[lilypond.git] / Documentation / es / user / fundamental.itely

@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: es -*-
@c This file is part of lilypond-learning.tely
@ignore
    Translation of GIT committish: aae416a0211bad0bbed5c82b91d80a83d21e8054

    When revising a translation, copy the HEAD committish of the
    version that you are working on.  See TRANSLATION for details.
@end ignore


@node Fundamental concepts
@chapter Fundamental concepts

UNTRANSLATED NODE: IGNORE ME

@menu
* How LilyPond files work::     
* Voices contain music::        
* Contexts and engravers::      
* Extending the templates::     
@end menu 
@node How LilyPond files work
@section How LilyPond files work

El formato de entrada de LilyPond es bastante libre en su forma y concede a los usuarios con experiencia
mucha flexibilidad para estructurar sus archivos de la forma que deseen.
Sin embargo, toda esta flexibilidad puede hacer que las cosas se vuelvan confusas para
los nuevos usuarios.  Esta sección le va a explicar parte de esta estructura, pero
puede obviar ciertos detalles en aras de la simplicidad.  Para ver una
descripción completa del formato de entrada, consulte @ruser{File structure}.

Casi todos los ejemplos del presente manual con pequeños fragmentos de código.  Por ejemplo

@example
c4 a b c
@end example

Como (esperamos) ya se habrá dado cuenta, esto no se puede compilar tal cual
está.  Estos ejemplos son sólo resúmenes de los ejemplos
completos.  Todos ellos necesitan, cuando menos, un par de llaves antes y después para que se puedan compilar

@example
@{
  c4 a b c
@}
@end example

Casi todos los ejemplos también usan el comando @code{\relative c'}
(o @code{c''}).  Esto no es necesario para conseguir que los ejemplos
simplemente se puedan compilar, pero casi siempre la salida tendrá un aspecto
muy extraño si omite el @code{\relative c'}.

@lilypond[quote,fragment,ragged-right,verbatim]
\relative c'' {
  c4 a b c
}
@end lilypond

Ahora nos encontramos con el único tropiezo de verdad: la entrada de
LilyPond en esta forma es realmente @emph{otra}
abreviatura.  Aunque se puede compilar y presenta la
salida correcta, es una abreviatura de

@example
\score @{
  \relative c'' @{
    c4 a b c
  @}
@}
@end example

Un @code{\score} debe comenzar con una única expresión
musical.  Recuerde que una expresión musical podía ser
cualquier cosa desde una sola nota hasta todo un

@example
@{
  \new GrandStaff <<
    introduzca aquí la partitura completa de una ópera de Wagner
  >>
@}
@end example

@noindent
Ya que todo está dentro de @code{@{ ... @}}, cuenta
como una sola expresión musical.

La @code{\score} puede contener otras cosas como

@example
\score @{
  @{ c'4 a b c' @}
  \layout @{ @}
  \midi @{ @}
  \header @{ @}
@}
@end example

@noindent
Hay personas que ponen algunos de estos comandos fuera del
bloque @code{\score} (por ejemplo, @code{\header} se
sitúa con frecuencia por encima del @code{\score}.  Es tan sólo
otra abreviatura que LilyPond acepta.

@cindex variables
@cindex identificadores

Otro atajo genial es la posibilidad de definir variables.
Todas las plantillas emplean lo siguiente:

@example
melodia = \relative c' @{
  c4 a b c
@}

\score @{
  @{ \melodia @}
@}
@end example

Cuando LilyPond examina este archivo, toma el valor de
@code{melodia} (todo lo que está después del signo igual) y lo
inserta dondequiera que ve
@code{\melodia}.  No se requiere un cuidado especial con los
nombres -- puede ser @code{melodia}, @code{global},
@code{manoderechadelpiano}, o @code{fulanomengano} --.  Puede
usar el nombre de variable que desee.  Para ver más
detalles, consulte
@ruser{Saving typing with identifiers and functions}.

Para ver una definición completa
del formato de entrada, consulte @ruser{File structure}.

@menu
* Introduction to the LilyPond file structure::  
* Score is a (single) compound musical expression::  
* Nesting music expressions::   
* On the un-nestedness of brackets and ties::  
@end menu 
@node Introduction to the LilyPond file structure
@subsection Introduction to the LilyPond file structure

UNTRANSLATED NODE: IGNORE ME

@node Score is a (single) compound musical expression
@subsection Score is a (single) compound musical expression

En la sección anterior, @ruser{How LilyPond files work},
pudimos ver la organización general de los archivos de entrada
de LilyPond.  Pero parece que nos saltamos la parte más importante:
¿cómo averiguamos qué escribir después de
@code{\score}?

