Doc-es: Fundamental. Finish updating Learning manual.

diff --git a/Documentation/es/learning.tely b/Documentation/es/learning.tely
index c672700ac03463887f2d29f40a5f161e62d673c0..a16de4f5689e8f080236a092c25fd2367d535cdd 100644 (file)
--- a/Documentation/es/learning.tely
+++ b/Documentation/es/learning.tely
@@ -1,6 +1,6 @@
 \input texinfo @c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: es -*-
 @ignore
 \input texinfo @c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: es -*-
 @ignore

-    Translation of GIT committish: 08560a1b8076630c4fc6cb9b902614d8b74fd6fc
+    Translation of GIT committish: 47db9a3883d726ca53e2133a3b2298f78dd6a32e

 
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@@ -18,7 +18,12 @@ Este archivo ofrece una introducción al programa LilyPond versión
 @version{}.
 @end macro
 
 @version{}.
 @end macro
 

-@c `Learning Manual' was born 1999-10-10 with git commit b9abaac...
+@c `Learning Manual' was born 1998-08-14 with this commit:
+@c release: 1.0.2
+@c author: Han-Wen Nienhuys
+@c commit: a3a44f9f3c581b6824b3a65f9039656693e09bbf
+@c   file: Documentation/tex/tutorial.yo
+

 @macro copyrightDeclare
 Copyright @copyright{} 1999--2015 por los autores.
 @end macro
 @macro copyrightDeclare
 Copyright @copyright{} 1999--2015 por los autores.
 @end macro

diff --git a/Documentation/es/learning/fundamental.itely b/Documentation/es/learning/fundamental.itely
index 5c38195fbe607b8f98c0e51909d70a8bc513d24a..ff989e7dc0fd54a7c77fde9968284a0ed21873f1 100644 (file)
--- a/Documentation/es/learning/fundamental.itely
+++ b/Documentation/es/learning/fundamental.itely
@@ -1,7 +1,7 @@
 @c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: es -*-
 
 @ignore
 @c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: es -*-
 
 @ignore

-    Translation of GIT committish: 7fdce4f39834cc8c83f176480cc1d20900eb09f8
+    Translation of GIT committish: 8451fc41680f500fff56f826017b53dc3dcbf65d

 
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@@ -14,10 +14,10 @@
 @chapter Conceptos fundamentales
 @translationof Fundamental concepts
 
 @chapter Conceptos fundamentales
 @translationof Fundamental concepts
 

-Ha podido ver en el tutorial cómo producir música bellamente impresa a
-partir de un simple archivo de texto.  Esta sección presenta los
-conceptos y técnicas que se requieren para producir partituras
-igualmente bellas pero más complejas.
+Ha podido ver en el tutorial cómo producir música bellamente
+impresa a partir de un simple archivo de texto.  Esta sección
+presenta los conceptos y técnicas que se requieren para producir
+partituras igualmente bellas pero más complejas.

 
 @menu
 * Cómo funcionan los archivos de entrada de LilyPond::
 
 @menu
 * Cómo funcionan los archivos de entrada de LilyPond::


@@ -33,12 +33,12 @@ igualmente bellas pero más complejas.
 
 El formato de entrada de LilyPond es bastante libre en su forma y
 concede a los usuarios con experiencia mucha flexibilidad para
 
 El formato de entrada de LilyPond es bastante libre en su forma y
 concede a los usuarios con experiencia mucha flexibilidad para

-estructurar sus archivos de la forma que deseen.  Sin embargo, toda
-esta flexibilidad puede hacer que las cosas se vuelvan confusas para
-los nuevos usuarios.  Esta sección le va a explicar parte de esta
-estructura, pero puede obviar ciertos detalles en aras de la
-simplicidad.  Para ver una descripción completa del formato de
-entrada, consulte @ruser{Estructura del archivo}.
+estructurar sus archivos de la forma que deseen.  Sin embargo,
+toda esta flexibilidad puede hacer que las cosas se vuelvan
+confusas para los nuevos usuarios.  Esta sección le va a explicar
+parte de esta estructura, pero puede obviar ciertos detalles en
+aras de la simplicidad.  Para ver una descripción completa del
+formato de entrada, consulte @ruser{Estructura del archivo}.

 
 
 @menu
 
 
 @menu


@@ -55,7 +55,8 @@ entrada, consulte @ruser{Estructura del archivo}.
 @cindex entrada, formato de la
 @cindex archivo, estructura del
 
 @cindex entrada, formato de la
 @cindex archivo, estructura del
 

-Un ejemplo básico de archivo de entrada de LilyPond es el siguiente:
+Un ejemplo básico de archivo de entrada de LilyPond es el
+siguiente:

 
 @example
 \version @w{"@version{}"}
 
 @example
 \version @w{"@version{}"}


@@ -70,8 +71,8 @@ Un ejemplo básico de archivo de entrada de LilyPond es el siguiente:
 @end example
 
 @noindent
 @end example
 
 @noindent

-Existen muchas variaciones de este esquema básico, pero el ejemplo
-constituye un útil punto de partida.
+Existen muchas variaciones de este esquema básico, pero el
+ejemplo constituye un útil punto de partida.

 
 @funindex \book
 @funindex book
 
 @funindex \book
 @funindex book


@@ -82,11 +83,11 @@ constituye un útil punto de partida.
 @cindex libro
 @cindex partitura
 
 @cindex libro
 @cindex partitura
 

-Hasta el momento, ninguno de los ejemplos que ha podido ver utiliza la
-instrucción @code{\score@{@}}.  Esto es así a causa de que LilyPond
-añade automáticamente las órdenes adicionales que se requieren cuando
-le proporcionamos una entrada sencilla.  LilyPond trata una entrada
-como esta:
+Hasta el momento, ninguno de los ejemplos que ha podido ver
+utiliza la instrucción @code{\score@{@}}.  Esto es así a causa de
+que LilyPond añade automáticamente las órdenes adicionales que se
+requieren cuando le proporcionamos una entrada sencilla.
+LilyPond trata una entrada como esta:

 
 @example
 \relative @{
 
 @example
 \relative @{


@@ -113,34 +114,33 @@ como una abreviatura de esta otra:
 @end example
 
 En otras palabras, si la entrada consta de una única expresión
 @end example
 
 En otras palabras, si la entrada consta de una única expresión

-musical, LilyPond interpreta el archivo como si la expresión musical
-estuviera rodeada por un envoltorio hecho por las instrucciones que
-acabamos de ver.
+musical, LilyPond interpreta el archivo como si la expresión
+musical estuviera rodeada por un envoltorio hecho por las
+instrucciones que acabamos de ver.

 
 @cindex contextos implícitos
 @cindex implícitos, contextos
 
 @strong{¡Advertencia!}  Muchos de los ejemplos que aparecen en la
 
 @cindex contextos implícitos
 @cindex implícitos, contextos
 
 @strong{¡Advertencia!}  Muchos de los ejemplos que aparecen en la

-documentación de LilyPond omiten las instrucciones @code{\new Staff} y
-@code{\new Voice}, dejando que se creen de forma implícita.  Esto
-funciona bien para ejemplos sencillos, pero para ejemplos más
-complicados, especialmente cuando se usan instrucciones adicionales,
-la creación implícita de los contextos puede dar lugar a resultados
-inesperados, incluso en ocasiones crear pentagramas no deseados.  La
-forma de crear contextos de forma explícita se explica en
-@ref{Contextos y grabadores}.
-
-@warning{Cuando se escriben más de unas pocas líneas de música, se
-recomienda crear siempre los pentagramas y las voces de forma
+documentación de LilyPond omiten las instrucciones @code{\new
+Staff} y @code{\new Voice}, dejando que se creen de forma
+implícita.  Esto funciona bien para ejemplos sencillos, pero para
+ejemplos más complicados, especialmente cuando se usan
+instrucciones adicionales, la creación implícita de los contextos
+puede dar lugar a resultados inesperados, incluso en ocasiones
+crear pentagramas no deseados.  La forma de crear contextos de
+forma explícita se explica en @ref{Contextos y grabadores}.
+
+@warning{Cuando se escriben más de unas pocas líneas de música,
+se recomienda crear siempre los pentagramas y las voces de forma

 explícita.}
 
 De todas formas, por ahora vamos a volver al primer ejemplo para
 explícita.}
 
 De todas formas, por ahora vamos a volver al primer ejemplo para

-examinar la instrucción @code{\score}, dejando las demás en su forma
-predeterminada.
+examinar la instrucción @code{\score}, dejando las demás en su
+forma predeterminada.

 
 Un bloque @code{\score} siempre debe contener una expresión musical
 
 Un bloque @code{\score} siempre debe contener una expresión musical

-única, que debe aparecer inmediatamente después de la instrucción
-@code{\score}.  Recuerde que una expresión musical podía ser cualquier
+única.  Recuerde que una expresión musical podía ser cualquier

 cosa entre una sola nota hasta una enorme expresión compuesta como
 
 @example
 cosa entre una sola nota hasta una enorme expresión compuesta como
 
 @example


@@ -152,11 +152,11 @@ cosa entre una sola nota hasta una enorme expresión compuesta como
 @end example
 
 @noindent
 @end example
 
 @noindent

-Puesto que todo se encuentra dentro de @code{@{ @dots{} @}}, cuenta como
-una expresión musical.
+Puesto que todo se encuentra dentro de @code{@{ @dots{} @}},
+cuenta como una expresión musical.

 
 

-Como vimos anteriormente, el bloque @code{\score} puede contener otras
-cosas, tales como
+Como vimos anteriormente, el bloque @code{\score} puede contener
+otras cosas, tales como

 
 @example
 \score @{
 
 @example
 \score @{


@@ -178,22 +178,23 @@ cosas, tales como
 @cindex disposición
 
 @noindent
 @cindex disposición
 
 @noindent

-Observe que estas tres instrucciones (@code{\header}, @code{\layout} y
-@code{\midi}) son especiales: a diferencia del resto de las
-instrucciones que comienzan con una barra invertida (@code{\}),
-@emph{no} son expresiones musicales y no forman parte de ninguna
-expresión musical.  Por tanto, se pueden situar dentro de un bloque
-@code{\score} o fuera de él.  De hecho, estas instrucciones se sitúan
-por lo general fuera del bloque @code{\score} (por ejemplo,
-@code{\header} se suele colocar antes de la instrucción @code{\score},
-como muestra el ejemplo que aparece al principio de la sección.
-
-Dos instrucciones más que no hemos visto aún son @code{\layout @{ @}}
-y @code{\midi @{ @}}.  Si aparecen tal y como se muestran aquí, hacen
-que LilyPond produzca una salida impresa y una salida MIDI,
-respectivamente.  Se describen con todo detalle en el manual de
-Referencia de la notación, en @ruser{Disposición de la partitura} y en
-@ruser{Crear archivos MIDI}.
+Observe que estas tres instrucciones (@code{\header},
+@code{\layout} y @code{\midi}) son especiales: a diferencia del
+resto de las instrucciones que comienzan con una barra invertida
+(@code{\}), @emph{no} son expresiones musicales y no forman parte
+de ninguna expresión musical.  Por tanto, se pueden situar dentro
+de un bloque @code{\score} o fuera de él.  De hecho, estas
+instrucciones se sitúan por lo general fuera del bloque
+@code{\score} (por ejemplo, @code{\header} se suele colocar antes
+de la instrucción @code{\score}, como muestra el ejemplo que
+aparece al principio de la sección.
+
+Dos instrucciones más que no hemos visto aún son @code{\layout @{
+@}} y @code{\midi @{ @}}.  Si aparecen tal y como se muestran
+aquí, hacen que LilyPond produzca una salida impresa y una salida
+MIDI, respectivamente.  Se describen con todo detalle en el
+manual de Referencia de la notación, en @ruser{Disposición de la
+partitura} y en @ruser{Creación de salida MIDI}.

 
 @cindex partituras, varias
 @cindex book, bloque implícito
 
 @cindex partituras, varias
 @cindex book, bloque implícito


@@ -202,41 +203,43 @@ Referencia de la notación, en @ruser{Disposición de la partitura} y en
 @funindex book
 
 Podemos escribir varios bloques @code{\score}.  Cada uno de ellos
 @funindex book
 
 Podemos escribir varios bloques @code{\score}.  Cada uno de ellos

-recibirá el mismo tratamiento que una partitura independiente, pero se
-combinarán todos juntos en un archivo de salida único.  No se necesita
-ninguna instrucción @code{\book}, se creará una implícitamente.  Sin
-embargo, si quiere archivos de salida separados a partir de un único
-archivo @file{.ly}, entonces es necesario utilizar la instrucción
-@code{\book} para separar las distintas secciones: cada bloque
-@code{\book} produce un archivo de salida distinto.
+recibirá el mismo tratamiento que una partitura independiente,
+pero se combinarán todos juntos en un archivo de salida único.
+No se necesita ninguna instrucción @code{\book}, se creará una
+implícitamente.  Sin embargo, si quiere archivos de salida
+separados a partir de un único archivo @file{.ly}, entonces es
+necesario utilizar la instrucción @code{\book} para separar las
+distintas secciones: cada bloque @code{\book} produce un archivo
+de salida distinto.

 
 En resumen:
 
 Cada bloque @code{\book} crea un archivo de salida distinto (por
 
 En resumen:
 
 Cada bloque @code{\book} crea un archivo de salida distinto (por

-ejemplo, un archivo PDF).  Si no hemos escrito uno de forma explícita,
-LilyPond envuelve todo nuestro código de entrada dentro de un bloque
-@code{\book} de forma implícita.
+ejemplo, un archivo PDF).  Si no hemos escrito uno de forma
+explícita, LilyPond envuelve todo nuestro código de entrada
+dentro de un bloque @code{\book} de forma implícita.

 
 

-Cada bloque @code{\score} es un trozo de música separado dentro de un
-bloque @code{\book}.
+Cada bloque @code{\score} es un trozo de música separado dentro
+de un bloque @code{\book}.

 
 @cindex layout, efecto de la situación del bloque
 
 Cada bloque @code{\layout} afecta al bloque @code{\score} o
 @code{\book} dentro del cual aparece (es decir, un bloque
 
 @cindex layout, efecto de la situación del bloque
 
 Cada bloque @code{\layout} afecta al bloque @code{\score} o
 @code{\book} dentro del cual aparece (es decir, un bloque

-@code{\layout} dentro de un bloque @code{\score} afecta solamente a
-ese bloque @code{\score}, pero un bloque @code{\layout} fuera de un
-bloque @code{\score} (que por ello está dentro de un bloque
-@code{\book}, ya sea explícita o implícitamente) afecta a los bloques
-@code{\score} que están dentro de ese @code{\book}.
+@code{\layout} dentro de un bloque @code{\score} afecta solamente
+a ese bloque @code{\score}, pero un bloque @code{\layout} fuera
+de un bloque @code{\score} (que por ello está dentro de un bloque
+@code{\book}, ya sea explícita o implícitamente) afecta a los
+bloques @code{\score} que están dentro de ese @code{\book}.

 
 

-Para ver más detalles, consulte @ruser{Varias partituras en un libro}.
+Para ver más detalles, consulte
+@ruser{Varias partituras en un libro}.

 
 @cindex variables
 
 
 @cindex variables
 

-Otro magnífico atajo es la posibilidad de definir variables  como
-se muestra en @ref{Organizar las piezas mediante variables}.  Todas las
-plantillas emplean lo siguiente:
+Otro magnífico atajo es la posibilidad de definir variables como
+se muestra en @ref{Organizar las piezas mediante variables}.
+Todas las plantillas emplean lo siguiente:

 
 @example
 melodia = \relative @{
 
 @example
 melodia = \relative @{


@@ -248,23 +251,24 @@ melodia = \relative @{
 @}
 @end example
 
 @}
 @end example
 

-Cuando LilyPond examina este archivo, toma el valor de @code{melodia}
-(todo lo que está después del signo igual) y lo inserta dondequiera
-que ve @code{\melodia}.  No se requiere un cuidado especial con el
-nombre (puede ser @code{melodia}, @code{global},
-@code{CompasArmadura}, @code{manoderechadelpiano} o
-@code{fulanomengano} o cualquier otro).  Recuerde que puede usar casi
-cualquier nombre que se le ocurra, en la medida en que contenga
-solamente caracteres alfabéticos y sea diferente de cualquiera de los
-nombres de instrucción de LilyPond.  Para ver más detalles, consulte @ref{Ahorrar
-tecleo mediante variables y funciones}.  Las limitaciones exactas que
-afectan a los nombres de variable se detallan en @ruser{Estructura del
-archivo}.
+Cuando LilyPond examina este archivo, toma el valor de
+@code{melodia} (todo lo que está después del signo igual) y lo
+inserta dondequiera que ve @code{\melodia}.  No se requiere un
+cuidado especial con el nombre (puede ser @code{melodia},
+@code{global}, @code{CompasArmadura}, @code{manoderechadelpiano}
+o @code{fulanomengano} o cualquier otro).  Recuerde que puede
+usar casi cualquier nombre que se le ocurra, en la medida en que
+contenga solamente caracteres alfabéticos y sea diferente de
+cualquiera de los nombres de instrucción de LilyPond.  Para ver
+más detalles, consulte
+@ref{Ahorrar tecleo mediante variables y funciones}.  Las
+limitaciones exactas que afectan a los nombres de variable se
+detallan en @ruser{Estructura del archivo}.

 
 
 @seealso
 
 
 @seealso

-Para ver una definición completa del formato del código de entrada,
-consulte @ruser{Estructura del archivo}.
+Para ver una definición completa del formato del código de
+entrada, consulte @ruser{Estructura del archivo}.

 
 
 @node La partitura es una (única) expresión musical compuesta
 
 
 @node La partitura es una (única) expresión musical compuesta


@@ -281,33 +285,34 @@ consulte @ruser{Estructura del archivo}.
 @funindex \score
 @funindex score
 
 @funindex \score
 @funindex score
 

-En la sección anterior, @ref{Introducción a la estructura de los
-archivos de LilyPond}, hemos podido ver la organización general de los
-archivos de entrada de LilyPond.  Pero parece que nos saltamos la
-parte más importante: ¿cómo averiguamos qué escribir después de
+En la sección anterior,
+@ref{Introducción a la estructura de los archivos de LilyPond},
+hemos podido ver la organización general de los archivos de
+entrada de LilyPond.  Pero parece que nos saltamos la parte más
+importante: ¿cómo averiguamos qué escribir después de

 @code{\score}?
 
 No nos hemos saltado nada en absoluto.  El gran misterio es,
 @code{\score}?
 
 No nos hemos saltado nada en absoluto.  El gran misterio es,

-sencillamente, que no hay @emph{ningún} misterio.  La siguiente línea
-lo explica todo:
+sencillamente, que no hay @emph{ningún} misterio.  La siguiente
+línea lo explica todo:

 
 @quotation
 
 @quotation

-@emph{Un bloque @code{\score} debe comenzar con una expresión musical
-compuesta.}
+@emph{Un bloque @code{\score} debe contener exactamente una expresión musical.}

 @end quotation
 
 @noindent
 @end quotation
 
 @noindent

-Para comprender lo que se entiende por expresión musical y expresión
-musical compuesta, quizá encuentre útil dar un repaso al tutorial,
-@ref{Explicación de las expresiones musicales}.  En esta sección vimos cómo
-elaborar grandes expresiones musicales a partir de pequeñas piezas
-(comenzábamos con notas, luego acordes, etc.).  Ahora partiremos de
-una gran expresión musical y recorreremos el camino inverso hacia
-abajo.  Por simplicidad, vamos a hacer sólo un cantante y un piano.
-No necesitamos un @code{StaffGroup} (que simplemente agrupa un cierto
-número de pautas con un corchete a la izquierda) para este conjunto,
-así que lo retiramos.  Sin embargo, @emph{sí} necesitamos pentagramas
-para un cantante y un piano.
+Para comprender lo que se entiende por expresión musical, quizá
+encuentre útil dar un repaso al tutorial,
+@ref{Explicación de las expresiones musicales}.  En esta sección
+vimos cómo elaborar grandes expresiones musicales a partir de
+pequeñas piezas (comenzábamos con notas, luego acordes, etc.).
+Ahora partiremos de una gran expresión musical y recorreremos el
+camino inverso hacia abajo.  Por simplicidad, vamos a hacer sólo
+un cantante y un piano.  No necesitamos un @code{StaffGroup} (que
+simplemente agrupa un cierto número de pautas con un corchete a
+la izquierda) para este conjunto, así que lo retiramos.  Sin
+embargo, @emph{sí} necesitamos pentagramas para un cantante y un
+piano.

