@noindent
Para comprender lo que se entiende por expresión musical y expresión
musical compuesta, quizá encuentre útil dar un repaso al tutorial,
-@ref{Music expressions explained}. En esta sección, vimos cómo
+@ref{Music expressions explained}. En esta sección vimos cómo
elaborar grandes expresiones musicales a partir de pequeñas piezas
(comenzábamos con notas, luego acordes, etc.). Ahora partiremos de
una gran expresión musical y recorreremos el camino inverso hacia
@code{@{...@}}), y combinarlas simultáneamente con ángulos dobles,
@code{<<...>>}. Los fragmentos también se deben separar mediante una
doble barra invertida, @code{\\}, para situarlos en voces separadas.
-Sin esto, las notas irían a una sola voz, lo que normalmente producirá
+Sin esto, las notas irían a una sola voz, lo que normalmente produce
errores. Esta técnica se adapta especialmente bien a piezas de música
que son mayormente monofónicas pero ocasionalmente tienen cortas
secciones de polifonía.
comienzan en el mismo tiempo pero tienen distintas duraciones.
Observe las notas que comienzan en la tercera parte del primer compás.
El La bemol es una negra con puntillo, el Fa es una negra y el Re
-bemol es una blanca. Estas notas nos e pueden escribir como un acorde
+bemol es una blanca. Estas notas no se pueden escribir como un acorde
porque todas las notas de un acorde deben tener la misma duración.
Tampoco se pueden escribir como notas secuenciales, pues deben
comenzar al mismo tiempo. Esta sección del compás requiere tres
>>
@end example
-Los dos ejemplos anteriores producirán:
+Los dos ejemplos anteriores producen:
@c The following example should not display the code
@lilypond[ragged-right,quote]
Ahora vamos a reutilizar el ejemplo anterior de «Judas Macabeo» para
ilustrar esta técnica más flexible. Primero la reescribiremos para
-que use variables de manera que la música y la letra se pueda separar
-de la estructura de pentagramas. También introduciremos una llave de
-grupo de ChoirStaff. La letra en sí se debe introducir con
+que use variables, de manera que la música y la letra se puedan
+separar de la estructura de pentagramas. También introduciremos una
+llave de grupo de ChoirStaff. La letra en sí se debe introducir con
@code{\lyricmode} para estar seguros de que se interpreta como letra y
no como música.
Con esto tenemos la línea de la estrofa.
-Ahora deseamos continuar con refrainA (la primera parte del
+Ahora deseamos continuar con estribilloA (la primera parte del
estribillo) sobre el mismo pentagrama, mientras un segundo pentagrama
-aparece en paralelo con él para refrainB (estribillo, segunda parte),
+aparece en paralelo con él para estribilloB (estribillo, segunda parte),
por lo que ésta es una sección paralela que se debe situar
inmediatamente a continuación del salto de línea @code{\break} en la
voz de la estrofa. ¡Sí, @emph{dentro} de la voz de la estrofa! He
@example
<<
- \refrainnotesA
- \new Lyrics \lyricsto verse @{
- \refrainwordsA
+ \notas_estribilloA
+ \new Lyrics \lyricsto estrofa @{
+ \letra_estribilloA
@}
\new Staff <<
- \new Voice = "refrainB" @{
- \refrainnotesB
+ \new Voice = "estribilloB" @{
+ \notas_estribilloB
@}
- \new Lyrics \lyricsto "refrainB" @{
- \refrainwordsB
+ \new Lyrics \lyricsto "estribilloB" @{
+ \letra_estribilloB
@}
>>
>>