No nos hemos saltado nada en absoluto.  El gran misterio es, sencillamente,
que no hay @emph{ningún} misterio.  La siguiente línea lo explica
todo:

@quotation
@emph{Una @code{\score} debe comenzar con una única expresión musical.}
@end quotation

@noindent
Quizá encuentre útil dar un repaso a
@ruser{Music expressions explained}.  En esta sección, vimos
cómo elaborar grandes expresiones musicales a partir de pequeñas
piezas -- comenzábamos con notas, luego acordes, etc. --.  Ahora
partiremos de una gran expresión musical y
recorreremos el camino inverso hacia abajo.

@example
\score @{
  @{   % esta llave da inicio a la expresión musical completa
    \new GrandStaff <<
      introduzca aquí la partitura completa de una ópera de Wagner
    >>
  @}   % esta llave da por terminada la expresión musical completa
  \layout @{ @}
@}
@end example

Una ópera de Wagner completa puede ser fácilmente el doble de larga que este manual,
por tanto vamos a hacer sólo un cantante y un piano.
No necesitamos un @code{GrandStaff} para este conjunto, así que
lo retiramos.  Sin embargo, sí que @emph{necesitamos}
un cantante y un piano.

@example
\score @{
  @{
    <<
      \new Staff = "cantante" <<
      >>
      \new PianoStaff = "piano" <<
      >>
    >>
  @}
  \layout @{ @}
@}
@end example

Recuerde que usamos @code{<<} y @code{>>} para presentar música
simultánea.  Y desde luego ¡queremos presentar las partes vocal y del
piano al mismo tiempo!

@example
\score @{
  @{
    <<
      \new Staff = "cantante" <<
        \new Voice = "vocal" @{ @}
      >>
      \new Lyrics \lyricsto vocal \new Lyrics @{ @}
      \new PianoStaff = "piano" <<
        \new Staff = "superior" @{ @}
        \new Staff = "inferior" @{ @}
      >>
    >>
  @}
  \layout @{ @}
@}
@end example

Ahora tenemos muchos más detalles.  Tenemos la pauta del cantante:
contiene una @code{Voice} o voz (en LilyPond, este término
hace referencia a un conjunto de notas, no necesariamente notas
vocales -- por ejemplo, un violín generalmente toca una
voz --) y el texto de la canción.  También tenemos una pauta de piano:
contiene un pentagrama superior (mano derecha) y un pentagrama
inferior (mano izquierda).

En este momento podríamos comenzar a meter las notas.  Dentro de las
llaves que siguen a @code{\new Voice = vocal},
podríamos empezar escribiendo

@example
\relative c'' @{
  a4 b c d
@}
@end example

Pero si lo hiciéramos, la sección @code{\score} se haría bastante
larga y sería más difícil comprender lo que ocurre.  En lugar de esto
utilizaremos identificadores
o variables.

@example
melodia = @{ @}
texto = @{ @}
superior = @{ @}
inferior = @{ @}
\score @{
  @{
    <<
      \new Staff = "cantante" <<
        \new Voice = "vocal" @{ \melodia @}
      >>
      \new Lyrics \lyricsto vocal \new Lyrics @{ \texto @}
      \new PianoStaff = "piano" <<
        \new Staff = "superior" @{ \superior @}
        \new Staff = "inferior" @{ \inferior @}
      >>
    >>
  @}
  \layout @{ @}
@}
@end example

@noindent
Recuerde que puede usar casi cualquier nombre que se le antoje.  Las
limitaciones impuestas a los nombres de identificador se detallan en
@ruser{File structure}.

Cuando escriba una sección @code{\score} o cuando la esté
leyendo, hágalo despacio y con cuidado.  Comience por
la capa exterior y luego trabaje sobre cada una de las capas
interiores.  Esto también sirve para ser estricto con los márgenes
-- ¡asegúrese de que en su editor de texto cada elemento de la misma capa
comienza en la misma
posición horizontal! --.


