1 @c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: es -*-
4 Translation of GIT committish: 9cb0f67cda719b296b698a8c25b2559b4f427148
6 When revising a translation, copy the HEAD committish of the
7 version that you are working on. For details, see the Contributors'
8 Guide, node Updating translation committishes..
14 @node Conceptos fundamentales
15 @chapter Conceptos fundamentales
16 @translationof Fundamental concepts
18 Ha podido ver en el tutorial cómo producir música bellamente impresa a
19 partir de un simple archivo de texto. Esta sección presenta los
20 conceptos y técnicas que se requieren para producir partituras
21 igualmente bellas pero más complejas.
24 * Cómo funcionan los archivos de entrada de LilyPond::
25 * Las voces contienen música::
26 * Contextos y grabadores::
27 * Extender las plantillas::
31 @node Cómo funcionan los archivos de entrada de LilyPond
32 @section Cómo funcionan los archivos de entrada de LilyPond
33 @translationof How LilyPond input files work
35 El formato de entrada de LilyPond es bastante libre en su forma y
36 concede a los usuarios con experiencia mucha flexibilidad para
37 estructurar sus archivos de la forma que deseen. Sin embargo, toda
38 esta flexibilidad puede hacer que las cosas se vuelvan confusas para
39 los nuevos usuarios. Esta sección le va a explicar parte de esta
40 estructura, pero puede obviar ciertos detalles en aras de la
41 simplicidad. Para ver una descripción completa del formato de
42 entrada, consulte @ruser{Estructura del archivo}.
46 * Introducción a la estructura de los archivos de LilyPond::
47 * La partitura es una (única) expresión musical compuesta::
48 * Anidado de expresiones musicales::
49 * Acerca de la no anidabilidad de llaves y ligaduras::
52 @node Introducción a la estructura de los archivos de LilyPond
53 @subsection Introducción a la estructura de los archivos de LilyPond
54 @translationof Introduction to the LilyPond file structure
56 @cindex entrada, formato de la
57 @cindex archivo, estructura del
59 Un ejemplo básico de archivo de entrada de LilyPond es el siguiente:
62 \version @w{"@version{}"}
67 @var{...expresión musical compuesta...} % toda la música viene aquí
74 Existen muchas variaciones de este esquema básico, pero el ejemplo
75 constituye un útil punto de partida.
82 @cindex score (partitura)
86 Hasta el momento, ninguno de los ejemplos que ha podido ver utiliza la
87 instrucción @code{\score@{@}}. Esto es así a causa de que LilyPond
88 añade automáticamente las órdenes adicionales que se requieren cuando
89 le proporcionamos una entrada sencilla. LilyPond trata una entrada
99 como una abreviatura de esta otra:
116 En otras palabras, si la entrada consta de una única expresión
117 musical, LilyPond interpreta el archivo como si la expresión musical
118 estuviera rodeada por un envoltorio hecho por las instrucciones que
121 @cindex contextos implícitos
122 @cindex implícitos, contextos
124 @strong{¡Advertencia!} Muchos de los ejemplos que aparecen en la
125 documentación de LilyPond omiten las instrucciones @code{\new Staff} y
126 @code{\new Voice}, dejando que se creen de forma implícita. Esto
127 funciona bien para ejemplos sencillos, pero para ejemplos más
128 complicados, especialmente cuando se usan instrucciones adicionales,
129 la creación implícita de los contextos puede dar lugar a resultados
130 inesperados, incluso en ocasiones crear pentagramas no deseados. La
131 forma de crear contextos de forma explícita se explica en
132 @ref{Contextos y grabadores}.
134 @warning{Cuando se escriben más de unas pocas líneas de música, se
135 recomienda crear siempre los pentagramas y las voces de forma
138 De todas formas, por ahora vamos a volver al primer ejemplo para
139 examinar la instrucción @code{\score}, dejando las demás en su forma
142 Un bloque @code{\score} siempre debe contener una expresión musical
143 única, que debe aparecer inmediatamente después de la instrucción
144 @code{\score}. Recuerde que una expresión musical podía ser cualquier
145 cosa entre una sola nota hasta una enorme expresión compuesta como
150 @var{...inserte aquí la partitura completa de una ópera de Wagner...}
156 Puesto que todo se encuentra dentro de @code{@{ ... @}}, cuenta como
157 una expresión musical.
159 Como vimos anteriormente, el bloque @code{\score} puede contener otras
182 Observe que estas tres instrucciones (@code{\header}, @code{\layout} y
183 @code{\midi}) son especiales: a diferencia del resto de las
184 instrucciones que comienzan con una barra invertida (@code{\}),
185 @emph{no} son expresiones musicales y no forman parte de ninguna
186 expresión musical. Por tanto, se pueden situar dentro de un bloque
187 @code{\score} o fuera de él. De hecho, estas instrucciones se sitúan
188 por lo general fuera del bloque @code{\score} (por ejemplo,
189 @code{\header} se suele colocar antes de la instrucción @code{\score},
190 como muestra el ejemplo que aparece al principio de la sección.
192 Dos instrucciones más que no hemos visto aún son @code{\layout @{ @}}
193 y @code{\midi @{ @}}. Si aparecen tal y como se muestran aquí, hacen
194 que LilyPond produzca una salida impresa y una salida MIDI,
195 respectivamente. Se describen con todo detalle en el manual de
196 Referencia de la notación, en @ruser{Disposición de la partitura} y en
197 @ruser{Crear archivos MIDI}.
199 @cindex partituras, varias
200 @cindex book, bloque implícito
201 @cindex implícito, bloque book
205 Podemos escribir varios bloques @code{\score}. Cada uno de ellos
206 recibirá el mismo tratamiento que una partitura independiente, pero se
207 combinarán todos juntos en un archivo de salida único. No se necesita
208 ninguna instrucción @code{\book}, se creará una implícitamente. Sin
209 embargo, si quiere archivos de salida separados a partir de un único
210 archivo @code{.ly}, entonces es necesario utilizar la instrucción
211 @code{\book} para separar las distintas secciones: cada bloque
212 @code{\book} produce un archivo de salida distinto.
216 Cada bloque @code{\book} crea un archivo de salida distinto (por
217 ejemplo, un archivo PDF). Si no hemos escrito uno de forma explícita,
218 LilyPond envuelve todo nuestro código de entrada dentro de un bloque
219 @code{\book} de forma implícita.
221 Cada bloque @code{\score} es un trozo de música separado dentro de un
224 @cindex layout, efecto de la situación del bloque
226 Cada bloque @code{\layout} afecta al bloque @code{\score} o
227 @code{\book} dentro del cual aparece (es decir, un bloque
228 @code{\layout} dentro de un bloque @code{\score} afecta solamente a
229 ese bloque @code{\score}, pero un bloque @code{\layout} fuera de un
230 bloque @code{\score} (que por ello está dentro de un bloque
231 @code{\book}, ya sea explícita o implícitamente) afecta a los bloques
232 @code{\score} que están dentro de ese @code{\book}.
234 Para ver más detalles, consulte @ruser{Varias partituras en un libro}.
238 Otro magnífico atajo es la posibilidad de definir variables como
239 se muestra en @ref{Organizar las piezas mediante variables}. Todas las
240 plantillas emplean lo siguiente:
243 melodia = \relative c' @{
252 Cuando LilyPond examina este archivo, toma el valor de @code{melodia}
253 (todo lo que está después del signo igual) y lo inserta dondequiera
254 que ve @code{\melodia}. No se requiere un cuidado especial con el
255 nombre (puede ser @code{melodia}, @code{global},
256 @code{CompasArmadura}, @code{manoderechadelpiano} o
257 @code{fulanomengano} o cualquier otro). Recuerde que puede usar casi
258 cualquier nombre que se le ocurra, en la medida en que contenga
259 solamente caracteres alfabéticos y sea diferente de cualquiera de los
260 nombres de instrucción de LilyPond. Para ver más detalles, consulte @ref{Ahorrar
261 tecleo mediante variables y funciones}. Las limitaciones exactas que
262 afectan a los nombres de variable se detallan en @ruser{Estructura del
267 Para ver una definición completa del formato del código de entrada,
268 consulte @ruser{Estructura del archivo}.
271 @node La partitura es una (única) expresión musical compuesta
272 @subsection La partitura es una (única) expresión musical compuesta
273 @translationof Score is a (single) compound musical expression
277 @cindex contenido del bloque score
278 @cindex score, contenido del bloque
279 @cindex compuesta, expresión musical
280 @cindex musical, expresión, compuesta
281 @cindex expresión musical compuesta
285 En la sección anterior, @ref{Introducción a la estructura de los
286 archivos de LilyPond}, hemos podido ver la organización general de los
287 archivos de entrada de LilyPond. Pero parece que nos saltamos la
288 parte más importante: ¿cómo averiguamos qué escribir después de
291 No nos hemos saltado nada en absoluto. El gran misterio es,
292 sencillamente, que no hay @emph{ningún} misterio. La siguiente línea
296 @emph{Un bloque @code{\score} debe comenzar con una expresión musical
301 Para comprender lo que se entiende por expresión musical y expresión
302 musical compuesta, quizá encuentre útil dar un repaso al tutorial,
303 @ref{Explicación de las expresiones musicales}. En esta sección vimos cómo
304 elaborar grandes expresiones musicales a partir de pequeñas piezas
305 (comenzábamos con notas, luego acordes, etc.). Ahora partiremos de
306 una gran expresión musical y recorreremos el camino inverso hacia
307 abajo. Por simplicidad, vamos a hacer sólo un cantante y un piano.
308 No necesitamos un @code{StaffGroup} (que simplemente agrupa un cierto
309 número de pautas con un corchete a la izquierda) para este conjunto,
310 así que lo retiramos. Sin embargo, @emph{sí} necesitamos pentagramas
311 para un cantante y un piano.
316 \new Staff = "cantante" <<
318 \new PianoStaff = "piano" <<
325 Aquí hemos asignado nombres a los pentagramas: @qq{cantante} y
326 @qq{piano}. Esto no es esencial en este momento, pero es un hábito
327 que resulta útil cultivar de manera que podamos saber de un vistazo
328 para qué es cada pentagrama.
330 Recuerde que utilizamos @code{<< ... >>} en lugar de @code{@{ ... @}}
331 para presentar la música simultánea. Esto hace que las partes vocal y
332 del piano aparezcan una sobre la otra en la partitura. La
333 construcción @code{<< ... >>} no sería necesaria para el pentagrama
334 del cantante en el ejemplo de arriba si contiene solamente una
335 expresión musical secuencial, pero se necesitarían los @code{<<
336 ... >>} en lugar de las llaves si la música de ese pentagrama fuese a
337 contener dos o más expresiones simultáneas, p.ej. dos voces
338 simultáneas, o una voz con letra. Vamos a tener una voz con letra,
339 por lo que se requieren los ángulos dobles. Después añadiremos algo
340 de música real; por ahora limitémonos a poner unas cuantas notas y
341 texto de relleno. Si ha olvidado cómo añadir la letra, puede releer
342 la sección @code{\addlyrics} de @ref{Elaborar canciones sencillas}.
344 @lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
347 \new Staff = "singer" <<
348 \new Voice = "vocal" { c'1 }
351 \new PianoStaff = "piano" <<
352 \new Staff = "upper" { c'1 }
353 \new Staff = "lower" { c'1 }
360 Ahora tenemos muchos más detalles. Tenemos la pauta del cantante:
361 contiene una @code{Voice} o voz (en LilyPond, este término hace
362 referencia a un conjunto de notas, no necesariamente notas vocales --
363 por ejemplo, un violín generalmente toca una voz --) y el texto de la
364 canción. También tenemos una pauta de piano: contiene un pentagrama
365 superior (mano derecha) y un pentagrama inferior (mano izquierda),
366 aunque el pentagrama inferior aún no tiene la clave de Fa.
368 En este momento podríamos comenzar a meter las notas. Dentro de las
369 llaves que siguen a @code{\new Voice = "vocal"}, podríamos empezar
378 Pero si lo hiciéramos, la sección @code{\score} se haría bastante
379 larga y sería más difícil comprender lo que ocurre. En lugar de esto
380 utilizaremos identificadores o variables. Recordará que las vimos por
381 primera vez en la sección anterior.
