1 @c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: es -*-
2 @c This file is part of lilypond-learning.tely
4 Translation of GIT committish: 7cc6b12897031c450e3399d59cdb22ca9df4fd8c
6 When revising a translation, copy the HEAD committish of the
7 version that you are working on. See TRANSLATION for details.
13 @node Fundamental concepts
14 @chapter Fundamental concepts
16 Ha podido ver en el tutorial cómo producir música bellamente impresa a
17 partir de un simple archivo de texto. Esta sección presenta los
18 conceptos y técnicas que se requieren para producir partituras
19 igualmente bellas pero más complejas.
22 * How LilyPond files work::
23 * Voices contain music::
24 * Contexts and engravers::
25 * Extending the templates::
29 @node How LilyPond files work
30 @section How LilyPond files work
32 El formato de entrada de LilyPond es bastante libre en su forma y
33 concede a los usuarios con experiencia mucha flexibilidad para
34 estructurar sus archivos de la forma que deseen. Sin embargo, toda
35 esta flexibilidad puede hacer que las cosas se vuelvan confusas para
36 los nuevos usuarios. Esta sección le va a explicar parte de esta
37 estructura, pero puede obviar ciertos detalles en aras de la
38 simplicidad. Para ver una descripción completa del formato de
39 entrada, consulte @ruser{File structure}.
43 * Introduction to the LilyPond file structure::
44 * Score is a (single) compound musical expression::
45 * Nesting music expressions::
46 * On the un-nestedness of brackets and ties::
49 @node Introduction to the LilyPond file structure
50 @subsection Introduction to the LilyPond file structure
52 Un ejemplo básico de archivo de entrada de LilyPond es el siguiente:
55 \version @w{"@version{}"}
57 @var{...expresión musical compuesta...} % toda la música viene aquí
65 Existen muchas variaciones de este esquema básico, pero el ejemplo
66 constituye un útil punto de partida.
68 Hasta el momento, ninguno de los ejemplos que ha podido ver utiliza la
69 instrucción @code{\score@{@}}. Esto es así a causa de que LilyPond
70 añade automáticamente las órdenes adicionales que se requieren cuando
71 le proporcionamos una entrada sencilla. LilyPond trata una entrada
81 como una abreviatura de esta otra:
98 En tras palabras, si la entrada consta de una única expresión musical,
99 LilyPond interpreta el archivo como si la expresción musical estuviera
100 rodeada por un envoltorio hecho por las instrucciones que acabamos de
101 ver. De todas formas, vamos a volver al primer ejemplo para examinar
102 la instrucción @code{\score}, dejando las demás en su forma
105 Un bloque @code{\score} siempre debe contener una expresión musical
106 única, que debe aparecer inmediatamente después de la instrucción
107 @code{\score}. Recuerde que una expresión musical podía ser cualquier
108 cosa entre una sola nota hasta una enorme expresión compuesta como
113 @var{...inserte aquí la partitura completa de una ópera de Wagner...}
119 Puesto que todo se encuentra dentro de @code{@{ ... @}}, cuenta como
120 una expresión musical.
122 Como vimos anteriormente, el bloque @code{\score} puede contener otras
135 Hay personas que ponen algunas de estas instrucciones fuera del bloque
136 @code{\score} (por ejemplo, @code{\header} se sitúa con frecuencia por
137 encima del @code{\score}. Es tan sólo otra abreviatura que LilyPond
140 Dos instrucciones más que no hemos visto aún son @code{\layout @{ @}}
141 y @code{\midi @{@}}. Si aparecen tal y como se muestran aquí, hacen
142 que LilyPond produzca una salida impresa y una salida MIDI,
143 respectivamente. Se describen con todo detalle en el manual de
144 Referencia de la notación, en @ruser{Score layout} y en
145 @ruser{Creating MIDI files}.
147 Podemos escribir varios bloques @code{\score}. Cada uno de ellos
148 recibirá el mismo tratamiento que una partitura independiente, pero se
149 combinarán todos juntos en un archivo de salida único. No se necesita
150 ninguna instrucción @code{\book}, se creará una implícitamente. Sin
151 embargo, si quiere archivos de salida separados a partir de un archivo
152 @code{.ly}, entonces es necesario utilizar la instrucción @code{\book}
153 para separar las distintas secciones: cada bloque @code{\book} produce
154 un archivo de salida distinto. Para ver más detalles, consulte
155 @ruser{Multiple scores in a book}.
159 Otro atajo genial es la posibilidad de definir variables.
160 Todas las plantillas emplean lo siguiente:
163 melodia = \relative c' @{
172 Cuando LilyPond examina este archivo, toma el valor de @code{melodia}
173 (todo lo que está después del signo igual) y lo inserta dondequiera
174 que ve @code{\melodia}. No se requiere un cuidado especial con los
175 nombres (puede ser @code{melodia}, @code{global},
176 @code{manoderechadelpiano} o @code{fulanomengano}). Para ver más
177 detalles, consulte @ref{Saving typing with variables and functions}.
178 Recuerde que puede usar casi cualquier nombre que se le ocurra, en la
179 medida en que contenga solamente caracteres alfabéticos y sea
180 diferente de cualquiera de los nombres de instrucción de LilyPond.
181 Las limitaciones exactas que afectan a los nombres de variable se
182 detallan en @ruser{File structure}.
187 Para ver una definición completa del formato del código de entrada,
188 consulte @ruser{File structure}.
190 @node Score is a (single) compound musical expression
191 @subsection Score is a (single) compound musical expression
193 @cindex expresión musical compuesta
194 @cindex música, expresión compuesta de
196 En la sección anterior, @ruser{How LilyPond files work} hemos podido
197 ver la organización general de los archivos de entrada de LilyPond.
198 Pero parece que nos saltamos la parte más importante: ¿cómo
199 averiguamos qué escribir después de @code{\score}?
201 No nos hemos saltado nada en absoluto. El gran misterio es, sencillamente,
202 que no hay @emph{ningún} misterio. La siguiente línea lo explica
206 @emph{Una @code{\score} debe comenzar con una única expresión musical.}
210 Quizá encuentre útil dar un repaso a @ruser{Music expressions
211 explained}. En esta sección, vimos cómo elaborar grandes expresiones
212 musicales a partir de pequeñas piezas (comenzábamos con notas, luego
213 acordes, etc.). Ahora partiremos de una gran expresión musical y
214 recorreremos el camino inverso hacia abajo.
218 @{ % esta llave da inicio a la expresión musical completa
220 @var{...introduzca aquí la partitura completa de una ópera de Wagner...}
222 @} % esta llave da por terminada la expresión musical completa
227 Una ópera de Wagner completa puede ser fácilmente el doble de larga
228 que este manual, por tanto vamos a hacer sólo un cantante y un piano.
229 No necesitamos un @code{GrandStaff} para este conjunto, así que lo
230 retiramos. Sin embargo, sí que @emph{necesitamos} un cantante y un
236 \new Staff = "cantante" <<
238 \new PianoStaff = piano <<
245 Recuerde que usamos @code{<<} y @code{>>} en vez de @code{@{ ... @}}
246 para presentar música simultánea. Y, por supuesto, queremos presentar
247 las partes vocal y del piano al mismo tiempo, ¡no una después de otra!
248 Sin embargo, la construcción @code{<< ... >>} no es realmente
249 necesaria para el pentagrama del cantante (pues contiene una sola
250 expresión musical), pero los pentagramas (Staff) a menudo necesitan
251 varias voces (Voice) en su interior, así es bueno adoptar el hábito de
252 usar @code{<< ... >>} en lugar de llaves. Escribiremos algo de música
253 real más tarde; por ahora limitémonos a poner algunas notas y letra de
256 @lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
259 \new Staff = "singer" <<
260 \new Voice = "vocal" { c'1 }
263 \new PianoStaff = "piano" <<
264 \new Staff = "upper" { c'1 }
265 \new Staff = "lower" { c'1 }
272 Ahora tenemos muchos más detalles. Tenemos la pauta del cantante:
273 contiene una @code{Voice} o voz (en LilyPond, este término hace
274 referencia a un conjunto de notas, no necesariamente notas vocales --
275 por ejemplo, un violín generalmente toca una voz --) y el texto de la
276 canción. También tenemos una pauta de piano: contiene un pentagrama
277 superior (mano derecha) y un pentagrama inferior (mano izquierda).
279 En este momento podríamos comenzar a meter las notas. Dentro de las
280 llaves que siguen a @code{\new Voice = vocal}, podríamos empezar
289 Pero si lo hiciéramos, la sección @code{\score} se haría bastante
290 larga y sería más difícil comprender lo que ocurre. En lugar de esto
291 utilizaremos identificadores o variables. Recordará que las vimos por
292 primera vez en la sección anterior. Así pues, escribiendo algunas
293 notas, ahora tenemos un fragmento musical de verdad:
295 @lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
296 melody = \relative c'' { r4 d8\noBeam g, c4 r }
297 text = \lyricmode { And God said, }
298 upper = \relative c'' { <g d g,>2~ <g d g,> }
299 lower = \relative c { b2 e2 }
303 \new Staff = "singer" <<
304 \new Voice = "vocal" { \melody }
307 \new PianoStaff = "piano" <<
308 \new Staff = "upper" { \upper }
309 \new Staff = "lower" {
319 Tenga cuidado con la diferencia entre las notas, que se introducen con
320 @code{\relative}, y la letra, que se introduce con @code{\lyricmode}.
321 Estas instrucciones son esenciales para decirle a LilyPond que
322 interprete el contenido que viene a continuación como música y texto,
325 Cuando escriba una sección @code{\score} o cuando la esté leyendo,
326 hágalo despacio y con cuidado. Comience por la capa exterior y luego
327 trabaje sobre cada una de las capas interiores. También ayuda ser
328 estricto con los márgenes (asegúrese de que en su editor de texto cada
329 elemento de la misma capa comienza en la misma posición horizontal).