@node Nesting music expressions
@subsection Nesting music expressions

UNTRANSLATED NODE: IGNORE ME

@ 
@node On the un-nestedness of brackets and ties
@subsection On the un-nestedness of brackets and ties

UNTRANSLATED NODE: IGNORE ME

@node Voices contain music
@section Voices contain music

UNTRANSLATED NODE: IGNORE ME

@menu
* I'm hearing Voices::          
* Explicitly instantiating voices::  
* Voices and vocals::           
@end menu 
@node I'm hearing Voices
@subsection I'm hearing Voices

UNTRANSLATED NODE: IGNORE ME

@node Explicitly instantiating voices
@subsection Explicitly instantiating voices

UNTRANSLATED NODE: IGNORE ME

@node Voices and vocals
@subsection Voices and vocals

UNTRANSLATED NODE: IGNORE ME

@node Contexts and engravers
@section Contexts and engravers

UNTRANSLATED NODE: IGNORE ME

@menu
* Contexts explained::          
* Creating contexts::           
* Engravers explained::         
* Modifying context properties::  
* Adding and removing engravers::  
@end menu 
@node Contexts explained
@subsection Contexts explained

Cuando se imprime la música, se tienen que añadir a la salida una gran cantidad de elementos
notacionales.  Por ejemplo, compare la entrada y la salida del siguiente ejemplo:

@lilypond[quote,verbatim,relative=2,fragment]
cis4 cis2. g4
@end lilypond

La entrada es bastante escueta, pero en la salida se añaden líneas divisorias, alteraciones accidentales,
la clave y la indicación de compás.  LilyPond @emph{interpreta} la
entrada.  En esta fase se inspecciona la información musical en orden temporal,
de forma parecida a la lectura de una partitura de izquierda a derecha. Mientras se lee
la entrada, el programa recuerda dónde se encuentran los límites de los compases, y qué notas
requieren alteraciones explícitas.  Esta información se puede presentar sobre varios
niveles.  Por ejemplo, el efecto de una alteración accidental se encuentra limitada
a un solo pentagrama, mientras que una barra divisoria debe estar sincronizada a través
de la partitura de arriba a abajo.

Dentro de LilyPond, estas reglas y pequeñas porciones de información se agrupan en
@emph{Contexts}.  Algunos ejemplos de contextos son @code{Voice} (Voz),
@code{Staff} (Pauta o pentagrama) y @code{Score} (Partitura).  Los contextos son jerárquicos, por
ejemplo: un @code{Staff} contener muchas @code{Voice}s, y una
@code{Score} puede contener muchos contextos de @code{Staff}.

@quotation
@sourceimage{context-example,5cm,,}
@end quotation

Cada contexto asume la responsabilidad de imponer algunas reglas de notación,
creando ciertos objetos de notación y manteniendo las propiedades
asociadas.  Por ejemplo, el contexto @code{Voice} puede introducir una alteración
accidental y entonces el contexto @code{Staff} mantiene la regla de mostrar o
suprimir la alteración para el resto del compás.  La
sincronización de las líneas divisorias se gestiona dentro del contexto de la partitura, @code{Score}.

Sin embargo, en algunas músicas posiblemente no queramos que las líneas divisorias estén
sincronizada (pensemos en una partitura polimétrica en compases de 4/4 y de 3/4).  En tales casos,
debemos modificar los ajustes por omisión de los contextos @code{Score}
y @code{Staff}.

Para partituras muy sencillas, los contextos se crean implícitamente y no debemos
preocuparnos por ellos.  Para piezas mayores, como por ejemplo cualquiera que tenga más de un pentagrama,
los contextos se deben crear explícitamente para asegurarnos
de que tendremos la cantidad exacta de pentagramas que necesitamos,
y que están en el orden correcto.  Para tipografiar piezas
con notación especializada, puede ser útil modificar contextos existentes
o definir unos nuevos.


En la referencia del programa se encuentra una descripción completa de todos los contextos que están disponibles,
consulte
@ifhtml
@internalsref{Contexts}.
@end ifhtml
@ifnothtml
Traducción @expansion{} Contexto.
@end ifnothtml

@c [TODO: describe propagation]

@node Creating contexts
@subsection Creating contexts

Para partituras que sólo tienen una voz y un pentagrama, los contextos se
crean automáticamente.  Para partituras más complejas, es necesario crearlos
a mano.  Existen tres instrucciones que hacen esto.

@itemize

@item
La instrucción más fácil es @code{\new}, y es también la más rápida de escribir.
Se antepone a una expresión musical, por ejemplo

@funindex \new
@cindex nuevos, contextos
@cindex Contexto, creación de

@example
\new @var{tipo} @var{expresión_musical}
@end example

@noindent
donde @var{tipo} es el nombre de un contexto (como @code{Staff} o
@code{Voice}).  Esta instrucción crea un contexto nuevo, y empieza a
interpretar la @var{expresión_musical} con él.

