updated spanish introduction

[lilypond.git] / Documentation / es / user / introduction.itely

@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; -*-
@c This file is part of lilypond.tely
@ignore
    Translation of GIT committish: 32fe8d89d5c4fe9c73c1daf200cd23c7e8f2d3fc

    When revising a translation, copy the HEAD committish of the
    version that you are working on.  See TRANSLATION for details.
@end ignore

@node Introduction
@chapter Introduction


@menu
* Engraving::                   
* Automated engraving::         
* What symbols to engrave?::    
* Music representation::        
* Example applications::        
* About this manual::           
@end menu


@node Engraving
@section Engraving

El arte de la tipografía musical se conoce como @emph{grabado (en plancha)}.  El
término deriva del proceso tradicional de la impresión musical.  Hace sólo unas
décadas, la música impresa se hacía estampando la música
sobre planchas de zinc o estaño de forma invertida como en un espejo.  Después la plancha se
entintaba y las depresiones causadas por los cortes y estampados retenían
la tinta.  Al presionar una hoja de papel sobre la plancha, se formaba una imagen.  El
estampado y cortado se hacía completamente a mano.  Cualquier corrección era
muy fastidiosa de realizar, si es que era posible hacerla siquiera, así que el grabado tenía que quedar
perfecto a la primera.  El grabado era una habilidad altamente especializada; un artesano necesitaba
unos cinco años de preparación antes de poder ostentar el título de
maestro grabador, y se necesitaban otros cinco años de experiencia para
ser un auténtico experto.

Hoy en día, toda la música impresa nueva se produce con ordenadores.  Esto
tiene unas ventajas evidentes: las copias son más baratas de producir y el trabajo editorial
se puede repartir por correo electrónico.  Desgraciadamente la penetrante utilización de
ordenadores también ha hecho disminuir la calidad gráfica de las partituras.
Las impresiones de ordenador tienen un aspecto insulso y mecánico, lo que hace que sea desagradable tocar a partir de ellas.

@c introduce illustrating aspects of engraving, font...
Las imágenes siguientes ilustran la diferencia entre el grabado
tradicional y la salida típica de ordenador, y la tercera imagen muestra cómo
LilyPond imita el aspecto tradicional.  La imagen de la izquierda presenta el dibujo escaneado
de un símbolo de bemol sacado de una edición publicada en el año 2000.  La del centro
es un símbolo procedente de una edición de B@"{a}renreiter grabada a mano de la
misma música.  La de la izquierda ilustra los típicos puntos débiles de la impresión por
ordenador: las líneas del pentagrama son muy delgadas, el peso del símbolo del bemol es también demasiado ligero
como las líneas del pentagrama, y tiene una apariencia rectilínea con esquinas afiladas.  En
contraste, el bemol de B@"{a}renreiter tiene una apariencia redonda, pesada, casi
voluptuosa.  Nuestro símbolo del bemol se diseñó según éste, entre otros.
Es de forma redondeada y su peso está en armonía con el grosor de
nuestras líneas de pentagrama, que son asimismo mucho más gruesas que las de la
edición por ordenador.

@multitable @columnfractions .125 .25 .25 .25 .125
@item @tab
@ifnotinfo
@iftex
@image{henle-flat-gray,,4cm}
@end iftex
@ifnottex
@image{henle-flat-gray,,,png}
@end ifnottex

@tab
@iftex
@image{baer-flat-gray,,4cm}
@end iftex
@ifnottex
@image{baer-flat-gray,,,png}
@end ifnottex

@tab
@iftex
@image{lily-flat-bw,,4cm}
@end iftex
@ifnottex
@image{lily-flat-bw,,,png}
@end ifnottex
@end ifnotinfo
@ifinfo
@c workaround for makeinfo-4.6: line breaks and multi-column cookies
@image{henle-flat-bw,,,png} @image{baer-flat-bw,,,png}
@image{lily-flat-bw,,,png}
@end ifinfo

@item @tab
Henle (2000)
@tab
B@"{a}renreiter (1950)
@tab
Tipografía Feta de LilyPond (2003)

@end multitable


@cindex símbolos musicales
@cindex tipografías
@cindex negrura
@cindex equilibrio

@c introduce illustrating aspects of engraving, spacing...
Tratándose del espaciado, la distribución del espacio debe reflejar las duraciones
que hay entre las notas.  Sin embargo muchas partituras modernas se atañen a las duraciones
con precisión matemática, lo que lleva a unos resultados bastante pobres.  En el siguiente
ejemplo se muestra un ejemplo dos veces: una utilizando espaciado matemáticamente
exacto, y otra con ciertas correcciones.  ¿Puede adivinar cuál es cuál?