 
 @example
 \score @{
 
 @example
 \score @{


@@ -322,23 +327,24 @@ para un cantante y un piano.
 @end example
 
 Aquí hemos asignado nombres a los pentagramas: @qq{cantante} y
 @end example
 
 Aquí hemos asignado nombres a los pentagramas: @qq{cantante} y

-@qq{piano}.  Esto no es esencial en este momento, pero es un hábito
-que resulta útil cultivar de manera que podamos saber de un vistazo
-para qué es cada pentagrama.
-
-Recuerde que utilizamos @code{<< @dots{} >>} en lugar de @code{@{ @dots{} @}}
-para presentar la música simultánea.  Esto hace que las partes vocal y
-del piano aparezcan una sobre la otra en la partitura.  La
-construcción @code{<< @dots{} >>} no sería necesaria para el pentagrama
-del cantante en el ejemplo de arriba si contiene solamente una
-expresión musical secuencial, pero se necesitarían los @code{<<
-@dots{} >>} en lugar de las llaves si la música de ese pentagrama fuese a
-contener dos o más expresiones simultáneas, p.ej. dos voces
-simultáneas, o una voz con letra.  Vamos a tener una voz con letra,
-por lo que se requieren los ángulos dobles.  Después añadiremos algo
-de música real; por ahora limitémonos a poner unas cuantas notas y
-texto de relleno.  Si ha olvidado cómo añadir la letra, puede releer
-la sección @code{\addlyrics} de @ref{Elaborar canciones sencillas}.
+@qq{piano}.  Esto no es esencial en este momento, pero es un
+hábito que resulta útil cultivar de manera que podamos saber de
+un vistazo para qué es cada pentagrama.
+
+Recuerde que utilizamos @code{<< @dots{} >>} en lugar de @code{@{
+@dots{} @}} para presentar la música simultánea.  Esto hace que
+las partes vocal y del piano aparezcan una sobre la otra en la
+partitura.  La construcción @code{<< @dots{} >>} no sería
+necesaria para el pentagrama del cantante en el ejemplo de arriba
+si contiene solamente una expresión musical secuencial, pero se
+necesitarían los @code{<< @dots{} >>} en lugar de las llaves si
+la música de ese pentagrama fuese a contener dos o más
+expresiones simultáneas, p.ej. dos voces simultáneas, o una voz
+con letra.  Vamos a tener una voz con letra, por lo que se
+requieren los ángulos dobles.  Después añadiremos algo de música
+real; por ahora limitémonos a poner unas cuantas notas y texto de
+relleno.  Si ha olvidado cómo añadir la letra, puede releer la
+sección @code{\addlyrics} de @ref{Elaborar canciones sencillas}.

 
 @lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
 \score {
 
 @lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
 \score {


@@ -356,17 +362,18 @@ la sección @code{\addlyrics} de @ref{Elaborar canciones sencillas}.
 }
 @end lilypond
 
 }
 @end lilypond
 

-Ahora tenemos muchos más detalles.  Tenemos la pauta del cantante:
-contiene una @code{Voice} o voz (en LilyPond, este término hace
-referencia a un conjunto de notas, no necesariamente notas vocales --
-por ejemplo, un violín generalmente toca una voz --) y el texto de la
-canción.  También tenemos una pauta de piano: contiene un pentagrama
-superior (mano derecha) y un pentagrama inferior (mano izquierda),
-aunque el pentagrama inferior aún no tiene la clave de Fa.
+Ahora tenemos muchos más detalles.  Tenemos la pauta del
+cantante: contiene una @code{Voice} o voz (en LilyPond, este
+término hace referencia a un conjunto de notas, no necesariamente
+notas vocales -- por ejemplo, un violín generalmente toca una voz
+--) y el texto de la canción.  También tenemos una pauta de
+piano: contiene un pentagrama superior (mano derecha) y un
+pentagrama inferior (mano izquierda), aunque el pentagrama
+inferior aún no tiene la clave de Fa.

 
 

-En este momento podríamos comenzar a meter las notas.  Dentro de las
-llaves que siguen a @code{\new Voice = "vocal"}, podríamos empezar
-escribiendo
+En este momento podríamos comenzar a meter las notas.  Dentro de
+las llaves que siguen a @code{\new Voice = "vocal"}, podríamos
+empezar escribiendo

 
 @example
 \relative @{
 
 @example
 \relative @{


@@ -375,19 +382,19 @@ escribiendo
 @end example
 
 Pero si lo hiciéramos, la sección @code{\score} se haría bastante
 @end example
 
 Pero si lo hiciéramos, la sección @code{\score} se haría bastante

-larga y sería más difícil comprender lo que ocurre.  En lugar de esto
-utilizaremos identificadores o variables.  Recordará que las vimos por
-primera vez en la sección anterior.
+larga y sería más difícil comprender lo que ocurre.  En lugar de
+esto utilizaremos identificadores o variables.  Recordará que las
+vimos por primera vez en la sección anterior.

 
 

-Para asegurarnos de que el contenido de la variable @code{text} se
-interpreta como letra, lo precedemos por @code{\lyricmode}.  Como
-@code{\addlyrics}, esto activa el modo de entrada de letra.  Sin ello,
-LilyPond trataría de interpretar el contenido como notas, lo que
-generaría errores (Existen algunos otros modos, véase @ruser{Modos de
-entrada}).
+Para asegurarnos de que el contenido de la variable @code{text}
+se interpreta como letra, lo precedemos por @code{\lyricmode}.
+Como @code{\addlyrics}, esto activa el modo de entrada de letra.
+Sin ello, LilyPond trataría de interpretar el contenido como
+notas, lo que generaría errores (Existen algunos otros modos,
+véase @ruser{Modos de entrada}).

 
 

-Así pues, escribiendo algunas notas, y una clave de Fa para la mano
-izquierda, ahora tenemos un fragmento musical de verdad:
+Así pues, escribiendo algunas notas, y una clave de Fa para la
+mano izquierda, ahora tenemos un fragmento musical de verdad:

 
 @lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
 melody = \relative { r4 d''8\noBeam g, c4 r }
 
 @lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
 melody = \relative { r4 d''8\noBeam g, c4 r }


@@ -413,12 +420,12 @@ lower  = \relative { b,2 e }
 }
 @end lilypond
 
 }
 @end lilypond
 

-Cuando escriba una sección @code{\score} o cuando la esté leyendo,
-hágalo despacio y con cuidado.  Comience por el nivel exterior y luego
-trabaje sobre cada uno de los niveles interiores.  También es de gran
-ayuda ser muy estricto con los márgenes (asegúrese de que en su editor
-de texto cada elemento del mismo nivel comienza en la misma posición
-horizontal).
+Cuando escriba una sección @code{\score} o cuando la esté
+leyendo, hágalo despacio y con cuidado.  Comience por el nivel
+exterior y luego trabaje sobre cada uno de los niveles
+interiores.  También es de gran ayuda ser muy estricto con los
+márgenes (asegúrese de que en su editor de texto cada elemento
+del mismo nivel comienza en la misma posición horizontal).

 
 
 @seealso
 
 
 @seealso


@@ -434,12 +441,12 @@ Referencia de la notación:
 @cindex temporales, pentagramas
 @cindex ossias
 
 @cindex temporales, pentagramas
 @cindex ossias
 

-No es esencial declarar todos los pentagramas al comienzo; se pueden
-crear temporalmente en cualquier momento.  Esto es de especial
-utilidad para crear secciones de ossia (véase @rglos{ossia}).  A
-continuación presentamos un ejemplo sencillo que muestra cómo
-introducir temporalmente un pentagrama nuevo mientras dura un
-fragmento de tres notas:
+No es esencial declarar todos los pentagramas al comienzo; se
+pueden crear temporalmente en cualquier momento.  Esto es de
+especial utilidad para crear secciones de ossia (véase
+@rglos{ossia}).  A continuación presentamos un ejemplo sencillo
+que muestra cómo introducir temporalmente un pentagrama nuevo
+mientras dura un fragmento de tres notas:

 
 @lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
 \new Staff {
 
 @lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
 \new Staff {


@@ -458,15 +465,15 @@ fragmento de tres notas:
 @end lilypond
 
 @noindent
 @end lilypond
 
 @noindent

-Advierta que el tamaño de la clave es igual al que se imprime en un
-cambio de clave (ligeramente menor que la clave al principio de una
-línea).  Esto es normal para cualquier clave que se imprime en la
-mitad de una línea.
+Advierta que el tamaño de la clave es igual al que se imprime en
+un cambio de clave (ligeramente menor que la clave al principio
+de una línea).  Esto es normal para cualquier clave que se
+imprime en la mitad de una línea.

 
 @cindex pentagrama, posicionado del
 
 
 @cindex pentagrama, posicionado del
 

-La sección ossia se puede colocar encima del pentagrama de la manera
-siguiente:
+La sección ossia se puede colocar encima del pentagrama de la
+manera siguiente:

 
 @lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
 \new Staff = "main" {
 
 @lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
 \new Staff = "main" {


@@ -484,18 +491,19 @@ siguiente:
 }
 @end lilypond
 
 }
 @end lilypond
 

-Este ejemplo utiliza @code{\with}, que se explica en todo detalle más
-adelante.  Es un medio de modificar el comportamiento predeterminado
-de un solo pentagrama.  Aquí, dice que el pentagrama nuevo se debe
-colocar por encima del pentagrama llamado @qq{main} en vez de la
-posición predeterminada que sería por debajo.
+Este ejemplo utiliza @code{\with}, que se explica en todo detalle
+más adelante.  Es un medio de modificar el comportamiento
+predeterminado de un solo pentagrama.  Aquí, dice que el
+pentagrama nuevo se debe colocar por encima del pentagrama
+llamado @qq{main} en vez de la posición predeterminada que sería
+por debajo.

 
 
 @seealso
 Los fragmentos de ossia se escriben a menudo sin clave y sin
 
 
 @seealso
 Los fragmentos de ossia se escriben a menudo sin clave y sin

-indicación de compás, y generalmente en un tipo más pequeño.  Esto
-necesitaría más instrucciones que aún no se han visto.  Véase
-@ref{Tamaño de los objetos} y @ruser{Pentagramas de Ossia}.
+indicación de compás, y generalmente en un tipo más pequeño.
+Esto necesitaría más instrucciones que aún no se han visto.
+Véase @ref{Tamaño de los objetos} y @ruser{Pentagramas de Ossia}.

 
 
 @node Acerca de la no anidabilidad de llaves y ligaduras
 
 
 @node Acerca de la no anidabilidad de llaves y ligaduras


@@ -509,11 +517,11 @@ necesitaría más instrucciones que aún no se han visto.  Véase
 @cindex paréntesis y corchetes, tipos de
 @cindex paréntesis y corchetes, encerrar frente a marcar
 
 @cindex paréntesis y corchetes, tipos de
 @cindex paréntesis y corchetes, encerrar frente a marcar
 

-En la escritura del archivo de entrada de LilyPond, hemos podido ver
-algunos tipos de paréntesis, llaves o ángulos de distintos tipos.
-Éstos obedecen a distintas reglas que al principio pueden resultar
-confusas.  Antes de explicar estas reglas, demos un repaso a las
-distintas clases de corchetes, llaves y paréntesis.
+En la escritura del archivo de entrada de LilyPond, hemos podido
+ver algunos tipos de paréntesis, llaves o ángulos de distintos
+tipos.  Éstos obedecen a distintas reglas que al principio pueden
+resultar confusas.  Antes de explicar estas reglas, demos un
+repaso a las distintas clases de corchetes, llaves y paréntesis.

 
 @c attempt to force this onto a new page
 @need 50
 
 @c attempt to force this onto a new page
 @need 50


@@ -535,42 +543,46 @@ distintas clases de corchetes, llaves y paréntesis.
 @end multitable
 
 A las anteriores, debemos añadir otras construcciones que generan
 @end multitable
 
 A las anteriores, debemos añadir otras construcciones que generan

-líneas entre o a través de las notas: las ligaduras de unión (marcadas
-con una tilde curva, @code{~}), los grupos especiales que se escriben
-como @code{\tuplet x/y @{ @dots{} @}}, y las notas de adorno, que se escriben
-como @code{\grace @{ @dots{} @}}.
+líneas entre o a través de las notas: las ligaduras de unión
+(marcadas con una tilde curva, @code{~}), los grupos especiales
+que se escriben como @code{\tuplet x/y @{ @dots{} @}}, y las
+notas de adorno, que se escriben como @code{\grace @{ @dots{}
+@}}.

 
 Fuera de LilyPond, el uso convencional de los paréntesis y otros
 corchetes requiere que los distintos tipos se encuentren anidados
 
 Fuera de LilyPond, el uso convencional de los paréntesis y otros
 corchetes requiere que los distintos tipos se encuentren anidados

-correctamente, como en: @code{<< [ @{ ( @dots{} ) @} ] >>}, de manera que
-los paréntesis que se cierran deben encontrarse en el orden
-exactamente opuesto al de los paréntesis que se abren.  Esto
-@strong{es} un requisito para los tres tipos de paréntesis que se
-describen mediante la palabra @q{Encierra} en la tabla anterior: se
-deben anidar correctamente.  Sin embargo, el resto de las llaves y
-corchetes, que se encuentran descritos por la palabra @q{Marca} en la
-misma tabla anterior, @strong{no} tienen por qué anidarse
-estrictamente con ninguno de los otros paréntesis.  De hecho, éstos no
-son paréntesis en el sentido de que encierran algo: simplemente son
-marcadores que indican dónde empieza o finaliza algo.
+correctamente, como en: @code{<< [ @{ ( @dots{} ) @} ] >>}, de
+manera que los paréntesis que se cierran deben encontrarse en el
+orden exactamente opuesto al de los paréntesis que se abren.
+Esto @strong{es} un requisito para los tres tipos de paréntesis
+que se describen mediante la palabra @q{Encierra} en la tabla
+anterior: se deben anidar correctamente.  Sin embargo, el resto
+de las llaves y corchetes, que se encuentran descritos por la
+palabra @q{Marca} en la misma tabla anterior, @strong{no} tienen
+por qué anidarse estrictamente con ninguno de los otros
+paréntesis.  De hecho, éstos no son paréntesis en el sentido de
+que encierran algo: simplemente son marcadores que indican dónde
+empieza o finaliza algo.

 
 Así pues, por ejemplo, una ligadura de fraseo puede dar comienzo
 
 Así pues, por ejemplo, una ligadura de fraseo puede dar comienzo

-antes de una barra insertada manualmente, y acabar antes de que acabe
-la barra (algo que quizá no sea muy musical, pero es posible):
+antes de una barra insertada manualmente, y acabar antes de que
+acabe la barra (algo que quizá no sea muy musical, pero es
+posible):

 
 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
 \relative { g'8\( a b[ c b\) a] g4 }
 @end lilypond
 
 En general, los distintos tipos de corchete, y los implicados en
 
 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
 \relative { g'8\( a b[ c b\) a] g4 }
 @end lilypond
 
 En general, los distintos tipos de corchete, y los implicados en

-grupos especiales, ligaduras de unión y notas de adorno, se pueden
-mezclar con total libertad.  Este ejemplo muestra una barra que se
-extiende hacia el interior de un grupo de valoración especial (línea
-1), una ligadura de expresión que se prolonga hasta el interior de un
-grupo especial (línea 2), una barra y una ligadura de expresión que se
-prolongan hasta el interior de un grupo especial, una ligadura de
-unión que atraviesa dos grupos especiales, y una ligadura de fraseo
-que sale del interior de un grupo especial (líneas 3 y 4).
+grupos especiales, ligaduras de unión y notas de adorno, se
+pueden mezclar con total libertad.  Este ejemplo muestra una
+barra que se extiende hacia el interior de un grupo de valoración
+especial (línea 1), una ligadura de expresión que se prolonga
+hasta el interior de un grupo especial (línea 2), una barra y una
+ligadura de expresión que se prolongan hasta el interior de un
+grupo especial, una ligadura de unión que atraviesa dos grupos
+especiales, y una ligadura de fraseo que sale del interior de un
+grupo especial (líneas 3 y 4).

 
 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
 \relative {
 
 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
 \relative {


@@ -587,9 +599,9 @@ que sale del interior de un grupo especial (líneas 3 y 4).
 @translationof Voices contain music
 
 Igual que los cantantes, LilyPond necesita voces para cantar.  En
 @translationof Voices contain music
 
 Igual que los cantantes, LilyPond necesita voces para cantar.  En

-realidad, la música para cualquier instrumento de una partitura está
-siempre contenida dentro de una voz --el concepto de LilyPond más
-fundamental de todos--.
+realidad, la música para cualquier instrumento de una partitura
+está siempre contenida dentro de una voz --el concepto de
+LilyPond más fundamental de todos--.

 
 @menu
 * Oigo voces::
 
 @menu
 * Oigo voces::


@@ -612,25 +624,25 @@ fundamental de todos--.
 @cindex voces frente a acordes
 @cindex acordes frente a voces
 
 @cindex voces frente a acordes
 @cindex acordes frente a voces
 

-De las capas más profundas de una partitura de LilyPond, las más bajas
-y más fundamentales reciben el nombre de @q{Voice contexts}
-(«contextos de voz») o, abreviadamente, @q{Voices} («voces»).  Las
-voces reciben a veces el nombre de @q{layers} («capas») en otros
-programas de edición de partituras.
-
-De hecho, una capa o contexto de voz es la única que puede contener
-música.  Si un contexto de voz no se declara explícitamente, se crea
-uno de forma automática, como vimos al comienzo de este capítulo.
-Ciertos instrumentos como el oboe solamente pueden tocar una nota cada
-vez.  La música escrita para estos instrumentos
-solamente requiere una voz.  Los instrumentos que pueden tocar
-más de una nota a la vez, como el piano, con frecuencia necesitarán
-varias voces para codificar las distintas notas y ritmos concurrentes
-que son capaces de tocar.
+De las capas más profundas de una partitura de LilyPond, las más
+bajas y más fundamentales reciben el nombre de @q{Voice contexts}
+(«contextos de voz») o, abreviadamente, @q{Voices} («voces»).
+Las voces reciben a veces el nombre de @q{layers} («capas») en
+otros programas de edición de partituras.
+
+De hecho, una capa o contexto de voz es la única que puede
+contener música.  Si un contexto de voz no se declara
+explícitamente, se crea uno de forma automática, como vimos al
+comienzo de este capítulo.  Ciertos instrumentos como el oboe
+solamente pueden tocar una nota cada vez.  La música escrita para
+estos instrumentos solamente requiere una voz.  Los instrumentos
+que pueden tocar más de una nota a la vez, como el piano, con
+frecuencia necesitarán varias voces para codificar las distintas
+notas y ritmos concurrentes que son capaces de tocar.