332 @node Nesting music expressions
333 @subsection Nesting music expressions
335 No es esencial declarar todos los pentagramas al comienzo; se pueden
336 crear temporalmente en cualquier momento. Esto es de especial
337 utilidad para crear secciones de ossia (véase @rglos{ossia}). A
338 continuación presentamos un ejemplo sencillo que muestra cómo
339 introducir temporalmente un pentagrama nuevo mientras dura un
340 fragmento de tras notas:
342 @lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
359 Advierta que el tamaño de la clave es igual al que se imprime en un
360 cambio de clave (ligeramente menor que la clave al principio de una
361 línea). Esto es normal para cualquier clave que se imprime en la
364 La sección ossia se puede colocar encima del pentagrama de la manera
367 @lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
375 alignAboveContext = "main" }
383 Este ejemplo utiliza @code{\with}, que se explica en todo detalle más
384 adelante. Es un medio de modificar el comportamiento predeterminado
385 de un solo pentagrama. Aquí, dice que el pentagrama nuevo se debe
386 colocar por encima del pentagrama llamado @qq{main} en vez de la
387 posición predeterminada que sería por debajo.
389 Los fragmentos de ossia se escriben a menudo sin clave y sin
390 indicación de compás, y generalmente en un tipo más pequeño. Esto
391 necesitaría más instrucciones que aún no se han visto. Véase
392 @ref{Size of objects}
395 @node On the un-nestedness of brackets and ties
396 @subsection On the un-nestedness of brackets and ties
399 En la escritura del archivo de entrada de LilyPond, hemos podido ver
400 algunos tipos de paréntesis, llaves o ángulos de distintos tipos.
401 Éstos obedecen a distintas reglas que al principio pueden resultar
402 confusas. Antes de explicar estas reglas, demos un repaso a las
403 distintas clases de corchetes, llaves y paréntesis.
405 @c attempt to force this onto a new page
407 @multitable @columnfractions .3 .7
408 @headitem Tipo de paréntesis
410 @item @code{@{ .. @}}
411 @tab Encierra un fragmento secuencial de música
413 @tab Encierra las notas de un acorde
414 @item @code{<< .. >>}
415 @tab Encierra secciones concurrentes o simultáneas
417 @tab Marca el comienzo y el final de una ligadura de expresión
418 @item @code{\( .. \)}
419 @tab Marca el comienzo y el final de una ligadura de fraseo
421 @tab Marca el comienzo y el final de un barrado manual
424 A las anteriores, debemos añadir otras construcciones que generan
425 líneas entre o a través de las notas: las ligaduras de unión (marcadas
426 con una tilde curva, @code{~}), los grupos especiales que se escriben
427 como @code{\times x/y @{..@}}, y las notas de adorno, que se escriben
428 como @code{\grace@{..@}}.
430 Fuera de LilyPond, el uso convencional de los paréntesis y otros
431 corchetes requiere que los distintos tipos se encuentren anidados
432 correctamente, como en: @code{<< [ @{ ( .. ) @} ] >>}, de manera que
433 los paréntesis que se cierran deben encontrarse en el orden
434 exactamente opuesto al de los paréntesis que se abren. Esto
435 @strong{es} un requisito para los tres tipos de paréntesis que se
436 describen mediante la palabra @q{Encierra} en la tabla anterior: se
437 deben anidar correctamente. Sin embargo, el resto de las llaves y
438 corchetes, que se encuentran descritos por la palabra @q{Marca} en la
439 misma tabla anterior, @strong{no} tienen por qué anidarse
440 estrictamente con ninguno de los otros paréntesis. De hecho, éstos no
441 son paréntesis en el sentido de que encierran algo: simplemente son
442 marcadores que indican dónde empieza o finaliza algo.
444 Así pues, por ejemplo, una ligadura de fraseo puede dar comienzo
445 antes de una barra insertada manualmente, y acabar antes de que acabe
446 la barra (algo que quizá no sea muy musical, pero es posible):
448 @lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
449 { g8\( a b[ c b\) a] }
452 En general, los distintos tipos de corchete, y los implicados en
453 grupos especiales, ligaduras de unión y notas de adorno, se pueden
454 mezclar con total libertad. Este ejemplo muestra una barra que se
455 extiende hacia el interior de un grupo de valoración especial (línea
456 1), una ligadura de expresión que se prolonga hasta el interior de un
457 grupo especial (línea 2), una barra y una ligadura de expresión que se
458 prolongan hasta el interior de un grupo especial, una ligadura de
459 unión que atraviesa dos grupos especiales, y una ligadura de fraseo
460 que sale del interior de un grupo especial (líneas 3 y 4).
462 @lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right]
464 r16[ g16 \times 2/3 {r16 e'8] }
465 g16( a \times 2/3 {b d) e' }
466 g8[( a \times 2/3 {b d') e'~]}
467 \times 4/5 {e'32\( a b d' e'} a'4.\)
472 @node Voices contain music
473 @section Voices contain music
475 Igual que los cantantes, LilyPond necesita voces para cantar. En
476 realidad, la música para cualquier instrumento de una partitura está
477 siempre contenida dentro de una voz --el concepto de LilyPond más
478 fundamental de todos--.
481 * I'm hearing Voices::
482 * Explicitly instantiating voices::
483 * Voices and vocals::
486 @node I'm hearing Voices
487 @subsection I'm hearing Voices
491 @cindex Voice (voz), contexto de
493 De las capas más profundas de una partitura de LilyPond, las más bajas
494 y más fundamentales reciben el nombre de @q{Voice contexts}
495 («contextos de voz») o, abreviadamente, @q{Voices} («voces»). Las
496 voces reciben a veces el nombre de @q{layers} («capas») en otros
497 programas de edición de partituras.
499 De hecho, una capa o contexto de voz es la única que puede contener
500 música. Si un contexto de voz no se declara explícitamente, se crea
501 uno de forma automática, como vimos al comienzo de este capítulo.
502 Ciertos instrumentos como el oboe solamente pueden tocar una nota cada
503 vez. La música escrita para estos instrumentos es monofónica y
504 solamente requiere una voz única. Los instrumentos que pueden tocar
505 más de una nota a la vez, como el piano, con frecuencia necesitarán
506 varias voces para codificar las distintas notas y ritmos concurrentes
507 que son capaces de tocar.
509 Una sola voz puede contener muchas notas dentro de un acorde, por
510 supuesto; entonces ¿cuándo, exactamente, se necesitan varias voces?
511 En primer lugar observe este ejemplo de cuatro acordes:
513 @lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=1]
515 <d g>4 <d fis> <d a'> <d g>
518 Esto se puede expresar utilizando sólo símbolos de acorde con ángulos
519 simples, @code{< ... >}, y para este propósito tan sólo se necesita
520 una voz. Pero suponga que el Fa sostenido fuese realmente una corchea
521 seguida de un Sol corchea, una nota de paso que conduce al La. Ahora
522 tenemos dos notas que empiezan en el mismo momento pero tienen
523 distintas duraciones: la negra Re, y la corchea Fa sostenido. ¿Cómo se
524 codifica esto? No se pueden escribir como un acorde porque todas las
525 notas de un acorde deben tener la misma duración. Y no se pueden
526 escribir como dos notas separadas porque tienen que empezar en el
527 mismo momento. Aquí es donde se necesitan dos voces.
529 Veamos cómo se hace esto dentro de la sintaxis de entrada de LilyPond.
534 La forma más fácil de introducir fragmentos con más de una voz en un
535 solo pentagrama es escribir cada voz como una secuencia (con
536 @code{@{...@}}), y combinarlas simultáneamente con ángulos dobles,
537 @code{<<...>>}. Los fragmentos también se deben separar mediante una
538 doble barra invertida, @code{\\}, para situarlos en voces separadas.
539 Sin esto, las notas irían a una sola voz, lo que normalmente producirá
540 errores. Esta técnica se adapta especialmente bien a piezas de música
541 que son mayormente monofónicas pero ocasionalmente tienen cortas
542 secciones de polifonía.
544 He aquí cómo dividimos los acordes anteriores en dos voces y añadimos
545 la nota de paso y la ligadura:
547 @lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
549 % Voice "1" Voice "2"
550 << { g4 fis8( g) a4 g } \\ { d4 d d d } >> |
553 Observe cómo las plicas de la segunda voz ahora se dirigen hacia
556 A continuación veamos otro ejemplo sencillo:
558 @lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
560 % Voice "1" Voice "2"
561 << { r4 g g4. a8 } \\ { d,2 d4 g } >> |
562 << { bes4 bes c bes } \\ { g4 g g8( a) g4 } >> |
563 << { a2. r4 } \\ { fis2. s4 } >> |
566 No es necesario usar una construcción @code{<< \\ >>} distinta para
567 cada compás. Para música que tenga unas pocas notas en cada compás,
568 esta disposición podría facilitar la legibilidad del código, pero si
569 hay muchas notas en cada compás podría ser mejor dividirlo en dos
570 voces separadas, de la siguiente manera:
572 @lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
588 Este ejemplo tiene sólo dos voces, pero la misma construcción se puede
589 usar para codificar tres o más voces mediante la adición de más
590 separadores de barra invertida.
