{double}. Chaque
3078 fragment est divisé en deux parties correspondant aux deux moitiés de
3079 chaque verset et généralement séparées par une double barre. Il n'est
3080 fait usage que de rondes et de blanches, et la première mesure de chaque
3081 moitié contient un simple accord de rondes. Il s'agit donc des notes
3082 correspondant au @qq{récitatif}. Ces cantiques sont traditionnellement
3083 centrés sur la page.
3085 @lilypond[verbatim,quote]
3086 SopranoMusic = \relative g' {
3087 g1 | c2 b | a1 | \bar "||"
3088 a1 | d2 c | c b | c1 | \bar "||"
3091 AltoMusic = \relative c' {
3093 f1 | f2 e | d d | e1 |
3096 TenorMusic = \relative a {
3098 d1 | g,2 g | g g | g1 |
3101 BassMusic = \relative c {
3103 d1 | b2 c | g' g | c,1 |
3110 % Use markup to center the chant on the page
3119 \new Voice = "Soprano" <<
3123 \new Voice = "Alto" <<
3131 \new Voice = "Tenor" <<
3135 \new Voice = "Bass" <<
3145 \override SpacingSpanner.base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2)
3149 \remove "Time_signature_engraver"
3157 D'autres approches d'une telle mise en forme font l'objet du premier des
3158 exemples qui suivent.
3161 @lilypondfile[verbatim,quote,ragged-right,texidoc,doctitle]
3162 {chant-or-psalms-notation.ly}
3164 Cantiques et autres textes liturgiques peuvent être mis en forme avec
3165 une grande liberté et parfois emprunter des éléments de notation
3166 ancienne. Le texte apparaît souvent sous la mélodie, les mots alors
3167 alignés sur les notes. En pareil cas, les notes sont espacées selon les
3168 syllabes et non leur durée.
3170 @lilypondfile[verbatim,quote,ragged-right,texidoc,doctitle]
3171 {ancient-notation-template----modern-transcription-of-gregorian-music.ly}
3174 Manuel d'initiation :
3175 @rlearning{Visibilité et couleur des objets},
3176 @rlearning{Modèles pour ensemble vocal}.
3178 Manuel de notation :
3179 @ref{Notations anciennes},
3180 @ref{Barres de mesure},
3181 @ref{Modification des greffons de contexte},
3182 @ref{Typographie du chant grégorien},
3183 @ref{Musique sans métrique},
3184 @ref{Visibilité des objets}.
3188 @unnumberedsubsubsec Psalmodie
3189 @translationof Pointing a psalm
3191 Les versets d'un psaume anglican sont habituellement centrées sous la
3194 Dans le cas d'un chant simple, les sept mesures qui le composent sont
3195 répétées pour chaque verset. Dans le cas d'un chant double, les
3196 quatorze mesures se répètent par couple de versets. Des marques
3197 insérées dans le texte indiquent comment il s'articule par rapport à la
3198 mélodie. Chaque verset est séparé en deux, et la rupture est indiquée
3199 par un caractère deux points (@code{:}) correspondant à la double barre
3200 de la mélodie. Le texte précédant les deux points se chante sur les
3201 trois premières mesures, celui qui suit sur les quatre dernières
3204 De simples barres verticales -- remplacées par des virgules inversées
3205 dans certains psautiers -- représentent les barres de mesures portées
3206 sur la mélodie. En mode @emph{markup}, ces barres s'obtiennent en
3207 saisissant le même caractère @code{|} qui sert pour les contrôles de
3210 @lilypond[verbatim,quote]
3215 \line { O come let us sing | unto the | Lord : let }
3216 \line { us heartily rejoice in the | strength of | our }
3217 \line { sal- | -vation. }
3224 Vous pourriez tout à fait utiliser d'autres symboles disponibles au
3225 travers des glyphes de la fonte @code{fetaMusic} -- voir le chapitre
3226 @ref{Fontes} pour plus de détails.