 
 Una sola voz puede contener muchas notas dentro de un acorde, por
 
 Una sola voz puede contener muchas notas dentro de un acorde, por

-supuesto; entonces ¿cuándo, exactamente, se necesitan varias voces?
-En primer lugar observe este ejemplo de cuatro acordes:
+supuesto; entonces ¿cuándo, exactamente, se necesitan varias
+voces?  En primer lugar observe este ejemplo de cuatro acordes:

 
 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
 \relative {
 
 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
 \relative {


@@ -639,34 +651,37 @@ En primer lugar observe este ejemplo de cuatro acordes:
 }
 @end lilypond
 
 }
 @end lilypond
 

-Esto se puede expresar utilizando sólo símbolos de acorde con ángulos
-simples, @code{< @dots{} >}, y para este propósito tan sólo se necesita
-una voz.  Pero suponga que el Fa sostenido fuese realmente una corchea
-seguida de un Sol corchea, una nota de paso que conduce al La.  Ahora
-tenemos dos notas que empiezan en el mismo momento pero tienen
-distintas duraciones: la negra Re, y la corchea Fa sostenido. ¿Cómo se
-codifica esto? No se pueden escribir como un acorde porque todas las
-notas de un acorde deben tener la misma duración.  Y no se pueden
-escribir como dos notas en secuencia porque tienen que empezar en el
-mismo momento.  Aquí es donde se necesitan dos voces.
-
-Veamos cómo se hace esto dentro de la sintaxis de entrada de LilyPond.
+Esto se puede expresar utilizando sólo símbolos de acorde con
+ángulos simples, @code{< @dots{} >}, y para este propósito tan
+sólo se necesita una voz.  Pero suponga que el Fa sostenido fuese
+realmente una corchea seguida de un Sol corchea, una nota de paso
+que conduce al La.  Ahora tenemos dos notas que empiezan en el
+mismo momento pero tienen distintas duraciones: la negra Re, y la
+corchea Fa sostenido. ¿Cómo se codifica esto? No se pueden
+escribir como un acorde porque todas las notas de un acorde deben
+tener la misma duración.  Y no se pueden escribir como dos notas
+en secuencia porque tienen que empezar en el mismo momento.  Aquí
+es donde se necesitan dos voces.
+
+Veamos cómo se hace esto dentro de la sintaxis de entrada de
+LilyPond.

 
 @funindex << \\ >>
 @funindex \\
 
 
 @funindex << \\ >>
 @funindex \\
 

-La forma más fácil de introducir fragmentos con más de una voz en un
-solo pentagrama es escribir cada voz como una secuencia (con
-@code{@{ @dots{} @}}), y combinarlas simultáneamente con ángulos dobles,
-@code{<< @dots{} >>}.  Los fragmentos también se deben separar mediante una
-doble barra invertida, @code{\\}, para situarlos en voces separadas.
-Sin esto, las notas irían a una sola voz, lo que normalmente produce
-errores.  Esta técnica se adapta especialmente bien a piezas de música
-que son mayormente homofónicas pero ocasionalmente tienen cortas
-secciones de polifonía.
+La forma más fácil de introducir fragmentos con más de una voz en
+un solo pentagrama es escribir cada voz como una secuencia (con
+@code{@{ @dots{} @}}), y combinarlas simultáneamente con ángulos
+dobles, @code{<< @dots{} >>}.  Los fragmentos también se deben
+separar mediante una doble barra invertida, @code{\\}, para
+situarlos en voces separadas.  Sin esto, las notas irían a una
+sola voz, lo que normalmente produce errores.  Esta técnica se
+adapta especialmente bien a piezas de música que son mayormente
+homofónicas pero ocasionalmente tienen cortas secciones de
+polifonía.

 
 

-He aquí cómo dividimos los acordes anteriores en dos voces y añadimos
-la nota de paso y la ligadura:
+He aquí cómo dividimos los acordes anteriores en dos voces y
+añadimos la nota de paso y la ligadura:

 
 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
 \relative {
 
 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
 \relative {


@@ -691,11 +706,11 @@ A continuación veamos otro ejemplo sencillo:
 }
 @end lilypond
 
 }
 @end lilypond
 

-No es necesario usar una construcción @code{<< \\ >>} distinta para
-cada compás. Para música que tenga unas pocas notas en cada compás,
-esta disposición podría facilitar la legibilidad del código, pero si
-hay muchas notas en cada compás podría ser mejor dividirlo en dos
-voces separadas, de la siguiente manera:
+No es necesario usar una construcción @code{<< \\ >>} distinta
+para cada compás. Para música que tenga unas pocas notas en cada
+compás, esta disposición podría facilitar la legibilidad del
+código, pero si hay muchas notas en cada compás podría ser mejor
+dividirlo en dos voces separadas, de la siguiente manera:

 
 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
 <<
 
 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
 <<


@@ -717,17 +732,17 @@ voces separadas, de la siguiente manera:
 @cindex voces que cruzan corchetes
 @cindex ligaduras que cruzan corchetes
 
 @cindex voces que cruzan corchetes
 @cindex ligaduras que cruzan corchetes
 

-Este ejemplo tiene sólo dos voces, pero la misma construcción se puede
-usar para codificar tres o más voces mediante la adición de más
-separadores de barra invertida.
+Este ejemplo tiene sólo dos voces, pero la misma construcción se
+puede usar para codificar tres o más voces mediante la adición de
+más separadores de barra invertida.

 
 

-Los contextos de voz llevan los nombres de @code{"1"}, @code{"2"},
-etc. Los primeros contextos establecen las voces @emph{externas}, la
-voz aguda del contexto @code{"1"} y la voz grave del contexto
-@code{"2"}.  Las voces interiores van en los contextos @code{"3"} y
-@code{"4"}.  En cada uno de estos contextos, la dirección vertical de
-las ligaduras, plicas, matices dinámicos, etc., se ajusta de forma
-correcta.
+Los contextos de voz llevan los nombres de @code{"1"},
+@code{"2"}, etc. Los primeros contextos establecen las voces
+@emph{externas}, la voz aguda del contexto @code{"1"} y la voz
+grave del contexto @code{"2"}.  Las voces interiores van en los
+contextos @code{"3"} y @code{"4"}.  En cada uno de estos
+contextos, la dirección vertical de las ligaduras, plicas,
+matices dinámicos, etc., se ajusta de forma correcta.

 
 @lilypond[quote,verbatim]
 \new Staff \relative {
 
 @lilypond[quote,verbatim]
 \new Staff \relative {


@@ -739,20 +754,22 @@ correcta.
 }
 @end lilypond
 
 }
 @end lilypond
 

-Todas estas voces están separadas de la voz principal que contiene las
-notas justo por fuera de la construcción @code{<< @dots{} >>}.  Le
-llamaremos a esto la @emph{construcción simultánea}.  Las ligaduras
-(de prolongación y de expresión) solamente pueden conectar notas que
-estén dentro de la misma voz, luego las ligaduras no pueden entrar o
-salir de una construcción simultánea.  A la inversa, las voces
-paralelas de construcciones simultáneas distintas sobre el mismo
-pentagrama, son la misma voz.  Otras propiedades relativas a las voces
-también conllevan construcciones simultáneas.  A continuación vemos el
-mismo ejemplo, con colores y cabezas distintos para cada voz.  Observe
-que los cambios en una voz no afectan a otras voces, pero persisten
-más tarde dentro de la misma voz.  Observe también que las notas
-ligadas se pueden dividir entre las mismas voces de dos
-construcciones, como se indica aquí en la voz de triángulos azules.
+Todas estas voces están separadas de la voz principal que
+contiene las notas justo por fuera de la construcción @code{<<
+@dots{} >>}.  Le llamaremos a esto la @emph{construcción
+simultánea}.  Las ligaduras (de prolongación y de expresión)
+solamente pueden conectar notas que estén dentro de la misma voz,
+luego las ligaduras no pueden entrar o salir de una construcción
+simultánea.  A la inversa, las voces paralelas de construcciones
+simultáneas distintas sobre el mismo pentagrama, son la misma
+voz.  Otras propiedades relativas a las voces también conllevan
+construcciones simultáneas.  A continuación vemos el mismo
+ejemplo, con colores y cabezas distintos para cada voz.  Observe
+que los cambios en una voz no afectan a otras voces, pero
+persisten más tarde dentro de la misma voz.  Observe también que
+las notas ligadas se pueden dividir entre las mismas voces de dos
+construcciones, como se indica aquí en la voz de triángulos
+azules.

 
 @lilypond[quote,verbatim]
 \new Staff \relative {
 
 @lilypond[quote,verbatim]
 \new Staff \relative {


@@ -790,25 +807,26 @@ construcciones, como se indica aquí en la voz de triángulos azules.
 @funindex \voiceFourStyle
 @funindex \voiceNeutralStyle
 
 @funindex \voiceFourStyle
 @funindex \voiceNeutralStyle
 

-Las instrucciones @code{\voiceXXXStyle} están pensadas principalmente
-para usarlas en documentos educativos como este mismo.  Modifican el
-color de la cabeza, la plica y las barras, y el estilo de la cabeza,
-de forma que las voces se puedan distinguir fácilmente.  La voz uno
-está establecida a rombos rojos, la voz dos a triángulos azules, la
-voz tres a círculos verdes con aspas, y la voz cuatro (que no se
-utiliza aquí) a aspas color magenta.  @code{\voiceNeutralStyle} (que
-tampoco se usa aquí) devuelve todo al estilo predeterminado.  Veremos
-más adelante cómo el usuario puede crear instrucciones como éstas.
-Véase @ref{Visibilidad y color de los objetos} y
-@ref{Uso de variables para los ajustes de disposición}.
+Las instrucciones @code{\voiceXXXStyle} están pensadas
+principalmente para usarlas en documentos educativos como este
+mismo.  Modifican el color de la cabeza, la plica y las barras, y
+el estilo de la cabeza, de forma que las voces se puedan
+distinguir fácilmente.  La voz uno está establecida a rombos
+rojos, la voz dos a triángulos azules, la voz tres a círculos
+verdes con aspas, y la voz cuatro (que no se utiliza aquí) a
+aspas color magenta.  @code{\voiceNeutralStyle} (que tampoco se
+usa aquí) devuelve todo al estilo predeterminado.  Veremos más
+adelante cómo el usuario puede crear instrucciones como éstas.
+Véase @ref{Visibilidad y color de los objetos} y @ref{Uso de
+variables para los ajustes de disposición}.

 
 @cindex polifonía y modo relativo
 @cindex relativo, modo, polifonía y
 
 
 @cindex polifonía y modo relativo
 @cindex relativo, modo, polifonía y
 

-La polifonía no cambia la relación de las notas dentro de un bloque
-@code{\relative}.  La altura de cada nota aún se calcula con
-relación a la nota que le precede inmediatamente, o a la primera nota
-del acorde precedente.  Así, en
+La polifonía no cambia la relación de las notas dentro de un
+bloque @code{\relative}.  La altura de cada nota aún se calcula
+con relación a la nota que le precede inmediatamente, o a la
+primera nota del acorde precedente.  Así, en

 
 @example
 \relative c' @{ notaA << < notaB notaC > \\ notaD >> notaE @}
 
 @example
 \relative c' @{ notaA << < notaB notaC > \\ notaD >> notaE @}


@@ -826,23 +844,24 @@ voces están muy separadas, es colocar una instrucción @code{\relative}
 al principio de cada voz:
 
 @example
 al principio de cada voz:
 
 @example

-\relative c' @{ notaA @dots{} @}
+\relative @{ notaA @dots{} @}

 <<
 <<

-  \relative c'' @{ < notaB notaC > @dots{} @}
+  \relative @{ < notaB notaC > @dots{} @}

 \\
 \\

-  \relative g' @{ notaD @dots{} @}
+  \relative @{ notaD @dots{} @}

 >>
 >>

-\relative c' @{ notaE @dots{} @}
+\relative @{ notaE @dots{} @}

 @end example
 
 @end example
 

-Finalmente, analicemos las voces en una pieza de música más compleja.
-He aquí las notas de los dos primeros compases del segundo de los Dos
-Nocturnos de Chopin, Op 32.  Este ejemplo se utilizará en fases
-posteriores dentro del presente capítulo y el siguiente, para ilustrar
-varias técnicas para producir notación, y por tanto le pedimos que
-ignore por ahora cualquier cosa en el código subyacente que le parezca
-misterioso y tan sólo se concentre en la música y las voces (todas
-las complicaciones se explicarán en secciones posteriores).
+Finalmente, analicemos las voces en una pieza de música más
+compleja.  He aquí las notas de los dos primeros compases del
+segundo de los Dos Nocturnos de Chopin, Op 32.  Este ejemplo se
+utilizará en fases posteriores dentro del presente capítulo y el
+siguiente, para ilustrar varias técnicas para producir notación,
+y por tanto le pedimos que ignore por ahora cualquier cosa en el
+código subyacente que le parezca misterioso y tan sólo se
+concentre en la música y las voces (todas las complicaciones se
+explicarán en secciones posteriores).

 
 @c The following should appear as music without code
 @lilypond[quote,ragged-right]
 
 @c The following should appear as music without code
 @lilypond[quote,ragged-right]


@@ -853,7 +872,7 @@ las complicaciones se explicarán en secciones posteriores).
   \\  % Voice two
     {
       % Ignore these for now - they are explained in Ch 4
   \\  % Voice two
     {
       % Ignore these for now - they are explained in Ch 4

-      \once \override NoteColumn.ignore-collision = ##t
+      \once \override NoteColumn.force-hshift = #0

       <ees, c>2
       \once \override NoteColumn.force-hshift = #0.5
       des2
       <ees, c>2
       \once \override NoteColumn.force-hshift = #0.5
       des2


@@ -869,25 +888,25 @@ las complicaciones se explicarán en secciones posteriores).
 }
 @end lilypond
 
 }
 @end lilypond
 

-Con frecuencia, la dirección de las plicas se utiliza para indicar la
-continuidad de dos líneas melódicas simultáneas.  Aquí, todas las
-plicas de las notas agudas se dirigen hacia arriba y las de las notas
-graves hacia abajo.  Ésta es la primera indicación de que se requiere
-más de una voz.
-
-Pero la necesidad real de varias voces aflora cuando hay notas que
-comienzan en el mismo tiempo pero tienen distintas duraciones.
-Observe las notas que comienzan en la tercera parte del primer compás.
-El La bemol es una negra con puntillo, el Fa es una negra y el Re
-bemol es una blanca.  Estas notas no se pueden escribir como un acorde
-porque todas las notas de un acorde deben tener la misma duración.
-Tampoco se pueden escribir como notas secuenciales, pues deben
-comenzar al mismo tiempo.  Esta sección del compás requiere tres
-voces, y la práctica común sería escribir todo el compás como tres
-voces como se muestra abajo, donde hemos usado distintas cabezas y
-colores para las tres voces.  Una vez más, el código que subyace a
-este ejemplo se explicará más tarde, así pues ignore todo lo que no
-entienda.
+Con frecuencia, la dirección de las plicas se utiliza para
+indicar la continuidad de dos líneas melódicas simultáneas.
+Aquí, todas las plicas de las notas agudas se dirigen hacia
+arriba y las de las notas graves hacia abajo.  Ésta es la primera
+indicación de que se requiere más de una voz.
+
+Pero la necesidad real de varias voces aflora cuando hay notas
+que comienzan en el mismo tiempo pero tienen distintas
+duraciones.  Observe las notas que comienzan en la tercera parte
+del primer compás.  El La bemol es una negra con puntillo, el Fa
+es una negra y el Re bemol es una blanca.  Estas notas no se
+pueden escribir como un acorde porque todas las notas de un
+acorde deben tener la misma duración.  Tampoco se pueden escribir
+como notas secuenciales, pues deben comenzar al mismo tiempo.
+Esta sección del compás requiere tres voces, y la práctica común
+sería escribir todo el compás como tres voces como se muestra
+abajo, donde hemos usado distintas cabezas y colores para las
+tres voces.  Una vez más, el código que subyace a este ejemplo se
+explicará más tarde, así pues ignore todo lo que no entienda.

 
 @c The following should appear as music without code
 @c The three voice styles should be defined in -init
 
 @c The following should appear as music without code
 @c The three voice styles should be defined in -init


@@ -902,7 +921,7 @@ entienda.
   \\  % Voice two
     { \voiceTwoStyle
       % Ignore these for now - they are explained in Ch 4
   \\  % Voice two
     { \voiceTwoStyle
       % Ignore these for now - they are explained in Ch 4

-      \once \override NoteColumn.ignore-collision = ##t
+      \once \override NoteColumn.force-hshift = #0

       <ees, c>2
       \once \override NoteColumn.force-hshift = #0.5
       des2
       <ees, c>2
       \once \override NoteColumn.force-hshift = #0.5
       des2


@@ -920,8 +939,8 @@ entienda.
 
 
 Vamos a intentar codificar esta música partiendo de cero.  Como
 
 
 Vamos a intentar codificar esta música partiendo de cero.  Como

-veremos, esto se topa con ciertas dificultades. Comenzamos tal y como
-hemos aprendido, usando la construcción @code{<< \\ >>} para
+veremos, esto se topa con ciertas dificultades. Comenzamos tal y
+como hemos aprendido, usando la construcción @code{<< \\ >>} para

 introducir la música del primer compás en tres voces:
 
 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
 introducir la música del primer compás en tres voces:
 
 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]


@@ -939,13 +958,14 @@ introducir la música del primer compás en tres voces:
 @cindex plicas, voces y dirección de las
 @cindex plica arriba
 
 @cindex plicas, voces y dirección de las
 @cindex plica arriba
 

-Las direcciones de las plicas se asignan automáticamente de forma que
-las voces de numeración impar reciben las plicas hacia arriba y las de
-numeración par hacia abajo.  Las plicas de las voces 1 y 2 están
-correctas, pero las plicas de la voz 3 debería ir hacia abajo en este
-fragmento en particular.  Podemos corregir esto simplemente
-olvidándonos de la voz tres y situando la música en la voz cuatro.
-Esto se hace escribiendo otro par de barras invertidas (@code{\\}).
+Las direcciones de las plicas se asignan automáticamente de forma
+que las voces de numeración impar reciben las plicas hacia arriba
+y las de numeración par hacia abajo.  Las plicas de las voces 1 y
+2 están correctas, pero las plicas de la voz 3 debería ir hacia
+abajo en este fragmento en particular.  Podemos corregir esto
+simplemente olvidándonos de la voz tres y situando la música en
+la voz cuatro.  Esto se hace escribiendo otro par de barras
+invertidas (@code{\\}).

 
 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
 \new Staff \relative {
 
 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
 \new Staff \relative {


@@ -963,19 +983,21 @@ Esto se hace escribiendo otro par de barras invertidas (@code{\\}).
 @end lilypond
 
 @noindent
 @end lilypond
 
 @noindent

-Vemos que esto arregla la dirección de la plica, pero la colocación
-horizontal de las notas no es la deseada.  LilyPond desplaza las notas
-interiores cuando ellas o sus plicas de otro modo colisionarían con
-las voces exteriores, pero esto no es lo más adecuado para música de
-piano.  En otras situaciones, los desplazamientos que LilyPond aplica
-pueden no eliminar las colisiones.  LilyPond aporta varias formas de
-ajustar la colocación horizontal de las notas.  Aún no estamos
-preparados para ver cómo se corrige esto, por lo que dejaremos el
-problema para una sección posterior (véase la propiedad
-@code{force-hshift} en @ref{Arreglar notación con superposiciones}).
-
-@warning{No se pueden crear letras ni objetos de extensión
-(como ligaduras, reguladores, etc.) @q{entre} voces distintas.}
+Vemos que esto arregla la dirección de la plica, pero la
+colocación horizontal de las notas no es la deseada.  LilyPond
+desplaza las notas interiores cuando ellas o sus plicas de otro
+modo colisionarían con las voces exteriores, pero esto no es lo
+más adecuado para música de piano.  En otras situaciones, los
+desplazamientos que LilyPond aplica pueden no eliminar las
+colisiones.  LilyPond aporta varias formas de ajustar la
+colocación horizontal de las notas.  Aún no estamos preparados
+para ver cómo se corrige esto, por lo que dejaremos el problema
+para una sección posterior (véase la propiedad
+@code{force-hshift} en @ref{Arreglar notación con
+superposiciones}).
+
+@warning{No se pueden crear letras ni objetos de extensión (como
+ligaduras, reguladores, etc.) @q{entre} voces distintas.}

 
 @seealso
 Referencia de la notación:
 
 @seealso
 Referencia de la notación:


@@ -1000,12 +1022,12 @@ Referencia de la notación:
 @funindex \new Voice
 @cindex contextos de voz, creación de
 
 @funindex \new Voice
 @cindex contextos de voz, creación de
 

-Los contextos de voz también se pueden crear manualmente dentro de un
-bloque @code{<< >>} para crear música polifónica, utilizando
-@code{\voiceOne} @dots{} @code{\voiceFour} para indicar las direcciones
-requeridas de plicas, ligaduras, etc.  En partituras más largas, este
-método es más claro porque permite que las voces estén separadas y
-reciban nombres más descriptivos.
+Los contextos de voz también se pueden crear manualmente dentro
+de un bloque @code{<< >>} para crear música polifónica,
+utilizando @code{\voiceOne} @dots{} @code{\voiceFour} para
+indicar las direcciones requeridas de plicas, ligaduras, etc.  En
+partituras más largas, este método es más claro porque permite
+que las voces estén separadas y reciban nombres más descriptivos.