592 Los contextos de voz llevan los nombres de @code{"1"}, @code{"2"},
593 etc. En cada uno de estos contextos, la dirección vertical de las
594 ligaduras, plicas, matices dinámicos, etc., se ajusta de la forma
597 @lilypond[quote,verbatim,fragment]
598 \new Staff \relative c' {
601 % Voice "1" Voice "2" Voice "3"
602 << { g4 f e } \\ { r8 e4 d c8 ~ } >> |
603 << { d2 e2 } \\ { c8 b16 a b8 g ~ g2 } \\ { s4 b4 c2 } >> |
607 Todas estas voces están separadas de la voz principal que contiene las
608 notas justo por fuera de la construcción @code{<< .. >>}. Le
609 llamaremos a esto la @emph{construcción simultánea}. Las ligaduras
610 (de prolongación y de expresión) solamente pueden conectar notas que
611 estén dentro de la misma voz, luego las ligaduras no pueden entrar o
612 salir de una construcción simultánea. A la inversa, las voces
613 paralelas de construcciones simultáneas distintas sobre el mismo
614 pentagrama, son la misma voz. Otras propiedades relativas a las voces
615 también conllevan construcciones simultáneas. A continuación vemos el
616 mismo ejemplo, con colores y cabezas distintos para cada voz. Observe
617 que los cambios en una voz no afectan a otras voces, pero persisten
618 más tarde dentro de la misma voz. Observe también que las notas
619 ligadas se pueden dividir entre las mismas voces de dos
620 construcciones, como se indica aquí en la voz de triángulos azules.
622 @lilypond[quote,verbatim]
623 \new Staff \relative c' {
642 { c8 b16 a b8 g ~ g2 }
652 Las instrucciones @code{\voiceXXXStyle} están pensadas principalmente
653 para usarlas en documentos educativos como este mismo. Modifican el
654 color de la cabeza, la plica y las barras, y el estilo de la cabeza,
655 de forma que las voces se puedan distinguir fácilmente. La voz uno
656 está establecida a rombos rojos, la voz dos a triángulos azules, la
657 voz tres a círculos verdes con aspas, y la voz cuatro (que no se
658 utiliza aquí) a aspas color magenta. Veremos más adelante cómo el
659 usuario puede crear instrucciones como éstas. Véase @ref{Visibility
660 and color of objects}.
662 La polifonía no cambia la relación de las notas dentro de un bloque
663 @code{\relative @{ @}}. La altura de cada nota aún se calcula con
664 relación a la nota que le precede inmediatamente, o a la primera nota
665 del acorde precedente. Así, en
668 \relative c' @{ notaA << < notaB notaC > \\ notaD >> notaE @}
672 @code{notaB} es relativa a @code{notaA} @*
673 @code{notaC} es relativa a @code{notaB}, no a @code{notaA}; @*
674 @code{notaD} es relativa a @code{notaB}, no a @code{notaA} ni a
676 @code{notaE} es relativa a @code{notaD}, no a @code{notaA}
678 Una forma alternativa, que podría ser más clara si las notas en las
679 voces están muy separadas, es colocar una instrucción @code{\relative}
680 al principio de cada voz:
683 \relative c' @{ notaA ... @}
685 \relative c'' @{ < notaB notaC > ... @}
687 \relative g' @{ notaD ... @}
689 \relative c' @{ notaE ... @}
692 Finalmente, analicemos las voces en una pieza de música más compleja.
693 He aquí las notas de los dos primeros compases del segundo de los Dos
694 Nocturnos de Chopin, Op 32. Este ejemplo se utilizará en fases
695 posteriores dentro del presente capítulo y el siguiente, para ilustrar
696 varias técnicas para producir notación, y por tanto le pedimos que
697 ignore por ahora cualquier cosa en el código subyacente que le parezca
698 misterioso y tan sólo se concentre en la música y las voces (todas
699 las complicaciones se explicarán en secciones posteriores).
701 @c The following should appear as music without code
702 @lilypond[quote,ragged-right]
703 \new Staff \relative c'' {
712 % Ignore these for now - they are explained in Ch 4
713 \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0
715 \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0.5
723 Con frecuencia, la dirección de las plicas se utiliza para indicar la
724 continuidad de dos líneas melódicas simultáneas. Aquí, todas las
725 plicas de las notas agudas se dirigen hacia arriba y las de las notas
726 graves hacia abajo. Ésta es la primera indicación de que se requiere
729 Pero la necesidad real de varias voces aflora cuando hay notas que
730 comienzan en el mismo tiempo pero tienen distintas duraciones.
731 Observe las notas que comienzan en la tercera parte del primer compás.
732 El La bemol es una negra con puntillo, el Fa es una negra y el Re
733 bemol es una blanca. Estas notas nos e pueden escribir como un acorde
734 porque todas las notas de un acorde deben tener la misma duración.
735 Tampoco se pueden escribir como notas secuenciales, pues deben
736 comenzar al mismo tiempo. Esta sección del compás requiere tres
737 voces, y la práctica común sería escribir todo el compás como tres
738 voces como se muestra abajo, donde hemos usado distintas cabezas y
739 colores para las tres voces. Una vez más, el código que subyace a
740 este ejemplo se explicará más tarde, así pues ignore todo lo que no
743 @c The following should appear as music without code
744 @c The three voice styles should be defined in -init
745 @lilypond[quote,ragged-right]
746 \new Staff \relative c'' {
757 \\ % No Voice three (we want stems down)
760 % Ignore these for now - they are explained in Ch 4
761 \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0
763 \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0.5
772 Vamos a intentar codificar esta música partiendo de cero. Como
773 veremos, esto se topa con ciertas dificultades. Comenzamos tal y como
774 hemos aprendido, usando la construcción @code{<< \\ >>} para
775 introducir la música del primer compás en tres voces:
777 @lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right]
778 \new Staff \relative c'' {
781 { c2 aes4. bes8 } \\ { aes2 f4 fes } \\ { <ees c>2 des2 }
790 Las direcciones de las plicas se asignan automáticamente de forma que
791 las voces de numeración impar reciben las plicas hacia arriba y las de
792 numeración par hacia abajo. Las plicas de las voces 1 y 2 están
793 correctas, pero las plicas de la voz 3 debería ir hacia abajo en este
794 fragmento en particular. Podemos corregir esto simplemente
795 olvidándonos de la voz tres y situando la música en la voz cuatro:
797 @lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right]
798 \new Staff \relative c'' {
804 \\ % Omit Voice three
813 Vemos que esto arregla la dirección de la plica, pero presenta un
814 problema que se encuentra a veces con varias voces: las plicas de las
815 notas en una voz pueden colisionar con las cabezas de otras voces. Al
816 disponer las notas, LilyPond permite que las notas o acordes de dos
817 voces ocupen la misma columna vertical de notas teniendo en cuenta que
818 las plicas están en direcciones opuestas, pero las notas de la tercera
819 y cuarta voces se desplazan si es necesario para evitar la colisión
820 entre las cabezas. Esto funciona bien por lo general, pero en este
821 ejemplo claramente las notas de la voz inferior no están bien
822 colocadas de forma predeterminada. LilyPond proporciona diversas
823 maneras de ajustar la colocación horizontal de las notas. Aún no
824 estamos preparados para ver cómo corregir esto, así que dejaremos este
825 problema aparcado hasta una sección posterior (véase la propiedad
826 force-hshift en @ref{Fixing overlapping notation} )
828 @node Explicitly instantiating voices
829 @subsection Explicitly instantiating voices
834 @funindex \voiceThree
837 Los contextos de voz también se pueden crear manualmente dentro de un
838 bloque @code{<< >>} para crear música polifónica, utilizando
839 @code{\voiceOne} ... @code{\voiceFour} para indicar las direcciones
840 requeridas de plicas, ligaduras, etc. En partituras más largas, este
841 método es más claro porque permite que las voces estén separadas y
842 reciban nombres más descriptivos.
844 Concretamente, la construcción @code{<< \\ >>} que usamos en la
850 << @{ e4 f g a @} \\ @{ c,4 d e f @} >>
860 \new Voice = "1" @{ \voiceOne \relative c' @{ e4 f g a @} @}
861 \new Voice = "2" @{ \voiceTwo \relative c' @{ c4 d e f @} @}
865 Los dos ejemplos anteriores producirán:
867 @c The following example should not display the code
868 @lilypond[ragged-right,quote]
870 \new Voice = "1" { \voiceOne \relative c' { e4 f g a } }
871 \new Voice = "2" { \voiceTwo \relative c' { c4 d e f } }
875 Las instrucciones @code{\voiceXXX} establecen la dirección de las
876 plicas, ligaduras de expresión, ligaduras de prolongación,
877 articulaciones, anotaciones de texto, puntillos y digitaciones.
878 @code{\voiceOne} y @code{\voiceThree} hacen que estos objetos apunten
879 hacia arriba, mientras que @code{\voiceTwo} y @code{\voiceFour} los
880 hacen apuntar hacia abajo. Estas instrucciones también producen un
881 desplazamiento horizontal para cada voz cuando es necesario para
882 evitar choques entre las cabezas. La instrucción @code{\oneVoice}
883 devuelve los ajustes de nuevo a los valores normales para una sola
886 Veamos en algunos ejemplos sencillos exactamente qué efecto tienen
887 @code{\oneVoice}, @code{\voiceOne} y @code{voiceTwo} sobre el marcado,
888 las ligaduras de unión y de expresión y las indicaciones de dinámica:
890 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
892 % Default behaviour or behaviour after \oneVoice
893 c d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c
897 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
900 c d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c
902 c, d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c
906 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
909 c d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c
911 c, d8 ~ d e4 ( f g a ) b-> c
915 Una expresión que aparece directamente dentro de @code{<< >>}
916 pertenece a la voz principal (pero, observe, @strong{no} dentro de una
917 construcción @code{<< \\ >>}). Esto es útil cuando aparecen voces
918 nuevas mientras la voz principal está sonando. A continuación podemos
919 ver una realización más correcta del ejemplo de la sección anterior.