383 Para asegurarnos de que el contenido de la variable @code{text} se
384 interpreta como letra, lo precedemos por @code{\lyricmode}. Como
385 @code{\addlyrics}, esto activa el modo de entrada de letra. Sin ello,
386 LilyPond trataría de interpretar el contenido como notas, lo que
387 generaría errores (Existen algunos otros modos, véase @ruser{Modos de
390 Así pues, escribiendo algunas notas, y una clave de Fa para la mano
391 izquierda, ahora tenemos un fragmento musical de verdad:
393 @lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
394 melody = \relative c'' { r4 d8\noBeam g, c4 r }
395 text = \lyricmode { And God said, }
396 upper = \relative c'' { <g d g,>2~ <g d g,> }
397 lower = \relative c { b2 e }
401 \new Staff = "singer" <<
402 \new Voice = "vocal" { \melody }
405 \new PianoStaff = "piano" <<
406 \new Staff = "upper" { \upper }
407 \new Staff = "lower" {
417 Cuando escriba una sección @code{\score} o cuando la esté leyendo,
418 hágalo despacio y con cuidado. Comience por el nivel exterior y luego
419 trabaje sobre cada uno de los niveles interiores. También es de gran
420 ayuda ser muy estricto con los márgenes (asegúrese de que en su editor
421 de texto cada elemento del mismo nivel comienza en la misma posición
426 Referencia de la notación:
427 @ruser{Estructura de una partitura}.
430 @node Anidado de expresiones musicales
431 @subsection Anidado de expresiones musicales
432 @translationof Nesting music expressions
434 @cindex pentagramas temporales
435 @cindex temporales, pentagramas
438 No es esencial declarar todos los pentagramas al comienzo; se pueden
439 crear temporalmente en cualquier momento. Esto es de especial
440 utilidad para crear secciones de ossia (véase @rglos{ossia}). A
441 continuación presentamos un ejemplo sencillo que muestra cómo
442 introducir temporalmente un pentagrama nuevo mientras dura un
443 fragmento de tres notas:
445 @lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
462 Advierta que el tamaño de la clave es igual al que se imprime en un
463 cambio de clave (ligeramente menor que la clave al principio de una
464 línea). Esto es normal para cualquier clave que se imprime en la
467 @cindex pentagrama, posicionado del
469 La sección ossia se puede colocar encima del pentagrama de la manera
472 @lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
473 \new Staff = "main" {
480 alignAboveContext = #"main" }
488 Este ejemplo utiliza @code{\with}, que se explica en todo detalle más
489 adelante. Es un medio de modificar el comportamiento predeterminado
490 de un solo pentagrama. Aquí, dice que el pentagrama nuevo se debe
491 colocar por encima del pentagrama llamado @qq{main} en vez de la
492 posición predeterminada que sería por debajo.
496 Los fragmentos de ossia se escriben a menudo sin clave y sin
497 indicación de compás, y generalmente en un tipo más pequeño. Esto
498 necesitaría más instrucciones que aún no se han visto. Véase
499 @ref{Tamaño de los objetos} y @ruser{Pentagramas de Ossia}.
502 @node Acerca de la no anidabilidad de llaves y ligaduras
503 @subsection Acerca de la no anidabilidad de llaves y ligaduras
504 @translationof On the un-nestedness of brackets and ties
506 @cindex corchetes y paréntesis, anidado de
507 @cindex corchetes y paréntesis, tipos de
508 @cindex corchetes y paréntesis, encerrar frente a marcar
509 @cindex paréntesis y corchetes, anidado de
510 @cindex paréntesis y corchetes, tipos de
511 @cindex paréntesis y corchetes, encerrar frente a marcar
513 En la escritura del archivo de entrada de LilyPond, hemos podido ver
514 algunos tipos de paréntesis, llaves o ángulos de distintos tipos.
515 Éstos obedecen a distintas reglas que al principio pueden resultar
516 confusas. Antes de explicar estas reglas, demos un repaso a las
517 distintas clases de corchetes, llaves y paréntesis.
519 @c attempt to force this onto a new page
521 @multitable @columnfractions .3 .7
522 @headitem Tipo de paréntesis
524 @item @code{@{ .. @}}
525 @tab Encierra un fragmento secuencial de música
527 @tab Encierra las notas de un acorde
528 @item @code{<< .. >>}
529 @tab Encierra expresiones musicales simultáneas
531 @tab Marca el comienzo y el final de una ligadura de expresión
532 @item @code{\( .. \)}
533 @tab Marca el comienzo y el final de una ligadura de fraseo
535 @tab Marca el comienzo y el final de un barrado manual
538 A las anteriores, debemos añadir otras construcciones que generan
539 líneas entre o a través de las notas: las ligaduras de unión (marcadas
540 con una tilde curva, @code{~}), los grupos especiales que se escriben
541 como @code{\times x/y @{..@}}, y las notas de adorno, que se escriben
542 como @code{\grace@{..@}}.
544 Fuera de LilyPond, el uso convencional de los paréntesis y otros
545 corchetes requiere que los distintos tipos se encuentren anidados
546 correctamente, como en: @code{<< [ @{ ( .. ) @} ] >>}, de manera que
547 los paréntesis que se cierran deben encontrarse en el orden
548 exactamente opuesto al de los paréntesis que se abren. Esto
549 @strong{es} un requisito para los tres tipos de paréntesis que se
550 describen mediante la palabra @q{Encierra} en la tabla anterior: se
551 deben anidar correctamente. Sin embargo, el resto de las llaves y
552 corchetes, que se encuentran descritos por la palabra @q{Marca} en la
553 misma tabla anterior, @strong{no} tienen por qué anidarse
554 estrictamente con ninguno de los otros paréntesis. De hecho, éstos no
555 son paréntesis en el sentido de que encierran algo: simplemente son
556 marcadores que indican dónde empieza o finaliza algo.
558 Así pues, por ejemplo, una ligadura de fraseo puede dar comienzo
559 antes de una barra insertada manualmente, y acabar antes de que acabe
560 la barra (algo que quizá no sea muy musical, pero es posible):
562 @lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
563 { g8\( a b[ c b\) a] }
566 En general, los distintos tipos de corchete, y los implicados en
567 grupos especiales, ligaduras de unión y notas de adorno, se pueden
568 mezclar con total libertad. Este ejemplo muestra una barra que se
569 extiende hacia el interior de un grupo de valoración especial (línea
570 1), una ligadura de expresión que se prolonga hasta el interior de un
571 grupo especial (línea 2), una barra y una ligadura de expresión que se
572 prolongan hasta el interior de un grupo especial, una ligadura de
573 unión que atraviesa dos grupos especiales, y una ligadura de fraseo
574 que sale del interior de un grupo especial (líneas 3 y 4).
576 @lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right]
578 r16[ g \times 2/3 { r16 e'8] }
579 g16( a \times 2/3 { b16 d) e' }
580 g8[( a \times 2/3 { b8 d') e'~] } |
581 \times 4/5 { e'32\( a b d' e' } a'4.\)
586 @node Las voces contienen música
587 @section Las voces contienen música
588 @translationof Voices contain music
590 Igual que los cantantes, LilyPond necesita voces para cantar. En
591 realidad, la música para cualquier instrumento de una partitura está
592 siempre contenida dentro de una voz --el concepto de LilyPond más
593 fundamental de todos--.
598 * Voces y música vocal::
602 @subsection Oigo voces
603 @translationof I'm hearing Voices
608 @cindex voces, varias
609 @cindex Voice (voz), contexto de
610 @cindex contexto Voice (de voz)
611 @cindex simultánea, música
612 @cindex concurrente, música
613 @cindex voces frente a acordes
614 @cindex acordes frente a voces
616 De las capas más profundas de una partitura de LilyPond, las más bajas
617 y más fundamentales reciben el nombre de @q{Voice contexts}
618 («contextos de voz») o, abreviadamente, @q{Voices} («voces»). Las
619 voces reciben a veces el nombre de @q{layers} («capas») en otros
620 programas de edición de partituras.
622 De hecho, una capa o contexto de voz es la única que puede contener
623 música. Si un contexto de voz no se declara explícitamente, se crea
624 uno de forma automática, como vimos al comienzo de este capítulo.
625 Ciertos instrumentos como el oboe solamente pueden tocar una nota cada
626 vez. La música escrita para estos instrumentos es monofónica y
627 solamente requiere una voz única. Los instrumentos que pueden tocar
628 más de una nota a la vez, como el piano, con frecuencia necesitarán
629 varias voces para codificar las distintas notas y ritmos concurrentes
630 que son capaces de tocar.
632 Una sola voz puede contener muchas notas dentro de un acorde, por
633 supuesto; entonces ¿cuándo, exactamente, se necesitan varias voces?
634 En primer lugar observe este ejemplo de cuatro acordes:
636 @lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=1]
638 <d g>4 <d fis> <d a'> <d g>
641 Esto se puede expresar utilizando sólo símbolos de acorde con ángulos
642 simples, @code{< ... >}, y para este propósito tan sólo se necesita
643 una voz. Pero suponga que el Fa sostenido fuese realmente una corchea
644 seguida de un Sol corchea, una nota de paso que conduce al La. Ahora
645 tenemos dos notas que empiezan en el mismo momento pero tienen
646 distintas duraciones: la negra Re, y la corchea Fa sostenido. ¿Cómo se
647 codifica esto? No se pueden escribir como un acorde porque todas las
648 notas de un acorde deben tener la misma duración. Y no se pueden
649 escribir como dos notas en secuencia porque tienen que empezar en el
650 mismo momento. Aquí es donde se necesitan dos voces.
652 Veamos cómo se hace esto dentro de la sintaxis de entrada de LilyPond.
657 La forma más fácil de introducir fragmentos con más de una voz en un
658 solo pentagrama es escribir cada voz como una secuencia (con
659 @code{@{...@}}), y combinarlas simultáneamente con ángulos dobles,
660 @code{<<...>>}. Los fragmentos también se deben separar mediante una
661 doble barra invertida, @code{\\}, para situarlos en voces separadas.
662 Sin esto, las notas irían a una sola voz, lo que normalmente produce
663 errores. Esta técnica se adapta especialmente bien a piezas de música
664 que son mayormente monofónicas pero ocasionalmente tienen cortas
665 secciones de polifonía.
667 He aquí cómo dividimos los acordes anteriores en dos voces y añadimos
668 la nota de paso y la ligadura:
670 @lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
672 % Voice "1" Voice "2"
673 << { g4 fis8( g) a4 g } \\ { d4 d d d } >>
676 Observe cómo las plicas de la segunda voz ahora se dirigen hacia
679 A continuación veamos otro ejemplo sencillo:
681 @lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
683 % Voice "1" Voice "2"
684 << { r4 g g4. a8 } \\ { d,2 d4 g } >> |
685 << { bes4 bes c bes } \\ { g4 g g8( a) g4 } >> |
686 << { a2. r4 } \\ { fis2. s4 } >> |
689 No es necesario usar una construcción @code{<< \\ >>} distinta para
690 cada compás. Para música que tenga unas pocas notas en cada compás,
691 esta disposición podría facilitar la legibilidad del código, pero si
692 hay muchas notas en cada compás podría ser mejor dividirlo en dos
693 voces separadas, de la siguiente manera:
695 @lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
710 @cindex voces, nombrado de
711 @cindex voces que cruzan corchetes
712 @cindex ligaduras que cruzan corchetes
714 Este ejemplo tiene sólo dos voces, pero la misma construcción se puede
715 usar para codificar tres o más voces mediante la adición de más
716 separadores de barra invertida.
718 Los contextos de voz llevan los nombres de @code{"1"}, @code{"2"},
719 etc. En cada uno de estos contextos, la dirección vertical de las
720 ligaduras, plicas, matices dinámicos, etc., se ajusta de la forma
723 @lilypond[quote,verbatim,fragment]
724 \new Staff \relative c' {
727 % Voice "1" Voice "2" Voice "3"
728 << { g4 f e } \\ { r8 e4 d c8~ } >> |
729 << { d2 e } \\ { c8 b16 a b8 g~ g2 } \\ { s4 b c2 } >> |
733 Todas estas voces están separadas de la voz principal que contiene las
734 notas justo por fuera de la construcción @code{<< .. >>}. Le
735 llamaremos a esto la @emph{construcción simultánea}. Las ligaduras
736 (de prolongación y de expresión) solamente pueden conectar notas que
737 estén dentro de la misma voz, luego las ligaduras no pueden entrar o
738 salir de una construcción simultánea. A la inversa, las voces
739 paralelas de construcciones simultáneas distintas sobre el mismo
740 pentagrama, son la misma voz. Otras propiedades relativas a las voces
741 también conllevan construcciones simultáneas. A continuación vemos el
742 mismo ejemplo, con colores y cabezas distintos para cada voz. Observe
743 que los cambios en una voz no afectan a otras voces, pero persisten
744 más tarde dentro de la misma voz. Observe también que las notas
745 ligadas se pueden dividir entre las mismas voces de dos
746 construcciones, como se indica aquí en la voz de triángulos azules.