Una aplicación práctica de @code{\new} es una partitura con muchos pentagramas.
Cada parte que debe ir en su propio pentagrama, va precedida de
@code{\new Staff}.

@lilypond[quote,verbatim,relative=2,ragged-right,fragment]
<<
  \new Staff { c4 c }
  \new Staff { d4 d }
>>
@end lilypond

La instrucción @code{\new} puede también dar nombre al contexto,

@example
\new @var{tipo} = @var{identificador} @var{música}
@end example
Sin embargo, este nombre especificado por el usuario sólo se utiliza si no hay ya otro contexto
anterior con el mismo nombre.


@funindex \context

@item
Como @code{\new}, la instrucción @code{\context} también dirige una expresión musical
a un objeto de contexto, pero da al contexto un nombre explícito.  La sintaxis
es

@example
\context @var{tipo} = @var{identificador} @var{música}
@end example

En esta forma, la instrucción buscará un contexto existente del @var{tipo} especificado
que tenga el nombre @var{identificador}.  Si ese contexto aún no existe, se crea
un contexto nuevo con el nombre especificado.  Esto es útil si nos vamos a referir
más tarde al contexto.  Por ejemplo, cuando
se escribe la letra, la melodía está dentro de un contexto con nombre

@example
\context Voice = "@b{tenor}" @var{música}
@end example

@noindent
de forma que los textos se puedan alienar correctamente con sus notas,

@example
\new Lyrics \lyricsto "@b{tenor}" @var{letra}
@end example

@noindent

Otro uso posible de los contextos con nombre es la fusión de dos expresiones musicales
distintas en un solo contexto.  En el siguiente ejemplo,
se introducen por separado las articulaciones y las notas,

@example
musica = @{ c4 c4 @}
decoracion = @{ s4-. s4-> @}
@end example

se combinan enviando los dos al mismo contexto @code{Voice},

@example
<<
  \new Staff \context Voice = "A" \musica
  \context Voice = "A" \decoracion
>>
@end example
@lilypond[quote,ragged-right]
music = { c4 c4 }
arts = { s4-. s4-> }
\relative c'' <<
  \new Staff \context Voice = "A" \music
  \context Voice = "A" \arts
>>
@end lilypond

Con este mecanismo, es posible definir un Urtext (una edición
original), con la posibilidad de poner articulaciones distintas sobre las
mismas notas.

@cindex crear contextos

@item
La tercera instrucción para crear contextos es
@example
\context @var{tipo} @var{música}
@end example


@noindent
Esto es similar a @code{\context} con @code{= @var{identificador}}, pero se corresponde con
cualquier contexto del tipo @var{tipo}, sin importar qué nombre se le ha dado.

Esta variante se usa con expresiones musicales que se pueden interpretar en
varios niveles.  Por ejemplo, la instrucción @code{\applyOutput} (véase
@ref{Running a function on all layout objects}).  Sin una instrucción
@code{\context} explícita, normalmente se aplicaría a @code{Voice}

@example
\applyOutput #'@var{contexto} #@var{función}   % aplicar al contexto Voice
@end example

Para que se interprete dentro de los niveles de @code{Score} o @code{Staff}, utilice las siguientes
formas:

@example
\applyOutput #'Score #@var{función}
\applyOutput #'Staff #@var{función}
@end example

@end itemize

@node Engravers explained
@subsection Engravers explained

UNTRANSLATED NODE: IGNORE ME

@node Modifying context properties
@subsection Modifying context properties

@cindex properties
@funindex \set
@cindex changing properties

Cada contexto puede tener diferentes @emph{propiedades} o variables contenidas
en dicho contexto.  Se pueden cambiar mientras se desarrolla la fase de interpretación.
Esto se consigue insertando la instrucción @code{\set} en la música,

@example
\set @var{contexto}.@var{propiedad} = #@var{valor}
@end example

Por ejemplo,
@lilypond[quote,verbatim,relative=2,fragment]
R1*2
\set Score.skipBars = ##t
R1*2
@end lilypond

Esta instrucción hace que se salten los compases que no tienen ninguna nota.  El resultado es que
los silencios multicompás se comprimen.  El valor asignado es un objeto del lenguaje Scheme.  En
este caso, es @code{#t}, el valor booleano Verdadero.