920 Las notas rojas en forma de rombo muestran que la melodía principal
921 está ahora dentro de un contexto de una sola voz, haciendo que se
922 pueda trazar una ligadura por encima de ellas.
924 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
925 \new Staff \relative c' {
927 % The following notes are monophonic
929 % Start simultaneous section of three voices
931 % Continue the main voice in parallel
933 % Initiate second voice
935 % Set stems, etc, down
937 r8 e4 d c8 ~ | c8 b16 a b8 g ~ g2
939 % Initiate third voice
949 @cindex anidado de expresiones musicales
950 @cindex anidado de construcciones simultáneas
952 Son posibles construcciones polifónicas anidadas más profundamente, y
953 si una voz aparece sólo brevemente podría haber una forma más natural
954 de tipografiar la música.
956 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
957 \new Staff \relative c' {
977 Este método de anida voces nuevas brevemente es útil cuando sólo hay
978 secciones polifónicas pequeñas, pero cuando todo el pentagrama es muy
979 polifónico podría ser más claro usar varias voces todo el tiempo,
980 usando notas espaciadoras para pasar por encima de las secciones en
981 que una voz está en silencio, como aquí:
983 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
984 \new Staff \relative c' <<
985 % Initiate first voice
988 c16^( d e f g4 f e | d2 e2) |
990 % Initiate second voice
992 % set stems, etc down
994 s4 r8 e4 d c8 ~ | c8 b16 a b8 g ~ g2 |
996 % Initiate third voice
1005 @cindex columna de notas
1006 @cindex desplazamiento, instrucciones de
1010 @funindex \shiftOnnn
1012 Las notas cercanas de un acorde, o las notas que se producen al mismo
1013 tiempo en distintas voces, se disponen en dos (y ocasionalmente más)
1014 columnas para evitar el solapamiento de las cabezas. Reciben el
1015 nombre de columnas de notas. Hay columnas distintas para cada voz, y
1016 el desplazamiento especificado en curso dependiente de la voz se
1017 aplica a la columna de la nota si en caso contrario se produjese una
1018 colisión. Esto se puede ver en el ejemplo anterior. En el compás 2 el
1019 Do en la voz dos está desplazado a la derecha respecto del Re de la
1020 voz uno, y en el último acorde el Do de la voz tres también está
1021 desplazado a la derecha respecto de las otras notas.
1023 Las instrucciones @code{\shiftOn}, @code{\shiftOnn}, @code{\shiftOnnn}
1024 y @code{\shiftOff} especifican el grado en que se deben desplazar las
1025 notas y acordes de la voz si en caso contrario ocurriese una
1026 colisión. De forma predeterminada, las voces exteriores (normalmente
1027 las voces uno y dos) llevan especificado @code{\shiftOff}, mientras
1028 que las voces interiores (tres y cuatro) tienen @code{\shiftOn}
1029 especificado. Cuando se aplica un desplazamiento, las voces uno y
1030 tres se desplazan hacia la derecha y las voces dos y cuatro se
1031 desplazan hacia la izquierda.
1033 @code{\shiftOnn} y @code{\shiftOnnn} definen niveles adicionales de
1034 desplazamiento que se pueden especificar temporalmente para resolver
1035 colisiones en situaciones complejas (véase @ref{Real music example}).
1037 Una columna de notas puede contener sólo una nota (o acorde) de una
1038 voz con las plicas hacia arriba y una not (o acorde) de una voz con
1039 las plicas hacia abajo. Si las notas de dos voces que tienen las
1040 plicas en la misma dirección se sitúan en la misma posición y las dos
1041 voces no tienen ningún desplazamiento o llevan especificado el mismo
1042 desplazamiento, se producirá el mensaje de error @qq{Chocan demasiadas
1045 @node Voices and vocals
1046 @subsection Voices and vocals
1049 La música vocal presenta una dificultad especial: tenemos que combinar
1050 dos expresiones, a saber, las notas y la letra.
1052 Ya ha visto la instrucción @code{\addlyrics@{@}}, que maneja bien
1053 partituras sencillas. Sin embargo esta técnica es algo limitada.
1054 Para música de mayor complejidad, tenemos que introducir la letra en
1055 un contexto @code{Lyrics} utilizando @code{\new Lyrics} y enlazar
1056 explícitamente la letra y las notas mediante @code{\lyricsto@{@}},
1057 usando el nombre asignado a la voz.
1059 @lilypond[quote,verbatim,fragment]
1061 \new Voice = "one" \relative c'' {
1064 c4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
1066 \new Lyrics \lyricsto "one" {
1067 No more let sins and sor -- rows grow.
1072 El barrado automático que LilyPond usa de forma predeterminada
1073 funciona bien para la música instrumental, pero no ten bien para
1074 música con letra, donde o bien el barrado no se necesita en absoluto,
1075 o bien se utiliza para indicar los melismas de la letra. En el
1076 ejemplo anterior hemos utilizado la instrucción @code{\autoBeamOff}
1077 para desactivar el barrado automático.
1079 Ahora vamos a reutilizar el ejemplo anterior de «Judas Macabeo» para
1080 ilustrar esta técnica más flexible. Primero la reescribiremos para
1081 que use variables de manera que la música y la letra se pueda separar
1082 de la estructura de pentagramas. También introduciremos una llave de
1083 grupo de ChoirStaff. La letra en sí se debe introducir con
1084 @code{\lyricmode} para estar seguros de que se interpreta como letra y
1087 @lilypond[quote,verbatim]
1088 global = { \time 6/8 \partial 8 \key f \major}
1089 SopOneMusic = \relative c'' {
1090 c8 | c([ bes)] a a([ g)] f | f'4. b, | c4.~ c4 }
1091 SopTwoMusic = \relative c' {
1092 r8 | r4. r4 c8 | a'([ g)] f f([ e)] d | e([ d)] c bes' }
1093 SopOneLyrics = \lyricmode {
1094 Let | flee -- cy flocks the | hills a -- dorn, __ }
1095 SopTwoLyrics = \lyricmode {
1096 Let | flee -- cy flocks the | hills a -- dorn, }
1101 \new Voice = "SopOne" {
1105 \new Lyrics \lyricsto "SopOne" {
1110 \new Voice = "SopTwo" {
1114 \new Lyrics \lyricsto "SopTwo" {
1122 Ésta es la estructura básica de todas las partituras vocales. Se
1123 pueden añadir más pentagramas según se necesite, se pueden añadir más
1124 voces a los pentagramas y más estrofas a la letra, y las variables que
1125 contienen la música se pueden colocar fácilmente en archivos separados
1126 cuando se hagan demasiado largos.
1128 A continuación podemos ver un ejemplo final de la primera línea de un
1129 himno con cuatro estrofas, para coro SATB. En este caso la letra de
1130 las cuatro partes es la misma.
1132 @lilypond[quote,verbatim]
1133 TimeKey = { \time 4/4 \partial 4 \key c \major}
1134 SopMusic = \relative c' { c4 | e4. e8 g4 g | a a g }
1135 AltoMusic = \relative c' { c4 | c4. c8 e4 e | f f e }
1136 TenorMusic = \relative c { e4 | g4. g8 c4. b8 | a8 b c d e4 }
1137 BassMusic = \relative c { c4 | c4. c8 c4 c | f8 g a b c4 }
1138 VerseOne = \lyricmode {
1139 E -- | ter -- nal fa -- ther, | strong to save, }
1140 VerseTwo = \lyricmode {
1141 O | Christ, whose voice the | wa -- ters heard, }
1142 VerseThree = \lyricmode {
1143 O | Ho -- ly Spi -- rit, | who didst brood }
1144 VerseFour = \lyricmode {
1145 O | Tri -- ni -- ty of | love and pow'r }
1151 \new Voice = "Sop" { \voiceOne \TimeKey \SopMusic }
1152 \new Voice = "Alto" { \voiceTwo \AltoMusic }
1153 \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseOne }
1154 \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseTwo }
1155 \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseThree }
1156 \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseFour }
1160 \new Voice = "Tenor" { \voiceOne \TimeKey \TenorMusic }
1161 \new Voice = "Bass" { \voiceTwo \BassMusic }
1167 @node Contexts and engravers
1168 @section Contexts and engravers
1170 Los contextos y grabadores se han mencionado de manera informal en
1171 secciones anteriores; ahora tan sólo vamos a ver estos conceptos con
1172 más detalle, pues son importantes en el ajuste fino de la salida de
1176 * Contexts explained::
1177 * Creating contexts::
1178 * Engravers explained::
1179 * Modifying context properties::
1180 * Adding and removing engravers::
1182 @node Contexts explained
1183 @subsection Contexts explained
1185 Cuando se imprime la música, se tienen que añadir a la salida una gran cantidad de elementos
1186 notacionales. Por ejemplo, compare la entrada y la salida del siguiente ejemplo:
1188 @lilypond[quote,verbatim,relative=2,fragment]
1192 La entrada es bastante escueta, pero en la salida se añaden líneas divisorias, alteraciones accidentales,
1193 la clave y la indicación de compás. LilyPond @emph{interpreta} la
1194 entrada. En esta fase se inspecciona la información musical en orden temporal,
1195 de forma parecida a la lectura de una partitura de izquierda a derecha. Mientras se lee
1196 la entrada, el programa recuerda dónde se encuentran los límites de los compases, y qué notas
1197 requieren alteraciones explícitas. Esta información se puede presentar sobre varios
1198 niveles. Por ejemplo, el efecto de una alteración accidental se encuentra limitada
1199 a un solo pentagrama, mientras que una barra divisoria debe estar sincronizada a través
1200 de la partitura de arriba a abajo.