 
 Concretamente, la construcción @code{<< \\ >>} que usamos en la
 sección previa:
 
 Concretamente, la construcción @code{<< \\ >>} que usamos en la
 sección previa:


@@ -1044,17 +1066,18 @@ Los dos ejemplos anteriores producen:
 Las instrucciones @code{\voiceXXX} establecen la dirección de las
 plicas, ligaduras de expresión, ligaduras de prolongación,
 articulaciones, anotaciones de texto, puntillos y digitaciones.
 Las instrucciones @code{\voiceXXX} establecen la dirección de las
 plicas, ligaduras de expresión, ligaduras de prolongación,
 articulaciones, anotaciones de texto, puntillos y digitaciones.

-@code{\voiceOne} y @code{\voiceThree} hacen que estos objetos apunten
-hacia arriba, mientras que @code{\voiceTwo} y @code{\voiceFour} los
-hacen apuntar hacia abajo.  Estas instrucciones también producen un
-desplazamiento horizontal para cada voz cuando es necesario para
-evitar choques entre las cabezas.  La instrucción @code{\oneVoice}
-devuelve los ajustes de nuevo a los valores normales para una sola
-voz.
-
-Veamos en algunos ejemplos sencillos exactamente qué efecto tienen
-@code{\oneVoice}, @code{\voiceOne} y @code{voiceTwo} sobre el marcado,
-las ligaduras de unión y de expresión y las indicaciones de dinámica:
+@code{\voiceOne} y @code{\voiceThree} hacen que estos objetos
+apunten hacia arriba, mientras que @code{\voiceTwo} y
+@code{\voiceFour} los hacen apuntar hacia abajo.  Estas
+instrucciones también producen un desplazamiento horizontal para
+cada voz cuando es necesario para evitar choques entre las
+cabezas.  La instrucción @code{\oneVoice} devuelve los ajustes de
+nuevo a los valores normales para una sola voz.
+
+Veamos en algunos ejemplos sencillos exactamente qué efecto
+tienen @code{\oneVoice}, @code{\voiceOne} y @code{voiceTwo} sobre
+el marcado, las ligaduras de unión y de expresión y las
+indicaciones de dinámica:

 
 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
 \relative {
 
 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
 \relative {


@@ -1081,18 +1104,20 @@ las ligaduras de unión y de expresión y las indicaciones de dinámica:
 }
 @end lilypond
 
 }
 @end lilypond
 

-A continuación veremos tres formas distintas de componer la notación
-del mismo pasaje polifónico, cada una de las cuales tiene sus ventajas
-según la circunstancia, utilizando el ejemplo de la sección anterior.
+A continuación veremos tres formas distintas de componer la
+notación del mismo pasaje polifónico, cada una de las cuales
+tiene sus ventajas según la circunstancia, utilizando el ejemplo
+de la sección anterior.

 
 Una expresión que aparece directamente dentro de @code{<< >>}
 
 Una expresión que aparece directamente dentro de @code{<< >>}

-pertenece a la voz principal (pero, observe, @strong{no} dentro de una
-construcción @code{<< \\ >>}).  Esto es útil cuando aparecen voces
-nuevas mientras la voz principal está sonando.  A continuación podemos
-ver una realización más correcta del ejemplo de la sección anterior.
-Las notas rojas en forma de rombo muestran que la melodía principal
-está ahora dentro de un contexto de una sola voz, haciendo que se
-pueda trazar una ligadura por encima de ellas.
+pertenece a la voz principal (pero, observe, @strong{no} dentro
+de una construcción @code{<< \\ >>}).  Esto es útil cuando
+aparecen voces nuevas mientras la voz principal está sonando.  A
+continuación podemos ver una realización más correcta del ejemplo
+de la sección anterior.  Las notas rojas en forma de rombo
+muestran que la melodía principal está ahora dentro de un
+contexto de una sola voz, haciendo que se pueda trazar una
+ligadura por encima de ellas.

 
 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
 \new Staff \relative {
 
 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
 \new Staff \relative {


@@ -1125,9 +1150,9 @@ pueda trazar una ligadura por encima de ellas.
 @cindex voces temporales
 @cindex voces, anidado de
 
 @cindex voces temporales
 @cindex voces, anidado de
 

-Son posibles construcciones polifónicas anidadas más profundamente, y
-si una voz aparece sólo brevemente podría haber una forma más natural
-de tipografiar la música.
+Son posibles construcciones polifónicas anidadas más
+profundamente, y si una voz aparece sólo brevemente podría haber
+una forma más natural de tipografiar la música.

 
 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
 \new Staff \relative {
 
 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
 \new Staff \relative {


@@ -1151,11 +1176,12 @@ de tipografiar la música.
 
 @cindex espaciadoras, notas
 
 
 @cindex espaciadoras, notas
 

-Este método de anidar voces nuevas brevemente es útil cuando sólo hay
-secciones polifónicas pequeñas, pero cuando todo el pentagrama es muy
-polifónico podría ser más claro usar varias voces todo el tiempo,
-usando notas espaciadoras para pasar por encima de las secciones en
-que una voz está en silencio, como aquí:
+Este método de anidar voces nuevas brevemente es útil cuando sólo
+hay secciones polifónicas pequeñas, pero cuando todo el
+pentagrama es muy polifónico podría ser más claro usar varias
+voces todo el tiempo, usando notas espaciadoras para pasar por
+encima de las secciones en que una voz está en silencio, como
+aquí:

 
 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
 \new Staff \relative <<
 
 @lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
 \new Staff \relative <<


@@ -1194,38 +1220,42 @@ que una voz está en silencio, como aquí:
 @funindex \shiftOnnn
 @funindex shiftOnnn
 
 @funindex \shiftOnnn
 @funindex shiftOnnn
 

-Las notas cercanas de un acorde, o las notas que se producen al mismo
-tiempo en distintas voces, se disponen en dos (y ocasionalmente más)
-columnas para evitar el solapamiento de las cabezas.  Reciben el
-nombre de columnas de notas.  Hay columnas distintas para cada voz, y
-el desplazamiento especificado en curso dependiente de la voz se
-aplica a la columna de la nota si en caso contrario se produjese una
-colisión.  Esto se puede ver en el ejemplo anterior. En el compás 2 el
-Do en la voz dos está desplazado a la derecha respecto del Re de la
-voz uno, y en el último acorde el Do de la voz tres también está
-desplazado a la derecha respecto de las otras notas.
-
-Las instrucciones @code{\shiftOn}, @code{\shiftOnn}, @code{\shiftOnnn}
-y @code{\shiftOff} especifican el grado en que se deben desplazar las
-notas y acordes de la voz si en caso contrario ocurriese una
-colisión.  De forma predeterminada, las voces exteriores (normalmente
-las voces uno y dos) llevan especificado @code{\shiftOff}, mientras
-que las voces interiores (tres y cuatro) tienen @code{\shiftOn}
-especificado.  Cuando se aplica un desplazamiento, las voces uno y
-tres se desplazan hacia la derecha y las voces dos y cuatro se
-desplazan hacia la izquierda.
-
-@code{\shiftOnn} y @code{\shiftOnnn} definen niveles adicionales de
-desplazamiento que se pueden especificar temporalmente para resolver
-colisiones en situaciones complejas (véase @ref{Ejemplos reales de música}).
-
-Una columna de notas puede contener sólo una nota (o acorde) de una
-voz con las plicas hacia arriba y una not (o acorde) de una voz con
-las plicas hacia abajo.  Si las notas de dos voces que tienen las
-plicas en la misma dirección se sitúan en la misma posición y las dos
-voces no tienen ningún desplazamiento o llevan especificado el mismo
-desplazamiento, se producirá el mensaje de error @qq{Chocan demasiadas
-columnas de notas}.
+Las notas cercanas de un acorde, o las notas que se producen al
+mismo tiempo en distintas voces, se disponen en dos (y
+ocasionalmente más) columnas para evitar el solapamiento de las
+cabezas.  Reciben el nombre de columnas de notas.  Hay columnas
+distintas para cada voz, y el desplazamiento especificado en
+curso dependiente de la voz se aplica a la columna de la nota si
+en caso contrario se produjese una colisión.  Esto se puede ver
+en el ejemplo anterior. En el compás 2 el Do en la voz dos está
+desplazado a la derecha respecto del Re de la voz uno, y en el
+último acorde el Do de la voz tres también está desplazado a la
+derecha respecto de las otras notas.
+
+Las instrucciones @code{\shiftOn}, @code{\shiftOnn},
+@code{\shiftOnnn} y @code{\shiftOff} especifican el grado en que
+se deben desplazar las notas y acordes de la voz si en caso
+contrario ocurriese una colisión.  De forma predeterminada, las
+voces exteriores (normalmente las voces uno y dos) llevan
+especificado @code{\shiftOff}, mientras que las voces interiores
+(tres y cuatro) tienen @code{\shiftOn} especificado.  Cuando se
+aplica un desplazamiento, las voces uno y tres se desplazan hacia
+la derecha y las voces dos y cuatro se desplazan hacia la
+izquierda.
+
+@code{\shiftOnn} y @code{\shiftOnnn} definen niveles adicionales
+de desplazamiento que se pueden especificar temporalmente para
+resolver colisiones en situaciones complejas (véase
+@ref{Ejemplos reales de música}).
+
+Una columna de notas puede contener sólo una nota (o acorde) de
+una voz con las plicas hacia arriba y una not (o acorde) de una
+voz con las plicas hacia abajo.  Si las notas de dos voces que
+tienen las plicas en la misma dirección se sitúan en la misma
+posición y las dos voces no tienen ningún desplazamiento o llevan
+especificado el mismo desplazamiento, se producirá el mensaje de
+error @qq{Esta voz requiere un ajuste de @code{@bs{}voiceXx} o
+@code{@bs{}shiftXx}}.

 
 
 @seealso
 
 
 @seealso


@@ -1241,8 +1271,8 @@ Referencia de la notación:
 @translationof Voices and vocals
 
 
 @translationof Voices and vocals
 
 

-La música vocal presenta una dificultad especial: tenemos que combinar
-dos expresiones, a saber, las notas y la letra.
+La música vocal presenta una dificultad especial: tenemos que
+combinar dos expresiones, a saber, las notas y la letra.

 
 @funindex \new Lyrics
 @funindex \lyricsto
 
 @funindex \new Lyrics
 @funindex \lyricsto


@@ -1254,10 +1284,10 @@ dos expresiones, a saber, las notas y la letra.
 
 Ya ha visto la instrucción @code{\addlyrics@{@}}, que maneja bien
 partituras sencillas.  Sin embargo esta técnica es algo limitada.
 
 Ya ha visto la instrucción @code{\addlyrics@{@}}, que maneja bien
 partituras sencillas.  Sin embargo esta técnica es algo limitada.

-Para música de mayor complejidad, tenemos que introducir la letra en
-un contexto @code{Lyrics} utilizando @code{\new Lyrics} y enlazar
-explícitamente la letra y las notas mediante @code{\lyricsto@{@}},
-usando el nombre asignado a la voz.
+Para música de mayor complejidad, tenemos que introducir la letra
+en un contexto @code{Lyrics} utilizando @code{\new Lyrics} y
+enlazar explícitamente la letra y las notas mediante
+@code{\lyricsto@{@}}, usando el nombre asignado a la voz.

 
 @lilypond[quote,verbatim]
 <<
 
 @lilypond[quote,verbatim]
 <<


@@ -1274,10 +1304,10 @@ usando el nombre asignado a la voz.
 >>
 @end lilypond
 
 >>
 @end lilypond
 

-Observe que la letra se debe enlazar a un contexto de @code{Voice},
-@emph{no} a un contexto de @code{Staff}.  Este es un caso en que es
-necesario crear contextos de @code{Staff} y de @code{Voice}
-explícitamente.
+Observe que la letra se debe enlazar a un contexto de
+@code{Voice}, @emph{no} a un contexto de @code{Staff}.  Este es
+un caso en que es necesario crear contextos de @code{Staff} y de
+@code{Voice} explícitamente.

 
 @cindex letra y barrado
 @cindex barrado y letra
 
 @cindex letra y barrado
 @cindex barrado y letra


@@ -1286,10 +1316,10 @@ explícitamente.
 
 El barrado automático que LilyPond usa de forma predeterminada
 funciona bien para la música instrumental, pero no tan bien para
 
 El barrado automático que LilyPond usa de forma predeterminada
 funciona bien para la música instrumental, pero no tan bien para

-música con letra, donde o bien el barrado no se necesita en absoluto,
-o bien se utiliza para indicar los melismas de la letra.  En el
-ejemplo anterior hemos utilizado la instrucción @code{\autoBeamOff}
-para desactivar el barrado automático.
+música con letra, donde o bien el barrado no se necesita en
+absoluto, o bien se utiliza para indicar los melismas de la
+letra.  En el ejemplo anterior hemos utilizado la instrucción
+@code{\autoBeamOff} para desactivar el barrado automático.

 
 @funindex \new ChoirStaff
 @funindex ChoirStaff
 
 @funindex \new ChoirStaff
 @funindex ChoirStaff


@@ -1298,13 +1328,13 @@ para desactivar el barrado automático.
 @cindex vocal, estructura de una partitura
 @cindex coro, sistema de
 
 @cindex vocal, estructura de una partitura
 @cindex coro, sistema de
 

-Ahora vamos a reutilizar el ejemplo anterior de «Judas Macabeo» para
-ilustrar esta técnica más flexible.  Primero la reescribiremos para
-que use variables, de manera que la música y la letra se puedan
-separar de la estructura de pentagramas.  También introduciremos una
-llave de grupo de ChoirStaff.  La letra en sí se debe introducir con
-@code{\lyricmode} para estar seguros de que se interpreta como letra y
-no como música.
+Ahora vamos a reutilizar el ejemplo anterior de «Judas Macabeo»
+para ilustrar esta técnica más flexible.  Primero la
+reescribiremos para que use variables, de manera que la música y
+la letra se puedan separar de la estructura de pentagramas.
+También introduciremos una llave de grupo de ChoirStaff.  La
+letra en sí se debe introducir con @code{\lyricmode} para estar
+seguros de que se interpreta como letra y no como música.

 
 @lilypond[quote,verbatim]
 global = { \key f \major \time 6/8 \partial 8 }
 
 @lilypond[quote,verbatim]
 global = { \key f \major \time 6/8 \partial 8 }


@@ -1347,10 +1377,10 @@ SopTwoLyrics = \lyricmode {
 @end lilypond
 
 Ésta es la estructura básica de todas las partituras vocales.  Se
 @end lilypond
 
 Ésta es la estructura básica de todas las partituras vocales.  Se

-pueden añadir más pentagramas según se necesite, se pueden añadir más
-voces a los pentagramas y más estrofas a la letra, y las variables que
-contienen la música se pueden colocar fácilmente en archivos separados
-cuando se hagan demasiado largos.
+pueden añadir más pentagramas según se necesite, se pueden añadir
+más voces a los pentagramas y más estrofas a la letra, y las
+variables que contienen la música se pueden colocar fácilmente en
+archivos separados cuando se hagan demasiado largos.

 
 @cindex himno, estructura de
 @cindex SATB, estructura de
 
 @cindex himno, estructura de
 @cindex SATB, estructura de


@@ -1358,14 +1388,15 @@ cuando se hagan demasiado largos.
 @cindex varias estrofas vocales
 @cindex estrofas, varias, vocales
 
 @cindex varias estrofas vocales
 @cindex estrofas, varias, vocales
 

-A continuación podemos ver un ejemplo final de la primera línea de un
-himno con cuatro estrofas, para coro SATB.  En este caso la letra de
-las cuatro partes es la misma.  Observe cómo utilizamos variables para
-separar la notación musical de la estructura de pentagramas.  Observe
-también cómo se utiliza una variable, para la que hemos elegido el
-nombre @q{TimeKey} («compás y tonalidad»), para que contenga varias
-instrucciones que se usarán dentro de los dos pentagramas.  En otros
-ejemplos se le suele dar el nombre de @q{global}.
+A continuación podemos ver un ejemplo final de la primera línea
+de un himno con cuatro estrofas, para coro SATB.  En este caso la
+letra de las cuatro partes es la misma.  Observe cómo utilizamos
+variables para separar la notación musical de la estructura de
+pentagramas.  Observe también cómo se utiliza una variable, para
+la que hemos elegido el nombre @q{TimeKey} («compás y
+tonalidad»), para que contenga varias instrucciones que se usarán
+dentro de los dos pentagramas.  En otros ejemplos se le suele dar
+el nombre de @q{global}.

 
 
 
 
 
 


@@ -1416,10 +1447,10 @@ Referencia de la notación:
 @section Contextos y grabadores
 @translationof Contexts and engravers
 
 @section Contextos y grabadores
 @translationof Contexts and engravers
 

-Los contextos y grabadores se han mencionado de manera informal en
-secciones anteriores; ahora tan sólo vamos a ver estos conceptos con
-más detalle, pues son importantes en el ajuste fino de la salida de
-LilyPond.
+Los contextos y grabadores se han mencionado de manera informal
+en secciones anteriores; ahora tan sólo vamos a ver estos
+conceptos con más detalle, pues son importantes en el ajuste fino
+de la salida de LilyPond.

 
 @menu
 * Explicación de los contextos::
 
 @menu
 * Explicación de los contextos::


@@ -1435,75 +1466,78 @@ LilyPond.
 
 @cindex contextos, explicación de los
 
 
 @cindex contextos, explicación de los
 

-Cuando se imprime la música, se tienen que añadir a la salida una gran
-cantidad de elementos notacionales que no aparecen explícitamente en
-el archivo de entrada.  Por ejemplo, compare la entrada y la salida
-del siguiente ejemplo:
+Cuando se imprime la música, se tienen que añadir a la salida una
+gran cantidad de elementos notacionales que no aparecen
+explícitamente en el archivo de entrada.  Por ejemplo, compare la
+entrada y la salida del siguiente ejemplo:

 
 @lilypond[quote,verbatim]
 \relative { cis''4 cis2. | a4 a2. | }
 @end lilypond
 
 
 @lilypond[quote,verbatim]
 \relative { cis''4 cis2. | a4 a2. | }
 @end lilypond
 

-La entrada es bastante escueta, pero en la salida se han añadido las
-líneas divisorias, las alteraciones, la clave y la armadura de la
-tonalidad.  Cuando LilyPond @emph{interpreta} la entrada, la
-información musical se analiza de izquierda a derecha de igual forma
-que un intérprete lee la partitura.  Mientras se lee el código de
-entrada, el programa recuerda dónde están los límites de los compases,
-y qué alturas requieren alteraciones accidentales explícitas.  Esta
-información se debe conservar a varios niveles.  Por ejemplo, una
-alteración accidental afecta solamente a un pentagrama, mientras que
-una línea divisoria debe estar sincronizada a lo largo de todo el
-sistema.
-
-Dentro de LilyPond, estas reglas y pequeñas porciones de información
-se agrupan en @emph{Contexts}.  Ya hemos visto el contexto de voz,
-@code{Voice}.  Otros ejemplos de contextos son @code{Staff} (Pauta o
-pentagrama) y @code{Score} (Partitura).  Los contextos son
-jerárquicos, de forma que reflejan la naturaleza jerárquica de una
-partitura musical.  Por ejemplo: un contexto de @code{Staff} contener
-muchos contextos de @code{Voice}, y un contexto de @code{Score} puede
-contener muchos contextos de @code{Staff}.
+La entrada es bastante escueta, pero en la salida se han añadido
+las líneas divisorias, las alteraciones, la clave y la armadura
+de la tonalidad.  Cuando LilyPond @emph{interpreta} la entrada,
+la información musical se analiza de izquierda a derecha de igual
+forma que un intérprete lee la partitura.  Mientras se lee el
+código de entrada, el programa recuerda dónde están los límites
+de los compases, y qué alturas requieren alteraciones
+accidentales explícitas.  Esta información se debe conservar a
+varios niveles.  Por ejemplo, una alteración accidental afecta
+solamente a un pentagrama, mientras que una línea divisoria debe
+estar sincronizada a lo largo de todo el sistema.
+
+Dentro de LilyPond, estas reglas y pequeñas porciones de
+información se agrupan en @emph{Contexts}.  Ya hemos visto el
+contexto de voz, @code{Voice}.  Otros ejemplos de contextos son
+@code{Staff} (Pauta o pentagrama) y @code{Score} (Partitura).
+Los contextos son jerárquicos, de forma que reflejan la
+naturaleza jerárquica de una partitura musical.  Por ejemplo: un
+contexto de @code{Staff} contener muchos contextos de
+@code{Voice}, y un contexto de @code{Score} puede contener muchos
+contextos de @code{Staff}.

