Update of Introduction.

[lilypond.git] / Documentation / es / user / introduction.itely

@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; -*-
@c This file is part of lilypond.tely
@ignore
    Translation of GIT committish: 23542761090f167ad42dbff7ef11d44a9c1374ac

    When revising a translation, copy the HEAD committish of the
    version that you are working on.  See TRANSLATION for details.
@end ignore

@c \version "2.11.51"

@node Introduction
@chapter Introduction

En este capítulo se presentan al lector LilyPond y su documentación.

@menu
* Background::                  
* About the documentation::     
@end menu

@node Background
@section Background

Esta sección se ocupa de las metas principales y la arquitectura de
LilyPond.


@menu
* Engraving::                   
* Automated engraving::         
* What symbols to engrave?::    
* Music representation::        
* Example applications::        
@end menu


@node Engraving
@unnumberedsubsec Engraving

El arte de la tipografía musical se conoce como @emph{grabado (en
plancha)}.  El término deriva del proceso tradicional de la impresión
musical.  Hace sólo unas décadas, la música impresa se hacía
estampando la música sobre planchas de zinc o estaño de forma
invertida como en un espejo.  Después la plancha se entintaba y las
depresiones causadas por los cortes y estampados retenían la tinta.
Al presionar una hoja de papel sobre la plancha, se formaba una
imagen.  El estampado y cortado se hacía completamente a mano.
Cualquier corrección era muy fastidiosa de realizar, si es que era
posible hacerla siquiera, así que el grabado tenía que quedar perfecto
a la primera.  El grabado era una habilidad altamente especializada;
un artesano necesitaba unos cinco años de preparación antes de poder
ostentar el título de maestro grabador, y se necesitaban otros cinco
años de experiencia para ser un auténtico experto.

Hoy en día, toda la música impresa nueva se produce con ordenadores.
Esto tiene unas ventajas evidentes: las copias son más baratas de
producir y el trabajo editorial se puede repartir por correo
electrónico.  Desgraciadamente la penetrante utilización de
ordenadores también ha hecho disminuir la calidad gráfica de las
partituras.  Las impresiones de ordenador tienen un aspecto insulso y
mecánico, lo que hace que sea desagradable tocar a partir de ellas.

@c introduce illustrating aspects of engraving, font...
Las imágenes siguientes ilustran la diferencia entre el grabado
tradicional y la salida típica de ordenador, y la tercera imagen
muestra cómo LilyPond imita el aspecto tradicional.  La imagen de la
izquierda presenta el dibujo escaneado de un símbolo de bemol sacado
de una edición publicada en el año 2000.  La del centro es un símbolo
procedente de una edición de B@"{a}renreiter grabada a mano de la
misma música.  La de la izquierda ilustra los típicos puntos débiles
de la impresión por ordenador: las líneas del pentagrama son muy
delgadas, el peso del símbolo del bemol es también demasiado ligero
como las líneas del pentagrama, y tiene una apariencia rectilínea con
esquinas afiladas.  En contraste, el bemol de Bärenreiter tiene una
apariencia redonda, pesada, casi voluptuosa.  Nuestro símbolo del
bemol se diseñó según éste, entre otros.  Es de forma redondeada y su
peso está en armonía con el grosor de nuestras líneas de pentagrama,
que son asimismo mucho más gruesas que las de la edición por
ordenador.

@multitable @columnfractions .125 .25 .25 .25 .125
@item @tab
@ifnotinfo
@iftex
@image{henle-flat-gray,,4cm}
@end iftex
@ifnottex
@image{henle-flat-gray,,,png}
@end ifnottex

@tab
@iftex
@image{baer-flat-gray,,4cm}
@end iftex
@ifnottex
@image{baer-flat-gray,,,png}
@end ifnottex

@tab
@iftex
@image{lily-flat-bw,,4cm}
@end iftex
@ifnottex
@image{lily-flat-bw,,,png}
@end ifnottex
@end ifnotinfo
@ifinfo
@c workaround for makeinfo-4.6: line breaks and multi-column cookies
@image{henle-flat-bw,,,png} @image{baer-flat-bw,,,png}
@image{lily-flat-bw,,,png}
@end ifinfo

@item @tab
Henle (2000)
@tab
B@"{a}renreiter (1950)
@tab
Tipografía Feta de LilyPond (2003)

@end multitable


@cindex símbolos musicales
@cindex tipografías
@cindex negrura
@cindex equilibrio

@c introduce illustrating aspects of engraving, spacing...
Tratándose del espaciado, la distribución del espacio debe reflejar
las duraciones que hay entre las notas.  Sin embargo muchas partituras
modernas se atañen a las duraciones con precisión matemática, lo que
lleva a unos resultados bastante pobres.  En el siguiente ejemplo se
muestra un ejemplo dos veces: una utilizando espaciado matemáticamente
exacto, y otra con ciertas correcciones.  ¿Puede adivinar cuál es
cuál?