748 @lilypond[quote,verbatim]
749 \new Staff \relative c' {
768 { c8 b16 a b8 g~ g2 }
778 @funindex \voiceOneStyle
779 @funindex \voiceTwoStyle
780 @funindex \voiceThreeStyle
781 @funindex \voiceFourStyle
782 @funindex \voiceNeutralStyle
784 Las instrucciones @code{\voiceXXXStyle} están pensadas principalmente
785 para usarlas en documentos educativos como este mismo. Modifican el
786 color de la cabeza, la plica y las barras, y el estilo de la cabeza,
787 de forma que las voces se puedan distinguir fácilmente. La voz uno
788 está establecida a rombos rojos, la voz dos a triángulos azules, la
789 voz tres a círculos verdes con aspas, y la voz cuatro (que no se
790 utiliza aquí) a aspas color magenta. @code{\voiceNeutralStyle} (que
791 tampoco se usa aquí) devuelve todo al estilo predeterminado. Veremos
792 más adelante cómo el usuario puede crear instrucciones como éstas.
793 Véase @ref{Visibilidad y color de los objetos} y @ref{Uso de variables para los trucos}.
795 @cindex polifonía y modo relativo
796 @cindex relativo, modo, polifonía y
798 La polifonía no cambia la relación de las notas dentro de un bloque
799 @code{\relative}. La altura de cada nota aún se calcula con
800 relación a la nota que le precede inmediatamente, o a la primera nota
801 del acorde precedente. Así, en
804 \relative c' @{ notaA << < notaB notaC > \\ notaD >> notaE @}
808 @code{notaB} es relativa a @code{notaA} @*
809 @code{notaC} es relativa a @code{notaB}, no a @code{notaA}; @*
810 @code{notaD} es relativa a @code{notaB}, no a @code{notaA} ni a
812 @code{notaE} es relativa a @code{notaD}, no a @code{notaA}.
814 Una forma alternativa, que podría ser más clara si las notas en las
815 voces están muy separadas, es colocar una instrucción @code{\relative}
816 al principio de cada voz:
819 \relative c' @{ notaA ... @}
821 \relative c'' @{ < notaB notaC > ... @}
823 \relative g' @{ notaD ... @}
825 \relative c' @{ notaE ... @}
828 Finalmente, analicemos las voces en una pieza de música más compleja.
829 He aquí las notas de los dos primeros compases del segundo de los Dos
830 Nocturnos de Chopin, Op 32. Este ejemplo se utilizará en fases
831 posteriores dentro del presente capítulo y el siguiente, para ilustrar
832 varias técnicas para producir notación, y por tanto le pedimos que
833 ignore por ahora cualquier cosa en el código subyacente que le parezca
834 misterioso y tan sólo se concentre en la música y las voces (todas
835 las complicaciones se explicarán en secciones posteriores).
837 @c The following should appear as music without code
838 @lilypond[quote,ragged-right]
839 \new Staff \relative c'' {
848 % Ignore these for now - they are explained in Ch 4
849 \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0
851 \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0.5
859 Con frecuencia, la dirección de las plicas se utiliza para indicar la
860 continuidad de dos líneas melódicas simultáneas. Aquí, todas las
861 plicas de las notas agudas se dirigen hacia arriba y las de las notas
862 graves hacia abajo. Ésta es la primera indicación de que se requiere
865 Pero la necesidad real de varias voces aflora cuando hay notas que
866 comienzan en el mismo tiempo pero tienen distintas duraciones.
867 Observe las notas que comienzan en la tercera parte del primer compás.
868 El La bemol es una negra con puntillo, el Fa es una negra y el Re
869 bemol es una blanca. Estas notas no se pueden escribir como un acorde
870 porque todas las notas de un acorde deben tener la misma duración.
871 Tampoco se pueden escribir como notas secuenciales, pues deben
872 comenzar al mismo tiempo. Esta sección del compás requiere tres
873 voces, y la práctica común sería escribir todo el compás como tres
874 voces como se muestra abajo, donde hemos usado distintas cabezas y
875 colores para las tres voces. Una vez más, el código que subyace a
876 este ejemplo se explicará más tarde, así pues ignore todo lo que no
879 @c The following should appear as music without code
880 @c The three voice styles should be defined in -init
881 @lilypond[quote,ragged-right]
882 \new Staff \relative c'' {
893 \\ % No Voice three (we want stems down)
896 % Ignore these for now - they are explained in Ch 4
897 \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0
899 \once \override NoteColumn #'force-hshift = #0.5
908 Vamos a intentar codificar esta música partiendo de cero. Como
909 veremos, esto se topa con ciertas dificultades. Comenzamos tal y como
910 hemos aprendido, usando la construcción @code{<< \\ >>} para
911 introducir la música del primer compás en tres voces:
913 @lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right]
914 \new Staff \relative c'' {
917 { c2 aes4. bes8 } \\ { aes2 f4 fes } \\ { <ees c>2 des }
924 @cindex voces y dirección de las plicas
925 @cindex plicas, voces y dirección de las
928 Las direcciones de las plicas se asignan automáticamente de forma que
929 las voces de numeración impar reciben las plicas hacia arriba y las de
930 numeración par hacia abajo. Las plicas de las voces 1 y 2 están
931 correctas, pero las plicas de la voz 3 debería ir hacia abajo en este
932 fragmento en particular. Podemos corregir esto simplemente
933 olvidándonos de la voz tres y situando la música en la voz cuatro.
934 Esto se hace escribiendo otro par de barras invertidas (@code{\\}).
936 @lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right]
937 \new Staff \relative c'' {
943 \\ % Omit Voice three
952 Vemos que esto arregla la dirección de la plica, pero presenta un
953 problema que se encuentra a veces con varias voces: las plicas de las
954 notas en una voz pueden colisionar con las cabezas de otras voces. Al
955 disponer las notas, LilyPond permite que las notas o acordes de dos
956 voces ocupen la misma columna vertical de notas teniendo en cuenta que
957 las plicas están en direcciones opuestas, pero las notas de la tercera
958 y cuarta voces se desplazan si es necesario para evitar la colisión
959 entre las cabezas. Esto funciona bien por lo general, pero en este
960 ejemplo claramente las notas de la voz inferior no están bien
961 colocadas de forma predeterminada. LilyPond proporciona diversas
962 maneras de ajustar la colocación horizontal de las notas. Aún no
963 estamos preparados para ver cómo corregir esto, así que dejaremos este
964 problema aparcado hasta una sección posterior (véase la propiedad
965 @code{force-hshift} en @ref{Arreglar notación con superposiciones}).
969 Referencia de la notación:
970 @ruser{Varias voces}.
973 @node Voces explícitas
974 @subsection Voces explícitas
975 @translationof Explicitly instantiating voices
982 @funindex \voiceThree
989 @cindex contextos de voz, creación de
991 Los contextos de voz también se pueden crear manualmente dentro de un
992 bloque @code{<< >>} para crear música polifónica, utilizando
993 @code{\voiceOne} ... @code{\voiceFour} para indicar las direcciones
994 requeridas de plicas, ligaduras, etc. En partituras más largas, este
995 método es más claro porque permite que las voces estén separadas y
996 reciban nombres más descriptivos.
998 Concretamente, la construcción @code{<< \\ >>} que usamos en la
1004 << @{ e4 f g a @} \\ @{ c,4 d e f @} >>
1014 \new Voice = "1" @{ \voiceOne \relative c' @{ e4 f g a @} @}
1015 \new Voice = "2" @{ \voiceTwo \relative c' @{ c4 d e f @} @}
1019 Los dos ejemplos anteriores producen:
1021 @c The following example should not display the code
1022 @lilypond[ragged-right,quote]
1024 \new Voice = "1" { \voiceOne \relative c' { e4 f g a } }
1025 \new Voice = "2" { \voiceTwo \relative c' { c4 d e f } }
1029 @cindex voces, retorno a única
1030 @cindex retorno a voz única
1032 Las instrucciones @code{\voiceXXX} establecen la dirección de las
1033 plicas, ligaduras de expresión, ligaduras de prolongación,
1034 articulaciones, anotaciones de texto, puntillos y digitaciones.
1035 @code{\voiceOne} y @code{\voiceThree} hacen que estos objetos apunten
1036 hacia arriba, mientras que @code{\voiceTwo} y @code{\voiceFour} los
1037 hacen apuntar hacia abajo. Estas instrucciones también producen un
1038 desplazamiento horizontal para cada voz cuando es necesario para
1039 evitar choques entre las cabezas. La instrucción @code{\oneVoice}
1040 devuelve los ajustes de nuevo a los valores normales para una sola
1043 Veamos en algunos ejemplos sencillos exactamente qué efecto tienen
1044 @code{\oneVoice}, @code{\voiceOne} y @code{voiceTwo} sobre el marcado,
1045 las ligaduras de unión y de expresión y las indicaciones de dinámica:
1047 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
1049 % Default behavior or behavior after \oneVoice
1050 c4 d8~ d e4( f | g4 a) b-> c |
1054 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
1057 c4 d8~ d e4( f | g4 a) b-> c |
1059 c,4 d8~ d e4( f | g4 a) b-> c |
1063 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
1066 c4 d8~ d e4( f | g4 a) b-> c |
1068 c,4 d8~ d e4( f | g4 a) b-> c |
1072 A continuación veremos tres formas distintas de componer la notación
1073 del mismo pasaje polifónico, cada una de las cuales tiene sus ventajas
1074 según la circunstancia, utilizando el ejemplo de la sección anterior.
1076 Una expresión que aparece directamente dentro de @code{<< >>}
1077 pertenece a la voz principal (pero, observe, @strong{no} dentro de una
1078 construcción @code{<< \\ >>}). Esto es útil cuando aparecen voces
1079 nuevas mientras la voz principal está sonando. A continuación podemos
1080 ver una realización más correcta del ejemplo de la sección anterior.
1081 Las notas rojas en forma de rombo muestran que la melodía principal
1082 está ahora dentro de un contexto de una sola voz, haciendo que se
1083 pueda trazar una ligadura por encima de ellas.
1085 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
1086 \new Staff \relative c' {
1088 % The following notes are monophonic
1090 % Start simultaneous section of three voices
1092 % Continue the main voice in parallel
1093 { g4 f e | d2 e) | }
1094 % Initiate second voice
1096 % Set stems, etc., down
1098 r8 e4 d c8~ | c8 b16 a b8 g~ g2 |
1100 % Initiate third voice
1102 % Set stems, etc, up
1110 @cindex anidado de expresiones musicales
1111 @cindex anidado de construcciones simultáneas
1112 @cindex anidado de voces
1113 @cindex voces temporales
1114 @cindex voces, anidado de
1116 Son posibles construcciones polifónicas anidadas más profundamente, y
1117 si una voz aparece sólo brevemente podría haber una forma más natural
1118 de tipografiar la música.
1120 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
1121 \new Staff \relative c' {
1124 { g4 f e | d2 e) | }
1129 { c8 b16 a b8 g~ g2 | }
1140 @cindex espaciadoras, notas
1142 Este método de anidar voces nuevas brevemente es útil cuando sólo hay
1143 secciones polifónicas pequeñas, pero cuando todo el pentagrama es muy
1144 polifónico podría ser más claro usar varias voces todo el tiempo,
1145 usando notas espaciadoras para pasar por encima de las secciones en
1146 que una voz está en silencio, como aquí:
1148 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
1149 \new Staff \relative c' <<
1150 % Initiate first voice
1153 c16^( d e f g4 f e | d2 e) |
1155 % Initiate second voice
1157 % Set stems, etc, down
1159 s4 r8 e4 d c8~ | c8 b16 a b8 g~ g2 |
1161 % Initiate third voice
1163 % Set stems, etc, up
1170 @subsubheading Columnas de notas
1172 @cindex columna de notas
1173 @cindex colisiones de notas
1174 @cindex notas, colisiones de
1175 @cindex desplazamiento, instrucciones de
1182 @funindex \shiftOnnn
1185 Las notas cercanas de un acorde, o las notas que se producen al mismo
1186 tiempo en distintas voces, se disponen en dos (y ocasionalmente más)
1187 columnas para evitar el solapamiento de las cabezas. Reciben el
1188 nombre de columnas de notas. Hay columnas distintas para cada voz, y
1189 el desplazamiento especificado en curso dependiente de la voz se
1190 aplica a la columna de la nota si en caso contrario se produjese una
1191 colisión. Esto se puede ver en el ejemplo anterior. En el compás 2 el
1192 Do en la voz dos está desplazado a la derecha respecto del Re de la
1193 voz uno, y en el último acorde el Do de la voz tres también está
1194 desplazado a la derecha respecto de las otras notas.