 
 @quotation
 @sourceimage{context-example,5cm,,}
 @end quotation
 
 
 @quotation
 @sourceimage{context-example,5cm,,}
 @end quotation
 

-Cada contexto asume la responsabilidad de imponer algunas reglas de
-notación, creando ciertos objetos de notación y manteniendo las
-propiedades asociadas.  Por ejemplo, el contexto @code{Voice} puede
-introducir una alteración accidental y entonces el contexto
-@code{Staff} mantiene la regla de mostrar o suprimir la alteración
-para el resto del compás.
-
-Otro ejemplo lo constituye el hecho de que la sincronización de las
-líneas divisorias se gestiona dentro del contexto de la partitura,
-@code{Score}, de forma predeterminada.  Sin embargo, en algunas
-músicas posiblemente no queramos que las líneas divisorias estén
-sincronizadas (pensemos en una partitura polimétrica en compases de
-4/4 y de 3/4).  En tales casos, debemos modificar los ajustes por
-omisión de los contextos @code{Score} y @code{Staff}.
-
-Para partituras muy sencillas, los contextos se crean implícitamente y
-no debemos preocuparnos por ellos.  Para piezas mayores, como por
-ejemplo cualquiera que tenga más de un pentagrama, los contextos se
-deben crear explícitamente para asegurarnos de que tendremos la
-cantidad exacta de pentagramas que necesitamos, y que están en el
-orden correcto.  Para tipografiar piezas con notación especializada,
-es frecuente la modificación de contextos existentes o incluso definir
-unos completamente nuevos.
-
-
-Además de los contextos @code{Score,} @code{Staff} y @code{Voice}, hay
-contextos que se sitúan entre los niveles de partitura y de pentagrama
-para controlar los grupos de pentagramas, como los contextos
-@code{PianoStaff} y @code{ChoirStaff}.  También existen contextos
-alternativos de pentagrama y de voz, y contextos para la letra, la
-percusión, diagramas de trastes, bajo cifrado, etc.
-
-Los nombres de todos los tipos de contextos se componen de una o más
-palabras que comienzan con mayúscula y que están unidas unas a otras
-sin guión ni barra baja, por ejemplo:
+Cada contexto asume la responsabilidad de imponer algunas reglas
+de notación, creando ciertos objetos de notación y manteniendo
+las propiedades asociadas.  Por ejemplo, el contexto @code{Voice}
+puede introducir una alteración accidental y entonces el contexto
+@code{Staff} mantiene la regla de mostrar o suprimir la
+alteración para el resto del compás.
+
+Otro ejemplo lo constituye el hecho de que la sincronización de
+las líneas divisorias se gestiona dentro del contexto de la
+partitura, @code{Score}, de forma predeterminada.  Sin embargo,
+en algunas músicas posiblemente no queramos que las líneas
+divisorias estén sincronizadas (pensemos en una partitura
+polimétrica en compases de 4/4 y de 3/4).  En tales casos,
+debemos modificar los ajustes por omisión de los contextos
+@code{Score} y @code{Staff}.
+
+Para partituras muy sencillas, los contextos se crean
+implícitamente y no debemos preocuparnos por ellos.  Para piezas
+mayores, como por ejemplo cualquiera que tenga más de un
+pentagrama, los contextos se deben crear explícitamente para
+asegurarnos de que tendremos la cantidad exacta de pentagramas
+que necesitamos, y que están en el orden correcto.  Para
+tipografiar piezas con notación especializada, es frecuente la
+modificación de contextos existentes o incluso definir unos
+completamente nuevos.
+
+Además de los contextos @code{Score,} @code{Staff} y
+@code{Voice}, hay contextos que se sitúan entre los niveles de
+partitura y de pentagrama para controlar los grupos de
+pentagramas, como los contextos @code{PianoStaff} y
+@code{ChoirStaff}.  También existen contextos alternativos de
+pentagrama y de voz, y contextos para la letra, la percusión,
+diagramas de trastes, bajo cifrado, etc.
+
+Los nombres de todos los tipos de contextos se componen de una o
+más palabras que comienzan con mayúscula y que están unidas unas
+a otras sin guión ni barra baja, por ejemplo:

 @code{GregorianTranscriptionStaff}.
 
 
 @code{GregorianTranscriptionStaff}.
 
 


@@ -1524,16 +1558,17 @@ Referencia de la notación:
 
 En un archivo de entrada, el bloque de partitura, que se presenta
 precedido por la instrucción @code{\score}, contiene una sola
 
 En un archivo de entrada, el bloque de partitura, que se presenta
 precedido por la instrucción @code{\score}, contiene una sola

-expresión musical y una definición de salida asociada (bien un bloque
-@code{\layout} o bien un bloque @code{\midi}).  El contexto
-@code{Score} se suele dejar que se cree automáticamente cuando
-comienza la interpretación de esa expresión musical.
-
-Para partituras que solamente tienen una voz y un pentagrama, podemos
-también dejar que los contextos @code{Voice} y @code{Staff} se creen
-automáticamente, pero para partituras más complejas es necesario
-crearlos a mano.  La instrucción más simple que hace esto es
-@code{\new}.  Se antepone a una expresión musical, por ejemplo
+expresión musical y una definición de salida asociada (bien un
+bloque @code{\layout} o bien un bloque @code{\midi}).  El
+contexto @code{Score} se suele dejar que se cree automáticamente
+cuando comienza la interpretación de esa expresión musical.
+
+Para partituras que solamente tienen una voz y un pentagrama,
+podemos también dejar que los contextos @code{Voice} y
+@code{Staff} se creen automáticamente, pero para partituras más
+complejas es necesario crearlos a mano.  La instrucción más
+simple que hace esto es @code{\new}.  Se antepone a una expresión
+musical, por ejemplo

 
 @example
 \new @var{tipo} @var{expresión_musical}
 
 @example
 \new @var{tipo} @var{expresión_musical}


@@ -1541,22 +1576,23 @@ crearlos a mano.  La instrucción más simple que hace esto es
 
 @noindent
 donde @var{tipo} es el nombre de un contexto (como @code{Staff} o
 
 @noindent
 donde @var{tipo} es el nombre de un contexto (como @code{Staff} o

-@code{Voice}).  Esta instrucción crea un contexto nuevo, y comienza a
-interpretar la @var{expresión_musical} que está dentro de ese
-contexto.
+@code{Voice}).  Esta instrucción crea un contexto nuevo, y
+comienza a interpretar la @var{expresión_musical} que está dentro
+de ese contexto.

 
 @warning{No se debe usar @bs{}@code{new Score} porque el contexto
 
 @warning{No se debe usar @bs{}@code{new Score} porque el contexto

-@code{Score} esencial del nivel superior ya se crea automáticamente al
-interpretarse la expresión musical que está dentro del bloque
-@bs{}@code{score}.  Los valores predeterminados de propiedades de
-contexto válidos para toda la partitura se pueden cambiar dentro del
-bloque @bs{}@code{layout}.  Véase @ref{Modificar las propiedades de
-los contextos}.}
-
-En las secciones anteriores ha podido ver muchos ejemplos prácticos que
-creaban nuevos contextos de @code{Staff} y de @code{Voice}, pero para
-recordarle cómo se emplean estas instrucciones en la práctica, he aquí
-un ejemplo anotado de música real:
+@code{Score} esencial del nivel superior ya se crea
+automáticamente al interpretarse la expresión musical que está
+dentro del bloque @bs{}@code{score}.  Los valores predeterminados
+de propiedades de contexto válidos para toda la partitura se
+pueden cambiar dentro del bloque @bs{}@code{layout}.  Véase
+@ref{Modificar las propiedades de los contextos}.}
+
+En las secciones anteriores ha podido ver muchos ejemplos
+prácticos que creaban nuevos contextos de @code{Staff} y de
+@code{Voice}, pero para recordarle cómo se emplean estas
+instrucciones en la práctica, he aquí un ejemplo anotado de
+música real:

 
 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
 \score {  % start of single compound music expression
 
 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
 \score {  % start of single compound music expression


@@ -1596,38 +1632,40 @@ un ejemplo anotado de música real:
 
 (Observe cómo todas las instrucciones que abren un bloque con una
 llave curva, @code{@{}, o con ángulos dobles, @code{<<}, están
 
 (Observe cómo todas las instrucciones que abren un bloque con una
 llave curva, @code{@{}, o con ángulos dobles, @code{<<}, están

-sangrados (tienen un margen adicional) con dos espacios adicionales, y
-la llave de cierre correspondiente tiene un margen exactamente igual.
-Aunque no es necesario, la observancia de esta práctica reducirá
-considerablemente el número de errores de @q{paréntesis
-descompensados}, y se recomienda vivamente.  Permite apreciar de un
-solo vistazo la estructura de la música, y cualquier paréntesis
-descompensado aparecerá con obviedad.  Observe también cómo el
-pentagrama de la MI se crea usando dobles ángulos porque requiere dos
-voces, mientras que el pentagrama de la MD se crea con una expresión
-musical única encerrada entre llaves porque sólo requiere una voz.)
+sangrados (tienen un margen adicional) con dos espacios
+adicionales, y la llave de cierre correspondiente tiene un margen
+exactamente igual.  Aunque no es necesario, la observancia de
+esta práctica reducirá considerablemente el número de errores de
+@q{paréntesis descompensados}, y se recomienda vivamente.
+Permite apreciar de un solo vistazo la estructura de la música, y
+cualquier paréntesis descompensado aparecerá con obviedad.
+Observe también cómo el pentagrama de la MI se crea usando dobles
+ángulos porque requiere dos voces, mientras que el pentagrama de
+la MD se crea con una expresión musical única encerrada entre
+llaves porque sólo requiere una voz.)

 
 
 @cindex contextos, nombrado
 @cindex nombrar contextos
 
 La instrucción @code{\new} también puede otorgar un nombre
 
 
 @cindex contextos, nombrado
 @cindex nombrar contextos
 
 La instrucción @code{\new} también puede otorgar un nombre

-identificativo al contexto para distinguirlo de otros contextos del
-mismo tipo:
+identificativo al contexto para distinguirlo de otros contextos
+del mismo tipo:

 
 @example
 \new @var{tipo} = @var{identificador} @var{expresión_musical}
 @end example
 
 Observe la distinción entre el nombre del tipo de contexto,
 
 @example
 \new @var{tipo} = @var{identificador} @var{expresión_musical}
 @end example
 
 Observe la distinción entre el nombre del tipo de contexto,

-@code{Staff}, @code{Voice}, etc., y el nombre identificativo de una
-instancia en particular de ese tipo, que puede ser cualquier secuencia
-de letras inventada por el usuario.  En el nombre identificativo
-también se pueden utilizar dígitos y espacios, pero en este caso aquél
-debe ir entre comillas p.ej. @code{\new Staff = "MiPentagrama 1"
-@var{expresión_musical}}.  El nombre identificativo se utiliza para
-referirnos más tarde a esa instancia en particular de un contexto.
-Hemos visto esto en la sección acerca de la letra, en @ref{Voces y música vocal}.
+@code{Staff}, @code{Voice}, etc., y el nombre identificativo de
+una instancia en particular de ese tipo, que puede ser cualquier
+secuencia de letras inventada por el usuario.  En el nombre
+identificativo también se pueden utilizar dígitos y espacios,
+pero en este caso aquél debe ir entre comillas p.ej. @code{\new
+Staff = "MiPentagrama 1" @var{expresión_musical}}.  El nombre
+identificativo se utiliza para referirnos más tarde a esa
+instancia en particular de un contexto.  Hemos visto esto en la
+sección acerca de la letra, en @ref{Voces y música vocal}.

 
 
 @seealso
 
 
 @seealso


@@ -1641,47 +1679,50 @@ Referencia de la notación:
 
 @cindex grabadores
 
 
 @cindex grabadores
 

-Todas y cada una de las marcas de la salida impresa de una partitura
-hecha con LilyPond está producida por un @code{Engraver} (grabador).
-Así, tenemos un grabador para imprimir pentagramas, otro para imprimir
-las cabezas de las notas, otro para las plicas, otro para las barras,
-etc, etc.  ¡En total hay más de 120 grabadores!  Afortunadamente, para
-la mayor parte de las partituras no es necesario conocer más que
-algunos, y para partituras sencillas no tenemos que saber nada de
-ninguno de ellos.
-
-Los grabadores residen y operan dentro de Contextos.  Los grabadores
-como el grabador de la indicación metronómica,
-@code{Metronome_mark_engraver}, cuya acción y resultado se aplican a
-la partitura como un todo, operan en el contexto del nivel más alto:
-el contexto de partitura @code{Score}.
+Todas y cada una de las marcas de la salida impresa de una
+partitura hecha con LilyPond está producida por un
+@code{Engraver} (grabador).  Así, tenemos un grabador para
+imprimir pentagramas, otro para imprimir las cabezas de las
+notas, otro para las plicas, otro para las barras, etc, etc.  ¡En
+total hay más de 120 grabadores!  Afortunadamente, para la mayor
+parte de las partituras no es necesario conocer más que algunos,
+y para partituras sencillas no tenemos que saber nada de ninguno
+de ellos.
+
+Los grabadores residen y operan dentro de Contextos.  Los
+grabadores como el grabador de la indicación metronómica,
+@code{Metronome_mark_engraver}, cuya acción y resultado se
+aplican a la partitura como un todo, operan en el contexto del
+nivel más alto: el contexto de partitura @code{Score}.

 
 El grabador de la clave @code{Clef_engraver} y el de la armadura
 
 El grabador de la clave @code{Clef_engraver} y el de la armadura

-@code{Key_engraver} se encuentran probablemente en todos los contextos
-de pentagrama (@code{Staff}), pues los distintos pentagramas podrían
-requerir diferentes claves y armaduras.
+@code{Key_engraver} se encuentran probablemente en todos los
+contextos de pentagrama (@code{Staff}), pues los distintos
+pentagramas podrían requerir diferentes claves y armaduras.

 
 

-El grabador de las cabezas de nota @code{Note_heads_engraver} y el de
-las plicas @code{Stem_engraver} viven en cada uno de los contextos de
-voz @code{Voice}, el contexto de nivel más bajo de todos.
+El grabador de las cabezas de nota @code{Note_heads_engraver} y
+el de las plicas @code{Stem_engraver} viven en cada uno de los
+contextos de voz @code{Voice}, el contexto de nivel más bajo de
+todos.

 
 Cada grabador procesa los objetos particulares asociados con su
 
 Cada grabador procesa los objetos particulares asociados con su

-función, y mantiene las propiedades que están relacionadas con dicha
-función.  Estas propiedades, como las que están asociadas con los
-contextos, se pueden modificar para cambiar el funcionamiento del
-grabador o el aspecto de esos elementos en la partitura impresa.
-
-Todos los grabadores tienen nombres compuestos de varias palabras que
-describen su función.  Sólo está en mayúsculas la inicial de la
-primera palabra, y el resto se le une mediante guiones bajos.  Así, el
-grabador @code{Staff_symbol_engraver} es responsable de la creación de
-las líneas del pentagrama, y el @code{Clef_engraver} determina y
-establece la altura o el punto de referencia sobre el pentagrama
-dibujando un símbolo de clave.
+función, y mantiene las propiedades que están relacionadas con
+dicha función.  Estas propiedades, como las que están asociadas
+con los contextos, se pueden modificar para cambiar el
+funcionamiento del grabador o el aspecto de esos elementos en la
+partitura impresa.
+
+Todos los grabadores tienen nombres compuestos de varias palabras
+que describen su función.  Sólo está en mayúsculas la inicial de
+la primera palabra, y el resto se le une mediante guiones bajos.
+Así, el grabador @code{Staff_symbol_engraver} es responsable de
+la creación de las líneas del pentagrama, y el
+@code{Clef_engraver} determina y establece la altura o el punto
+de referencia sobre el pentagrama dibujando un símbolo de clave.

 
 A continuación presentamos algunos de los grabadores más comunes,
 
 A continuación presentamos algunos de los grabadores más comunes,

-junto a su función.  Podrá comprobar que es fácil adivinar la función
-a partir del nombre (en inglés), y viceversa.
+junto a su función.  Podrá comprobar que es fácil adivinar la
+función a partir del nombre (en inglés), y viceversa.

 
 @multitable @columnfractions .3 .7
 @headitem Grabador
 
 @multitable @columnfractions .3 .7
 @headitem Grabador


@@ -1737,25 +1778,26 @@ Referencia de funcionamiento interno:
 @funindex \unset
 @funindex unset
 
 @funindex \unset
 @funindex unset
 

-Los contextos se responsabilizan de mantener los valores de un cierto
-número de @emph{properties} de contexto.  Muchas de ellas se pueden
-cambiar para influir en la interpretación del código de entrada y
-cambiar así la apariencia de la salida impresa.  Se modifican mediante
-la instrucción @code{\set}.  Esta instrucción toma la forma siguiente:
+Los contextos se responsabilizan de mantener los valores de un
+cierto número de @emph{properties} de contexto.  Muchas de ellas
+se pueden cambiar para influir en la interpretación del código de
+entrada y cambiar así la apariencia de la salida impresa.  Se
+modifican mediante la instrucción @code{\set}.  Esta instrucción
+toma la forma siguiente:

 
 @example
 \set @emph{NombreDelContexto}.@emph{nombreDeLaPropiedad} = #@emph{valor}
 @end example
 
 Donde el @emph{NombreDelContexto} es normalmente @code{Score},
 
 @example
 \set @emph{NombreDelContexto}.@emph{nombreDeLaPropiedad} = #@emph{valor}
 @end example
 
 Donde el @emph{NombreDelContexto} es normalmente @code{Score},

-@code{Staff} o @code{Voice}.  Se puede omitir, en cuyo caso se supone
-que es el contexto en curso (normalmente @code{Voice}).
+@code{Staff} o @code{Voice}.  Se puede omitir, en cuyo caso se
+supone que es el contexto en curso (normalmente @code{Voice}).

 
 Los nombres de las propiedades de contexto consisten en palabras
 unidas sin ningún guión o barra baja, y donde todas las palabras
 
 Los nombres de las propiedades de contexto consisten en palabras
 unidas sin ningún guión o barra baja, y donde todas las palabras

-excepto la primera empiezan en mayúscula.  A continuación podemos ver
-algunos ejemplos de nombres de propiedades utilizadas con frecuencia.
-Hay muchas más que las que se muestran aquí.
+excepto la primera empiezan en mayúscula.  A continuación podemos
+ver algunos ejemplos de nombres de propiedades utilizadas con
+frecuencia.  Hay muchas más que las que se muestran aquí.