@cindex espaciado óptico
@c file spacing-optical.
@c need to include it here,  because we want two images.
@lilypond
\paper {
  ragged-right = ##t
  indent = #0.0
}

music = {
   c'4 e''4 e'4 b'4 |
   \stemDown
   b'8[ e'' a' e'']
   \stemNeutral
   e'8[ e'8 e'8 e'8]
}

\score
{
  \music
  \layout {
    \context {
      \Staff
      \override NoteSpacing #'stem-spacing-correction = #0.6
    }
  }
}
@end lilypond

@lilypond
\paper {
  ragged-right = ##t
  indent = #0.0
}

music = {
   c'4 e''4 e'4 b'4 |
   \stemDown
   b'8[ e'' a' e'']
   \stemNeutral
   e'8[ e'8 e'8 e'8]
}
\score
{
  \music
  \layout {
    \context {
      \Staff
      \override NoteSpacing #'stem-spacing-correction = #0.0
      \override NoteSpacing #'same-direction-correction = #0.0
      \override StaffSpacing #'stem-spacing-correction = #0.0
    }
  }
}
@end lilypond

@cindex ritmos regulares
@cindex espaciado regular

Cada uno de los dos compases de este fragmento tiene solamente notas
de duración constante.  El espaciado debería reflejarlo.
Desgraciadamente el ojo nos engaña un poco; no solamente percibe la
distancia entre las cabezas de las notas, sino que tiene también en
cuenta la distancia entre las plicas.  Como resultado, las notas de
una combinación plica arriba/@/plica abajo se tendrían que separar
más, y las notas de una combinación plica abajo/@/plica arriba
deberían juntarse, todo ello dependiendo de las posiciones combinadas
de las notas.  Los dos compases de arriba están impresos con esta
corrección y los de abajo sin ella, formando grupos de notas pegadas
con plica abajo/@/plica arriba.

@cindex tipografía

Los músicos están normalmente más concentrados en tocar que en
estudiar el aspecto de una partitura, y por ello las pequeñeces sobre
los detalles tipográficos pueden parecer académicas.  Pero no lo son.
En las partituras más largas con ritmos monótonos, las correcciones de
espaciado llevan a sutiles variaciones en la disposición de cada una
de las líneas dándoles una especie de firma visual distintiva.  Sin
esta firma, todas las líneas parecerían iguales, y se convertirían en
un laberinto.  Si un músico aparta la mirada o tiene un lapsus de
concentración, las líneas podrían perder su lugar sobre el papel.

De forma similar, la fuerza visual de unos símbolos pesados sobre
gruesas líneas de pentagrama se sostiene mejor cuando el lector se
aleja del papel, por ejemplo cuando está sobre un atril.  Una
distribución cuidadosa del espacio blanco permite disponer la música
muy apretada sin que los símbolos se toquen unos a otros.  El
resultado reduce a un mínimo las vueltas de página, lo que es una gran
ventaja.

Ésta es una característica normal del arte tipográfico.  La
disposición de la página tiene que ser bonita, no sólo por sí misma,
sino sobre todo porque así ayuda al lector en su tarea.  Para los
materiales destinados a la interpretación, como las partituras, esto
es de una importancia doble: los músicos tienen una capacidad de
concentración limitada.  Cuanta menos atención necesiten para el acto
de leer, más se pueden dedicar al acto de tocar la música.  Dicho de
otra forma: una mejor tipografía se traduce en una mejor
interpretación.

Estos ejemplos demuestran que la tipografía musical es un arte sutil y
complejo, y que su elaboración requiere una experiencia considerable,
que los músicos no suelen tener.  LilyPond representa nuestro esfuerzo
para llevar la excelencia visual de la música grabada a mano a la era
de la informática, y ponerla a disposición de los músicos normales.
Hemos ido afinando nuestros algoritmos, diseños de tipografía y
preferencias del programa para producir una impresión cuya calidad se
equipara con la de las viejas ediciones que tanto nos gusta contemplar
y de las que tanto nos gusta tocar.


@node Automated engraving
@unnumberedsubsec Automated engraving

¿Cómo nos las arreglamos para implementar la tipografía? Si un
artesano necesita más de diez años para convertirse en un auténtico
maestro ¿cómo vamos a poder nosotros, simples «hackers», escribir un
programa que les quite el trabajo?