1196 Las instrucciones @code{\shiftOn}, @code{\shiftOnn}, @code{\shiftOnnn}
1197 y @code{\shiftOff} especifican el grado en que se deben desplazar las
1198 notas y acordes de la voz si en caso contrario ocurriese una
1199 colisión. De forma predeterminada, las voces exteriores (normalmente
1200 las voces uno y dos) llevan especificado @code{\shiftOff}, mientras
1201 que las voces interiores (tres y cuatro) tienen @code{\shiftOn}
1202 especificado. Cuando se aplica un desplazamiento, las voces uno y
1203 tres se desplazan hacia la derecha y las voces dos y cuatro se
1204 desplazan hacia la izquierda.
1206 @code{\shiftOnn} y @code{\shiftOnnn} definen niveles adicionales de
1207 desplazamiento que se pueden especificar temporalmente para resolver
1208 colisiones en situaciones complejas (véase @ref{Ejemplos reales de música}).
1210 Una columna de notas puede contener sólo una nota (o acorde) de una
1211 voz con las plicas hacia arriba y una not (o acorde) de una voz con
1212 las plicas hacia abajo. Si las notas de dos voces que tienen las
1213 plicas en la misma dirección se sitúan en la misma posición y las dos
1214 voces no tienen ningún desplazamiento o llevan especificado el mismo
1215 desplazamiento, se producirá el mensaje de error @qq{Chocan demasiadas
1220 Referencia de la notación:
1221 @ruser{Varias voces}.
1224 @node Voces y música vocal
1225 @subsection Voces y música vocal
1226 @translationof Voices and vocals
1229 La música vocal presenta una dificultad especial: tenemos que combinar
1230 dos expresiones, a saber, las notas y la letra.
1232 @funindex \new Lyrics
1236 @cindex Lyrics, creación de un contexto
1237 @cindex letra, creación de un contexto de
1238 @cindex letra, enlazar con una voz
1240 Ya ha visto la instrucción @code{\addlyrics@{@}}, que maneja bien
1241 partituras sencillas. Sin embargo esta técnica es algo limitada.
1242 Para música de mayor complejidad, tenemos que introducir la letra en
1243 un contexto @code{Lyrics} utilizando @code{\new Lyrics} y enlazar
1244 explícitamente la letra y las notas mediante @code{\lyricsto@{@}},
1245 usando el nombre asignado a la voz.
1247 @lilypond[quote,verbatim,fragment]
1249 \new Voice = "one" {
1253 c4 b8. a16 | g4. f8 | e4 d | c2 |
1256 \new Lyrics \lyricsto "one" {
1257 No more let | sins and | sor -- rows | grow. |
1262 Observe que la letra se debe enlazar a un contexto de @code{Voice},
1263 @emph{no} a un contexto de @code{Staff}. Este es un caso en que es
1264 necesario crear contextos de @code{Staff} y de @code{Voice}
1267 @cindex letra y barrado
1268 @cindex barrado y letra
1269 @funindex \autoBeamOff
1270 @funindex autoBeamOff
1272 El barrado automático que LilyPond usa de forma predeterminada
1273 funciona bien para la música instrumental, pero no tan bien para
1274 música con letra, donde o bien el barrado no se necesita en absoluto,
1275 o bien se utiliza para indicar los melismas de la letra. En el
1276 ejemplo anterior hemos utilizado la instrucción @code{\autoBeamOff}
1277 para desactivar el barrado automático.
1279 @funindex \new ChoirStaff
1280 @funindex ChoirStaff
1281 @funindex \lyricmode
1283 @cindex vocal, estructura de una partitura
1284 @cindex coro, sistema de
1286 Ahora vamos a reutilizar el ejemplo anterior de «Judas Macabeo» para
1287 ilustrar esta técnica más flexible. Primero la reescribiremos para
1288 que use variables, de manera que la música y la letra se puedan
1289 separar de la estructura de pentagramas. También introduciremos una
1290 llave de grupo de ChoirStaff. La letra en sí se debe introducir con
1291 @code{\lyricmode} para estar seguros de que se interpreta como letra y
1294 @lilypond[quote,verbatim]
1295 global = { \key f \major \time 6/8 \partial 8 }
1297 SopOneMusic = \relative c'' {
1298 c8 | c8([ bes)] a a([ g)] f | f'4. b, | c4.~ c4
1300 SopOneLyrics = \lyricmode {
1301 Let | flee -- cy flocks the | hills a -- dorn, __
1303 SopTwoMusic = \relative c' {
1304 r8 | r4. r4 c8 | a'8([ g)] f f([ e)] d | e8([ d)] c bes'
1306 SopTwoLyrics = \lyricmode {
1307 Let | flee -- cy flocks the | hills a -- dorn,
1313 \new Voice = "SopOne" {
1317 \new Lyrics \lyricsto "SopOne" {
1322 \new Voice = "SopTwo" {
1326 \new Lyrics \lyricsto "SopTwo" {
1334 Ésta es la estructura básica de todas las partituras vocales. Se
1335 pueden añadir más pentagramas según se necesite, se pueden añadir más
1336 voces a los pentagramas y más estrofas a la letra, y las variables que
1337 contienen la música se pueden colocar fácilmente en archivos separados
1338 cuando se hagan demasiado largos.
1340 @cindex himno, estructura de
1341 @cindex SATB, estructura de
1342 @cindex vocal, partitura, varias estrofas
1343 @cindex varias estrofas vocales
1344 @cindex estrofas, varias, vocales
1346 A continuación podemos ver un ejemplo final de la primera línea de un
1347 himno con cuatro estrofas, para coro SATB. En este caso la letra de
1348 las cuatro partes es la misma. Observe cómo utilizamos variables para
1349 separar la notación musical de la estructura de pentagramas. Observe
1350 también cómo se utiliza una variable, para la que hemos elegido el
1351 nombre @q{TimeKey} («compás y tonalidad»), para que contenga varias
1352 instrucciones que se usarán dentro de los dos pentagramas. En otros
1353 ejemplos se le suele dar el nombre de @q{global}.
1357 @lilypond[quote,verbatim]
1358 keyTime = { \key c \major \time 4/4 \partial 4 }
1360 SopMusic = \relative c' { c4 | e4. e8 g4 g | a4 a g }
1361 AltoMusic = \relative c' { c4 | c4. c8 e4 e | f4 f e }
1362 TenorMusic = \relative c { e4 | g4. g8 c4. b8 | a8 b c d e4 }
1363 BassMusic = \relative c { c4 | c4. c8 c4 c | f8 g a b c4 }
1366 \lyricmode { E -- | ter -- nal fa -- ther, | strong to save, }
1368 \lyricmode { O | Christ, whose voice the | wa -- ters heard, }
1370 \lyricmode { O | Ho -- ly Spi -- rit, | who didst brood }
1372 \lyricmode { O | Tri -- ni -- ty of | love and pow'r }
1378 \new Voice = "Sop" { \voiceOne \keyTime \SopMusic }
1379 \new Voice = "Alto" { \voiceTwo \AltoMusic }
1380 \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseOne }
1381 \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseTwo }
1382 \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseThree }
1383 \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseFour }
1387 \new Voice = "Tenor" { \voiceOne \keyTime \TenorMusic }
1388 \new Voice = "Bass" { \voiceTwo \BassMusic }
1396 Referencia de la notación:
1397 @ruser{Música vocal}.
1400 @node Contextos y grabadores
1401 @section Contextos y grabadores
1402 @translationof Contexts and engravers
1404 Los contextos y grabadores se han mencionado de manera informal en
1405 secciones anteriores; ahora tan sólo vamos a ver estos conceptos con
1406 más detalle, pues son importantes en el ajuste fino de la salida de
1410 * Explicación de los contextos::
1412 * Explicación de los grabadores::
1413 * Modificar las propiedades de los contextos::
1414 * Añadir y eliminar grabadores::
1417 @node Explicación de los contextos
1418 @subsection Explicación de los contextos
1419 @translationof Contexts explained
1421 @cindex contextos, explicación de los
1423 Cuando se imprime la música, se tienen que añadir a la salida una gran
1424 cantidad de elementos notacionales que no aparecen explícitamente en
1425 el archivo de entrada. Por ejemplo, compare la entrada y la salida
1426 del siguiente ejemplo:
1428 @lilypond[quote,verbatim,relative=2,fragment]
1429 cis4 cis2. | a4 a2. |
1432 La entrada es bastante escueta, pero en la salida se han añadido las
1433 líneas divisorias, las alteraciones, la clave y la armadura de la
1434 tonalidad. Cuando LilyPond @emph{interpreta} la entrada, la
1435 información musical se analiza de izquierda a derecha de igual forma
1436 que un intérprete lee la partitura. Mientras se lee el código de
1437 entrada, el programa recuerda dónde están los límites de los compases,
1438 y qué alturas requieren alteraciones accidentales explícitas. Esta
1439 información se debe conservar a varios niveles. Por ejemplo, una
1440 alteración accidental afecta solamente a un pentagrama, mientras que
1441 una línea divisoria debe estar sincronizada a lo largo de todo el
1444 Dentro de LilyPond, estas reglas y pequeñas porciones de información
1445 se agrupan en @emph{Contexts}. Ya hemos visto el contexto de voz,
1446 @code{Voice}. Otros ejemplos de contextos son @code{Staff} (Pauta o
1447 pentagrama) y @code{Score} (Partitura). Los contextos son
1448 jerárquicos, de forma que reflejan la naturaleza jerárquica de una
1449 partitura musical. Por ejemplo: un contexto de @code{Staff} contener
1450 muchos contextos de @code{Voice}, y un contexto de @code{Score} puede
1451 contener muchos contextos de @code{Staff}.
1454 @sourceimage{context-example,5cm,,}
1457 Cada contexto asume la responsabilidad de imponer algunas reglas de
1458 notación, creando ciertos objetos de notación y manteniendo las
1459 propiedades asociadas. Por ejemplo, el contexto @code{Voice} puede
1460 introducir una alteración accidental y entonces el contexto
1461 @code{Staff} mantiene la regla de mostrar o suprimir la alteración
1462 para el resto del compás.
1464 Otro ejemplo lo constituye el hecho de que la sincronización de las
1465 líneas divisorias se gestiona dentro del contexto de la partitura,
1466 @code{Score}, de forma predeterminada. Sin embargo, en algunas
1467 músicas posiblemente no queramos que las líneas divisorias estén
1468 sincronizadas (pensemos en una partitura polimétrica en compases de
1469 4/4 y de 3/4). En tales casos, debemos modificar los ajustes por
1470 omisión de los contextos @code{Score} y @code{Staff}.
1472 Para partituras muy sencillas, los contextos se crean implícitamente y
1473 no debemos preocuparnos por ellos. Para piezas mayores, como por
1474 ejemplo cualquiera que tenga más de un pentagrama, los contextos se
1475 deben crear explícitamente para asegurarnos de que tendremos la
1476 cantidad exacta de pentagramas que necesitamos, y que están en el
1477 orden correcto. Para tipografiar piezas con notación especializada,
1478 es frecuente la modificación de contextos existentes o incluso definir
1479 unos completamente nuevos.
1482 Además de los contextos @code{Score,} @code{Staff} y @code{Voice}, hay
1483 contextos que se sitúan entre los niveles de partitura y de pentagrama
1484 para controlar los grupos de pentagramas, como los contextos
1485 @code{PianoStaff} y @code{ChoirStaff}. También existen contextos
1486 alternativos de pentagrama y de voz, y contextos para la letra, la
1487 percusión, diagramas de trastes, bajo cifrado, etc.
1489 Los nombres de todos los tipos de contextos se componen de una o más
1490 palabras que comienzan con mayúscula y que están unidas unas a otras
1491 sin guión ni barra baja, por ejemplo:
1492 @code{GregorianTranscriptionStaff}.
1496 Referencia de la notación:
1497 @ruser{Explicación de los contextos}.
1500 @node Crear contextos
1501 @subsection Crear contextos
1502 @translationof Creating contexts
1506 @cindex nuevos contextos
1507 @cindex creación de contextos
1508 @cindex contextos, creación de
1510 En un archivo de entrada, el bloque de partitura, que se presenta
1511 precedido por la instrucción @code{\score}, contiene una sola
1512 expresión musical y una definición de salida asociada (bien un bloque
1513 @code{\layout} o bien un bloque @code{\midi}). El contexto
1514 @code{Score} se suele dejar que se cree automáticamente cuando
1515 comienza la interpretación de esa expresión musical.