Si el argumento @var{contexto} se deja en blanco, entonces se utiliza el contexto actual más bajo
(normalmente @code{ChordNames}, @code{Voice} o
@code{Lyrics}).  En este ejemplo,

@lilypond[quote,verbatim,relative=2,fragment]
c8 c c c
\set autoBeaming = ##f
c8 c c c
@end lilypond

@noindent
el argumento @var{contexto} para la instrucción @code{\set} está omitido, por tanto
el barrado automático está desactivado en la @internalsref{Voice} (voz) actual.  Fíjese en que
el contexto más bajo no siempre contiene la propiedad que quiere
cambiar. Por ejemplo, si intenta establecer la propiedad @code{skipBars}
(del contexto más bajo, en este caso @code{Voice}) no se producirá ningún
efecto.

@lilypond[quote,verbatim,relative=2,fragment]
R1*2
\set skipBars = ##t
R1*2
@end lilypond

Los contextos son jerárquicos, de forma que si se especificó un contexto mayor, por
ejemplo @code{Staff}, entonces el cambio también se aplicaría a todos los
@code{Voice}s o contextos de voz en el pentagrama actual.  El cambio se aplica
@q{al vuelo}, mientras transcurre la música, de manera que el ajuste sólo afecta al segundo
grupo de corcheas.

@funindex \unset

También existe una instrucción @code{\unset},
@example
\unset @var{contexto}.@var{propiedad}
@end example

@noindent
que quita la definición de la @var{propiedad}.  Esta instrucción quita
la definición solamente si está establecida dentro del @var{contexto} especificado, por lo que

@example
\set Staff.autoBeaming = ##f
@end example

@noindent
introduce un ajuste de propiedad en el nivel del contexto @code{Staff}.  El ajuste también se aplica
a la @code{Voice} actual.  Sin embargo,

@example
\unset Voice.autoBeaming
@end example

@noindent
no tiene ningún efecto.  Para cancelar este ajuste, el @code{\unset}
se debe especificar en el mismo nivel que el @code{\set} original.  En
otras palabras, deshacer el efecto de @code{Staff.autoBeaming = ##f}
requiere
@example
\unset Staff.autoBeaming
@end example

Igual que @code{\set}, el argumento @var{contexto} no tiene que especificarse para un contexto
que está en la parte más baja, por lo que las dos instrucciones

@example
\set Voice.autoBeaming = ##t
\set autoBeaming = ##t
@end example

@noindent
son equivalentes.


@cindex \once
Los ajustes que se quieren aplicar a un paso de tiempo único se pueden escribir
con @code{\once}, por ejemplo en

@lilypond[quote,verbatim,relative=2,fragment]
c4
\once \set fontSize = #4.7
c4
c4
@end lilypond

la propiedad @code{fontSize} pierde su valor automáticamente después de la segunda
nota.

En la referencia del programa hay una descripción detallada de todas las propiedades de contexto disponibles,
véase
@ifhtml
@internalsref{Tunable context properties}.
@end ifhtml
@ifnothtml
Traducción @expansion{} propiedades de contexto ajustables.
@end ifnothtml

@node Adding and removing engravers
@subsection Adding and removing engravers

UNTRANSLATED NODE: IGNORE ME

@subsubsection Changing a single context
@ 
@subsubsection Changing all contexts of the same type
@node Extending the templates
@section Extending the templates

Ha leído el tutorial y ahora sabe escribir música.  Pero ¿cómo puede poner
los pentagramas que quiere?  Las plantillas están muy bien, pero ¿qué ocurre
si quiere algo que no está en una de ellas?

Para empezar, tome la plantilla que le parezca más parecida a aquello que quiere
conseguir.  Digamos que quiere escribir algo para soprano y cello.
En este caso comenzaríamos con la plantilla @q{Notas y letra} (para la parte
de soprano).