1202 Dentro de LilyPond, estas reglas y pequeñas porciones de información se agrupan en
1203 @emph{Contexts}. Algunos ejemplos de contextos son @code{Voice} (Voz),
1204 @code{Staff} (Pauta o pentagrama) y @code{Score} (Partitura). Los contextos son jerárquicos, por
1205 ejemplo: un @code{Staff} contener muchas @code{Voice}s, y una
1206 @code{Score} puede contener muchos contextos de @code{Staff}.
1209 @sourceimage{context-example,5cm,,}
1212 Cada contexto asume la responsabilidad de imponer algunas reglas de notación,
1213 creando ciertos objetos de notación y manteniendo las propiedades
1214 asociadas. Por ejemplo, el contexto @code{Voice} puede introducir una alteración
1215 accidental y entonces el contexto @code{Staff} mantiene la regla de mostrar o
1216 suprimir la alteración para el resto del compás. La
1217 sincronización de las líneas divisorias se gestiona dentro del contexto de la partitura, @code{Score}.
1219 Sin embargo, en algunas músicas posiblemente no queramos que las líneas divisorias estén
1220 sincronizada (pensemos en una partitura polimétrica en compases de 4/4 y de 3/4). En tales casos,
1221 debemos modificar los ajustes por omisión de los contextos @code{Score}
1224 Para partituras muy sencillas, los contextos se crean implícitamente y no debemos
1225 preocuparnos por ellos. Para piezas mayores, como por ejemplo cualquiera que tenga más de un pentagrama,
1226 los contextos se deben crear explícitamente para asegurarnos
1227 de que tendremos la cantidad exacta de pentagramas que necesitamos,
1228 y que están en el orden correcto. Para tipografiar piezas
1229 con notación especializada, puede ser útil modificar contextos existentes
1230 o definir unos nuevos.
1233 En la referencia del programa se encuentra una descripción completa de todos los contextos que están disponibles,
1236 @internalsref{Contexts}.
1239 Traducción @expansion{} Contexto.
1242 @c [TODO: describe propagation]
1244 @node Creating contexts
1245 @subsection Creating contexts
1247 Sólo puede haber un contexto en el nivel más alto: el contexto de
1248 partitura @code{Score}. Se crea con la instrucción @code{\score} o,
1249 en partituras sencillas, se crea automáticamente.
1251 Para partituras que solamente tienen una voz y un pentagrama, podemos
1252 dejar que los contextos @code{Voice} y @code{Staff} se creen
1253 automáticamente, pero para partituras más complejas es necesario
1254 crearlos a mano. La instrucción más simple que hace esto es
1255 @code{\new}. Se antepone a una expresión musical, por ejemplo
1258 @cindex contextos nuevos
1259 @cindex nuevo, contexto
1262 \new @var{tipo} @var{expresión_musical}
1266 donde @var{tipo} es el nombre de un contexto (como @code{Staff} o
1267 @code{Voice}). Esta instrucción crea un contexto nuevo, y comienza a
1268 interpretar la @var{expresión_musical} que está dentro de ese
1271 Observe que no hay ninguna instrucción @code{\new Score}; el contexto
1272 @code{Score} único en el nivel más alto se introduce con
1275 La instrucción @code{\new} también puede otorgar un nombre
1276 identificativo al contexto para distinguirlo de otros contextos del
1280 \new @var{tipo} = @var{identificador} @var{expresión_musical}
1283 Observe la distinción entre el nombre del tipo de contexto,
1284 @code{Staff}, @code{Voice}, etc., y el nombre identificativo de una
1285 instancia en particular de ese tipo, que puede ser cualquier secuencia
1286 de letras inventada por el usuario. El nombre identificativo se
1287 utiliza para referirnos más tarde a esa instancia en particular de un
1288 contexto. Hemos visto esto en la sección acerca de la letra, en
1289 @ref{Voices and vocals}.
1291 @node Engravers explained
1292 @subsection Engravers explained
1296 Todas y cada una de las marcas de la salida impresa de una partitura
1297 hecha con LilyPond está producida por un @code{Engraver} (grabador).
1298 Así, tenemos un grabador para imprimir pentagramas, otro para imprimir
1299 las cabezas de las notas, otro para las plicas, otro para las barras,
1300 etc, etc. ¡En total hay más de 120 grabadores! Afortunadamente, para
1301 la mayor parte de las partituras no es necesario conocer más que
1302 algunos, y para partituras sencillas no tenemos que saber nada de
1305 Los grabadores residen y operan dentro de Contextos. Los grabadores
1306 como el grabador de la indicación metronómica,
1307 @code{Metronome_mark_engraver}, cuya acción y resultado se aplica a la
1308 partitura como un todo, operan en el contexto del nivel más alto: el
1309 contexto de partitura @code{Score}.
1311 El grabador de la clave @code{Clef_engraver} y el de la armadura
1312 @code{Key_engraver} se encuentran probablemente en todos los contextos
1313 de pentagrama (Staff), pues los distintos pentagramas podrían requerir
1314 diferentes claves y armaduras.
1316 El grabador de las cabezas de nota @code{Note_heads_engraver} y el de
1317 las plicas @code{Stem_engraver} viven en cada uno de los contextos de
1318 voz @code{Voice}, el contexto de nivel más bajo de todos.
1320 Cada grabador procesa los objetos particulares asociados con su
1321 función, y mantiene las propiedades que están relacionadas con dicha
1322 función. Estas propiedades, como las que están asociadas con los
1323 contextos, se pueden modificar para cambiar el funcionamiento del
1324 grabador o el aspecto de esos elementos en la partitura impresa.
1326 Todos los grabadores tienen nombres compuestos de varias palabras que
1327 describen su función. Sólo está en mayúsculas la inicial de la
1328 primera palabra, y el resto se le une mediante guiones bajos. Así, el
1329 grabador @code{Staff_symbol_engraver} es responsable de la creación de
1330 las líneas del pentagrama, y el @code{Clef_engraver} determina y
1331 establece la altura o el punto de referencia sobre el pentagrama
1332 dibujando un símbolo de clave.
1334 A continuación presentamos algunos de los grabadores más comunes,
1335 junto a su función. Podrá comprobar que es fácil adivinar la función
1336 a partir del nombre (en inglés), y viceversa.
1338 @multitable @columnfractions .3 .7
1341 @item Accidental_engraver
1342 @tab Hace las alteraciones accidentales, de precaución y de sugerencia.
1344 @tab Graba las barras
1346 @tab Graba las claves
1347 @item Dynamic_engraver
1348 @tab Crea reguladores e indicaciones dinámicas textuales
1350 @tab Crea la armadura de la tonalidad
1351 @item Metronome_mark_engraver
1352 @tab Graba la indicación metronómica
1353 @item Note_heads_engraver
1354 @tab Graba la cabeza de las notas
1356 @tab Graba los silencios
1357 @item Staff_symbol_engraver
1358 @tab Graba las cinco líneas (de forma predeterminada) del pentagrama
1360 @tab Crea las plicas y los trémolos de una sola plica
1361 @item Time_signature_engraver
1362 @tab Crea las indicaciones de compás
1367 Más adelante veremos cómo la salida de LilyPond se puede cambiar
1368 mediante la modificación del funcionamiento de los Grabadores.
1371 @node Modifying context properties
1372 @subsection Modifying context properties
1374 @cindex contexto, propiedades de
1378 Los contextos se responsabilizan de mantener los valores de un cierto
1379 número de @emph{properties} de contexto. Muchas de ellas se pueden
1380 cambiar para influir en la interpretación del código de entrada y
1381 cambiar así la apariencia de la salida impresa. Se modifican mediante
1382 la instrucción @code{\set}. Esta instrucción toma la forma siguiente:
1385 \set @emph{NombreDelContexto}.@emph{nombreDeLaPropiedad} = #@emph{valor}
1388 Donde el @emph{NombreDelContexto} es normalmente @code{Score},
1389 @code{Staff} o @code{Voice}. Se puede omitir, en cuyo caso se supone
1390 que es @code{Voice}.
1392 Los nombres de las propiedades de contexto consisten en palabras
1393 unidas sin ningún guión o barra baja, y donde todas las palabras
1394 excepto la primera empiezan en mayúscula. A continuación podemos ver
1395 algunos ejemplos de nombres de propiedades utilizadas con frecuencia.
1396 Hay muchas más que las que se muestran aquí.
1398 @c attempt to force this onto a new page
1400 @multitable @columnfractions .25 .15 .45 .15
1401 @headitem nombreDeLaPropiedad
1404 @tab Valor de ejemplo
1407 @tab Si es verdadero, poner becuadros adicionales antes de las alteraciones
1408 @tab @code{#t}, @code{#f}
1409 @item currentBarNumber
1411 @tab Ajustar el número del compás actual
1415 @tab Si es verdadero, imprimir ligaduras de expresión por encima y por debajo de las notas
1416 @tab @code{#t}, @code{#f}
1417 @item instrumentName
1419 @tab Establecer el nombre del pentagrama, situado a la izquierda
1420 @tab @code{"Cello I"}
1423 @tab Aumentar o disminuir el tamaño de la fuente tipográfica
1427 @tab Establecer el texto que se imprime antes del comienzo de una estrofa
1432 donde un valor Booleano es verdadero (@code{#t}, True) o falso
1433 (@code{#f}, False), un Entero es un número entero positivo, un número
1434 Real es un número decimal positivo o negativo, y el texto se encierra
1435 entre comillas dobles. Observe la aparición de signos de cuadradillo,
1436 (@code{#}), en dos lugares diferentes: como parte del valor Booleano
1437 antes de la @code{t} o la @code{f}, y antes del @emph{valor} dentro de
1438 la sentencia @code{\set}. Así pues, cuando se está escribiendo un
1439 valor Booleano, hay que escribir dos signos de cuadradillo, por
1440 ejemplo: @code{##t}.