La respuesta es: no podemos.  Puesto que la tipografía se fundamenta
en el juicio humano sobre la apariencia, nunca se puede sustituir
completamente a las personas.  Sin embargo, se puede automatizar gran
parte del trabajo más duro y repetitivo.  Si LilyPond resuelve la
mayoría de las situaciones comunes de forma correcta, esto ya será una
tremenda mejoría sobre los programas existentes.  El resto de los
casos se podrán afinar a mano.  Con el transcurso de los años, el
software se puede refinar para que haga un mayor número de cosas de
forma automática, de tal forma que los ajustes manuales tienden a ser
cada vez menos necesarios.

Cuando empezamos, escribimos el programa LilyPond completamente en el
lenguaje C++; la funcionalidad del programa quedaba como esculpida en
piedra por los desarrolladores.  Este esquema resultó no ser muy
satisfactorio por una serie de motivos:

@itemize
@item Cuando LilyPond comete fallos,
los usuarios tienen la necesidad de superar las decisiones de
formateo.  Por ello el usuario debe tener acceso al motor de formateo.
De aquí que no podamos dejar establecidas las reglas y valores durante
la compilación, sino que los usuarios deben poder acceder a ellos
durante la ejecución del programa.

@item El grabado de música es cosa de juicio visual y por ello es cuestión de gustos.
A pesar de saber tanto como creemos saber, los usuarios pueden no
estar de acuerdo con nuestras decisiones personales. Por tanto la
definición del estilo tipográfico también debe estar al alcance del
usuario.

@item Por último, estamos continuamente refinando los algoritmos de formateo y por
tanto necesitamos un enfoque flexible para las reglas.  El lenguaje
C++ fuerza un cierto método para agrupar las reglas que no encaja bien
con la manera de funcionar de la notación musical.
@end itemize

Estos problemas se han solucionado integrando un intérprete del
lenguaje Scheme y reescribiendo parte del código de LilyPond en
Scheme.  La actual arquitectura de formateo se construye alrededor del
concepto de objetos gráficos, descrita por variables y funciones de
Scheme.  Esta arquitectura puede tratar al mismo tiempo con las reglas
de formateo, el estilo tipográfico y las decisiones de formateo
individuales.  El usuario tiene acceso directo a la mayor parte de
estos controles.

Las variables de Scheme controlan las decisiones de formateo.  Por
ejemplo, muchos objetos gráficos tienen una variable de dirección que
codifica la elección entre arriba y abajo (o izquierda y
derecha). Aquí puede ver dos acordes con acentos y signos de arpegio.
En el primer acorde los objetos gráficos tienen todas sus direcciones
hacia abajo (o hacia la izquierda).  El segundo acorde tiene todas las
direcciones hacia arriba (o hacia la derecha).

@lilypond[quote,ragged-right]
\new Score \with {
   \override SpacingSpanner #'spacing-increment = #3
   \override TimeSignature #'transparent = ##t
} \relative {
   \stemDown <e g b>4_>-\arpeggio
   \override Arpeggio #'direction = #RIGHT
   \stemUp <e g b>4^>-\arpeggio
}
@end lilypond

@noindent
El proceso de formatear una partitura consiste en leer y escribir las
variables de los objetos gráficos.  Ciertas variables tienen un valor
predefinido.  Por ejemplo, el grosor de muchas líneas (una
característica del estilo tipográfico) son variables con un valor
preestablecido.  Podemos alterar este valor libremente dando así a
nuestra partitura una impresión tipográfica distinta.

@lilypond[quote,ragged-right]
fragment = {
   \clef bass f8 as8
   c'4-~ c'16 as g f e16 g bes c' des'4
}
<<
   \new Staff \fragment
   \new Staff \with {
      \override Beam #'thickness = #0.3
      \override Stem #'thickness = #0.5
      \override Bar #'thickness = #3.6
      \override Tie #'thickness = #2.2
      \override StaffSymbol #'thickness = #3.0
      \override Tie #'extra-offset = #'(0 .  0.3)
      }
      \fragment
>>
@end lilypond

Las reglas de formateo también son variables que están predefinidas:
cada objeto tiene unas variables que contienen procedimientos.  Estos
procedimientos realizan el trabajo real de formateo y sustituyéndolos
por otros podemos alterar el aspecto de los objetos.  En el siguiente
ejemplo, la regla que define cómo se dibuja la cabeza de una nota se
altera durante el transcurso del fragmento musical.