 
 @c attempt to force this onto a new page
 @need 50
 
 @c attempt to force this onto a new page
 @need 50


@@ -1792,28 +1834,28 @@ Hay muchas más que las que se muestran aquí.
 
 @noindent
 donde un valor Booleano es verdadero (@code{#t}, True) o falso
 
 @noindent
 donde un valor Booleano es verdadero (@code{#t}, True) o falso

-(@code{#f}, False), un Entero es un número entero positivo, un número
-Real es un número decimal positivo o negativo, y el texto se encierra
-entre comillas dobles.  Observe la aparición de signos de cuadradillo,
-(@code{#}), en dos lugares diferentes: como parte del valor Booleano
-antes de la @code{t} o la @code{f}, y antes del @emph{valor} dentro de
-la sentencia @code{\set}.  Así pues, cuando se está escribiendo un
-valor Booleano, hay que escribir dos signos de cuadradillo, por
-ejemplo: @code{##t}.
+(@code{#f}, False), un Entero es un número entero positivo, un
+número Real es un número decimal positivo o negativo, y el texto
+se encierra entre comillas dobles.  Observe la aparición de
+signos de cuadradillo, (@code{#}), en dos lugares diferentes:
+como parte del valor Booleano antes de la @code{t} o la @code{f},
+y antes del @emph{valor} dentro de la sentencia @code{\set}.  Así
+pues, cuando se está escribiendo un valor Booleano, hay que
+escribir dos signos de cuadradillo, por ejemplo: @code{##t}.

 
 @cindex propiedades que funcionan en contextos
 @cindex establecer propiedades en contextos
 
 
 @cindex propiedades que funcionan en contextos
 @cindex establecer propiedades en contextos
 

-Antes de poder establecer cualquiera de estas propiedades, tenemos que
-saber en qué contexto operan.  A veces es algo obvio, pero en
-ocasiones puede ser algo enrevesado.  Si especificamos un contexto
-equivocado, no se produce ningún mensaje de error, pero el
-funcionamiento esperado no tendrá lugar.  Por ejemplo, la propiedad
-@code{instrumentName} (nombre del instrumento) vive claramente dentro
-del contexto de @code{Staff}, puesto que es el pentagrama el que debe
-ser nombrado.  En este ejemplo, el primer pentagrama resulta
-etiquetado, pero no el segundo, porque hemos omitido el nombre del
-contexto.
+Antes de poder establecer cualquiera de estas propiedades,
+tenemos que saber en qué contexto operan.  A veces es algo obvio,
+pero en ocasiones puede ser algo enrevesado.  Si especificamos un
+contexto equivocado, no se produce ningún mensaje de error, pero
+el funcionamiento esperado no tendrá lugar.  Por ejemplo, la
+propiedad @code{instrumentName} (nombre del instrumento) vive
+claramente dentro del contexto de @code{Staff}, puesto que es el
+pentagrama el que debe ser nombrado.  En este ejemplo, el primer
+pentagrama resulta etiquetado, pero no el segundo, porque hemos
+omitido el nombre del contexto.

 
 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
 <<
 
 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
 <<


@@ -1828,38 +1870,41 @@ contexto.
 >>
 @end lilypond
 
 >>
 @end lilypond
 

-Recuerde que el nombre del contexto predeterminado es @code{Voice},
-así que la segunda instrucción @code{\set} establece la propiedad
-@code{instrumentName} del contexto @code{Voice} a @qq{Alto}, pero como
-LilyPond no busca esta propiedad en el contexto @code{Voice}, no se
-realiza ninguna acción.  Esto no es un error, y no se registra ningún
-mensaje en el archivo Log de registro de errores.
-
-De forma parecida, si el nombre de la propiedad se escribe con alguna
-falta, no se produce ningún mensaje de error, y claramente la acción
-esperada no puede tener lugar.  De hecho, se puede establecer
-cualquier @q{property} (ficticia) usando cualquier nombre que queramos
-en cualquier contexto que exista, mediante el uso de la instrucción
-@code{\set}.  Pero si el nombre no es conocido para LilyPond, no
-producirá ninguna acción.  Algunos editores de texto que apoyan a los
-archivos de entrada de LilyPond de manera especial, documentan los
-nombres de propiedades con viñetas cuando pasamos sobre ellos con el
-puntero del ratón, como JEdit con la extensión LilyPondTool, o
-resaltan los nombres de propiedades desconocidas de manera diferente,
-como ConTEXT.  Si no se utiliza un editor con tales posibilidades, se
-recomienda comprobar la corrección del nombre de la propiedad en el
-manual de Referencia de funcionamiento interno: véase
+Recuerde que el nombre del contexto predeterminado es
+@code{Voice}, así que la segunda instrucción @code{\set}
+establece la propiedad @code{instrumentName} del contexto
+@code{Voice} a @qq{Alto}, pero como LilyPond no busca esta
+propiedad en el contexto @code{Voice}, no se realiza ninguna
+acción.  Esto no es un error, y no se registra ningún mensaje en
+el archivo Log de registro de errores.
+
+De forma parecida, si el nombre de la propiedad se escribe con
+alguna falta, no se produce ningún mensaje de error, y claramente
+la acción esperada no puede tener lugar.  De hecho, se puede
+establecer cualquier @q{property} (ficticia) usando cualquier
+nombre que queramos en cualquier contexto que exista, mediante el
+uso de la instrucción @code{\set}.  Pero si el nombre no es
+conocido para LilyPond, no producirá ninguna acción.  Algunos
+editores de texto que apoyan a los archivos de entrada de
+LilyPond de manera especial, documentan los nombres de
+propiedades con viñetas cuando pasamos sobre ellos con el puntero
+del ratón, como JEdit con la extensión LilyPondTool, o resaltan
+los nombres de propiedades desconocidas de manera diferente, como
+ConTEXT.  Si no se utiliza un editor con tales posibilidades, se
+recomienda comprobar la corrección del nombre de la propiedad en
+el manual de Referencia de funcionamiento interno: véase

 @rinternals{Tunable context properties} o @rinternals{Contexts}.
 
 La propiedad @code{instrumentName} tendrá efecto solamente si se
 @rinternals{Tunable context properties} o @rinternals{Contexts}.
 
 La propiedad @code{instrumentName} tendrá efecto solamente si se

-establece dentro del contexto @code{Staff}, pero algunas propiedades
-se pueden establecer en más de un contexto.  Por ejemplo, la propiedad
-@code{extraNatural} está establecida por defecto al valor @code{##t}
-(verdadero) para todos los pentagramas.  Si se establece a @code{##f}
-(falso) en un contexto de @code{Staff} determinado, se aplicará
-solamente a las alteraciones de ese pentagrama.  Si se establece a
-falso en el contexto de la partitura, @code{Score}, se aplicará a
-todos los pentagramas.
+establece dentro del contexto @code{Staff}, pero algunas
+propiedades se pueden establecer en más de un contexto.  Por
+ejemplo, la propiedad @code{extraNatural} está establecida por
+defecto al valor @code{##t} (verdadero) para todos los
+pentagramas.  Si se establece a @code{##f} (falso) en un contexto
+de @code{Staff} determinado, se aplicará solamente a las
+alteraciones de ese pentagrama.  Si se establece a falso en el
+contexto de la partitura, @code{Score}, se aplicará a todos los
+pentagramas.

 
 Así, esto desactivará los becuadros adicionales en un pentagrama:
 
 
 Así, esto desactivará los becuadros adicionales en un pentagrama:
 


@@ -1890,25 +1935,26 @@ y esto los desactivará en todos los pentagramas:
 >>
 @end lilypond
 
 >>
 @end lilypond
 

-Como un ejemplo más, si se establece @code{clefTransposition} dentro del
-contexto de @code{Score}, éste cambia inmediatamente el valor de la
-transposición en todos los pentagramas en curso y establece un nuevo
-valor predeterminado que se aplicará a todos los pentagramas.
+Como un ejemplo más, si se establece @code{clefTransposition}
+dentro del contexto de @code{Score}, éste cambia inmediatamente
+el valor de la transposición en todos los pentagramas en curso y
+establece un nuevo valor predeterminado que se aplicará a todos
+los pentagramas.

 
 

-La instrucción opuesta, @code{\unset}, tiene el efecto de suprimir la
-propiedad del contexto, lo que ocasiona que la mayoría de las
-propiedades vuelvan a su valor predeterminado.  Normalmente no es
-necesario el uso de @code{\unset}, pues una nueva instrucción
-@code{\set} hará el ajuste deseado.
+La instrucción opuesta, @code{\unset}, tiene el efecto de
+suprimir la propiedad del contexto, lo que ocasiona que la
+mayoría de las propiedades vuelvan a su valor predeterminado.
+Normalmente no es necesario el uso de @code{\unset}, pues una
+nueva instrucción @code{\set} hará el ajuste deseado.

 
 Las instrucciones @code{\set} y @code{\unset} pueden aparecer en
 
 Las instrucciones @code{\set} y @code{\unset} pueden aparecer en

-cualquier lugar del archivo de entrada y tendrán efecto a partir del
-tiempo en que se encuentran y hasta el final de la partitura o hasta
-que la propiedad se establezca de nuevo mediante @code{\set} o
-@code{\unset}.  Probemos a modificar el tamaño de la fuente
-tipográfica, lo que afecta al tamaño de las cabezas de las notas
-(entre otras cosas) varias veces.  El cambio se toma a partir del
-valor predeterminado, no el valor en curso.
+cualquier lugar del archivo de entrada y tendrán efecto a partir
+del tiempo en que se encuentran y hasta el final de la partitura
+o hasta que la propiedad se establezca de nuevo mediante
+@code{\set} o @code{\unset}.  Probemos a modificar el tamaño de
+la fuente tipográfica, lo que afecta al tamaño de las cabezas de
+las notas (entre otras cosas) varias veces.  El cambio se toma a
+partir del valor predeterminado, no el valor en curso.

 
 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
 \relative {
 
 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
 \relative {


@@ -1926,13 +1972,14 @@ valor predeterminado, no el valor en curso.
 @end lilypond
 
 Hemos podido ver cómo establecer los valores de diversos tipos de
 @end lilypond
 
 Hemos podido ver cómo establecer los valores de diversos tipos de

-propiedad diferentes.  Observe que los números enteros y reales van
-siempre precedidos de un símbolo de cuadradillo, @code{#}, mientras
-que un valor booleano verdadero o falso se especifica mediante
-@code{##t} y @code{##f}, con dos cuadradillos.  Una propiedad de texto
-se debe encerrar entre comillas dobles, como antes, aunque veremos más
-adelante que el texto realmente se puede especificar de una forma
-mucho más general utilizando la potentísima instrucción @code{markup}.
+propiedad diferentes.  Observe que los números enteros y reales
+van siempre precedidos de un símbolo de cuadradillo, @code{#},
+mientras que un valor booleano verdadero o falso se especifica
+mediante @code{##t} y @code{##f}, con dos cuadradillos.  Una
+propiedad de texto se debe encerrar entre comillas dobles, como
+antes, aunque veremos más adelante que el texto realmente se
+puede especificar de una forma mucho más general utilizando la
+potentísima instrucción @code{markup}.

 
 @subsubheading Cambiar las propiedades de un contexto con @code{\with}
 
 
 @subsubheading Cambiar las propiedades de un contexto con @code{\with}
 


@@ -1940,15 +1987,16 @@ mucho más general utilizando la potentísima instrucción @code{markup}.
 @funindex with
 @cindex contexto, propiedades de, establecimiento con \with
 
 @funindex with
 @cindex contexto, propiedades de, establecimiento con \with
 

-El valor predeterminado de las propiedades de contexto se puede establecer en el momento
-en que se crea el contexto.  A veces esta forma de establecer el valor
-de una propiedad es mucho más clara, si ha de quedar fijo durante todo
-el tiempo que dure el contexto.  Cuando se crea un contexto con una
-instrucción @code{\new} puede ir inmediatamente seguido de un bloque
-@code{\with @{ @dots{} @}} en el que se establecen los valores predeterminados de las
-propiedades.  Por ejemplo, si queremos suprimir la impresión de
-becuadros adicionales para toda la duración de un pentagrama, podemos
-escribir:
+El valor predeterminado de las propiedades de contexto se puede
+establecer en el momento en que se crea el contexto.  A veces
+esta forma de establecer el valor de una propiedad es mucho más
+clara, si ha de quedar fijo durante todo el tiempo que dure el
+contexto.  Cuando se crea un contexto con una instrucción
+@code{\new} puede ir inmediatamente seguido de un bloque
+@code{\with @{ @dots{} @}} en el que se establecen los valores
+predeterminados de las propiedades.  Por ejemplo, si queremos
+suprimir la impresión de becuadros adicionales para toda la
+duración de un pentagrama, podemos escribir:

 
 @example
 \new Staff \with @{ extraNatural = ##f @}
 
 @example
 \new Staff \with @{ extraNatural = ##f @}


@@ -1974,8 +2022,8 @@ de la siguiente forma:
 
 Las propiedades ajustadas de esta manera aún pueden cambiarse
 dinámicamente utilizando @code{\set} y ser devueltas al valor
 
 Las propiedades ajustadas de esta manera aún pueden cambiarse
 dinámicamente utilizando @code{\set} y ser devueltas al valor

-predeterminados que se estableció en el bloque @code{\with} mediante
-@code{\unset}.
+predeterminados que se estableció en el bloque @code{\with}
+mediante @code{\unset}.

 
 @cindex fontSize (tamaño de la tipografía)
 @cindex fuente, tamaño de la
 
 @cindex fontSize (tamaño de la tipografía)
 @cindex fuente, tamaño de la


@@ -1983,9 +2031,9 @@ predeterminados que se estableció en el bloque @code{\with} mediante
 
 Así pues, si la propiedad @code{fontSize} se ajusta dentro de una
 cláusula @code{\with}, tiene el efecto de reiniciar el valor
 
 Así pues, si la propiedad @code{fontSize} se ajusta dentro de una
 cláusula @code{\with}, tiene el efecto de reiniciar el valor

-predeterminado del tamaño de la fuente tipográfica.  Si más tarde se
-modifica con @code{\set}, este nuevo valor predeterminado puede
-restablecerse con la instrucción @code{\unset fontSize}.
+predeterminado del tamaño de la fuente tipográfica.  Si más tarde
+se modifica con @code{\set}, este nuevo valor predeterminado
+puede restablecerse con la instrucción @code{\unset fontSize}.

 
 @subsubheading Cambiar las propiedades de un contexto con @code{\context}
 
 
 @subsubheading Cambiar las propiedades de un contexto con @code{\context}
 


@@ -1993,18 +2041,19 @@ restablecerse con la instrucción @code{\unset fontSize}.
 @funindex \context
 @funindex context
 
 @funindex \context
 @funindex context
 

-Los valores de propiedad de los contextos se pueden establecer para
-@emph{todos} los contextos de un tipo determinado, como por ejemplo
-todos los contextos de @code{Staff}, con una única instrucción.  El
-tipo de contexto se identifica mediante la utilización del nombre de
-su tipo, como @code{Staff}, precedido de una barra invertida:
-@code{\Staff}.  El enunciado que establece el valor de la propiedad es
-el mismo que el que está en un bloque @code{\with}, presentado
-anteriormente.  Se coloca en un bloque @code{\context} dentro de un
-bloque @code{\layout}.  Cada bloque @code{\context} afecta a todos los
-contextos del tipo especificado a lo largo del bloque @code{\score} o
-@code{\book} en el que aparece el bloque @code{\layout}.  A
-continuación presentamos un ejemplo que muestra el formato:
+Los valores de propiedad de los contextos se pueden establecer
+para @emph{todos} los contextos de un tipo determinado, como por
+ejemplo todos los contextos de @code{Staff}, con una única
+instrucción.  El tipo de contexto se identifica mediante la
+utilización del nombre de su tipo, como @code{Staff}, precedido
+de una barra invertida: @code{\Staff}.  El enunciado que
+establece el valor de la propiedad es el mismo que el que está en
+un bloque @code{\with}, presentado anteriormente.  Se coloca en
+un bloque @code{\context} dentro de un bloque @code{\layout}.
+Cada bloque @code{\context} afecta a todos los contextos del tipo
+especificado a lo largo del bloque @code{\score} o @code{\book}
+en el que aparece el bloque @code{\layout}.  A continuación
+presentamos un ejemplo que muestra el formato:

 
 @lilypond[verbatim,quote]
 \score {
 
 @lilypond[verbatim,quote]
 \score {


@@ -2050,8 +2099,9 @@ pentagramas de la partitura:
 @noindent
 Las propiedades de contexto establecidas de esta forma se pueden
 sobreescribir para ejemplares concretos de contextos mediante
 @noindent
 Las propiedades de contexto establecidas de esta forma se pueden
 sobreescribir para ejemplares concretos de contextos mediante

-enunciados dentro de un bloque @code{\with}, y mediante instrucciones
-@code{\set} intercaladas dentro de enunciados musicales.
+enunciados dentro de un bloque @code{\with}, y mediante
+instrucciones @code{\set} intercaladas dentro de enunciados
+musicales.

 
 
 @seealso
 
 
 @seealso


@@ -2080,22 +2130,23 @@ Referencia de funcionamiento interno:
 @funindex \remove
 @funindex remove
 
 @funindex \remove
 @funindex remove
 

-Hemos visto que cada uno de los contextos contiene varios grabadores,
-cada uno de los cuales a su vez es responsable de la producción de una
-fracción particular del resultado impreso, como líneas divisorias,
-pentagramas, cabezas, plicas, etc.  Si un grabador es eliminado de un
-contexto, ya no podrá producir su salida impresa.  Es una forma algo
-radical de modificar la salida, pero a veces puede ser útil.
+Hemos visto que cada uno de los contextos contiene varios
+grabadores, cada uno de los cuales a su vez es responsable de la
+producción de una fracción particular del resultado impreso, como
+líneas divisorias, pentagramas, cabezas, plicas, etc.  Si un
+grabador es eliminado de un contexto, ya no podrá producir su
+salida impresa.  Es una forma algo radical de modificar la
+salida, pero a veces puede ser útil.

 
 @subsubheading Cambiar un solo contexto
 
 
 @subsubheading Cambiar un solo contexto
 

-Para eliminar un grabador de un contexto único, usamos la instrucción
-@code{\with} situada inmediatamente después de la instrucción que crea
-el contexto, como en la sección anterior.
+Para eliminar un grabador de un contexto único, usamos la
+instrucción @code{\with} situada inmediatamente después de la
+instrucción que crea el contexto, como en la sección anterior.

 
 

-Como ilustración, repitamos un ejemplo extraído de la sección anterior
-con las líneas del pentagrama eliminadas.  Recuerde que las líneas del
-pentagrama están dibujadas por el grabador
+Como ilustración, repitamos un ejemplo extraído de la sección
+anterior con las líneas del pentagrama eliminadas.  Recuerde que
+las líneas del pentagrama están dibujadas por el grabador

 @code{Staff_symbol_engraver}.
 
 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
 @code{Staff_symbol_engraver}.
 