1517 Para partituras que solamente tienen una voz y un pentagrama, podemos
1518 también dejar que los contextos @code{Voice} y @code{Staff} se creen
1519 automáticamente, pero para partituras más complejas es necesario
1520 crearlos a mano. La instrucción más simple que hace esto es
1521 @code{\new}. Se antepone a una expresión musical, por ejemplo
1524 \new @var{tipo} @var{expresión_musical}
1528 donde @var{tipo} es el nombre de un contexto (como @code{Staff} o
1529 @code{Voice}). Esta instrucción crea un contexto nuevo, y comienza a
1530 interpretar la @var{expresión_musical} que está dentro de ese
1533 (Observe que normalmente no se necesita una instrucción @code{\new
1534 Score}, pues el contexto esencial del nivel superior, @code{Score}, se
1535 crea automáticamente cuando se interpreta la expresión musical que
1536 está dentro del bloque @code{\score}. La única razón para crear un
1537 contexto @code{Score} explícitamente utilizando @code{\new Score} es
1538 introducir un bloque @code{\with} en el que se pueden especificar uno
1539 o más valores predeterminados de propiedades de contexto para toda la
1540 partitura. Se puede encontrar más información sobre el uso de los
1541 bloques @code{\with} bajo el epígrafe @qq{Setting context properties
1542 with @code{\\with} } en @ref{Modificar las propiedades de los
1546 En las secciones anteriores ha podido ver muchos ejemplos prácticos que
1547 creaban nuevos contextos de @code{Staff} y de @code{Voice}, pero para
1548 recordarle cómo se emplean estas instrucciones en la práctica, he aquí
1549 un ejemplo anotado de música real:
1551 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
1552 \score { % start of single compound music expression
1553 << % start of simultaneous staves section
1555 \new Staff { % create RH staff
1558 \new Voice { % create voice for RH notes
1559 \relative c'' { % start of RH notes
1565 \new Staff << % create LH staff; needs two simultaneous voices
1568 \new Voice { % create LH voice one
1570 \relative g { % start of LH voice one notes
1571 g8 <bes d> ees, <g c> |
1572 g8 <bes d> ees, <g c> |
1573 } % end of LH voice one notes
1574 } % end of LH voice one
1575 \new Voice { % create LH voice two
1577 \relative g { % start of LH voice two notes
1580 } % end of LH voice two notes
1581 } % end of LH voice two
1582 >> % end of LH staff
1583 >> % end of simultaneous staves section
1584 } % end of single compound music expression
1587 (Observe cómo todas las instrucciones que abren un bloque con una
1588 llave curva, @code{@{}, o con ángulos dobles, @code{<<}, están
1589 sangrados (tienen un margen adicional) con dos espacios adicionales, y
1590 la llave de cierre correspondiente tiene un margen exactamente igual.
1591 Aunque no es necesario, la observancia de esta práctica reducirá
1592 considerablemente el número de errores de @q{paréntesis
1593 descompensados}, y se recomienda vivamente. Permite apreciar de un
1594 solo vistazo la estructura de la música, y cualquier paréntesis
1595 descompensado aparecerá con obviedad. Observe también cómo el
1596 pentagrama de la MI se crea usando dobles ángulos porque requiere dos
1597 voces, mientras que el pentagrama de la MD se crea con una expresión
1598 musical única encerrada entre llaves porque sólo requiere una voz.)
1601 @cindex contextos, nombrado
1602 @cindex nombrar contextos
1604 La instrucción @code{\new} también puede otorgar un nombre
1605 identificativo al contexto para distinguirlo de otros contextos del
1609 \new @var{tipo} = @var{identificador} @var{expresión_musical}
1612 Observe la distinción entre el nombre del tipo de contexto,
1613 @code{Staff}, @code{Voice}, etc., y el nombre identificativo de una
1614 instancia en particular de ese tipo, que puede ser cualquier secuencia
1615 de letras inventada por el usuario. En el nombre identificativo
1616 también se pueden utilizar dígitos y espacios, pero en este caso aquél
1617 debe ir entre comillas p.ej. @code{\new Staff = "MiPentagrama 1"
1618 @var{expresión_musical}}. El nombre identificativo se utiliza para
1619 referirnos más tarde a esa instancia en particular de un contexto.
1620 Hemos visto esto en la sección acerca de la letra, en @ref{Voces y música vocal}.
1624 Referencia de la notación:
1625 @ruser{Crear contextos}.
1628 @node Explicación de los grabadores
1629 @subsection Explicación de los grabadores
1630 @translationof Engravers explained
1634 Todas y cada una de las marcas de la salida impresa de una partitura
1635 hecha con LilyPond está producida por un @code{Engraver} (grabador).
1636 Así, tenemos un grabador para imprimir pentagramas, otro para imprimir
1637 las cabezas de las notas, otro para las plicas, otro para las barras,
1638 etc, etc. ¡En total hay más de 120 grabadores! Afortunadamente, para
1639 la mayor parte de las partituras no es necesario conocer más que
1640 algunos, y para partituras sencillas no tenemos que saber nada de
1643 Los grabadores residen y operan dentro de Contextos. Los grabadores
1644 como el grabador de la indicación metronómica,
1645 @code{Metronome_mark_engraver}, cuya acción y resultado se aplican a
1646 la partitura como un todo, operan en el contexto del nivel más alto:
1647 el contexto de partitura @code{Score}.
1649 El grabador de la clave @code{Clef_engraver} y el de la armadura
1650 @code{Key_engraver} se encuentran probablemente en todos los contextos
1651 de pentagrama (@code{Staff}), pues los distintos pentagramas podrían
1652 requerir diferentes claves y armaduras.
1654 El grabador de las cabezas de nota @code{Note_heads_engraver} y el de
1655 las plicas @code{Stem_engraver} viven en cada uno de los contextos de
1656 voz @code{Voice}, el contexto de nivel más bajo de todos.
1658 Cada grabador procesa los objetos particulares asociados con su
1659 función, y mantiene las propiedades que están relacionadas con dicha
1660 función. Estas propiedades, como las que están asociadas con los
1661 contextos, se pueden modificar para cambiar el funcionamiento del
1662 grabador o el aspecto de esos elementos en la partitura impresa.
1664 Todos los grabadores tienen nombres compuestos de varias palabras que
1665 describen su función. Sólo está en mayúsculas la inicial de la
1666 primera palabra, y el resto se le une mediante guiones bajos. Así, el
1667 grabador @code{Staff_symbol_engraver} es responsable de la creación de
1668 las líneas del pentagrama, y el @code{Clef_engraver} determina y
1669 establece la altura o el punto de referencia sobre el pentagrama
1670 dibujando un símbolo de clave.
1672 A continuación presentamos algunos de los grabadores más comunes,
1673 junto a su función. Podrá comprobar que es fácil adivinar la función
1674 a partir del nombre (en inglés), y viceversa.
1676 @multitable @columnfractions .3 .7
1679 @item Accidental_engraver
1680 @tab Hace las alteraciones accidentales, de precaución y de sugerencia.
1682 @tab Graba las barras
1684 @tab Graba las claves
1685 @item Completion_heads_engraver
1686 @tab Divide las notas que atraviesan una línea divisoria
1687 @c The old Dynamic_engraver is deprecated. -jm
1688 @item New_dynamic_engraver
1689 @tab Crea reguladores e indicaciones dinámicas textuales
1690 @item Forbid_line_break_engraver
1691 @tab Evita los saltos de línea si queda algún elemento musical activo
1693 @tab Crea la armadura de la tonalidad
1694 @item Metronome_mark_engraver
1695 @tab Graba la indicación metronómica
1696 @item Note_heads_engraver
1697 @tab Graba la cabeza de las notas
1699 @tab Graba los silencios
1700 @item Staff_symbol_engraver
1701 @tab Graba las cinco líneas (de forma predeterminada) del pentagrama
1703 @tab Crea las plicas y los trémolos de una sola plica
1704 @item Time_signature_engraver
1705 @tab Crea las indicaciones de compás
1710 Más adelante veremos cómo la salida de LilyPond se puede cambiar
1711 mediante la modificación del funcionamiento de los Grabadores.
1715 Referencia de funcionamiento interno:
1716 @rinternals{Engravers and Performers}.
1719 @node Modificar las propiedades de los contextos
1720 @subsection Modificar las propiedades de los contextos
1721 @translationof Modifying context properties
1723 @cindex contexto, propiedades de
1724 @cindex contexto, propiedades de, modificación
1725 @cindex modificar las propiedades de contexto
1731 Los contextos se responsabilizan de mantener los valores de un cierto
1732 número de @emph{properties} de contexto. Muchas de ellas se pueden
1733 cambiar para influir en la interpretación del código de entrada y
1734 cambiar así la apariencia de la salida impresa. Se modifican mediante
1735 la instrucción @code{\set}. Esta instrucción toma la forma siguiente:
1738 \set @emph{NombreDelContexto}.@emph{nombreDeLaPropiedad} = #@emph{valor}
1741 Donde el @emph{NombreDelContexto} es normalmente @code{Score},
1742 @code{Staff} o @code{Voice}. Se puede omitir, en cuyo caso se supone
1743 que es el contexto en curso (normalmente @code{Voice}).
1745 Los nombres de las propiedades de contexto consisten en palabras
1746 unidas sin ningún guión o barra baja, y donde todas las palabras
1747 excepto la primera empiezan en mayúscula. A continuación podemos ver
1748 algunos ejemplos de nombres de propiedades utilizadas con frecuencia.
1749 Hay muchas más que las que se muestran aquí.
1751 @c attempt to force this onto a new page
1753 @multitable @columnfractions .25 .15 .45 .15
1754 @headitem nombreDeLaPropiedad
1757 @tab Valor de ejemplo
1760 @tab Si es verdadero, poner becuadros adicionales antes de las alteraciones
1761 @tab @code{#t}, @code{#f}
1762 @item currentBarNumber
1764 @tab Ajustar el número del compás actual
1768 @tab Si es verdadero, imprimir ligaduras de expresión por encima y por debajo de las notas
1769 @tab @code{#t}, @code{#f}
1770 @item instrumentName
1772 @tab Establecer el nombre del pentagrama, situado a la izquierda
1773 @tab @code{"Cello I"}
1776 @tab Aumentar o disminuir el tamaño de la fuente tipográfica
1780 @tab Establecer el texto que se imprime antes del comienzo de una estrofa
1785 donde un valor Booleano es verdadero (@code{#t}, True) o falso
1786 (@code{#f}, False), un Entero es un número entero positivo, un número
1787 Real es un número decimal positivo o negativo, y el texto se encierra
1788 entre comillas dobles. Observe la aparición de signos de cuadradillo,
1789 (@code{#}), en dos lugares diferentes: como parte del valor Booleano
1790 antes de la @code{t} o la @code{f}, y antes del @emph{valor} dentro de
1791 la sentencia @code{\set}. Así pues, cuando se está escribiendo un
1792 valor Booleano, hay que escribir dos signos de cuadradillo, por
1793 ejemplo: @code{##t}.
1795 @cindex propiedades que funcionan en contextos
1796 @cindex establecer propiedades en contextos
1798 Antes de poder establecer cualquiera de estas propiedades, tenemos que
1799 saber en qué contexto operan. A veces es algo obvio, pero en
1800 ocasiones puede ser algo enrevesado. Si especificamos un contexto
1801 equivocado, no se produce ningún mensaje de error, pero el
1802 funcionamiento esperado no tendrá lugar. Por ejemplo, la propiedad
1803 @code{instrumentName} (nombre del instrumento) vive claramente dentro
1804 del contexto de @code{Staff}, puesto que es el pentagrama el que debe
1805 ser nombrado. En este ejemplo, el primer pentagrama resulta
1806 etiquetado, pero no el segundo, porque hemos omitido el nombre del
1809 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
1811 \new Staff \relative c'' {
1812 \set Staff.instrumentName = #"Soprano"
1815 \new Staff \relative c' {
1816 \set instrumentName = #"Alto" % Wrong!
1822 Recuerde que el nombre del contexto predeterminado es @code{Voice},
1823 así que la segunda instrucción @code{\set} establece la propiedad
1824 @code{instrumentName} del contexto @code{Voice} a @qq{Alto}, pero como
1825 LilyPond no busca esta propiedad en el contexto @code{Voice}, no se
1826 realiza ninguna acción. Esto no es un error, y no se registra ningún
1827 mensaje en el archivo Log de registro de errores.