@lilypond[quote,ragged-right]
#(set-global-staff-size 30)

#(define (mc-squared grob orig current)
  (let* ((interfaces (ly:grob-interfaces grob))
         (pos (ly:grob-property grob 'staff-position)))
    (if (memq 'note-head-interface interfaces)
        (begin
          (ly:grob-set-property! grob 'stencil ly:text-interface::print)
          (ly:grob-set-property! grob 'font-family 'roman)
          (ly:grob-set-property! grob 'text
            (make-raise-markup -0.5
              (case pos
                ((-5) (make-simple-markup "m"))
                ((-3) (make-simple-markup "c "))
                ((-2) (make-smaller-markup (make-bold-markup "2")))
                (else (make-simple-markup "bla")))))))))

\new Voice \relative c' {
   \stemUp
   \set autoBeaming = ##f
   \time 2/4
   <d f g>4
   \once \override NoteHead #'stencil = #ly:note-head::brew-ez-stencil
   \once \override NoteHead #'font-size = #-7
   \once \override NoteHead #'font-family = #'sans
   \once \override NoteHead #'font-series = #'bold
   <d f g>
   \once \override NoteHead #'style = #'cross
   <d f g>
   \applyOutput #'Voice #mc-squared
   <d f g>
   <<
      { d8[ es-( fis^^ g] fis2-) }
      \repeat unfold 5 { \applyOutput #'Voice #mc-squared s8 }
   >>
}
@end lilypond



@node What symbols to engrave?
@unnumberedsubsec What symbols to engrave?

@cindex grabado
@cindex tipografía

El proceso de formateo toma las decisiones sobre dónde colocar los
símbolos.  Sin embargo esto sólo se puede hacer una vez que se ha
decidido @emph{qué} símbolos han de imprimirse, o dicho de otro modo:
qué notación utilizar.

La notación musical común es un sistema de registro de música que ha
venido evolucionando desde hace mil años.  La forma que se usa en
nuestros días data de los primeros tiempos del Renacimiento.  Aunque
la forma básica (es decir: puntos sobre una pauta de cinco líneas) no
ha cambiado, los detalles continúan evolucionando para expresar todas
las innovaciones de la notación contemporánea.  Por tanto abarca unos
quinientos años de música.  Sus aplicaciones se extienden sobre un
amplio rango que abarca desde melodías monofónicas hasta monstruosos
contrapuntos para gran orquesta.

¿Cómo podemos tratar con una bestia de tantas cabezas, y obligarla a
que se encierre dentro de los límites de un programa de ordenador?
Nuestra solución es trocear el problema de la notación (por oposición
al grabado, esto es, a la tipografía) en fragmentos digeribles y más
fáciles de programar: cada tipo de símbolo se maneja por un módulo
separado que recibe el nombre de «plug-in».  Cada «plug-in» es
completamente modular e independiente, de forma que puede
desarrollarse y mejorarse por separado.  Estos «plug-ins» se llaman
@code{engraver}s (grabadores), por analogía con los artesanos que
traducen las ideas musicales a símbolos gráficos.

En el siguiente ejemplo vemos cómo comenzamos con un plug-in para las
cabezas de las notas, el @code{Note_heads_engraver}.

@lilypond[quote,ragged-right]
\include "engraver-example.ily"

\score {
   \topVoice
   \layout {
   \context {
      \Voice
      \remove "Stem_engraver"
      \remove "Phrasing_slur_engraver"
      \remove "Slur_engraver"
      \remove "Script_engraver"
      \remove "Beam_engraver"
      \remove "Auto_beam_engraver"
   }
   \context {
      \Staff
      \remove "Accidental_engraver"
      \remove "Key_engraver"
      \remove "Clef_engraver"
      \remove "Bar_engraver"
      \remove "Time_signature_engraver"
      \remove "Staff_symbol_engraver"
      \consists "Pitch_squash_engraver"
   }
}
}
@end lilypond

@noindent
A continuación un @code{Staff_symbol_engraver} (grabador del
pentagrama) añade la pauta.

@lilypond[quote,ragged-right]
\include "engraver-example.ily"

\score {
  \topVoice
  \layout {
    \context {
      \Voice
      \remove "Stem_engraver"
      \remove "Phrasing_slur_engraver"
      \remove "Slur_engraver"
      \remove "Script_engraver"
      \remove "Beam_engraver"
      \remove "Auto_beam_engraver"
    }
    \context {
      \Staff
      \remove "Accidental_engraver"
      \remove "Key_engraver"
      \remove "Clef_engraver"
      \remove "Bar_engraver"
      \consists "Pitch_squash_engraver"
      \remove "Time_signature_engraver"
    }
  }
}
@end lilypond

@noindent
El @code{Clef_engraver} (grabador de la clave) define un punto de
referencia para el pentagrama.

@lilypond[quote,ragged-right]
\include "engraver-example.ily"

\score {
  \topVoice
  \layout {
    \context {
      \Voice
      \remove "Stem_engraver"
      \remove "Phrasing_slur_engraver"
      \remove "Slur_engraver"
      \remove "Script_engraver"
      \remove "Beam_engraver"
      \remove "Auto_beam_engraver"
    }
    \context {
      \Staff
      \remove "Accidental_engraver"
      \remove "Key_engraver"
      \remove "Bar_engraver"
      \remove "Time_signature_engraver"
    }
  }
}
@end lilypond

@noindent
y el @code{Stem_engraver} (grabador de las plicas) añade las plicas.