1442 Antes de poder establecer cualquiera de estas propiedades, tenemos que
1443 saber en qué contexto operan. A veces es algo obvio, pero en
1444 ocasiones puede ser algo enrevesado. Si especificamos un contexto
1445 equivocado, no se produce ningún mensaje de error, pero el
1446 funcionamiento esperado no tendrá lugar. Por ejemplo, la propiedad
1447 @code{instrumentName} (nombre del instrumento) vive claramente dentro
1448 del contexto de Staff, puesto que es el pentagrama el que debe ser
1449 nombrado. En este ejemplo, el primer pentagrama resulta etiquetado,
1450 pero no el segundo, porque hemos omitido el nombre del contexto.
1452 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
1454 \new Staff \relative c'' {
1455 \set Staff.instrumentName = #"Soprano"
1458 \new Staff \relative c' {
1459 \set instrumentName = #"Alto" % Wrong!
1465 Recuerde que el nombre del contexto predeterminado es Voice, así que
1466 la segunda instrucción @code{\set} establece la propiedad
1467 @code{instrumentName} del contexto Voice a @qq{Alto}, pero como
1468 LilyPond no busca esta propiedad en el contexto @code{Voice}, no se
1469 realiza ninguna acción. Esto no es un error, y no se registra ningún
1470 mensaje en el archivo de errores Log.
1472 De forma parecida, si el nombre de la propiedad se escribe con alguna
1473 falta, no se produce ningún mensaje de error, y claramente la acción
1474 esperada no puede tener lugar. De hecho, se puede establecer
1475 cualquier @q{property} (ficticia) usando cualquier nombre que queramos
1476 en cualquier contexto que exista, mediante el uso de la instrucción
1477 @code{\set}. Pero si el nombre no es conocido para LilyPond, no
1478 producirá ninguna acción. Esta es una de las razones por las que es
1479 muy recomendable usar un editor que sea sensible al contexto y con
1480 resaltado de la sintaxis para la edición de archivos de LilyPond, como
1481 por ejemplo Vim, Jedit, ConTEXT o Emacs, ya que los nombres de
1482 propiedades desconocidas se resaltarán de forma distinta.
1484 La propiedad @code{instrumentName} tendrá efecto solamente si se
1485 establece dentro del contexto @code{Staff}, pero algunas propiedades
1486 se pueden establecer en más de un contexto. Por ejemplo, la propiedad
1487 @code{extraNatural} está establecida por defecto al valor ##t
1488 (verdadero) para todos los pentagramas. Si se establece a ##f (falso)
1489 en un contexto de @code{Staff} determinado, se aplicará solamente a
1490 las alteraciones de ese pentagrama. Si se establece a falso en el
1491 contexto de la partitura, @code{Score}, se aplicará a todos los
1494 Así, esto desactivará los becuadros adicionales en un pentagrama:
1496 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
1498 \new Staff \relative c'' {
1501 \new Staff \relative c'' {
1502 \set Staff.extraNatural = ##f
1509 y esto los desactivará en todos los pentagramas:
1511 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
1513 \new Staff \relative c'' {
1516 \new Staff \relative c'' {
1517 \set Score.extraNatural = ##f
1523 El valor de cada propiedad establecido de esta forma se puede devolver
1524 a su valor original con la instrucción @code{\unset}.
1526 Las instrucciones @code{\set} y @code{\unset} pueden aparecer en
1527 cualquier lugar del archivo de entrada y tendrán efecto a partir del
1528 tiempo en que se encuentran y hasta el final de la partitura o hasta
1529 que la propiedad se establezca de nuevo mediante @code{\set} o
1530 @code{\unset}. Probemos a modificar el tamaño de la fuente
1531 tipográfica, lo que afecta al tamaño de las cabezas de las notas
1532 (entre otras cosas) varias veces. El cambio se toma a partir del
1533 valor predeterminado, no el valor en curso.
1535 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right,relative=1,fragment]
1537 % make note heads smaller
1540 % make note heads larger
1541 \set fontSize = #2.5
1543 % return to original size
1548 Hemos podido ver cómo establecer los valores de diversos tipos de
1549 propiedad diferentes. Observe que los números enteros y reales van
1550 siempre precedidos de un símbolo de cuadradillo, @code{#}, mientras
1551 que un valor booleano verdadero o falso se especifica mediante ##t y
1552 ##f, con dos cuadradillos. Una propiedad de texto se debe encerrar
1553 entre comillas dobles, como antes, aunque veremos más adelante que el
1554 texto realmente se puede especificar de una forma mucho más general
1555 utilizando la potentísima instrucción @code{markup}.
1560 Las propiedades de contexto también se pueden establecer en el momento
1561 en que se crea el contexto. A veces esta forma de establecer el valor
1562 de una propiedad es mucho más clara, si ha de quedar fijo durante todo
1563 el tiempo que dure el contexto. Cuando se crea un contexto con una
1564 instrucción @code{\new} puede ir inmediatamente seguido de un bloque
1565 @code{\with @{ .. @}} en el que se establecen los valores de las
1566 propiedades. Por ejemplo, si queremos suprimir la impresión de
1567 becuadros adicionales para toda la duración de un pentagrama, podemos
1571 \new Staff \with @{ extraNatural = ##f @}
1575 de la siguiente forma:
1577 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
1583 \new Staff \with { extraNatural = ##f }
1590 Efectivamente, esto sobreescribe el valor predeterminado de la
1591 propiedad. Aún se puede modificar dinámicamente utilizando
1592 @code{\set} y devolverlo a su (nuevo) valor predeterminado con
1595 @node Adding and removing engravers
1596 @subsection Adding and removing engravers
1598 @cindex Grabadores, adición
1599 @cindex Grabadores, eliminación
1604 Hemos visto que cada uno de los contextos contiene varios grabadores,
1605 cada uno de los cuales a su vez es responsable de la producción de una
1606 fracción particular del resultado impreso, como líneas divisorias,
1607 pentagramas, cabezas, plicas, etc. Si un grabador es eliminado de un
1608 contexto, ya no podrá producir su salida impresa. Es una forma algo
1609 radical de modificar la salida, pero a veces puede ser útil.
1611 @subsubheading Changing a single context
1613 Para eliminar un grabador de un contexto único, usamos la instrucción
1614 @code{\with} situada inmediatamente después de la instrucción que crea
1615 el contexto, como en la sección anterior.
1617 Como ilustración, repitamos un ejemplo extraído de la sección anterior
1618 con las líneas del pentagrama eliminadas. Recuerde que las líneas del
1619 pentagrama están dibujadas por el grabador Staff_symbol_engraver.
1621 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
1623 \remove Staff_symbol_engraver
1627 \set fontSize = #-4 % make note heads smaller
1629 \set fontSize = #2.5 % make note heads larger
1631 \unset fontSize % return to original size
1636 @cindex ámbito, grabador del
1638 Los grabadores también se pueden añadir a los contextos individuales
1639 La instrucción que lo hace es
1641 @code{\consists @emph{Nombre_del_grabador}},
1643 situada dentro de un bloque @code{\with}. Ciertas partituras vocales
1644 tienen una indicación de @rglos{ambitus} situada al principio del
1645 pentagrama para indicar el ámbito de notas en dicho pentagrama. El
1646 ambitus se produce por parte del grabador @code{Ambitus_engraver}, que
1647 normalmente no está incluido en ningún contexto. Si lo añadimos al
1648 contexto @code{Voice}, calcula el rango a partir de esa única voz:
1650 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
1653 \consists Ambitus_engraver
1668 pero si añadimos el grabador de Ambitus al contexto de @code{Staff},
1669 calcula el rango a partir de todas las notas en todas las voces de ese
1672 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
1674 \consists Ambitus_engraver
1690 @subsubheading Changing all contexts of the same type
1692 Los ejemplos anteriores muestran la manera de eliminar o añadir
1693 grabadores a los contextos individuales. También es posible eliminar
1694 o añadir grabadores a todos los contextos de un tipo específico,
1695 situando las instrucciones en el contexto correspondiente dentro de un
1696 bloque @code{\layout}. Por ejemplo, si queremos mostrar los rangos de
1697 tesitura para todos los pentagramas de una partitura de cuatro pautas,
1700 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
1704 \relative c'' { c a b g }
1707 \relative c' { c a b g }
1711 \relative c' { c a b g }
1715 \relative c { c a b g }
1721 \consists Ambitus_engraver
1728 Los valores predeterminados de las propiedades de los contextos
1729 también se pueden establecer para todos los contextos de un tipo en
1730 particular incluyendo la instrucción @code{\set} dentro de un bloque
1731 @code{\context} de la misma forma.
1733 @node Extending the templates
1734 @section Extending the templates
1736 Ha leído el tutorial y ahora sabe escribir música. Pero ¿cómo puede
1737 poner los pentagramas que quiere? Las plantillas están muy bien, pero
1738 ¿qué ocurre si quiere algo que no está en una de ellas? Bien, puede
1739 encontrar montañas de plantillas (véase @ref{Templates}) que le pueden
1740 servir como punto de partida. Pero ¿y si quiere algo que no está
1741 contemplado aquí? Continúe leyendo.
1745 * Soprano and cello::
1746 * Four-part SATB vocal score::
1747 * Building a score from scratch::
1750 @node Soprano and cello
1751 @subsection Soprano and cello
1754 Para empezar, tome la plantilla que le parezca más parecida a aquello
1755 que quiere conseguir. Digamos que quiere escribir algo para soprano y
1756 cello. En este caso comenzaríamos con la plantilla @q{Notas y letra}
1757 (para la parte de soprano).