1829 De forma parecida, si el nombre de la propiedad se escribe con alguna
1830 falta, no se produce ningún mensaje de error, y claramente la acción
1831 esperada no puede tener lugar. De hecho, se puede establecer
1832 cualquier @q{property} (ficticia) usando cualquier nombre que queramos
1833 en cualquier contexto que exista, mediante el uso de la instrucción
1834 @code{\set}. Pero si el nombre no es conocido para LilyPond, no
1835 producirá ninguna acción. Algunos editores de texto que apoyan a los
1836 archivos de entrada de LilyPond de manera especial, documentan los
1837 nombres de propiedades con viñetas cuando pasamos sobre ellos con el
1838 puntero del ratón, como JEdit con la extensión LilyPondTool, o
1839 resaltan los nombres de propiedades desconocidas de manera diferente,
1840 como ConTEXT. Si no se utiliza un editor con tales posibilidades, se
1841 recomienda comprobar la corrección del nombre de la propiedad en el
1842 manual de Referencia de funcionamiento interno: véase
1843 @rinternals{Tunable context properties} o @rinternals{Contexts}.
1845 La propiedad @code{instrumentName} tendrá efecto solamente si se
1846 establece dentro del contexto @code{Staff}, pero algunas propiedades
1847 se pueden establecer en más de un contexto. Por ejemplo, la propiedad
1848 @code{extraNatural} está establecida por defecto al valor @code{##t}
1849 (verdadero) para todos los pentagramas. Si se establece a @code{##f}
1850 (falso) en un contexto de @code{Staff} determinado, se aplicará
1851 solamente a las alteraciones de ese pentagrama. Si se establece a
1852 falso en el contexto de la partitura, @code{Score}, se aplicará a
1853 todos los pentagramas.
1855 Así, esto desactivará los becuadros adicionales en un pentagrama:
1857 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
1859 \new Staff \relative c'' {
1862 \new Staff \relative c'' {
1863 \set Staff.extraNatural = ##f
1870 y esto los desactivará en todos los pentagramas:
1872 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
1874 \new Staff \relative c'' {
1877 \new Staff \relative c'' {
1878 \set Score.extraNatural = ##f
1884 Como un ejemplo más, si se establece @code{clefOctavation} dentro del
1885 contexto de @code{Score}, éste cambia inmediatamente el valor de la
1886 octavación en todos los pentagramas en curso y establece un nuevo
1887 valor predeterminado que se aplicará a todos los pentagramas.
1889 La instrucción opuesta, @code{\unset}, tiene el efecto de suprimir la
1890 propiedad del contexto, lo que ocasiona que la mayoría de las
1891 propiedades vuelvan a su valor predeterminado. Normalmente no es
1892 necesario el uso de @code{\unset}, pues una nueva instrucción
1893 @code{\set} hará el ajuste deseado.
1895 Las instrucciones @code{\set} y @code{\unset} pueden aparecer en
1896 cualquier lugar del archivo de entrada y tendrán efecto a partir del
1897 tiempo en que se encuentran y hasta el final de la partitura o hasta
1898 que la propiedad se establezca de nuevo mediante @code{\set} o
1899 @code{\unset}. Probemos a modificar el tamaño de la fuente
1900 tipográfica, lo que afecta al tamaño de las cabezas de las notas
1901 (entre otras cosas) varias veces. El cambio se toma a partir del
1902 valor predeterminado, no el valor en curso.
1904 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right,relative=1,fragment]
1906 % make note heads smaller
1909 % make note heads larger
1910 \set fontSize = #2.5
1912 % return to default size
1917 Hemos podido ver cómo establecer los valores de diversos tipos de
1918 propiedad diferentes. Observe que los números enteros y reales van
1919 siempre precedidos de un símbolo de cuadradillo, @code{#}, mientras
1920 que un valor booleano verdadero o falso se especifica mediante
1921 @code{##t} y @code{##f}, con dos cuadradillos. Una propiedad de texto
1922 se debe encerrar entre comillas dobles, como antes, aunque veremos más
1923 adelante que el texto realmente se puede especificar de una forma
1924 mucho más general utilizando la potentísima instrucción @code{markup}.
1926 @subsubheading Cambiar las propiedades de un contexto con @code{\with}
1930 @cindex contexto, propiedades de, establecimiento con \with
1932 El valor predeterminado de las propiedades de contexto se puede establecer en el momento
1933 en que se crea el contexto. A veces esta forma de establecer el valor
1934 de una propiedad es mucho más clara, si ha de quedar fijo durante todo
1935 el tiempo que dure el contexto. Cuando se crea un contexto con una
1936 instrucción @code{\new} puede ir inmediatamente seguido de un bloque
1937 @code{\with @{ .. @}} en el que se establecen los valores predeterminados de las
1938 propiedades. Por ejemplo, si queremos suprimir la impresión de
1939 becuadros adicionales para toda la duración de un pentagrama, podemos
1943 \new Staff \with @{ extraNatural = ##f @}
1947 de la siguiente forma:
1949 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
1956 \new Staff \with { extraNatural = ##f } {
1964 O bien, si la sobreescritura de la propiedad se va a aplicar a todos
1965 los pentagramas de la partitura, se puede añadir a una instrucción
1966 @code{\new Score} explícita, como se ve a continuación:
1968 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
1970 \new Score \with { extraNatural = ##f } <<
1985 Las propiedades ajustadas de esta manera aún pueden cambiarse
1986 dinámicamente utilizando @code{\set} y ser devueltas al valor
1987 predeterminados que se estableció en el bloque @code{\with} mediante
1990 @cindex fontSize (tamaño de la tipografía)
1991 @cindex fuente, tamaño de la
1992 @cindex tamaño de la fuente
1994 Así pues, si la propiedad @code{fontSize} se ajusta dentro de una
1995 cláusula @code{\with}, tiene el efecto de reiniciar el valor
1996 predeterminado del tamaño de la fuente tipográfica. Si más tarde se
1997 modifica con @code{\set}, este nuevo valor predeterminado puede
1998 restablecerse con la instrucción @code{\unset fontSize}.
2000 @subsubheading Cambiar las propiedades de un contexto con @code{\context}
2002 @cindex contextos, establecer propiedades de, con \context
2006 Los valores de propiedad de los contextos se pueden establecer para
2007 @emph{todos} los contextos de un tipo determinado, como por ejemplo
2008 todos los contextos de @code{Staff}, con una única instrucción. El
2009 tipo de contexto se identifica mediante la utilización del nombre de
2010 su tipo, como @code{Staff}, precedido de una barra invertida:
2011 @code{\Staff}. El enunciado que establece el valor de la propiedad es
2012 el mismo que el que está en un bloque @code{\with}, presentado
2013 anteriormente. Se coloca en un bloque @code{\context} dentro de un
2014 bloque @code{\layout}. Cada bloque @code{\context} afecta a todos los
2015 contextos del tipo especificado a lo largo del bloque @code{\score} o
2016 @code{\book} en el que aparece el bloque @code{\layout}. A
2017 continuación presentamos un ejemplo que muestra el formato:
2019 @lilypond[verbatim,quote]
2036 Las propiedades de contexto establecidas de esta forma se pueden
2037 sobreescribir para ejemplares concretos de contextos mediante
2038 enunciados dentro de un bloque @code{\with}, y mediante instrucciones
2039 @code{\set} intercaladas dentro de enunciados musicales.
2043 Referencia de la notación:
2044 @ruser{Cambiar los valores por omisión de los contextos},
2046 @c uncomment when backslash-node-name issue is resolved -pm
2047 @ruser{La instrucción set}.
2049 Referencia de funcionamiento interno:
2050 @rinternals{Contexts},
2051 @rinternals{Tunable context properties}.
2054 @node Añadir y eliminar grabadores
2055 @subsection Añadir y eliminar grabadores
2056 @translationof Adding and removing engravers
2058 @cindex grabadores, adición
2059 @cindex grabadores, eliminación
2060 @cindex adición de grabadores
2061 @cindex eliminación de grabadores
2068 Hemos visto que cada uno de los contextos contiene varios grabadores,
2069 cada uno de los cuales a su vez es responsable de la producción de una
2070 fracción particular del resultado impreso, como líneas divisorias,
2071 pentagramas, cabezas, plicas, etc. Si un grabador es eliminado de un
2072 contexto, ya no podrá producir su salida impresa. Es una forma algo
2073 radical de modificar la salida, pero a veces puede ser útil.
2075 @subsubheading Cambiar un solo contexto
2077 Para eliminar un grabador de un contexto único, usamos la instrucción
2078 @code{\with} situada inmediatamente después de la instrucción que crea
2079 el contexto, como en la sección anterior.
2081 Como ilustración, repitamos un ejemplo extraído de la sección anterior
2082 con las líneas del pentagrama eliminadas. Recuerde que las líneas del
2083 pentagrama están dibujadas por el grabador
2084 @code{Staff_symbol_engraver}.
2086 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
2088 \remove Staff_symbol_engraver
2092 \set fontSize = #-4 % make note heads smaller
2094 \set fontSize = #2.5 % make note heads larger
2096 \unset fontSize % return to default size
2101 @cindex ámbito, grabador del
2103 Los grabadores también se pueden añadir a los contextos individuales
2104 La instrucción que lo hace es
2106 @code{\consists @var{Nombre_del_grabador}},
2108 situada dentro de un bloque @code{\with}. Ciertas partituras vocales
2109 tienen una indicación de ámbito o tesitura situada al principio del
2110 pentagrama para indicar el ámbito de notas en dicho pentagrama, véase
2111 @rglos{ambitus}. El ambitus se produce por parte del grabador
2112 @code{Ambitus_engraver}, que normalmente no está incluido en ningún
2113 contexto. Si lo añadimos al contexto @code{Voice}, calcula el rango a
2114 partir de esa única voz:
2116 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
2119 \consists Ambitus_engraver
2136 pero si añadimos el grabador de ámbito al contexto de @code{Staff},
2137 calcula el rango de todas las notas en todas las voces de ese
2140 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
2142 \consists Ambitus_engraver
2160 @subsubheading Cambiar todos los contextos del mismo tipo
2165 Los ejemplos anteriores muestran la manera de eliminar o añadir
2166 grabadores a los contextos individuales. También es posible eliminar
2167 o añadir grabadores a todos los contextos de un tipo específico,
2168 situando las instrucciones en el contexto correspondiente dentro de un
2169 bloque @code{\layout}. Por ejemplo, si queremos mostrar los rangos de
2170 tesitura para todos los pentagramas de una partitura de cuatro pautas,
2173 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
2202 \consists Ambitus_engraver
2209 Los valores predeterminados de las propiedades de los contextos
2210 también se pueden establecer para todos los contextos de un tipo en
2211 particular incluyendo la instrucción @code{\set} dentro de un bloque
2212 @code{\context} de la misma forma.
2216 Referencia de la notación:
2217 @ruser{Modificar los complementos (plug-ins) de contexto},
2218 @ruser{Cambiar los valores por omisión de los contextos}.
2221 @node Extender las plantillas
2222 @section Extender las plantillas
2223 @translationof Extending the templates
2225 Ha leído el tutorial y ahora sabe escribir música. Pero ¿cómo puede
2226 poner los pentagramas que quiere? Las plantillas están muy bien, pero
2227 ¿qué ocurre si quiere algo que no está en una de ellas? Bien, puede
2228 encontrar montañas de plantillas (véase @ref{Plantillas}) que le pueden
2229 servir como punto de partida. Pero ¿y si quiere algo que no está
2230 contemplado aquí? Continúe leyendo.
2234 * Soprano y violoncello::
2235 * Partitura vocal a cuatro voces SATB::
2236 * Crear una partitura partiendo de cero::
2237 * Ahorrar tecleo mediante variables y funciones::
2238 * Partituras y particellas::
2241 @node Soprano y violoncello
2242 @subsection Soprano y violoncello
2243 @translationof Soprano and cello
2245 @cindex plantilla, modificar
2246 @cindex modificar plantillas
2248 Para empezar, tome la plantilla que le parezca más parecida a aquello
2249 que quiere conseguir. Digamos que quiere escribir algo para soprano y
2250 cello. En este caso comenzaríamos con la plantilla @q{Notas y letra}
2251 (para la parte de soprano).