@cindex espaciado óptico
@c file spacing-optical.
@c need to include it here,  because we want two images.
@lilypond
\paper {
  ragged-right = ##t
  indent = #0.0
}

music = {
   c'4 e''4 e'4 b'4 |
   \stemDown
   b'8[ e'' a' e'']
   \stemNeutral
   e'8[ e'8 e'8 e'8]
}

\score
{
  \music
  \layout {
    \context {
      \Staff
      \override NoteSpacing #'stem-spacing-correction = #0.6
    }
  }
}
@end lilypond

@lilypond
\paper {
  ragged-right = ##t
  indent = #0.0
}

music = {
   c'4 e''4 e'4 b'4 |
   \stemDown
   b'8[ e'' a' e'']
   \stemNeutral
   e'8[ e'8 e'8 e'8]
}
\score
{
  \music
  \layout {
    \context {
      \Staff
      \override NoteSpacing #'stem-spacing-correction = #0.0
      \override NoteSpacing #'same-direction-correction = #0.0
      \override StaffSpacing #'stem-spacing-correction = #0.0
    }
  }
}
@end lilypond

@cindex ritmos regulares
@cindex espaciado regular

Cada uno de los dos compases de este fragmento tiene solamente notas de duración constante.
El espaciado debería reflejarlo.  Desgraciadamente el ojo
nos engaña un poco; no solamente percibe la distancia entre las
cabezas de las notas, sino que tiene también en cuenta la distancia entre
las plicas.  Como resultado, las notas de una combinación plica arriba/@/plica abajo
se tendrían que separar más, y las notas de una combinación
plica abajo/@/plica arriba deberían juntarse, todo ello
dependiendo de las posiciones combinadas de las notas.  Los dos
compases de arriba están impresos con esta corrección y los de abajo
sin ella, formando grupos de notas pegadas con plica abajo/@/plica arriba.

@cindex tipografía

Los músicos están normalmente más concentrados en tocar que en estudiar
el aspecto de una partitura, y por ello las pequeñeces sobre los detalles
tipográficos pueden parecer académicas.  Pero no lo son.  En las partituras más largas con
ritmos monótonos, las correcciones de espaciado llevan a sutiles variaciones en
la disposición de cada una de las líneas dándoles una especie de firma visual distintiva.
Sin esta firma, todas las líneas parecerían iguales, y se convertirían en
un laberinto.  Si un músico aparta la mirada o tiene un lapsus de
concentración, las líneas podráin perder su lugar sobre el papel.

De forma similar, la fuerza visual de unos símbolos pesados sobre gruesas líneas de pentagrama
se sostiene mejor cuando el lector se aleja del papel, por
ejemplo cuando está sobre un atril.  Una distribución cuidadosa del espacio
blanco permite disponer la música muy apretada sin que los símbolos se toquen unos a otros.
El resultado reduce a un mínimo las vueltas de página, lo que es
una gran ventaja.

Ésta es una característica normal del arte tipográfico.  La disposición de la página tiene que ser
bonita, no sólo por sí misma, sino sobre todo porque así ayuda al lector en su tarea.
Para los materiales destinados a la interpretación, como las partituras, esto es
de una importancia doble: los músicos tienen una capacidad de concentración limitada.
Cuanta menos atención necesiten para el acto de leer, más se pueden dedicar
al acto de tocar la música.  Dicho de otra forma: una mejor tipografía se traduce
en una mejor interpretación.

Estos ejemplos demuestran que la tipografía musical es un arte
sutil y complejo, y que su elaboración requiere una experiencia considerable,
que los músicos no suelen tener.  LilyPond representa nuestro
esfuerzo para llevar la excelencia visual de la música grabada a mano
a la era de la informática, y ponerla a disposición de los músicos normales.  Hemos
ido afinando nuestros algoritmos, diseños de tipografía y preferencias del programa
para producir una impresión cuya calidad se equipara con la de las viejas ediciones
que tanto nos gusta contemplar y de las que tanto nos gusta tocar.


@node Automated engraving
@section Automated engraving

¿Cómo nos las arreglamos para implementar la tipografía? Si un artesano
necesita más de diez años para convertirse en un auténtico maestro ¿cómo vamos
a poder nosotros, simples hackers, escibir
un programa que les quite el trabajo?