1760 \version @w{"@version{}"}
1761 melodia = \relative c' @{
1768 texto = \lyricmode @{
1774 \new Voice = "uno" @{
1778 \new Lyrics \lyricsto "uno" \texto
1785 Ahora queremos añadir una parte de violoncello. Veamos el ejemplo
1789 \version @w{"@version{}"}
1790 melodia = \relative c' @{
1804 No necesitamos dos instrucciones @code{\version}. Vamos a necesitar
1805 la sección @code{melodia}. No queremos dos secciones @code{\score}
1806 (si tuviésemos dos @code{\score}s, acabaríamos con las dos particellas
1807 por separado. Queremos las dos juntas, como un dúo. Dentro de la
1808 sección @code{\score}, no nos hacen falta dos @code{\layout} ni dos
1811 Si nos limitásemos a copiar y pegar la sección @code{melodia},
1812 acabaríamos con dos secciones @code{melodia} separadas, así que vamos
1813 a cambiarles el nombre. Llamaremos @code{musicaSoprano} a la sección
1814 de la soprano y @code{musicaCello} a la sección del violoncello. Al
1815 mismo tiempo cambiaremos el nombre de @code{texto} a
1816 @code{letraSoprano}. Recuerde cambiar el nombre a las dos apariciones
1817 de todos estos nombres -- tanto la definición inicial (la parte
1818 @code{melodia = relative c' @{ }) -- como el uso de ese nombre (en la
1819 sección @code{\score}).
1821 También aprovecharemos para cambiar el pentagrama de la parte del
1822 cello (los violoncellos se escriben normalmente en clave de Fa).
1823 Asimismo, cambiaremos algunas notas del cello.
1826 \version @w{"@version{}"}
1827 musicaSoprano = \relative c' @{
1834 letraSoprano = \lyricmode @{
1838 musicaCello = \relative c @{
1848 \new Voice = "uno" @{
1852 \new Lyrics \lyricsto "uno" \letraSoprano
1859 Esto tiene una apariencia prometedora, pero la parte del cello no sale
1860 en la partitura (no la hemos puesto en la sección @code{\score}). Si
1861 queremos que la parte del cello aparezca debajo de la de soprano,
1865 \new Staff \musicaCello
1869 justo debajo de todo lo de la soprano. También tenemos que poner
1870 @code{<<} y @code{>>} antes y después de la música -- lo que indica a
1871 LilyPond que hay más de una cosa (en este caso, @code{Staff})
1872 sucediendo al mismo tiempo -- . La @code{\score} se parecerá ahora a
1879 \new Voice = "uno" @{
1883 \new Lyrics \lyricsto "uno" \letraSoprano
1885 \new Staff \musicaCello
1893 Esto parece un poco enrevesado; los márgenes están descuadrados. Esto
1894 tiene fácil solución. Presentamos aquí la plantilla completa para
1897 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
1899 sopranoMusic = \relative c' {
1907 sopranoLyrics = \lyricmode {
1911 celloMusic = \relative c {
1922 \new Voice = "one" {
1926 \new Lyrics \lyricsto "one" \sopranoLyrics
1928 \new Staff \celloMusic
1935 @node Four-part SATB vocal score
1936 @subsection Four-part SATB vocal score
1938 La mayor parte de las partituras vocales escritas para coro mixto a
1939 cuatro voces con acompañamiento orquestal, como el «Elías» de
1940 Mendelssohn o el «Mesías» de Haendel, tienen la música coral y la
1941 letra en cuatro pentagramas para S, A, T y B, respectivamente, con una
1942 reducción de piano del acompañamiento de orquesta, por debajo. He aquí
1943 un ejemplo del «Mesías» de Haendel:
1945 @c The following should appear as music without code
1946 @lilypond[quote,ragged-right]
1947 global = { \key d \major \time 4/4 }
1948 sopMusic = \relative c'' {
1950 r4 d2 a4 | d4. d8 a2 | cis4 d cis2 |
1952 sopWords = \lyricmode {
1953 Wor -- thy is the lamb that was slain
1955 altoMusic = \relative a' {
1957 r4 a2 a4 | fis4. fis8 a2 | g4 fis e2 |
1959 altoWords = \sopWords
1960 tenorMusic = \relative c' {
1962 r4 fis2 e4 | d4. d8 d2 | e4 a, cis2 |
1964 tenorWords = \sopWords
1965 bassMusic = \relative c' {
1967 r4 d2 cis4 | b4. b8 fis2 | e4 d a'2 |
1969 bassWords = \sopWords
1970 upper = \relative a' {
1973 r4 <a d fis>2 <a e' a>4 |
1974 <d fis d'>4. <d fis d'>8 <a d a'>2 |
1975 <g cis g'>4 <a d fis> <a cis e>2 |
1977 lower = \relative c, {
1980 <d d'>4 <d d'>2 <cis cis'>4 |
1981 <b b'>4. <b' b'>8 <fis fis'>2 |
1982 <e e'>4 <d d'> <a' a'>2 |
1986 << % combine ChoirStaff and PianoStaff in parallel
1988 \new Staff = "sopranos" <<
1989 \set Staff.instrumentName = "Soprano"
1990 \new Voice = "sopranos" { \global \sopMusic }
1992 \new Lyrics \lyricsto "sopranos" { \sopWords }
1993 \new Staff = "altos" <<
1994 \set Staff.instrumentName = "Alto"
1995 \new Voice = "altos" { \global \altoMusic }
1997 \new Lyrics \lyricsto "altos" { \altoWords }
1998 \new Staff = "tenors" <<
1999 \set Staff.instrumentName = "Tenor"
2000 \new Voice = "tenors" { \global \tenorMusic }
2002 \new Lyrics \lyricsto "tenors" { \tenorWords }
2003 \new Staff = "basses" <<
2004 \set Staff.instrumentName = "Bass"
2005 \new Voice = "basses" { \global \bassMusic }
2007 \new Lyrics \lyricsto "basses" { \bassWords }
2011 \set PianoStaff.instrumentName = "Piano "
2012 \new Staff = "upper" \upper
2013 \new Staff = "lower" \lower
2019 Ninguna de las plantillas proporciona esta disposición con exactitud.
2020 La más parecida es @q{partitura vocal SATB y reducción de piano
2021 automática}, pero necesitamos cambiar la disposición y añadir un
2022 acompañamiento de piano que no esté derviado automáticamente de las
2023 partes vocales. Las variables que contienen la música y la letra de
2024 las partes vocales es adecuada, pero tendremos que añadir variables
2025 para la reducción de piano.
2027 El orden en que aparecen los contextos en el ChoirStaff de la
2028 plantilla no se corresponde con el orden de la partitura vocal que
2029 hemos mostrado más arriba. Tenemos que reordenarlas para que haya
2030 cuatro pentagramas con la letra escrita directamente bajo las notas de
2031 cada parte. Todas las voces deben ser @code{\voiceOne}, que es la
2032 predeterminada, para que las instrucciones @code{\voiceXXX} se puedan
2033 eliminar. También tenemos que especificar la clave de tenor (clave de
2034 sol octava baja) en las partes de tenor. Aún no hemos encontrado la
2035 forma en que la letra se especifica en la plantilla, así que tenemos
2036 que utilizar el método que nos resulta familiar. También tenemos que
2037 escribir los nombres de cada pentagrama.