@lilypond[quote,ragged-right]
\include "engraver-example.ily"

\score {
  \topVoice
  \layout {
    \context {
      \Voice
      \remove "Phrasing_slur_engraver"
      \remove "Slur_engraver"
      \remove "Script_engraver"
      \remove "Beam_engraver"
      \remove "Auto_beam_engraver"
    }
    \context {
      \Staff
      \remove "Accidental_engraver"
      \remove "Key_engraver"
      \remove "Bar_engraver"
      \remove "Time_signature_engraver"
    }
  }
}
@end lilypond

@noindent
El @code{Stem_engraver} (grabador de plicas) recibe una notificación
cuando llega una cabeza. Cada vez que se ve una cabeza (o más, si es
un acorde), se crea un objeto plica y se conecta a la cabeza.
Añadiendo grabadores para las barras, ligaduras, acentos,
alteraciones, líneas divisorias, indicación de compás y armadura
conseguimos una notación completa.

@lilypond[quote,ragged-right]
\include "engraver-example.ily"
\score { \topVoice }
@end lilypond

Este sistema funciona bien para la música monofónica, pero ¿y con la
polifonía?  En notación polifónica muchas voces pueden compartir el
mismo pentagrama.

@lilypond[quote,ragged-right]
\include "engraver-example.ily"
\new Staff << \topVoice \\ \botVoice >>
@end lilypond

En esta situación, las alteraciones y la pauta se comparten, pero las
plicas, ligaduras, barras, etc. son propias de cada voz.  Por tanto
los grabadores han de agruparse.  Los grabadores de cabezas, plicas,
ligaduras, etc.  se unen en un grupo llamado @q{Contexto de voz},
mientras que los grabadores de la armadura, alteraciones, compás, etc.
van a un grupo que se llama @q{Contexto de la pauta}.  En el caso de
la polifonía, un único Contexto de pauta contiene más de un Contexto
de voz.  De forma semejante, varios Contextos de pauta pueden
agruparse en un único Contexto de partitura.  El Contexto de partitura
es el contexto de notación de más alto nivel.

@seealso

Referencia de funcionamiento interno:
@rinternals{Contexts}.

@lilypond[quote,ragged-right]
\include "engraver-example.ily"
\score {
   <<
      \new Staff << \topVoice \\ \botVoice >>
      \new Staff << \pah \\ \hoom >>
   >>
}
@end lilypond

@node Music representation
@unnumberedsubsec Music representation

Idealmente el formato de entrada para cualquier sistema de formateo de
alto nivel es una descripción abstracta del contenido.  En este caso,
eso constituiría la propia música, lo que plantea un tremendo
problema: ¿cómo podemos definir qué es realmente la música?  En lugar
de intentar hallar una respuesta, le hemos dado la vuelta a la
pregunta.  Escribimos un programa capaz de producir partituras y
ajustamos el formato para que sea tan escueto como sea posible.
Cuando el formato ya no puede reducirse más, por definición nos
habremos quedado con el contenido musical propiamente dicho.  Nuestro
programa sirve como definición formal de un documento musical.


La sintaxis también es el interfaz de usuario de LilyPond, así que es
fácil teclear

@example
@{
  c'4 d'8
@}
@end example

@noindent
un Do1 (Do central) negra, y un Re1 (el Re por encima del Do central)
corchea.

@lilypond[quote]
{
  c'4 d'8
}
@end lilypond

A una escala microscópica, dicha sintaxis es fácil de utilizar.  A una
escala mayor, la sintaxis también requiere una estructura.  ¿De qué
otra forma podríamos introducir piezas complejas como sinfonías u
óperas?  La estructura se forma mediante el concepto de expresiones
musicales: al combinar pequeños fragmentos de música dentro de otros
mayores, se pueden expresar ideas musicales más complejas.  Por
ejemplo

@lilypond[quote,verbatim,fragment,relative=1]
c4
@end lilypond

@noindent
Los acordes se pueden construir encerrando las notas entre @code{<<} y
@code{>>}

@c < > is not a music expression,
@c so we use <<>> iso. <> to drive home the point of
@c expressions.  Don't change this back --hwn.