 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]


@@ -2115,18 +2166,18 @@ pentagrama están dibujadas por el grabador
 
 @cindex ámbito, grabador del
 
 
 @cindex ámbito, grabador del
 

-Los grabadores también se pueden añadir a los contextos individuales
-La instrucción que lo hace es
+Los grabadores también se pueden añadir a los contextos
+individuales La instrucción que lo hace es

 
 @code{\consists @var{Nombre_del_grabador}},
 
 
 @code{\consists @var{Nombre_del_grabador}},
 

-situada dentro de un bloque @code{\with}.  Ciertas partituras vocales
-tienen una indicación de ámbito o tesitura situada al principio del
-pentagrama para indicar el ámbito de notas en dicho pentagrama, véase
-@rglos{ambitus}.  El ambitus se produce por parte del grabador
-@code{Ambitus_engraver}, que normalmente no está incluido en ningún
-contexto.  Si lo añadimos al contexto @code{Voice}, calcula el rango a
-partir de esa única voz:
+situada dentro de un bloque @code{\with}.  Ciertas partituras
+vocales tienen una indicación de ámbito o tesitura situada al
+principio del pentagrama para indicar el ámbito de notas en dicho
+pentagrama, véase @rglos{ambitus}.  El ambitus se produce por
+parte del grabador @code{Ambitus_engraver}, que normalmente no
+está incluido en ningún contexto.  Si lo añadimos al contexto
+@code{Voice}, calcula el rango a partir de esa única voz:

 
 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
 \new Staff <<
 
 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
 \new Staff <<


@@ -2148,9 +2199,9 @@ partir de esa única voz:
 @end lilypond
 
 @noindent
 @end lilypond
 
 @noindent

-pero si añadimos el grabador de ámbito al contexto de @code{Staff},
-calcula el rango de todas las notas en todas las voces de ese
-pentagrama:
+pero si añadimos el grabador de ámbito al contexto de
+@code{Staff}, calcula el rango de todas las notas en todas las
+voces de ese pentagrama:

 
 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
 \new Staff \with {
 
 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
 \new Staff \with {


@@ -2178,12 +2229,12 @@ pentagrama:
 @funindex layout
 
 Los ejemplos anteriores muestran la manera de eliminar o añadir
 @funindex layout
 
 Los ejemplos anteriores muestran la manera de eliminar o añadir

-grabadores a los contextos individuales.  También es posible eliminar
-o añadir grabadores a todos los contextos de un tipo específico,
-situando las instrucciones en el contexto correspondiente dentro de un
-bloque @code{\layout}.  Por ejemplo, si queremos mostrar los rangos de
-tesitura para todos los pentagramas de una partitura de cuatro pautas,
-podemos escribir
+grabadores a los contextos individuales.  También es posible
+eliminar o añadir grabadores a todos los contextos de un tipo
+específico, situando las instrucciones en el contexto
+correspondiente dentro de un bloque @code{\layout}.  Por ejemplo,
+si queremos mostrar los rangos de tesitura para todos los
+pentagramas de una partitura de cuatro pautas, podemos escribir

 
 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
 \score {
 
 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
 \score {


@@ -2222,9 +2273,9 @@ podemos escribir
 
 @noindent
 Los valores predeterminados de las propiedades de los contextos
 
 @noindent
 Los valores predeterminados de las propiedades de los contextos

-también se pueden establecer para todos los contextos de un tipo en
-particular incluyendo la instrucción @code{\set} dentro de un bloque
-@code{\context} de la misma forma.
+también se pueden establecer para todos los contextos de un tipo
+en particular incluyendo la instrucción @code{\set} dentro de un
+bloque @code{\context} de la misma forma.

 
 
 @seealso
 
 
 @seealso


@@ -2233,23 +2284,24 @@ Referencia de la notación:
 @ruser{Cambiar los valores por omisión de los contextos}.
 
 @knownissues
 @ruser{Cambiar los valores por omisión de los contextos}.
 
 @knownissues

-Los grabadores @code{Stem_engraver} y @code{Beam_engraver}
-(de plica y de barra) adjuntan a la cabeza de las notas
-los objetos que crean.  Si se suprime el grabador de cabezas de nota
-@code{Note_heads_engraver}, no se produce ninguna cabeza y por tanto
-no se crean tampoco plicas ni barras.
+Los grabadores @code{Stem_engraver} y @code{Beam_engraver} (de
+plica y de barra) adjuntan a la cabeza de las notas los objetos
+que crean.  Si se suprime el grabador de cabezas de nota
+@code{Note_heads_engraver}, no se produce ninguna cabeza y por
+tanto no se crean tampoco plicas ni barras.

 
 
 @node Extender las plantillas
 @section Extender las plantillas
 @translationof Extending the templates
 
 
 
 @node Extender las plantillas
 @section Extender las plantillas
 @translationof Extending the templates
 

-Ha leído el tutorial y ahora sabe escribir música.  Pero ¿cómo puede
-poner los pentagramas que quiere?  Las plantillas están muy bien, pero
-¿qué ocurre si quiere algo que no está en una de ellas?  Bien, puede
-encontrar montañas de plantillas (véase @ref{Plantillas}) que le pueden
-servir como punto de partida.  Pero ¿y si quiere algo que no está
-contemplado aquí? Continúe leyendo.
+Ha leído el tutorial y ahora sabe escribir música.  Pero ¿cómo
+puede poner los pentagramas que quiere?  Las plantillas están muy
+bien, pero ¿qué ocurre si quiere algo que no está en una de
+ellas?  Bien, puede encontrar montañas de plantillas (véase
+@ref{Plantillas}) que le pueden servir como punto de partida.
+Pero ¿y si quiere algo que no está contemplado aquí? Continúe
+leyendo.

 
 
 @menu
 
 
 @menu


@@ -2267,10 +2319,10 @@ contemplado aquí? Continúe leyendo.
 @cindex plantilla, modificar
 @cindex modificar plantillas
 
 @cindex plantilla, modificar
 @cindex modificar plantillas
 

-Para empezar, tome la plantilla que le parezca más parecida a aquello
-que quiere conseguir.  Digamos que quiere escribir algo para soprano y
-cello.  En este caso comenzaríamos con la plantilla @q{Notas y letra}
-(para la parte de soprano).
+Para empezar, tome la plantilla que le parezca más parecida a
+aquello que quiere conseguir.  Digamos que quiere escribir algo
+para soprano y cello.  En este caso comenzaríamos con la
+plantilla @q{Notas y letra} (para la parte de soprano).

 
 @example
 \version @w{"@version{}"}
 
 @example
 \version @w{"@version{}"}


@@ -2298,8 +2350,8 @@ texto = \lyricmode @{
 @}
 @end example
 
 @}
 @end example
 

-Ahora queremos añadir una parte de violoncello.  Veamos el ejemplo
-@q{Sólo notas}:
+Ahora queremos añadir una parte de violoncello.  Veamos el
+ejemplo @q{Sólo notas}:

 
 @example
 \version @w{"@version{}"}
 
 @example
 \version @w{"@version{}"}


@@ -2317,22 +2369,22 @@ melodia = \relative @{
 @}
 @end example
 
 @}
 @end example
 

-No necesitamos dos instrucciones @code{\version}.  Vamos a necesitar
-la sección @code{melodia}.  No queremos dos secciones @code{\score}
-(si tuviésemos dos @code{\score}s, acabaríamos con las dos particellas
-por separado.  Queremos las dos juntas, como un dúo.  Dentro de la
-sección @code{\score}, no nos hacen falta dos @code{\layout} ni dos
-@code{\midi}.
+No necesitamos dos instrucciones @code{\version}.  Vamos a
+necesitar la sección @code{melodia}.  No queremos dos secciones
+@code{\score} (si tuviésemos dos @code{\score}s, acabaríamos con
+las dos particellas por separado.  Queremos las dos juntas, como
+un dúo.  Dentro de la sección @code{\score}, no nos hacen falta
+dos @code{\layout} ni dos @code{\midi}.

 
 Si nos limitásemos a copiar y pegar la sección @code{melodia},
 
 Si nos limitásemos a copiar y pegar la sección @code{melodia},

-acabaríamos con dos secciones @code{melodia} separadas, así que vamos
-a cambiarles el nombre.  Llamaremos @code{musicaSoprano} a la sección
-de la soprano y @code{musicaCello} a la sección del violoncello.  Al
-mismo tiempo cambiaremos el nombre de @code{texto} a
-@code{letraSoprano}.  Recuerde cambiar el nombre a las dos apariciones
-de todos estos nombres -- tanto la definición inicial (la parte
-@code{melodia = relative c' @{ }) -- como el uso de ese nombre (en la
-sección @code{\score}).
+acabaríamos con dos secciones @code{melodia} separadas, así que
+vamos a cambiarles el nombre.  Llamaremos @code{musicaSoprano} a
+la sección de la soprano y @code{musicaCello} a la sección del
+violoncello.  Al mismo tiempo cambiaremos el nombre de
+@code{texto} a @code{letraSoprano}.  Recuerde cambiar el nombre a
+las dos apariciones de todos estos nombres -- tanto la definición
+inicial (la parte @code{melodia = \relative @{ }) -- como el uso
+de ese nombre (en la sección @code{\score}).

 
 También aprovecharemos para cambiar el pentagrama de la parte del
 cello (los violoncellos se escriben normalmente en clave de Fa).
 
 También aprovecharemos para cambiar el pentagrama de la parte del
 cello (los violoncellos se escriben normalmente en clave de Fa).


@@ -2371,10 +2423,10 @@ musicaCello = \relative @{
 @}
 @end example
 
 @}
 @end example
 

-Esto tiene una apariencia prometedora, pero la parte del cello no sale
-en la partitura (no la hemos puesto en la sección @code{\score}).  Si
-queremos que la parte del cello aparezca debajo de la de soprano,
-tenemos que añadir
+Esto tiene una apariencia prometedora, pero la parte del cello no
+sale en la partitura (no la hemos puesto en la sección
+@code{\score}).  Si queremos que la parte del cello aparezca
+debajo de la de soprano, tenemos que añadir

 
 @example
 \new Staff \musicaCello
 
 @example
 \new Staff \musicaCello


@@ -2382,10 +2434,10 @@ tenemos que añadir
 
 @noindent
 justo debajo de todo lo de la soprano.  También tenemos que poner
 
 @noindent
 justo debajo de todo lo de la soprano.  También tenemos que poner

-@code{<<} y @code{>>} antes y después de la música -- lo que indica a
-LilyPond que hay más de una cosa (en este caso, @code{Staff})
-sucediendo al mismo tiempo --.  La @code{\score} se parecerá ahora a
-esto:
+@code{<<} y @code{>>} antes y después de la música -- lo que
+indica a LilyPond que hay más de una cosa (en este caso,
+@code{Staff}) sucediendo al mismo tiempo --.  La @code{\score} se
+parecerá ahora a esto:

 
 @c Indentation in this example is deliberately poor
 @example
 
 @c Indentation in this example is deliberately poor
 @example


@@ -2406,9 +2458,9 @@ esto:
 @end example
 
 @noindent
 @end example
 
 @noindent

-Esto parece un poco enrevesado; los márgenes están descuadrados.  Esto
-tiene fácil solución.  Presentamos aquí la plantilla completa para
-soprano y cello.
+Lo anterior parece un poco enrevesado; los márgenes están
+descuadrados.  Esto tiene fácil solución.  Presentamos aquí la
+plantilla completa para soprano y cello.

 
 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right,addversion]
 sopranoMusic = \relative {
 
 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right,addversion]
 sopranoMusic = \relative {


@@ -2455,12 +2507,12 @@ Las plantillas de inicio se pueden encontrar en el apéndice
 @subsection Partitura vocal a cuatro voces SATB
 @translationof Four-part SATB vocal score
 
 @subsection Partitura vocal a cuatro voces SATB
 @translationof Four-part SATB vocal score
 

-La mayor parte de las partituras vocales escritas para coro mixto a
-cuatro voces con acompañamiento orquestal, como el «Elías» de
+La mayor parte de las partituras vocales escritas para coro mixto
+a cuatro voces con acompañamiento orquestal, como el «Elías» de

 Mendelssohn o el «Mesías» de Haendel, tienen la música coral y la
 Mendelssohn o el «Mesías» de Haendel, tienen la música coral y la

-letra en cuatro pentagramas para S, A, T y B, respectivamente, con una
-reducción de piano del acompañamiento de orquesta, por debajo. He aquí
-un ejemplo del «Mesías» de Haendel:
+letra en cuatro pentagramas para S, A, T y B, respectivamente,
+con una reducción de piano del acompañamiento de orquesta, por
+debajo. He aquí un ejemplo del «Mesías» de Haendel:

 
 @c The following should appear as music without code
 @lilypond[quote,ragged-right]
 
 @c The following should appear as music without code
 @lilypond[quote,ragged-right]


@@ -2557,25 +2609,37 @@ lower = \relative {
 }
 @end lilypond
 
 }
 @end lilypond
 

-Ninguna de las plantillas proporciona esta disposición con exactitud.
-La más parecida es @ref{Partitura vocal SATB y reducción para piano automática},
-pero necesitamos cambiar la
-disposición y añadir un acompañamiento de piano que no esté derivado
-automáticamente de las partes vocales.  Las variables que contienen la
-música y la letra de las partes vocales es adecuada, pero tendremos
-que añadir variables para la reducción de piano.
+@warning{Esta disposición se puede conseguir muy fácilmente
+usando la plantilla incorporada: @code{satb.ly}, véase
+@ref{Plantillas incorporadas}.  Pero para mayor facilidad de uso,
+esta plantilla oculta deliberadamente la necesaria estructura de
+contexto, proporcionándola automáticamente en vez de ello.  Así
+pues, para nuestro objetivo de aprendizaje, veamos cómo construir
+la estructura partiendo de cero.  Quizá necesite hacerlo cada vez
+que la plantilla incorporada no cumpla sus necesidades
+completamente.}
+
+La plantilla (no incorporada: de copiar y editar) más parecida a
+esta disposición es
+@ref{Partitura vocal SATB y reducción para piano automática},
+pero necesitamos cambiar la disposición y añadir un
+acompañamiento de piano que no esté derivado automáticamente de
+las partes vocales.  Las variables que contienen la música y la
+letra de las partes vocales es adecuada, pero tendremos que
+añadir variables para la reducción de piano.

 
 El orden en que aparecen los contextos en el ChoirStaff de la
 
 El orden en que aparecen los contextos en el ChoirStaff de la

-plantilla no se corresponde con el orden de la partitura vocal que
-hemos mostrado más arriba.  Tenemos que reordenarlas para que haya
-cuatro pentagramas con la letra escrita directamente bajo las notas de
-cada parte.  Todas las voces deben ser @code{\voiceOne}, que es la
-predeterminada, para que las instrucciones @code{\voiceXXX} se puedan
-eliminar.  También tenemos que especificar la clave de tenor (clave de
-sol octava baja) en las partes de tenor.  Aún no hemos encontrado la
-forma en que la letra se especifica en la plantilla, así que tenemos
-que utilizar el método que nos resulta familiar.  También tenemos que
-escribir los nombres de cada pentagrama.
+plantilla no se corresponde con el orden de la partitura vocal
+que hemos mostrado más arriba.  Tenemos que reordenarlas para que
+haya cuatro pentagramas con la letra escrita directamente bajo
+las notas de cada parte.  Todas las voces deben ser
+@code{\voiceOne}, que es la predeterminada, para que las
+instrucciones @code{\voiceXXX} se puedan eliminar.  También
+tenemos que especificar la clave de tenor (clave de sol octava
+baja) en las partes de tenor.  Aún no hemos encontrado la forma
+en que la letra se especifica en la plantilla, así que tenemos
+que utilizar el método que nos resulta familiar.  También tenemos
+que escribir los nombres de cada pentagrama.

 
 Al hacerlo así obtenemos el ChoirStaff siguiente:
 
 
 Al hacerlo así obtenemos el ChoirStaff siguiente:
 


@@ -2624,9 +2688,9 @@ Al hacerlo así obtenemos el ChoirStaff siguiente:
 >>  % fin del ChoirStaff
 @end example
 
 >>  % fin del ChoirStaff
 @end example
 

-A continuación debemos trabajar sobre la parte de piano.  Es fácil:
-tan sólo hay que sacar la parte de piano de la plantilla de @q{Piano
-solista}:
+A continuación debemos trabajar sobre la parte de piano.  Es
+fácil: tan sólo hay que sacar la parte de piano de la plantilla
+de @q{Piano solista}:

 
 @example
 \new PianoStaff <<
 
 @example
 \new PianoStaff <<


@@ -2693,8 +2757,8 @@ Los grupos ChoirStaff y PianoStaff se deben combinar utilizando
 >>
 @end example
 
 >>
 @end example
 

-Al combinar todo esto junto y escribir la música de los tres compases
-del ejemplo anterior, obtenemos:
+Al combinar todo esto junto y escribir la música de los tres
+compases del ejemplo anterior, obtenemos:

 
 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right,addversion]
 global = { \key d \major \time 4/4 }
 
 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right,addversion]
 global = { \key d \major \time 4/4 }


@@ -2800,24 +2864,26 @@ lower = \relative {
 @cindex partitura, ejemplo de escritura
 
 Después de adquirir algo de soltura en la escritura del código de
 @cindex partitura, ejemplo de escritura
 
 Después de adquirir algo de soltura en la escritura del código de

-LilyPond, se dará cuenta de que es más fácil construir completamente
-una partitura partiendo de cero, que modificar una plantilla.  También
-puede desarrollar su propio estilo de forma que se adapte al tipo de
-música que le apetezca.  Veamos a continuación cómo confeccionar una
-partitura para un preludio de órgano, como ejemplo.
-
-Comenzamos con una sección para el encabezamiento.  Aquí es donde van
-el título, nombre del compositor, etc., después van las definiciones
-de las variables, y finalmente el bloque de partitura.  Comencemos a
-verlas por encima y más tarde completaremos los detalles.
-
-Utilizaremos los dos primeros compases del preludio de Bach basado en
-@emph{Jesu, meine Freude}, que está escrito para órgano con dos
-manuales y pedal.  Tiene estos dos compases de música al final de la
-sección.  La parte del manual superior tiene dos voces, y el inferior
-y el pedal, una voz cada uno.  Así pues, necesitamos cuatro
-definiciones para la música y una más para definir el compás y la
-tonalidad:
+LilyPond, se dará cuenta de que es más fácil construir
+completamente una partitura partiendo de cero, que modificar una
+plantilla.  También puede desarrollar su propio estilo de forma
+que se adapte al tipo de música que le apetezca.  Veamos a
+continuación cómo confeccionar una partitura para un preludio de
+órgano, como ejemplo.
+
+Comenzamos con una sección para el encabezamiento.  Aquí es donde
+van el título, nombre del compositor, etc., después van las
+definiciones de las variables, y finalmente el bloque de
+partitura.  Comencemos a verlas por encima y más tarde
+completaremos los detalles.
+
+Utilizaremos los dos primeros compases del preludio de Bach
+basado en @emph{Jesu, meine Freude}, que está escrito para órgano
+con dos manuales y pedal.  Tiene estos dos compases de música al
+final de la sección.  La parte del manual superior tiene dos
+voces, y el inferior y el pedal, una voz cada uno.  Así pues,
+necesitamos cuatro definiciones para la música y una más para
+definir el compás y la tonalidad:

 
 @example
 \version @w{"@version{}"}
 
 @example
 \version @w{"@version{}"}


@@ -2835,16 +2901,17 @@ MusicaPedal = @{ s1 @}
 @}
 @end example
 
 @}
 @end example
 

-Por el momento hemos escrito tan sólo una nota espaciadora, @code{s1},
-en lugar de la música de verdad.  La añadiremos más adelante.
+Por el momento hemos escrito tan sólo una nota espaciadora,
+@code{s1}, en lugar de la música de verdad.  La añadiremos más
+adelante.

 
 A continuación veamos qué va en el bloque de partitura.
 
 A continuación veamos qué va en el bloque de partitura.

-Sencillamente, reflejaremos la estructura de pentagramas que deseemos.
-La música de órgano se escribe por lo general en tres pentagramas, uno
-para cada uno de los manuales y otro para el pedal.  Los pentagramas
-de los manuales se abarcan con una llave, así que los incluiremos en
-un grupo PianoStaff.  La primera parte de manual tiene dos voces, y la
-segunda sólo una.
+Sencillamente, reflejaremos la estructura de pentagramas que
+deseemos.  La música de órgano se escribe por lo general en tres
+pentagramas, uno para cada uno de los manuales y otro para el
+pedal.  Los pentagramas de los manuales se abarcan con una llave,
+así que los incluiremos en un grupo PianoStaff.  La primera parte
+de manual tiene dos voces, y la segunda sólo una.