2254 \version @w{"@version{}"}
2255 melodia = \relative c' @{
2262 texto = \lyricmode @{
2268 \new Voice = "uno" @{
2272 \new Lyrics \lyricsto "uno" \texto
2279 Ahora queremos añadir una parte de violoncello. Veamos el ejemplo
2283 \version @w{"@version{}"}
2284 melodia = \relative c' @{
2298 No necesitamos dos instrucciones @code{\version}. Vamos a necesitar
2299 la sección @code{melodia}. No queremos dos secciones @code{\score}
2300 (si tuviésemos dos @code{\score}s, acabaríamos con las dos particellas
2301 por separado. Queremos las dos juntas, como un dúo. Dentro de la
2302 sección @code{\score}, no nos hacen falta dos @code{\layout} ni dos
2305 Si nos limitásemos a copiar y pegar la sección @code{melodia},
2306 acabaríamos con dos secciones @code{melodia} separadas, así que vamos
2307 a cambiarles el nombre. Llamaremos @code{musicaSoprano} a la sección
2308 de la soprano y @code{musicaCello} a la sección del violoncello. Al
2309 mismo tiempo cambiaremos el nombre de @code{texto} a
2310 @code{letraSoprano}. Recuerde cambiar el nombre a las dos apariciones
2311 de todos estos nombres -- tanto la definición inicial (la parte
2312 @code{melodia = relative c' @{ }) -- como el uso de ese nombre (en la
2313 sección @code{\score}).
2315 También aprovecharemos para cambiar el pentagrama de la parte del
2316 cello (los violoncellos se escriben normalmente en clave de Fa).
2317 Asimismo, cambiaremos algunas notas del cello.
2320 \version @w{"@version{}"}
2321 musicaSoprano = \relative c' @{
2328 letraSoprano = \lyricmode @{
2332 musicaCello = \relative c @{
2341 \new Voice = "uno" @{
2345 \new Lyrics \lyricsto "uno" \letraSoprano
2352 Esto tiene una apariencia prometedora, pero la parte del cello no sale
2353 en la partitura (no la hemos puesto en la sección @code{\score}). Si
2354 queremos que la parte del cello aparezca debajo de la de soprano,
2358 \new Staff \musicaCello
2362 justo debajo de todo lo de la soprano. También tenemos que poner
2363 @code{<<} y @code{>>} antes y después de la música -- lo que indica a
2364 LilyPond que hay más de una cosa (en este caso, @code{Staff})
2365 sucediendo al mismo tiempo --. La @code{\score} se parecerá ahora a
2368 @c Indentation in this example is deliberately poor
2373 \new Voice = "uno" @{
2377 \new Lyrics \lyricsto "uno" \letraSoprano
2379 \new Staff \musicaCello
2387 Esto parece un poco enrevesado; los márgenes están descuadrados. Esto
2388 tiene fácil solución. Presentamos aquí la plantilla completa para
2391 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right,addversion]
2392 sopranoMusic = \relative c' {
2399 sopranoLyrics = \lyricmode {
2403 celloMusic = \relative c {
2413 \new Voice = "one" {
2417 \new Lyrics \lyricsto "one" \sopranoLyrics
2419 \new Staff \celloMusic
2428 Las plantillas de inicio se pueden encontrar en el apéndice
2429 @q{Templates}, véase @ref{Pentagrama único}.
2432 @node Partitura vocal a cuatro voces SATB
2433 @subsection Partitura vocal a cuatro voces SATB
2434 @translationof Four-part SATB vocal score
2436 La mayor parte de las partituras vocales escritas para coro mixto a
2437 cuatro voces con acompañamiento orquestal, como el «Elías» de
2438 Mendelssohn o el «Mesías» de Haendel, tienen la música coral y la
2439 letra en cuatro pentagramas para S, A, T y B, respectivamente, con una
2440 reducción de piano del acompañamiento de orquesta, por debajo. He aquí
2441 un ejemplo del «Mesías» de Haendel:
2443 @c The following should appear as music without code
2444 @lilypond[quote,ragged-right]
2445 global = { \key d \major \time 4/4 }
2447 sopranoMusic = \relative c'' {
2449 r4 d2 a4 | d4. d8 a2 | cis4 d cis2 |
2451 sopranoWords = \lyricmode {
2452 Wor -- thy | is the lamb | that was slain |
2455 altoMusic = \relative a' {
2457 r4 a2 a4 | fis4. fis8 a2 | g4 fis e2 |
2459 altoWords = \sopranoWords
2461 tenorMusic = \relative c' {
2463 r4 fis2 e4 | d4. d8 d2 | e4 a, cis2 |
2465 tenorWords = \sopranoWords
2467 bassMusic = \relative c' {
2469 r4 d2 cis4 | b4. b8 fis2 | e4 d a'2 |
2471 bassWords = \sopranoWords
2473 upper = \relative a' {
2476 r4 <a d fis>2 <a e' a>4 |
2477 <d fis d'>4. <d fis d'>8 <a d a'>2 |
2478 <g cis g'>4 <a d fis> <a cis e>2 |
2481 lower = \relative c, {
2484 <d d'>4 <d d'>2 <cis cis'>4 |
2485 <b b'>4. <b' b'>8 <fis fis'>2 |
2486 <e e'>4 <d d'> <a' a'>2 |
2490 << % combine ChoirStaff and PianoStaff in parallel
2492 \new Staff = "sopranos" <<
2493 \set Staff.instrumentName = #"Soprano"
2494 \new Voice = "sopranos" {
2499 \new Lyrics \lyricsto "sopranos" {
2502 \new Staff = "altos" <<
2503 \set Staff.instrumentName = #"Alto"
2504 \new Voice = "altos" {
2509 \new Lyrics \lyricsto "altos" { \altoWords }
2510 \new Staff = "tenors" <<
2511 \set Staff.instrumentName = #"Tenor"
2512 \new Voice = "tenors" {
2517 \new Lyrics \lyricsto "tenors" { \tenorWords }
2518 \new Staff = "basses" <<
2519 \set Staff.instrumentName = #"Bass"
2520 \new Voice = "basses" {
2525 \new Lyrics \lyricsto "basses" {
2530 \set PianoStaff.instrumentName = #"Piano"
2531 \new Staff = "upper" \upper
2532 \new Staff = "lower" \lower
2538 Ninguna de las plantillas proporciona esta disposición con exactitud.
2539 La más parecida es @q{partitura vocal SATB y reducción de piano
2540 automática} (véase @ref{Conjuntos vocales}), pero necesitamos cambiar la
2541 disposición y añadir un acompañamiento de piano que no esté derivado
2542 automáticamente de las partes vocales. Las variables que contienen la
2543 música y la letra de las partes vocales es adecuada, pero tendremos
2544 que añadir variables para la reducción de piano.
2546 El orden en que aparecen los contextos en el ChoirStaff de la
2547 plantilla no se corresponde con el orden de la partitura vocal que
2548 hemos mostrado más arriba. Tenemos que reordenarlas para que haya
2549 cuatro pentagramas con la letra escrita directamente bajo las notas de
2550 cada parte. Todas las voces deben ser @code{\voiceOne}, que es la
2551 predeterminada, para que las instrucciones @code{\voiceXXX} se puedan
2552 eliminar. También tenemos que especificar la clave de tenor (clave de
2553 sol octava baja) en las partes de tenor. Aún no hemos encontrado la
2554 forma en que la letra se especifica en la plantilla, así que tenemos
2555 que utilizar el método que nos resulta familiar. También tenemos que
2556 escribir los nombres de cada pentagrama.
2558 Al hacerlo así obtenemos el ChoirStaff siguiente:
2562 \new Staff = "sopranos" <<
2563 \set Staff.instrumentName = #"Soprano"
2564 \new Voice = "sopranos" @{
2569 \new Lyrics \lyricsto "sopranos" @{
2572 \new Staff = "altos" <<
2573 \set Staff.instrumentName = #"Alto"
2574 \new Voice = "altos" @{
2579 \new Lyrics \lyricsto "altos" @{
2582 \new Staff = "tenors" <<
2583 \set Staff.instrumentName = #"Tenor"
2584 \new Voice = "tenors" @{
2589 \new Lyrics \lyricsto "tenors" @{
2592 \new Staff = "bajos" <<
2593 \set Staff.instrumentName = #"Bajo"
2594 \new Voice = "bajos" @{
2599 \new Lyrics \lyricsto "bajos" @{
2602 >> % fin del ChoirStaff
2605 A continuación debemos trabajar sobre la parte de piano. Es fácil:
2606 tan sólo hay que sacar la parte de piano de la plantilla de @q{Piano
2611 \set PianoStaff.instrumentName = #"Piano"
2612 \new Staff = "superior" \superior
2613 \new Staff = "inferior" \inferior
2617 y escribir las definiciones de variable para @code{superior} e
2620 Los grupos ChoirStaff y PianoStaff se deben combinar utilizando
2621 ángulos dobles, ya queremos apilarlos unos sobre otros:
2624 << % combinar los grupos ChoirStaff y PianoStaff uno sobre el otro
2626 \new Staff = "sopranos" <<
2627 \new Voice = "sopranos" @{
2632 \new Lyrics \lyricsto "sopranos" @{
2635 \new Staff = "altos" <<
2636 \new Voice = "altos" @{
2641 \new Lyrics \lyricsto "altos" @{
2644 \new Staff = "tenores" <<
2645 \clef "G_8" % clave de tenor
2646 \new Voice = "tenores" @{
2651 \new Lyrics \lyricsto "tenores" @{
2654 \new Staff = "bajos" <<
2656 \new Voice = "bajos" @{
2661 \new Lyrics \lyricsto "bajos" @{
2664 >> % fin del ChoirStaff
2667 \set PianoStaff.instrumentName = #"Piano"
2668 \new Staff = "upper" \upper
2669 \new Staff = "lower" \lower
2674 Al combinar todo esto junto y escribir la música de los tres compases
2675 del ejemplo anterior, obtenemos:
2677 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right,addversion]
2678 global = { \key d \major \time 4/4 }
2679 sopranoMusic = \relative c'' {
2681 r4 d2 a4 | d4. d8 a2 | cis4 d cis2 |
2683 sopranoWords = \lyricmode {
2684 Wor -- thy | is the lamb | that was slain |
2686 altoMusic = \relative a' {
2688 r4 a2 a4 | fis4. fis8 a2 | g4 fis fis2 |
2690 altoWords = \sopranoWords
2691 tenorMusic = \relative c' {
2693 r4 fis2 e4 | d4. d8 d2 | e4 a, cis2 |
2695 tenorWords = \sopranoWords
2696 bassMusic = \relative c' {
2698 r4 d2 cis4 | b4. b8 fis2 | e4 d a'2 |
2700 bassWords = \sopranoWords
2701 upper = \relative a' {
2704 r4 <a d fis>2 <a e' a>4 |
2705 <d fis d'>4. <d fis d'>8 <a d a'>2 |
2706 <g cis g'>4 <a d fis> <a cis e>2 |
2708 lower = \relative c, {
2711 <d d'>4 <d d'>2 <cis cis'>4 |
2712 <b b'>4. <b' b'>8 <fis fis'>2 |
2713 <e e'>4 <d d'> <a' a'>2 |
2717 << % combine ChoirStaff and PianoStaff in parallel
2719 \new Staff = "sopranos" <<
2720 \set Staff.instrumentName = #"Soprano"
2721 \new Voice = "sopranos" {
2726 \new Lyrics \lyricsto "sopranos" {
2729 \new Staff = "altos" <<
2730 \set Staff.instrumentName = #"Alto"
2731 \new Voice = "altos" {
2736 \new Lyrics \lyricsto "altos" {
2739 \new Staff = "tenors" <<
2740 \set Staff.instrumentName = #"Tenor"
2741 \new Voice = "tenors" {
2746 \new Lyrics \lyricsto "tenors" {
2749 \new Staff = "basses" <<
2750 \set Staff.instrumentName = #"Bass"
2751 \new Voice = "basses" {
2756 \new Lyrics \lyricsto "basses" {
2762 \set PianoStaff.instrumentName = #"Piano "
2763 \new Staff = "upper" \upper
2764 \new Staff = "lower" \lower
2771 @node Crear una partitura partiendo de cero
2772 @subsection Crear una partitura partiendo de cero
2773 @translationof Building a score from scratch
2775 @cindex plantilla, escribir su propia
2776 @cindex ejemplo de escritura de una partitura
2777 @cindex escribir una partitura, ejemplo
2778 @cindex partitura, ejemplo de escritura
2780 Después de adquirir algo de soltura en la escritura del código de
2781 LilyPond, se dará cuenta de que es más fácil construir completamente
2782 una partitura partiendo de cero, que modificar una plantilla. También
2783 puede desarrollar su propio estilo de forma que se adapte al tipo de
2784 música que le apetezca. Veamos a continuación cómo confeccionar una
2785 partitura para un preludio de órgano, como ejemplo.
2787 Comenzamos con una sección para el encabezamiento. Aquí es donde van
2788 el título, nombre del compositor, etc., después van las definiciones
2789 de las variables, y finalmente el bloque de partitura. Comencemos a
2790 verlas por encima y más tarde completaremos los detalles.