@c FIXME: change this.  I can explain it better.  -gp
@example
<<c4 d4 e4>>
@end example

@lilypond[quote,fragment,relative=1]
\new Voice { <<c4 d4 e>> }
@end lilypond

@noindent
Esta expresión se coloca en secuencia encerrándola dentro de llaves
@code{@{@tie{}@dots{}@tie{}@}}

@example
@{ f4 <<c4 d4 e4>> @}
@end example

@lilypond[quote,relative=1,fragment]
{ f4 <<c d e4>> }
@end lilypond

@noindent
Lo anterior, a su vez también es una expresión, y por ello se puede combinar
de nuevo con otra expresión simultánea (una blanca) usando <<,
@code{\\}, y >>

@example
<< g2 \\ @{ f4 <<c4 d4 e4>> @} >>
@end example

@lilypond[quote,fragment,relative=2]
\new Voice { << g2 \\ { f4 <<c d e>> } >> }
@end lilypond

Las mencionadas estructuras recursivas se pueden especificar de forma
nítida y formal dentro de una gramática independiente del contexto.
El código de análisis también se genera a partir de esta gramática.
En otras palabras, la sintaxis de LilyPond está definida de una forma
clara y sin ambigüedades.

Los interfaces de usuario y la sintaxis son lo que la persona ve y con
lo que trata principalmente.  En parte, son fruto de preferencias
personales y como tales están sujetas a mucha discusión.  Aunque las
discusiones sobre el gusto tienen su mérito, no son demasiado
productivas.  Dentro de la escena global de LilyPond, la sintaxis de
la entrada tiene una importancia relativamente pequeña: inventarse una
sintaxis elegante es fácil, pero escribir un código de formateo
decente es mucho más difícil.  Esto también queda ilustrado por la
cantidad de líneas de código de los componentes respectivos: el
análisis y la representación se llevan menos del 10% del código
fuente.


@node Example applications
@unnumberedsubsec Example applications

Escribimos LilyPond como un experimento de cómo condensar el arte del
grabado de música dentro de un programa de ordenador.  Gracias a todo
este duro trabajo, el programa ahora se puede usar para hacer trabajos
útiles.  La aplicación más sencilla es imprimir notas.

@lilypond[quote,relative=1,fragment]
\time 2/4 c4 c g'4 g a4 a g2
@end lilypond

@noindent
Añadiendo los nombres de acordes y la letra, obtenemos una hoja guía
de acordes (lead sheet).

@lilypond[quote,ragged-right]
<<
   \chords { c2 c f2 c }
   \new Staff \relative c' { \time 2/4 c4 c g'4 g a4 a g2 }
   \new Lyrics \lyricmode { twin4 kle twin kle lit tle star2 }
>>
@end lilypond

También se pueden imprimir notación polifónica y música para piano.
El ejemplo siguiente combina algunas otras construcciones exóticas.

@lilypondfile[quote,ragged-right]{screech-boink.ly}

Todos los fragmentos mostrados se han escrito a mano, pero esto no es
necesariamente así.  Puesto que el motor de formateo es casi
completamente automático, puede servir como medio de salida para otros
programas que manipulan música.  Por ejemplo, se puede usar también
para convertir bases de datos de fragmentos musicales en imágenes con
destino a páginas web y presentaciones multimedia.

Este manual también es un ejemplo de aplicación: el formato de entrada
es texto sencillo, y por ello se puede empotrar fácilmente dentro de
otros formatos basados en texto, como @LaTeX{}, HTML, o en el caso
concreto de este manual, Texinfo.  A través de un programa especial,
los fragmentos de entrada se pueden sustituir por imágenes musicales
dentro de los archivos de salida PDF o HTML resultantes.  Esto
convierte la tarea de mezclar música y texto dentro de los documentos,
en algo muy sencillo.



@node About the documentation
@section About the documentation

Esta sección explica la distintas partes de la documentación.


@c leave these lines wrapping around.  It's some texinfo 4.12 thing. -gp
@menu
* About the Learning Manual (LM)::  este manual es una introducción a LilyPond que porporciona explicaciones en profundidad sobre cómo crear notación.

* About the Music Glossary (MG)::  este manual explica términos musicales y aporta traducciones de términos a otros idiomas.

* About the Notation Reference (NR)::  este manual es la porción más importante de la documentación.  Proporciona información detallada sobre la creación de notación.  Este libro da por supuesto que el lector ya conoce el material básico cubierto en el MA y que está familiarizado con los términos musicales ingleses presentados en el GM.

* About the Application Usage (AU)::  trata sobre los programas concretos y los asuntos específicos de distintos sistemas operativos.

* About the Snippet List (SL)::  es una colección de ejemplos breves de LilyPond.

* About the Internals Reference (IR)::  este documento proporciona información sobre la programación interna de LilyPond, que es necesaria para construir los trucos.

* Other documentation::         existen algunas otras porciones de la documentación, como las Noticias y los archivos históricos de las listas de correo.

@end menu


@node About the Learning Manual (LM)
@unnumberedsubsec About the Learning Manual (LM)

Este libro explica cómo empezar a aprender LilyPond, así como algunos
conceptos clave en términos sencillos.  Se recomienda leer estos
capítulos de forma secuencial.