@example
\version "2.11.38"
melodia = \relative c' @{
  \clef treble
  \key c \major
  \time 4/4

  a4 b c d
@}

texto = \lyricmode @{
  Aaa Bee Cee Dee
@}

\score@{
  <<
    \new Voice = "uno" @{
      \autoBeamOff
      \melodia
    @}
    \new Lyrics \lyricsto "uno" \text
  >>
  \layout @{ @}
  \midi @{ @}
@}
@end example

Ahora queremos añadir una parte de violoncello.  Veamos el ejemplo @q{Sólo notas}:

@example
\version "2.11.38"
melodia = \relative c' @{
  \clef treble
  \key c \major
  \time 4/4

  a4 b c d
@}

\score @{
\new Staff \melody
\layout @{ @}
\midi @{ @}
@}
@end example

No necesitamos dos comandos @code{\version}.  Vamos a necesitar la sección @code{melodia}.
No queremos dos secciones @code{\score} (si tuviésemos dos @code{\score}s, acabaríamos con las dos particellas por separado.
Queremos las dos juntas, como un dúo.
Dentro de la sección @code{\score}, no nos hacen falta dos 
@code{\layout} ni dos @code{\midi}.

Si nos limitásemos a copiar y pegar la sección @code{melodia}, acabaríamos con dos
secciones @code{melodia} separadas, así que vamos a cambiarles el nombre.  Llamaremos
@code{musicaSoprano} a la sección de la soprano y @code{musicaCello} a la sección del violoncello.
Al mismo tiempo cambiaremos el nombre de @code{texto}
a @code{letraSoprano}.  Recuerde cambiar el nombre a las dos apariciones de todos estos
nombres -- tanto la definición inicial (la
parte @code{melodia = relative c' @{ }) --
como el uso de ese nombre (en la sección @code{\score}).

También aprovecharemos para cambiar el pentagrama de la parte del cello (los violoncellos
se escriben normalmente en clave de Fa).  Asimismo, cambiaremos algunas
notas del cello.

@example
\version "2.11.38"
musicaSoprano = \relative c' @{
  \clef treble
  \key c \major
  \time 4/4

  a4 b c d
@}

letraSoprano = \lyricmode @{
  Aaa Bee Cee Dee
@}

musicaCello = \relative c @{
  \clef bass
  \key c \major
  \time 4/4

  d4 g fis8 e d4
@}

\score@{
  <<
    \new Voice = "uno" @{
      \autoBeamOff
      \sopranoMusic
    @}
    \new Lyrics \lyricsto "uno" \letraSoprano
  >>
  \layout @{ @}
  \midi @{ @}
@}
@end example

Esto tiene una pinta prometedora, pero la parte del cello no sale en la partitura
(no la hemos puesto en la sección @code{\score}).  Si queremos que la parte
del cello aparezca debajo de la de soprano, tenemos que añadir

@example
\new Staff \musicaCello
@end example

@noindent
justo debajo de todo lo de la soprano.  También tenemos que poner @code{<<} y
@code{>>} antes y después de la música -- lo que  indica a LilyPond que hay
más de una cosa (en este caso, @code{Staff}) sucediendo al mismo tiempo -- .  La
@code{\score} se parecerá ahora a esto

@example
\score@{
  <<
    <<
      \new Voice = "uno" @{
        \autoBeamOff
        \sopranoMusic
      @}
      \new Lyrics \lyricsto "uno" \letraSoprano
    >>
    \new Staff \musicaCello
  >>
  \layout @{ @}
  \midi @{ @}
@}
@end example

@noindent
Esto parece un poco enrevesado; los márgenes están descuadrados.  Esto tiene
fácil solución.  Presentamos aquí la plantilla completa para soprano y cello.

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\version "2.11.38"
sopranoMusic = \relative c' {
  \clef treble
  \key c \major
  \time 4/4

  a4 b c d
}

sopranoLyrics = \lyricmode {
  Aaa Bee Cee Dee
}

celloMusic = \relative c {
  \clef bass
  \key c \major
  \time 4/4

  d4 g fis8 e d4
}

\score{
  <<
    <<
      \new Voice = "one" {
        \autoBeamOff
        \sopranoMusic
      }
      \new Lyrics \lyricsto "one" \sopranoLyrics
    >>
    \new Staff \celloMusic
  >>
  \layout { }
  \midi { }
}
@end lilypond

@menu
* Soprano and cello::           
* Four-part SATB vocal score::  
* Building a score from scratch::  
@end menu 
@node Soprano and cello
@subsection Soprano and cello

UNTRANSLATED NODE: IGNORE ME

@node Four-part SATB vocal score
@subsection Four-part SATB vocal score

UNTRANSLATED NODE: IGNORE ME

@node Building a score from scratch
@subsection Building a score from scratch

UNTRANSLATED NODE: IGNORE ME


-- SKELETON FILE --
When you actually translate this file, please remove these lines as
well as all `UNTRANSLATED NODE: IGNORE ME' lines.