3228 @lilypond[verbatim,quote]
3230 \raise #1 \fontsize #-5 \musicglyph #"scripts.rvarcomma"
3236 \line { O come let us sing \tick unto the \tick Lord : let }
3238 us heartily rejoice in the \tick strength of \tick our
3240 \line { sal \tick vation. }
3247 Lorsqu'une mesure ne comporte qu'une ronde, le texte correspondant à
3248 cette mesure est chanté sur cette même note, selon le rythme naturel de
3249 la phrase. Lorsque la mesure comporte deux notes, celles-ci
3250 correspondent en général à une ou deux syllabes ; dans le cas
3251 contraire, le changement de note est indiqué par un point.
3253 @lilypond[verbatim,quote]
3255 \raise #0.7 \musicglyph #"dots.dot"
3258 \raise #1 \fontsize #-5 \musicglyph #"scripts.rvarcomma"
3265 O come let us sing \tick unto \dot the \tick Lord : let
3268 us heartily rejoice in the \tick strength of \tick our
3270 \line { sal \tick vation. }
3277 Certains psautiers font apparaître, pour indiquer une césure, une
3278 astérisque au lieu d'une virgule, ainsi que des caractères gras pour les
3279 syllabes accentuées ou allongées.
3281 @lilypond[verbatim,quote]
3283 \raise #0.7 \musicglyph #"dots.dot"
3286 \raise #1 \fontsize #-5 \musicglyph #"scripts.rvarcomma"
3292 \line { Today if ye will hear his voice * }
3294 \concat { \bold hard en }
3295 | not your | hearts : as in the pro-
3297 \line { vocation * and as in the \bold day of tempt- | }
3298 \line { -ation | in the | wilderness. }
3305 D'autres psautiers indiquent une syllabe accentuée en la surchargeant
3308 @lilypond[verbatim,quote]
3310 \raise #2 \fontsize #-5 \musicglyph #"scripts.rvarcomma"
3317 O come let us \concat {
3318 si \combine \tick ng
3320 | unto the | Lord : let
3323 us heartily \concat {
3324 rejo \combine \tick ice
3326 in the | strength of | our
3328 \line { sal- | -vation. }
3335 L'utilisation du mode @emph{markup} pour centrer le texte et agencer les
3336 lignes est abordée en détails au chapitre @ref{Mise en forme du texte}.
3338 La plupart de ces éléments sont regroupés dans l'un des versets du modèle
3339 présenté à la rubrique @rlearning{Psalmodie}.
3342 Manuel d'initiation :
3343 @rlearning{Psalmodie},
3344 @rlearning{Modèles pour ensemble vocal}.
3346 Manuel de notation :
3348 @ref{Mise en forme du texte}.
3351 @node Mesure incomplète et musique liturgique
3352 @unnumberedsubsubsec Mesure incomplète et musique liturgique
3353 @translationof Partial measures in hymn tunes
3355 Il arrive fréquemment que les chants liturgiques comportent des mesures
3356 incomplètes aussi bien en début qu'en fin de ligne, de telle sorte qu'à
3357 une portée corresponde une ligne de texte. Ceci requiert donc
3358 l'utilisation de la commande @code{\partial} en début de partition et
3359 d'une commande @code{\bar "|"} ou @code{\bar "||"} à la fin de
3362 @lilypondfile[verbatim,quote,ragged-right,texidoc,doctitle]
3366 @node Musique vocale ancienne
3367 @subsection Musique vocale ancienne
3368 @translationof Ancient vocal music
3370 LilyPond prend en charge la musique vocale ancienne. Elle est abordée
3371 en détails au chapitre @ref{Notations anciennes}.
3375 @c Add "Printing both the ancient and the modern clef in vocal music" snippet,
3376 @c and "Transcription of Ancient music with incipit" snippet. -vv
3379 Manuel de notation :
3380 @ref{Notations anciennes}.