 
 @example
 \new PianoStaff <<
 
 @example
 \new PianoStaff <<


@@ -2864,13 +2931,14 @@ segunda sólo una.
 >>  % fin del contexto de PianoStaff
 @end example
 
 >>  % fin del contexto de PianoStaff
 @end example
 

-Después, tenemos que añadir un pentagrama para el órgano de pedal.
-Esto va por debajo del PianoStaff, pero debe ser simultáneo con él,
-por lo que escribimos dobles ángulos rodeando a los dos.  Si esto se
-nos olvida, se producirá un error en el archivo log de registro.  ¡Es
-un error muy común que cometerá antes o después!  Intente copiar el
-ejemplo final que aparece al final de la sección, borre los dobles
-ángulos y procese el archivo para ver qué error produce.
+Después, tenemos que añadir un pentagrama para el órgano de
+pedal.  Esto va por debajo del PianoStaff, pero debe ser
+simultáneo con él, por lo que escribimos dobles ángulos rodeando
+a los dos.  Si esto se nos olvida, se producirá un error en el
+archivo log de registro.  ¡Es un error muy común que cometerá
+antes o después!  Intente copiar el ejemplo final que aparece al
+final de la sección, borre los dobles ángulos y procese el
+archivo para ver qué error produce.

 
 @example
 <<  % el grupo PianoStaff y el pentagrama de Pedal son simultáneos
 
 @example
 <<  % el grupo PianoStaff y el pentagrama de Pedal son simultáneos


@@ -2897,23 +2965,24 @@ ejemplo final que aparece al final de la sección, borre los dobles
 >>
 @end example
 
 >>
 @end example
 

-No es necesario utilizar la construcción simultánea @code{<< @dots{} >>} para
-el pentagrama del manual dos y el pentagrama del órgano de pedal, ya
-que contienen una única expresión, pero no hace daño, y es una buena
-costumbre utilizar siempre dobles ángulos después de @code{\new Staff}
-cuando hay varias voces.  Lo opuesto es cierto para las voces:
-normalmente deben ir seguidas de llaves @code{@{ @dots{} @}} en caso de que
-tengamos música codificada como distintas variables que se deben
-situar consecutivamente.
+No es necesario utilizar la construcción simultánea @code{<<
+@dots{} >>} para el pentagrama del manual dos y el pentagrama del
+órgano de pedal, ya que contienen una única expresión, pero no
+hace daño, y es una buena costumbre utilizar siempre dobles
+ángulos después de @code{\new Staff} cuando hay varias voces.  Lo
+opuesto es cierto para las voces: normalmente deben ir seguidas
+de llaves @code{@{ @dots{} @}} en caso de que tengamos música
+codificada como distintas variables que se deben situar
+consecutivamente.

 
 Añadamos esta estructura al bloque de partitura, y ajustemos el
 sangrado de los márgenes.  También escribimos las claves
 correspondientes, nos aseguramos de que las plicas y ligaduras de
 
 Añadamos esta estructura al bloque de partitura, y ajustemos el
 sangrado de los márgenes.  También escribimos las claves
 correspondientes, nos aseguramos de que las plicas y ligaduras de

-unión y de expresión en cada una de las voces del pentagrama superior
-apuntan en la dirección adecuada con @code{\voiceOne} y
-@code{\voiceTwo} y escribimos el compás y la tonalidad en cada uno de
-los pentagramas usando nuestra variable previamente definida
-@code{\TimeKey}.
+unión y de expresión en cada una de las voces del pentagrama
+superior apuntan en la dirección adecuada con @code{\voiceOne} y
+@code{\voiceTwo} y escribimos el compás y la tonalidad en cada
+uno de los pentagramas usando nuestra variable previamente
+definida @code{\TimeKey}.

 
 @example
 \score @{
 
 @example
 \score @{


@@ -2953,16 +3022,17 @@ los pentagramas usando nuestra variable previamente definida
 @cindex ampliabilidad de las pautas
 @cindex pautas, ampliabilidad
 
 @cindex ampliabilidad de las pautas
 @cindex pautas, ampliabilidad
 

-La disposición anterior de los pentagramas de órgano es casi perfecta;
-sin embargo, existe un ligero defecto que no es visible cuando se
-observa un solo sistema: la distancia entre el pentagrama de pedal y
-el de la mano izquierda debiera ser aproximadamente la misma que la
-que existe entre los pentagramas de las manos izquierda y derecha.
-Concretamente, la ampliabilidad de los pentagramas dentro de un
-contexto @code{PianoStaff} es limitada (de forma que la distancia
-entre los pentagramas de las manos izquierda y derecha nunca crezcan
-excesivamente), y el pentagrama de los pedales debería comportarse de
-una forma similar.
+La disposición anterior de los pentagramas de órgano es casi
+perfecta; sin embargo, existe un ligero defecto que no es visible
+cuando se observa un solo sistema: la distancia entre el
+pentagrama de pedal y el de la mano izquierda debiera ser
+aproximadamente la misma que la que existe entre los pentagramas
+de las manos izquierda y derecha.  Concretamente, la
+ampliabilidad de los pentagramas dentro de un contexto
+@code{PianoStaff} es limitada (de forma que la distancia entre
+los pentagramas de las manos izquierda y derecha nunca crezcan
+excesivamente), y el pentagrama de los pedales debería
+comportarse de una forma similar.

 
 @cindex sub-propiedades
 @cindex propiedades, sub-propiedades
 
 @cindex sub-propiedades
 @cindex propiedades, sub-propiedades


@@ -2970,22 +3040,22 @@ una forma similar.
 @cindex gráficos, objetos
 @cindex grobs
 
 @cindex gráficos, objetos
 @cindex grobs
 

-El grado de ampliabilidad o separabilidad de los pentagramas se puede
-controlar con la propiedad @code{staff-staff-spacing} del @q{objeto
-gráfico} @code{VerticalAxisGroup} (los objetos gráficos reciben por lo
-general el nombre de @q{grob}s en la documentación de lilypond); no se
-preocupe por el momento de los detalles, pues esto se explica más
-tarde de forma exhaustiva.  Los más curiosos pueden echar un vistazo a
-@ruser{Panorámica de la modificación de las propiedades}.  En este
-caso, queremos modificar solamente la sub-propiedad
-@code{stretchability}.
-De nuevo, los curiosos encontrarán los valores
-predeterminados para la propiedad staff-staff-spacing
-en el archivo @file{scm/define-grobs.scm}
-examinando la definición del grob @code{VerticalAxisGroup} grob.  El
-valor de @code{stretchability} se toma de la definición del contexto
-@code{PianoStaff} (en el archivo @file{ly/engraver-init.ly}) de
-forma que los valores sean idénticos.
+El grado de ampliabilidad o separabilidad de los pentagramas se
+puede controlar con la propiedad @code{staff-staff-spacing} del
+@q{objeto gráfico} @code{VerticalAxisGroup} (los objetos gráficos
+reciben por lo general el nombre de @q{grob}s en la documentación
+de lilypond); no se preocupe por el momento de los detalles, pues
+esto se explica más tarde de forma exhaustiva.  Los más curiosos
+pueden echar un vistazo a @ruser{Panorámica de la modificación de
+las propiedades}.  En este caso, queremos modificar solamente la
+sub-propiedad @code{stretchability}.  De nuevo, los curiosos
+encontrarán los valores predeterminados para la propiedad
+staff-staff-spacing en el archivo @file{scm/define-grobs.scm}
+examinando la definición del grob @code{VerticalAxisGroup} grob.
+El valor de @code{stretchability} se toma de la definición del
+contexto @code{PianoStaff} (en el archivo
+@file{ly/engraver-init.ly}) de forma que los valores sean
+idénticos.

 
 @example
 \score @{
 
 @example
 \score @{


@@ -3024,10 +3094,10 @@ forma que los valores sean idénticos.
 @}  % fin del contexto Score
 @end example
 
 @}  % fin del contexto Score
 @end example
 

-Con esto se completa la estructura.  Toda música para órgano de tres
-pentagramas tendrá una estructura similar, aunque el número de voces
-puede variar.  Todo lo que nos queda es añadir la música, y combinar
-todas las partes.
+Con esto se completa la estructura.  Toda música para órgano de
+tres pentagramas tendrá una estructura similar, aunque el número
+de voces puede variar.  Todo lo que nos queda es añadir la
+música, y combinar todas las partes.

 
 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right,addversion]
 \header {
 
 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right,addversion]
 \header {


@@ -3130,15 +3200,15 @@ violin = \new Staff {
 }
 @end lilypond
 
 }
 @end lilypond
 

-Sin embargo también puede usar estos identificadores (que también se
-conocen como variables, macros o instrucciones definidas por el
-usuario) para hacer trucos:
+Sin embargo también puede usar estos identificadores (que también
+se conocen como variables, macros o instrucciones definidas por
+el usuario) para hacer trucos:

 
 

-@c TODO Avoid padtext - not needed with skylining

 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
 dolce = \markup { \italic \bold dolce }
 
 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
 dolce = \markup { \italic \bold dolce }
 

-padText = { \once \override TextScript.padding = #5.0 }
+centreText = { \once \override TextScript.self-alignment-X = #CENTER }
+

 fthenp =_\markup {
   \dynamic f \italic \small { 2nd } \hspace #0.1 \dynamic p
 }
 fthenp =_\markup {
   \dynamic f \italic \small { 2nd } \hspace #0.1 \dynamic p
 }


@@ -3146,9 +3216,9 @@ fthenp =_\markup {
 violin = \relative {
   \repeat volta 2 {
     c''4._\dolce b8 a8 g a b |
 violin = \relative {
   \repeat volta 2 {
     c''4._\dolce b8 a8 g a b |

-    \padText
-    c4.^"hi there!" d8 e' f g d |
-    c,4.\fthenp b8 c4 c-. |
+    \centreText
+    c4.^"hi there!" d8 e f g d |
+    c4.\fthenp b8 c4 c-. |

   }
 }
 
   }
 }
 


@@ -3156,23 +3226,22 @@ violin = \relative {
   {
     \violin
   }
   {
     \violin
   }

-  \layout { ragged-right = ##t }

 }
 @end lilypond
 
 }
 @end lilypond
 

-Obviamente estos identificadores son útiles para ahorrar tecleo.  Pero
-son dignos de tener en cuenta incluso si se van a utilizar una sola
-vez: reducen la complejidad.  Examinemos el ejemplo anterior reescrito
-sin ningún identificador.  Encontrará que es mucho más difícil de
-leer, sobre todo la última línea.
+Obviamente estos identificadores son útiles para ahorrar tecleo.
+Pero son dignos de tener en cuenta incluso si se van a utilizar
+una sola vez: reducen la complejidad.  Examinemos el ejemplo
+anterior reescrito sin ningún identificador.  Encontrará que es
+mucho más difícil de leer, sobre todo la última línea.

 
 @example
 violin = \relative @{
   \repeat volta 2 @{
     c''4._\markup @{ \italic \bold dolce @} b8 a8 g a b |
 
 @example
 violin = \relative @{
   \repeat volta 2 @{
     c''4._\markup @{ \italic \bold dolce @} b8 a8 g a b |

-    \once \override TextScript.padding = #5.0
-    c4.^"hi there!" d8 e' f g d |
-    c,4.\markup @{
+    \once \override TextScript.self-alignment-X = #CENTER
+    c4.^"hi there!" d8 e f g d |
+    c4._\markup @{

       \dynamic f \italic \small @{ 2nd @} \hspace #0.1 \dynamic p
     @}
     b8 c4 c-. |
       \dynamic f \italic \small @{ 2nd @} \hspace #0.1 \dynamic p
     @}
     b8 c4 c-. |


@@ -3180,16 +3249,13 @@ violin = \relative @{
 @}
 @end example
 
 @}
 @end example
 

-@c TODO Replace the following with a better example  -td
-@c Skylining handles this correctly without padText
+Hasta ahora hemos contemplado la sustitución estática: cuando
+LilyPond se encuentra con @code{\centreText}, lo sustituye con
+aquello que hemos definido que sea (es decir, todo lo que está a
+la derecha de @code{centreText=}).

 
 

-Hasta ahora hemos contemplado la sustitución estática: cuando LilyPond
-se encuentra con @code{\padText}, lo sustituye con aquello que
-hemos definido que sea (es decir, todo lo que está a la derecha de
-@code{padtext=}).
-
-LilyPond también puede manejar sustituciones no estáticas (piense en
-ellas como en funciones).
+LilyPond también puede manejar sustituciones no estáticas (piense
+en ellas como en funciones).

 
 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
 padText =
 
 @lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
 padText =


@@ -3201,34 +3267,35 @@ padText =
    #})
 
 \relative {
    #})
 
 \relative {

-  c'''4^"piu mosso" b a b |
+  c''4^"piu mosso" b a b

   \padText #1.8
   \padText #1.8

-  c4^"piu mosso" d e f |
+  c4^"piu mosso" b a b

   \padText #2.6
   \padText #2.6

-  c4^"piu mosso" fis a g |
+  c4^"piu mosso" b a b

 }
 @end lilypond
 
 La utilización de identificadores también es una buena forma de
 }
 @end lilypond
 
 La utilización de identificadores también es una buena forma de

-reducir el trabajo si la sintaxis de entrada de LilyPond cambia (véase
-@rprogram{Actualizar ficheros con convert-ly}).  Si tiene una sola
-definición (como p.ej. @code{\dolce}) para todos sus archivos (ver
-@ref{Hojas de estilo}), y después la sintaxis se modifica, sólo tendrá
-que actualizar su definición @code{\dolce} única, en lugar de tener
-que hacer cambios en cada uno de los archivos @file{.ly}.
-
+reducir el trabajo si la sintaxis de entrada de LilyPond cambia
+(véase @rprogram{Actualizar ficheros con convert-ly}).  Si tiene
+una sola definición (como p.ej. @code{\dolce}) para todos sus
+archivos (ver @ref{Hojas de estilo}), y después la sintaxis se
+modifica, sólo tendrá que actualizar su definición @code{\dolce}
+única, en lugar de tener que hacer cambios en cada uno de los
+archivos @file{.ly}.

 
 
 @node Partituras y particellas
 @subsection Partituras y particellas
 @translationof Scores and parts
 
 
 
 @node Partituras y particellas
 @subsection Partituras y particellas
 @translationof Scores and parts
 

-En música orquestal, todas las notas se imprimen dos veces.  Una vez
-en las particellas para los músicos, y otra para la partitura del
-director.  Los identificadores se pueden usar para evitar la
-duplicación del trabajo.  La música se escribe una vez y se almacena
-en una variable.  El contenido de dicha variable se usa después para
-generar tanto la particella como la partitura del director.
+En música orquestal, todas las notas se imprimen dos veces.  Una
+vez en las particellas para los músicos, y otra para la partitura
+del director.  Los identificadores se pueden usar para evitar la
+duplicación del trabajo.  La música se escribe una vez y se
+almacena en una variable.  El contenido de dicha variable se usa
+después para generar tanto la particella como la partitura del
+director.

 
 Es muy conveniente definir las notas en un archivo especial.  Por
 ejemplo, supongamos que el archivo @file{trompa.ly} contiene la
 
 Es muy conveniente definir las notas en un archivo especial.  Por
 ejemplo, supongamos que el archivo @file{trompa.ly} contiene la


@@ -3242,7 +3309,8 @@ notasTrompa = \relative @{
 @end example
 
 @noindent
 @end example
 
 @noindent

-Luego se hace una particella escribiendo en un archivo lo siguiente
+Luego se hace una particella escribiendo en un archivo lo
+siguiente

 
 @example
 \include "trompa.ly"
 
 @example
 \include "trompa.ly"


@@ -3263,13 +3331,14 @@ La línea
 @end example
 
 @noindent
 @end example
 
 @noindent

-sustituye el contenido de @file{trompa.ly} en esta posición dentro del
-archivo, así que @code{notasTrompa} se define con posterioridad.  La
-instrucción @code{\transpose f@tie{}c'} indica que el argumento
-constituido por @code{\notasTrompa} se debe transponer una quinta
-hacia arriba.  Lo que suena como @code{f} se escribe como @code{c'},
-lo que corresponde con el tono de afinación de una trompa normal
-en@tie{}Fa.  La transposición se puede ver en la siguiente salida
+sustituye el contenido de @file{trompa.ly} en esta posición
+dentro del archivo, así que @code{notasTrompa} se define con
+posterioridad.  La instrucción @code{\transpose f@tie{}c'} indica
+que el argumento constituido por @code{\notasTrompa} se debe
+transponer una quinta hacia arriba.  Lo que suena como @code{f}
+se escribe como @code{c'}, lo que corresponde con el tono de
+afinación de una trompa normal en@tie{}Fa.  La transposición se
+puede ver en la siguiente salida

 
 @lilypond[quote,ragged-right]
 \transpose f c' \relative {
 
 @lilypond[quote,ragged-right]
 \transpose f c' \relative {


@@ -3282,41 +3351,35 @@ En piezas para conjunto, con frecuencia una de las voces no suena
 durante muchos compases.  Esto queda denotado por un silencio
 especial, el silencio multicompás.  Se introduce con una @code{R}
 mayúscula seguida de una duración (@code{1}@tie{}en el caso de la
 durante muchos compases.  Esto queda denotado por un silencio
 especial, el silencio multicompás.  Se introduce con una @code{R}
 mayúscula seguida de una duración (@code{1}@tie{}en el caso de la

-redonda, @code{2}@tie{}en el caso de una blanca, etc.).  Multiplicando
-la duración se pueden construir silencios más largos.  Por ejemplo,
-este silencio ocupa 3@tie{}compases de 2/4
+redonda, @code{2}@tie{}en el caso de una blanca, etc.).
+Multiplicando la duración se pueden construir silencios más
+largos.  Por ejemplo, este silencio ocupa 3@tie{}compases de 2/4

 
 @example
 R2*3
 @end example
 
 Cuando se imprime la particella tienen que comprimirse los silencios
 
 @example
 R2*3
 @end example
 
 Cuando se imprime la particella tienen que comprimirse los silencios

-multicompás.  Esto se hace estableciendo una variable en tiempo de
-ejecución
+multicompás.  Existe una función musical para hacerlo:

 
 @example
 
 @example

-\set Score.skipBars = ##t
+\compressMMRests @{ ... @}

 @end example
 
 @end example
 

-@noindent
-Esta instrucción establece el valor de la propiedad @code{skipBars} en
-el contexto de @code{Score} a verdadero (@code{##t}).  Anteponiendo el
-silencio y esta opción a la música anterior, llegamos al siguiente
-resultado
+Applying this to @code{hornNotes} gives:

 
 @lilypond[quote,ragged-right]
 
 @lilypond[quote,ragged-right]

-\transpose f c' \relative {
+\compressMMRests \transpose f c' \relative {

   \time 2/4
   \time 2/4

-  \set Score.skipBars = ##t

   R2*3 |
   r4 f8 a | cis4 f | e4 d |
 }
 @end lilypond
 
   R2*3 |
   r4 f8 a | cis4 f | e4 d |
 }
 @end lilypond
 

-
-Esta partitura se hace combinando toda la música junta.  Suponiendo
-que la otra voz se encuentra dentro de @code{notasFagot} en el archivo
-@file{fagot.ly}, la partitura se hace con
+Esta partitura se hace combinando toda la música junta.
+Suponiendo que la otra voz se encuentra dentro de
+@code{notasFagot} en el archivo @file{fagot.ly}, la partitura se
+hace con

 
 @example
 \include "fagot.ly"
 
 @example
 \include "fagot.ly"


@@ -3348,5 +3411,13 @@ lo que nos lleva a
 >>
 @end lilypond
 
 >>
 @end lilypond
 

+@seealso
+Manual de aprendizaje:
+@ref{Organizar las piezas mediante variables}.

 
 

+Referencia de la notación:
+@ruser{Transposición},
+@ruser{Escritura de las particellas},
+@ruser{Silencios de compás completo},
+@ruser{Inclusión de archivos de LilyPond}.