2039 Al hacerlo así obtenemos el ChoirStaff siguiente:
2043 \new Staff = "sopranos" <<
2044 \set Staff.instrumentName = "Soprano"
2045 \new Voice = "sopranos" @{ \global \musicaSoprano @}
2047 \new Lyrics \lyricsto "sopranos" @{ \latraSoprano @}
2048 \new Staff = "altos" <<
2049 \set Staff.instrumentName = "Alto"
2050 \new Voice = "altos" @{ \global \musicaAlto @}
2052 \new Lyrics \lyricsto "altos" @{ \letraAlto @}
2053 \new Staff = "tenores" <<
2054 \set Staff.instrumentName = "Tenor"
2055 \new Voice = "tenores" @{ \global \musicaTenor @}
2057 \new Lyrics \lyricsto "tenors" @{ \letraTenor @}
2058 \new Staff = "bajos" <<
2059 \set Staff.instrumentName = "Bass"
2060 \new Voice = "bajos" @{ \global \musicaBajo @}
2062 \new Lyrics \lyricsto "basses" @{ \letraBajo @}
2063 >> % fin del ChoirStaff
2066 A continuación debemos trabajar sobre la parte de piano. Es fácil:
2067 tan sólo hay que sacar la parte de piano de la plantilla de @q{Piano
2072 \set PianoStaff.instrumentName = "Piano "
2073 \new Staff = "superior" \superior
2074 \new Staff = "inferior" \inferior
2078 y escribir las definiciones de variable para @code{superior} e
2081 Los grupos ChoirStaff y PianoStaff se deben combinar utilizando
2082 ángulos dobles, ya queremos apilarlos unos sobre otros:
2085 << % combinar los grupos ChoirStaff y PianoStaff uno sobre el otro
2087 \new Staff = "sopranos" <<
2088 \new Voice = "sopranos" @{ \global \musicaSoprano @}
2090 \new Lyrics \lyricsto "sopranos" @{ \letraSoprano @}
2091 \new Staff = "altos" <<
2092 \new Voice = "altos" @{ \global \musicaAlto @}
2094 \new Lyrics \lyricsto "altos" @{ \letraAlto @}
2095 \new Staff = "tenores" <<
2096 \clef "G_8" % clave de tenor
2097 \new Voice = "tenores" @{ \global \musicaTenor @}
2099 \new Lyrics \lyricsto "tenores" @{ \letraTenor @}
2100 \new Staff = "bajos" <<
2102 \new Voice = "bajos" @{ \global \musicaBajo @}
2104 \new Lyrics \lyricsto "bajos" @{ \letraBajo @}
2105 >> % fin del ChoirStaff
2108 \set PianoStaff.instrumentName = "Piano "
2109 \new Staff = "upper" \upper
2110 \new Staff = "lower" \lower
2115 Al combinar todo esto junto y escribir la música de los tres compases
2116 del ejemplo anterior, obtenemos:
2118 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
2120 global = { \key d \major \time 4/4 }
2121 sopMusic = \relative c'' {
2123 r4 d2 a4 | d4. d8 a2 | cis4 d cis2 |
2125 sopWords = \lyricmode {
2126 Wor -- thy is the lamb that was slain
2128 altoMusic = \relative a' {
2130 r4 a2 a4 | fis4. fis8 a2 | g4 fis fis2 |
2132 altoWords = \sopWords
2133 tenorMusic = \relative c' {
2135 r4 fis2 e4 | d4. d8 d2 | e4 a, cis2 |
2137 tenorWords = \sopWords
2138 bassMusic = \relative c' {
2140 r4 d2 cis4 | b4. b8 fis2 | e4 d a'2 |
2142 bassWords = \sopWords
2143 upper = \relative a' {
2146 r4 <a d fis>2 <a e' a>4 |
2147 <d fis d'>4. <d fis d'>8 <a d a'>2 |
2148 <g cis g'>4 <a d fis> <a cis e>2 |
2150 lower = \relative c, {
2153 <d d'>4 <d d'>2 <cis cis'>4 |
2154 <b b'>4. <b' b'>8 <fis fis'>2 |
2155 <e e'>4 <d d'> <a' a'>2 |
2159 << % combine ChoirStaff and PianoStaff in parallel
2161 \new Staff = "sopranos" <<
2162 \set Staff.instrumentName = "Soprano"
2163 \new Voice = "sopranos" { \global \sopMusic }
2165 \new Lyrics \lyricsto "sopranos" { \sopWords }
2166 \new Staff = "altos" <<
2167 \set Staff.instrumentName = "Alto"
2168 \new Voice = "altos" { \global \altoMusic }
2170 \new Lyrics \lyricsto "altos" { \altoWords }
2171 \new Staff = "tenors" <<
2172 \set Staff.instrumentName = "Tenor"
2173 \new Voice = "tenors" { \global \tenorMusic }
2175 \new Lyrics \lyricsto "tenors" { \tenorWords }
2176 \new Staff = "basses" <<
2177 \set Staff.instrumentName = "Bass"
2178 \new Voice = "basses" { \global \bassMusic }
2180 \new Lyrics \lyricsto "basses" { \bassWords }
2184 \set PianoStaff.instrumentName = "Piano "
2185 \new Staff = "upper" \upper
2186 \new Staff = "lower" \lower
2193 @node Building a score from scratch
2194 @subsection Building a score from scratch
2196 Después de adquirir algo de soltura en la escritura del código de
2197 LilyPond, se dará cuenta de que es más fácil construir completamente
2198 una partitura partiendo de cero, que modificar una plantilla. También
2199 puede desarrollar su propio estilo de forma que se adapte al tipo de
2200 música que le apetezca. Veamos a continuación cómo confeccionar una
2201 partitura para un preludio de órgano, como ejemplo.
2203 Comenzamos con una sección para el encabezamiento. Aquí es donde van
2204 el título, nombre del compositor, etc., después van las definiciones
2205 de las variables, y finalmente el bloque de partitura. Comencemos a
2206 verlas por encima y más tarde completaremos los detalles.
2208 Utilizaremos los dos primeros compases del preludio de Bach basado en
2209 @emph{Jesu, meine Freude}, que está escrito para órgano con dos
2210 manuales y pedal. Tiene estos dos compases de música al final de la
2211 sección. La parte del manual superior tiene dos voces, y el inferior
2212 y el pedal, una voz cada uno. Así pues, necesitamos cuatro
2213 definiciones para la música y una más para definir el compás y la
2217 \version @w{"@version{}"}
2219 title = "Jesu, meine Freude"
2220 composer = "J S Bach"
2222 TimeKey = @{ \time 4/4 \key c \minor @}
2223 MusicaManualUnoVozUno = @{s1@}
2224 MusicaManualUnoVozDos = @{s1@}
2225 MusicaManualDos = @{s1@}
2226 MusicaPedal = @{s1@}
2232 Por el momento hemos escrito tan sólo una nota espaciadora, @code{s1},
2233 en lugar de la música de verdad. La añadiremos más adelante.
2235 A continuación veamos qué va en el bloque de partitura.
2236 Sencillamente, reflejaremos la estructura de pentagramas que deseemos.
2237 La música de órgano se escribe por lo general en tres pentagramas, uno
2238 para cada uno de los manuales y otro para el pedal. Los pentagramas
2239 de los manuales se abarcan con una llave, así que los incluiremos en
2240 un grupo PianoStaff. La primera parte de manual tiene dos voces, y la
2245 \new Staff = "ManualUno" <<
2246 \new Voice @{ \MusicaManualUnoVozUno @}
2247 \new Voice @{ \MusicaManualUnoVozDos @}
2248 >> % fin del contexto de Staff ManualUno
2249 \new Staff = "ManualDos" <<
2250 \new Voice @{ \MusicaManualDos @}
2251 >> % fin del contexto de Staff ManualDos
2252 >> % fin del contexto de PianoStaff
2255 Después, tenemos que añadir un pentagrama para el órgano de pedal.
2256 Esto va por debajo del PianoStaff, pero debe ser simultáneo con él,
2257 por lo que escribimos dobles ángulos rodeando a los dos. Si esto se
2258 nos olvida, se producirá un error en el archivo log de registro. ¡Es
2259 un error muy común que cometerá antes o después! Intente copiar el
2260 ejemplo final que aparece al final de la sección, borre los dobles
2261 ángulos y procese el archivo para ver qué error produce.
2264 << % el grupo PianoStaff y el pentagrama de Pedal son simultáneos
2266 \new Staff = "ManualUno" <<
2267 \new Voice @{ \MusicaManualUnoVozUno @}
2268 \new Voice @{ \MusicaManualUnoVozDos @}
2269 >> % fin del contexto de Staff ManualUno
2270 \new Staff = "ManualDos" <<
2271 \new Voice @{ \MusicaManualDos @}
2272 >> % fin del contexto de Staff ManualDos
2273 >> % fin del contexto de PianoStaff
2274 \new Staff = "OrganoPedal" <<
2275 \new Voice @{ \MusicaOrganoPedal @}
2280 No es estrictamente necesario utilizar la construcción simultánea
2281 @code{<< >>} para el pentagrama del manual dos y el pentagrama del
2282 órgano de pedal, ya que contienen una única expresión, pero no hace
2283 daño y es una buena costumbre utilizar siempre dobles ángulos después
2284 de @code{\new Staff} cuando hay varias voces.
2286 Añadamos esta estructura al bloque de partitura, y ajustemos el
2287 sangrado de los márgenes. También escribimos las claves
2288 correspondientes, nos aseguramos de que las plicas de la segunda voz
2289 apuntan hacia abajo mediante @code{\voiceTwo} y escribimos el compás y
2290 la tonalidad en cada uno de los pentagramas usando nuestra variable
2291 previamente definida @code{\TimeKey}.
2295 << % el grupo PianoStaff y el pentagrama de Pedal son simultáneos
2297 \new Staff = "ManualUno" <<
2298 \TimeKey % establecer compás y tonalidad
2300 \new Voice @{ \MusicaManualUnoVozUno @}
2301 \new Voice @{ \voiceTwo \MusicaManualUnoVozDos @}
2302 >> % fin del contexto de Staff ManualUno
2303 \new Staff = "ManualDos" <<
2306 \new Voice @{ \MusicaManualDos @}
2307 >> % fin del contexto de Staff ManualDos
2308 >> % fin del contexto de PianoStaff
2309 \new Staff = "OrganoPedal" <<
2312 \new Voice @{ \MusicaOrganoPedal @}
2313 >> % fin del pentagrama de OrganoPedal
2315 @} % end Score context
2318 Con esto se completa la estructura. Toda música para órgano de tres
2319 pentagramas tendrá una estructura similar, aunque el número de voces
2320 puede variar. Todo lo que nos queda es añadir la música, y combinar
2323 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
2326 title = "Jesu, meine Freude"
2327 composer = "J S Bach"
2329 TimeKey = { \time 4/4 \key c \minor }
2330 ManualOneVoiceOneMusic = \relative g' {
2331 g4 g f ees | d2 c2 |
2333 ManualOneVoiceTwoMusic = \relative c' {
2334 ees16 d ees8~ ees16 f ees s c8 d~ d c~ |
2335 c c4 b8 c8. g16 c b c d |
2337 ManualTwoMusic = \relative c' {
2338 c16 b c8~ c16 b c g a8 g~ g16 g aes ees |
2339 f ees f d g aes g f ees d e8~ ees16 f ees d |
2341 PedalOrganMusic = \relative c {
2342 r8 c16 d ees d ees8~ ees16 a, b g c b c8 |
2343 r16 g ees f g f g8 c,2 |
2347 << % PianoStaff and Pedal Staff must be simultaneous
2349 \new Staff = "ManualOne" <<
2350 \TimeKey % set time signature and key
2352 \new Voice { \ManualOneVoiceOneMusic }
2353 \new Voice { \voiceTwo \ManualOneVoiceTwoMusic }
2354 >> % end ManualOne Staff context
2355 \new Staff = "ManualTwo" <<
2358 \new Voice { \ManualTwoMusic }
2359 >> % end ManualTwo Staff context
2360 >> % end PianoStaff context
2361 \new Staff = "PedalOrgan" <<
2364 \new Voice { \PedalOrganMusic }
2365 >> % end PedalOrgan Staff
2367 } % end Score context