@itemize

@item
@ref{Introduction}:
explica los antecedentes y las metas generales de LilyPond.

@item
@ref{Tutorial}:
da una amable introducción a la tipografía musical.  Los usuarios que
se acercan por primera vez deben comenzar por aquí.

@item
@ref{Fundamental concepts}:
explica algunos conceptos generales sobre el formato de los archivos
de entrada de LilyPond.  Si no está seguro de dónde colocar una
instrucción ¡lea este capítulo!

@item
@ref{Tweaking output}:
muestra la manera de cambiar el grabado predeterminado que produce
LilyPond.

@item
@ref{Working on LilyPond projects}:
trata los usos prácticos de LilyPond y cómo evitar ciertos problemas
bastante comunes.  ¡Léalo antes de emprender proyectos grandes!


@end itemize

El MA contiene también apéndices que no forman parte de la lectura
lineal recomendada.  Pueden ser útiles para una mirada posterior:

@itemize

@item
@ref{Templates}: muestra plantillas de piezas de LilyPond, listas para
usar.  Tan sólo tiene que cortar y pegar una plantilla en uin archivo,
excribir las notas, y ¡habrá terminado!

@item
@ref{Scheme tutorial}: presenta una breve introducción a Scheme, el
lenguaje de programación que usan las funciones musicales.  Se trata
de material para trucos avanzados; muchos usuarios jamás llegan
siquiera a tocar el Scheme.

@end itemize


@node About the Music Glossary (MG)
@unnumberedsubsec About the Music Glossary (MG)

@cindex frase idiomática
@cindex jerga
@cindex terminología
@cindex idomas extranjeros
@cindex idiomas

@ref{Top,Music glossary,,music-glossary}: explica términos musicales e
incluye traducciones a varios idiomas.  Si no está familiarizado con
la notación o la terminología musicales (especialmente si no es un
anglófono nativo), es muy recomendable que consulte el glosario.


@node About the Notation Reference (NR)
@unnumberedsubsec About the Notation Reference (NR)

Este libro explica todas las instrucciones de LilyPond que producen
notación impresa.  Da por supuesto que el lector está familiarizado
con los conceptos del manual de aprendizaje.

@itemize

@item
@ruser{Musical notation}:
trata ciertos temas agrupados según las construcciones de notación.
Esta sección proporciona detalles sobre notación básica que
probablemente serán de utilidad en casi cualquier proyecto de
notación.

@item
@ruser{Specialist notation}:
también trata los temas agrupados por construcciones de notación.
Esta sección proporciona detalles sobre notación especial que
solamente será útil para ciertos grupos de instrumentos (o voces).

@item
@ruser{Input syntax}:
trata de información general sobre los archivos de LilyPond y el
control sobre la salida.

@item
@ruser{Spacing issues}:
trata asuntos que afectan a la salida global, como la elección del
tamaño del papel o la especificación de los saltos de página.

@item
@ruser{Changing defaults}:
explica cómo hacer los ajustes que permitan a LilyPond producir
exactamente la notación que desee.

@item
@ruser{Interfaces for programmers}:
explica cómo crear funciones musicales con Scheme.

@end itemize

El manual de RN también contiene unos apéndices con útiles tablas de
referencia.


@itemize

@item
@ruser{Literature list}:
contiene un conjunto de libros de referencia muy útiles para aquellas
personas que desean saber más sobre notación y grabado.

@item
@ruser{Notation manual tables}:
son un conjunto de tablas que relacionan los nombres de los acordes,
instrumentos MIDI, nombres de los colores y la tipografía Feta.

@item
@ruser{Cheat sheet}:
es una manejable referencia de las instrucciones de LilyPond más
comunes.

@item
@ruser{LilyPond command index}:
un úndice de todas las @code{\instrucciones} de LilyPond.

@item
@ruser{LilyPond index}:
un índice completo.

@end itemize

@node About the Application Usage (AU)
@unnumberedsubsec About the Application Usage (AU)

Este libro explica la manera de ejecutar el programa y cómo integrar
la notación de LilyPond con otros programas.

@itemize

@item
@rprogram{Install}:
explica cómo instalar LilyPond (incluyendo la compilación, si se
desea).

@item
@rprogram{Setup}:
describe cómo debe configurar el sistema para una utilización óptima
de LilyPond, como por ejemplo el uso de entornos especiales para
determinados editores de texto.

@item
@rprogram{Running LilyPond}:
trata sobre cómo ejecutar LilyPond y sus programas de apoyo.  Además,
esta sección explica cómo actualizar las partituras a partir de
versiones anteriores de LilyPond.

@item
@rprogram{LilyPond-book}:
da los detalles que se encuentran detrás de la creación de documentos
con ejemplos de música insertados, como este mismo manual.