2792 Utilizaremos los dos primeros compases del preludio de Bach basado en
2793 @emph{Jesu, meine Freude}, que está escrito para órgano con dos
2794 manuales y pedal. Tiene estos dos compases de música al final de la
2795 sección. La parte del manual superior tiene dos voces, y el inferior
2796 y el pedal, una voz cada uno. Así pues, necesitamos cuatro
2797 definiciones para la música y una más para definir el compás y la
2801 \version @w{"@version{}"}
2803 title = "Jesu, meine Freude"
2804 composer = "J S Bach"
2806 keyTime = @{ \key c \minor \time 4/4 @}
2807 MusicaManualUnoVozUno = @{ s1 @}
2808 MusicaManualUnoVozDos = @{ s1 @}
2809 MusicaManualDos = @{ s1 @}
2810 MusicaPedal = @{ s1 @}
2816 Por el momento hemos escrito tan sólo una nota espaciadora, @code{s1},
2817 en lugar de la música de verdad. La añadiremos más adelante.
2819 A continuación veamos qué va en el bloque de partitura.
2820 Sencillamente, reflejaremos la estructura de pentagramas que deseemos.
2821 La música de órgano se escribe por lo general en tres pentagramas, uno
2822 para cada uno de los manuales y otro para el pedal. Los pentagramas
2823 de los manuales se abarcan con una llave, así que los incluiremos en
2824 un grupo PianoStaff. La primera parte de manual tiene dos voces, y la
2829 \new Staff = "ManualUno" <<
2831 \MusicaManualUnoVozUno
2834 \MusicaManualUnoVozDos
2836 >> % fin del contexto de Staff ManualUno
2837 \new Staff = "ManualDos" <<
2841 >> % fin del contexto de Staff ManualDos
2842 >> % fin del contexto de PianoStaff
2845 Después, tenemos que añadir un pentagrama para el órgano de pedal.
2846 Esto va por debajo del PianoStaff, pero debe ser simultáneo con él,
2847 por lo que escribimos dobles ángulos rodeando a los dos. Si esto se
2848 nos olvida, se producirá un error en el archivo log de registro. ¡Es
2849 un error muy común que cometerá antes o después! Intente copiar el
2850 ejemplo final que aparece al final de la sección, borre los dobles
2851 ángulos y procese el archivo para ver qué error produce.
2854 << % el grupo PianoStaff y el pentagrama de Pedal son simultáneos
2856 \new Staff = "ManualUno" <<
2858 \MusicaManualUnoVozUno
2861 \MusicaManualUnoVozDos
2863 >> % fin del contexto de Staff ManualUno
2864 \new Staff = "ManualDos" <<
2868 >> % fin del contexto de Staff ManualDos
2869 >> % fin del contexto de PianoStaff
2870 \new Staff = "OrganoPedal" <<
2878 No es necesario utilizar la construcción simultánea @code{<< >>} para
2879 el pentagrama del manual dos y el pentagrama del órgano de pedal, ya
2880 que contienen una única expresión, pero no hace daño, y es una buena
2881 costumbre utilizar siempre dobles ángulos después de @code{\new Staff}
2882 cuando hay varias voces. Lo opuesto es cierto para las voces:
2883 normalmente deben ir seguidas de llaves @code{@{ .. @}} en caso de que
2884 tengamos música codificada como distintas variables que se deben
2885 situar consecutivamente.
2887 Añadamos esta estructura al bloque de partitura, y ajustemos el
2888 sangrado de los márgenes. También escribimos las claves
2889 correspondientes, nos aseguramos de que las plicas y ligaduras de
2890 unión y de expresión en cada una de las voces del pentagrama superior
2891 apuntan en la dirección adecuada con @code{\voiceOne} y
2892 @code{\voiceTwo} y escribimos el compás y la tonalidad en cada uno de
2893 los pentagramas usando nuestra variable previamente definida
2898 << % el grupo PianoStaff y el pentagrama de Pedal son simultáneos
2900 \new Staff = "ManualUno" <<
2901 \keyTime % establecer compás y tonalidad
2905 \MusicaManualUnoVozUno
2909 \MusicaManualUnoVozDos
2911 >> % fin del contexto de Staff ManualUno
2912 \new Staff = "ManualDos" <<
2918 >> % fin del contexto de Staff ManualDos
2919 >> % fin del contexto de PianoStaff
2920 \new Staff = "OrganoPedal" <<
2926 >> % fin del pentagrama de OrganoPedal
2928 @} % end Score context
2931 Con esto se completa la estructura. Toda música para órgano de tres
2932 pentagramas tendrá una estructura similar, aunque el número de voces
2933 puede variar. Todo lo que nos queda es añadir la música, y combinar
2936 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right,addversion]
2938 title = "Jesu, meine Freude"
2939 composer = "J S Bach"
2941 keyTime = { \key c \minor \time 4/4 }
2942 ManualOneVoiceOneMusic = \relative g' {
2946 ManualOneVoiceTwoMusic = \relative c' {
2947 ees16 d ees8~ ees16 f ees d c8 d~ d c~ |
2948 c8 c4 b8 c8. g16 c b c d |
2950 ManualTwoMusic = \relative c' {
2951 c16 b c8~ c16 b c g a8 g~ g16 g aes ees |
2952 f16 ees f d g aes g f ees d e8~ ees16 f ees d |
2954 PedalOrganMusic = \relative c {
2955 r8 c16 d ees d ees8~ ees16 a, b g c b c8 |
2956 r16 g ees f g f g8 c,2 |
2960 << % PianoStaff and Pedal Staff must be simultaneous
2962 \new Staff = "ManualOne" <<
2963 \keyTime % set key and time signature
2967 \ManualOneVoiceOneMusic
2971 \ManualOneVoiceTwoMusic
2973 >> % end ManualOne Staff context
2974 \new Staff = "ManualTwo" <<
2980 >> % end ManualTwo Staff context
2981 >> % end PianoStaff context
2982 \new Staff = "PedalOrgan" <<
2988 >> % end PedalOrgan Staff context
2990 } % end Score context
2994 @node Ahorrar tecleo mediante variables y funciones
2995 @subsection Ahorrar tecleo mediante variables y funciones
2996 @translationof Saving typing with variables and functions
2999 @cindex identificadores
3001 Llegado a este punto, usted ha visto cosas de este tipo:
3003 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
3004 hornNotes = \relative c'' { c4 b dis c }
3013 Incluso se dará cuenta de que esto puede ser útil en música
3016 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
3017 fragmentA = \relative c'' { a4 a8. b16 }
3018 fragmentB = \relative c'' { a8. gis16 ees4 }
3020 violin = \new Staff {
3021 \fragmentA \fragmentA |
3022 \fragmentB \fragmentA |
3032 Sin embargo también puede usar estos identificadores (que también se
3033 conocen como variables, macros o instrucciones definidas por el
3034 usuario) para hacer trucos:
3036 @c TODO Avoid padtext - not needed with skylining
3037 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
3038 dolce = \markup { \italic \bold dolce }
3040 padText = { \once \override TextScript #'padding = #5.0 }
3042 \dynamic f \italic \small { 2nd } \hspace #0.1 \dynamic p
3045 violin = \relative c'' {
3047 c4._\dolce b8 a8 g a b |
3049 c4.^"hi there!" d8 e' f g d |
3050 c,4.\fthenp b8 c4 c-. |
3058 \layout { ragged-right = ##t }
3062 Obviamente estos identificadores son útiles para ahorrar tecleo. Pero
3063 son dignos de tener en cuenta incluso si se van a utilizar una sola
3064 vez: reducen la complejidad. Examinemos el ejemplo anterior reescrito
3065 sin ningún identificador. Encontrará que es mucho más difícil de
3066 leer, sobre todo la última línea.
3069 violin = \relative c'' @{
3071 c4._\markup @{ \italic \bold dolce @} b8 a8 g a b |
3072 \once \override TextScript #'padding = #5.0
3073 c4.^"hi there!" d8 e' f g d |
3075 \dynamic f \italic \small @{ 2nd @} \hspace #0.1 \dynamic p
3082 @c TODO Replace the following with a better example -td
3083 @c Skylining handles this correctly without padText
3085 Hasta ahora hemos contemplado la sustitución estática: cuando LilyPond
3086 se encuentra con @code{\padText}, lo sustituye con aquello que
3087 hemos definido que sea (es decir, todo lo que está a la derecha de
3090 LilyPond también puede manejar sustituciones no estáticas (piense en
3091 ellas como en funciones).
3093 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
3095 #(define-music-function
3096 (parser location padding)
3099 \once \override TextScript #'padding = $padding
3103 c4^"piu mosso" b a b |
3105 c4^"piu mosso" d e f |
3107 c4^"piu mosso" fis a g |
3111 La utilización de identificadores también es una buena forma de
3112 reducir el trabajo si la sintaxis de entrada de LilyPond cambia (véase
3113 @rprogram{Actualizar ficheros con convert-ly}). Si tiene una sola
3114 definición (como p.ej. @code{\dolce}) para todos sus archivos (ver
3115 @ref{Hojas de estilo}), y después la sintaxis se modifica, sólo tendrá
3116 que actualizar su definición @code{\dolce} única, en lugar de tener
3117 que hacer cambios en cada uno de los archivos @code{.ly}.
3121 @node Partituras y particellas
3122 @section Partituras y particellas
3123 @translationof Scores and parts
3125 En música orquestal, todas las notas se imprimen dos veces. Una vez
3126 en las particellas para los músicos, y otra para la partitura del
3127 director. Los identificadores se pueden usar para evitar la
3128 duplicación del trabajo. La música se escribe una vez y se almacena
3129 en una variable. El contenido de dicha variable se usa después para
3130 generar tanto la particella como la partitura del director.
3132 Es muy conveniente definir las notas en un archivo especial. Por
3133 ejemplo, supongamos que el archivo @file{trompa.ly} contiene la
3134 siguiente parte de un dúo para trompa y fagot:
3137 notasTrompa = \relative c @{
3139 r4 f8 a | cis4 f | e4 d |
3144 Luego se hace una particella escribiendo en un archivo lo siguiente
3147 \include "trompa.ly"
3150 instrument = "Trompa en Fa"
3154 \transpose f c' \notasTrompa
3161 \include "trompa.ly"
3165 sustituye el contenido de @file{trompa.ly} en esta posición dentro del
3166 archivo, así que @code{notasTrompa} se define con posterioridad. La
3167 instrucción @code{\transpose f@tie{}c'} indica que el argumento
3168 constituido por @code{\notasTrompa} se debe transponer una quinta
3169 hacia arriba. Lo que suena como @code{f} se escribe como @code{c'},
3170 lo que corresponde con el tono de afinación de una trompa normal
3171 en@tie{}Fa. La transposición se puede ver en la siguiente salida
3173 @lilypond[quote,ragged-right]
3174 \transpose f c' \relative c {
3176 r4 f8 a | cis4 f | e4 d |
3180 En piezas para conjunto, con frecuencia una de las voces no suena
3181 durante muchos compases. Esto queda denotado por un silencio
3182 especial, el silencio multicompás. Se introduce con una @code{R}
3183 mayúscula seguida de una duración (@code{1}@tie{}en el caso de la
3184 redonda, @code{2}@tie{}en el caso de una blanca, etc.). Multiplicando
3185 la duración se pueden construir silencios más largos. Por ejemplo,
3186 este silencio ocupa 3@tie{}compases de 2/4
3192 Cuando se imprime la particella tienen que comprimirse los silencios
3193 multicompás. Esto se hace estableciendo una variable en tiempo de
3197 \set Score.skipBars = ##t
3201 Esta instrucción establece el valor de la propiedad @code{skipBars} en
3202 el contexto de @code{Score} a verdadero (@code{##t}). Anteponiendo el
3203 silencio y esta opción a la música anterior, llegamos al siguiente
3206 @lilypond[quote,ragged-right]
3207 \transpose f c' \relative c {
3209 \set Score.skipBars = ##t
3211 r4 f8 a | cis4 f | e4 d |
3216 Esta partitura se hace combinando toda la música junta. Suponiendo
3217 que la otra voz se encuentra dentro de @code{notasFagot} en el archivo
3218 @file{fagot.ly}, la partitura se hace con
3222 \include "trompa.ly"
3225 \new Staff \notasTrompa
3226 \new Staff \notasFagot
3233 @lilypond[quote,ragged-right]
3239 r4 f8 a | cis4 f | e4 d |
3244 r4 d,8 f | gis4 c | b4 bes |
3245 a8 e f4 | g4 d | gis4 f |