@item
@rprogram{Converting from other formats}:
explica cómo ejecutar los programas de conversión.  Estos programas
vienen incluidos en el mismo paquete que el propio LilyPond, y
convierten una amplia variedad de formatos de música al formato
@code{.ly}.

@end itemize

@node About the Snippet List (SL)
@unnumberedsubsec About the Snippet List (SL)

@cindex snippets (fragmentos de código)
@cindex LSR

@c FIXME: check on kainhofer.
@ref{Top,LilyPond Snippet List,,lilypond-snippets}:
presenta un conjunto seleccionado de pfragmentos de código de LilyPond
procedentes del @uref{http://lsr@/.dsi@/.unimi@/.it,Repositorio de
Fragmentos de Código} (LSR).  Se encuentra en el dominio público.

Observe que este documento no es un subconjunto exacto de LSR.  El LSR
ejecuta una versión estable de LilyPond, por lo que cualquier
fragmento de código que muestre posibilidades nuevas de una versión de
desarrollo se tiene que añadir por separado.  Éstas se almacenan en
@file{input/new/} dentro del árbol del código fuente de LilyPond.

La lista de fragmentos de código para cada una de las subsecciones del
Manual de Referencia de la Notación (RN) también se encuentran
enlazados desde la parte @strong{Véase también}.


@node About the Internals Reference (IR)
@unnumberedsubsec About the Internals Reference (IR)

@c zzz

@itemize
@item
La
@iftex
Referencia de Funcionamiento Interno
@end iftex
@ifnottex
@ref{Top,Internals Reference,,lilypond-internals}
@end ifnottex
es un conjunto de páginas HTML con una tupida red de enlaces cruzados,
que documentan al detalle el meollo de todas y cada una de las clases,
objetos y funciones de LilyPond.  Se produce directamente a partir de
las definiciones de formateo que se utilizan.

Casi toda la funcionalidad de formateo que se emplea internamente, se
encuentra disponible para el usuario de forma directa.  Por ejemplo,
todas las variables que controlan los valores de grosor, distancias,
etc., se pueden cambiar dentro de los archivos de entrada.  Hay un
enorme número de opciones de formateo, y todas ellas se describen en
este documento.  Cada sección del manual de notación tiene una
subsección @b{Véase también}, que hace referencia a la documentación
generada.  En el documento HTML, estas subsecciones llevan enlaces que
se pueden seguir, pulsando sobre ellos.

@end itemize

@node Other documentation
@unnumberedsubsec Other documentation

Existen algunos otros lugares que pueden resultar muy valiosos.

Cuando ya sea un usuario con experiencia podrá usar el manual como
referencia: hay un índice muy completo@footnote{Si está buscando algo
y no lo encuentra en el manual, eso se considera un @emph{bug}
(fallo).  En este caso le rogamos que envíe un informe de fallo.},
pero el documento también está disponible en
@iftex
una sola página HTML,
@end iftex
@ifhtml
@uref{source/Documentation/user/lilypond-big-page.html,una sola página enorme},
@end ifhtml
en la que es fácil buscar cualquier cosa utilizando la función de búsqueda de su
navegador de web.
 

En todos los documentos HTML que tienen fragmentos de música
incrustados, la entrada de LilyPond que se utilizó para producir dicha
imagen se puede ver pulsando con el ratón sobre la imagen.

La localización exacta de los archivos de documentación que hemos
mencionado puede variar de un sistema a otro.  En ocasiones este
manual hace referencia a archivos de inicialización y de ejemplo.  A
lo largo del manual, nos referimos a archivos de entrada por su ruta
relativa respecto de directorio de nivel más alto de los archivos de
código fuente.  Por ejemplo, @file{input/@/lsr/@/carpeta/@/bla@/.ly}
puede referirse al archivo
@file{lilypond@/2.x.y/@/input/@/lsr/@/carpeta/@/bla@/.ly}.  En los
paquetes binarios para la plataforma Unix, normalmente la
documentación y los ejemplos se encuentran en algún lugar dentro de
@file{/usr/@/share/@/doc/@/lilypond/}. Los archivos de inicialización,
como por ejemplo @file{scm/@/lily@/.scm}, o
@file{ly/@/engraver@/-init@/.ly}, se encuentran normalmente en el
directorio @file{/usr/@/share/@/lilypond/}.

@cindex ajustar la salida
@cindex variables
@cindex propiedades
@cindex funcionamiento interno de lilypond
@cindex documentación interna
@cindex Scheme
@cindex extender lilypond
@cindex índice

Por último, este y el resto de los manuales están disponibles en línea
tanto como archivos PDF como en HTML en el sitio web, que encontrará
en @uref{http://@/www@/.lilypond@/.org/}.