La respuesta es: ¡no podemos!  Puesto que la tipografía se fundamenta en el juicio humano
sobre la apariencia, nunca se puede sustituir completamente a las personas.
Sin embargo, se puede automatizar gran parte del trabajo más duro y repetitivo.
Si LilyPond resuelve la mayoría de las situaciones comunes de forma correcta,
esto ya será una tremenda mejoría sobre los programas existentes.
El resto de los casos se podrán afinar a mano.  Con el transcurso
de los años, el software se puede refinar para que haga un mayor número
de cosas de forma automática, de tal forma que los ajustes manuales tienden a ser
cada vez menos necesarios.

Cuando empezamos, escibimos el programa LilyPond completamente en el lenguaje C++;
la funcionalidad del programa quedaba como esculpida en piedra por los desarrolladores.
Este esquema resultó no ser muy satisfactorio por una serie de motivos:

@itemize @bullet
@item Cuando LilyPond comete fallos,
los usuarios tienen la necesidad de superar las decisiones de formateo.  Por
ello el usuario debe tener acceso
al motor de formateo.  De aquí que no podamos dejar establecidas las reglas y valores
durante la compilación, sino que los usuarios deben poder
acceder a ellos durante la ejecución del programa.

@item El grabado de música es cosa de juicio visual y por ello es cuestión de gustos.
A pesar de saber tanto como creemos saber, los usuarios pueden no estar de acuerdo
con nuestras decisiones personales. Por tanto la definición del estilo tipográfico
también debe estar al alcance del usuario.

@item Por último, estamos continuamente refinando los algoritmos de formateo y por
tanto necesitamos un enfoque flexible para las reglas.  El lenguaje C++ fuerza un
cierto método para agrupar las reglas que no encaja bien con la manera de funcionar
de la notación musical.
@end itemize

Estos problemas se han solucionado integrando un intérprete del lenguaje
Scheme y reescibiendo parte del código de LilyPond en Scheme.
La actual arquitectura de formateo se construye alrededor del concepto de objetos
gráficos, descrita por variables y funciones de Scheme.  Esta arquitectura puede
tratar al mismo tiempo con las reglas de formateo, el estilo tipográfico
y las decisiones de formateo individuales.  El usuario tiene acceso directo a la
mayor parte de estos controles.

Las variables de Scheme controlan las decisiones de formateo.  Por ejemplo, muchos
objetos gráficos tienen una variable de dirección que codifica la elección entre
arriba y abajo (o izquierda y derecha). Aquí puede ver dos acordes con acentos y
signos de arpegio.  En el primer acorde los objetos gráficos tienen todas sus
direcciones hacia abajo (o hacia la izquierda).  El segundo acorde tiene todas las direcciones hacia arriba (o hacia la derecha).

@lilypond[quote,ragged-right]
\new Score \with {
   \override SpacingSpanner #'spacing-increment = #3
   \override TimeSignature #'transparent = ##t
} \relative {
   \stemDown <e g b>4_>-\arpeggio
   \override Arpeggio #'direction = #RIGHT
   \stemUp <e g b>4^>-\arpeggio
}
@end lilypond

@noindent
El proceso de formatear una partitura consiste en leer y escribir las variables
de los objetos gráficos.  Ciertas variables tienen un valor predefinido.  Por
ejemplo, el grosor de muchas líneas (una característica del estilo tipográfico)
son variables con un valor preestablecido.  Podemos alterar este valor libremente
dando así a nuestra partitura una impresión tipográfica distinta.

@lilypond[quote,ragged-right]
fragment = {
   \clef bass f8 as8
   c'4-~ c'16 as g f e16 g bes c' des'4
}
<<
   \new Staff \fragment
   \new Staff \with {
      \override Beam #'thickness = #0.3
      \override Stem #'thickness = #0.5
      \override Bar #'thickness = #3.6
      \override Tie #'thickness = #2.2
      \override StaffSymbol #'thickness = #3.0
      \override Tie #'extra-offset = #'(0 .  0.3)
      }
      \fragment
>>
@end lilypond

Las reglas de formateo también son variables que están predefinidas: cada objeto tiene
unas variables que contienen procedimientos.  Estos procedimientos realizan el trabajo
real de formateo y sustituyéndolos por otros podemos alterar el aspecto de los objetos.
En el siguiente ejemplo, la regla que define cómo se dibuja la cabeza de una nota
se altera durante el transcurso del fragmento musical.

@lilypond[quote,ragged-right]
#(set-global-staff-size 30)

#(define (mc-squared grob orig current)
  (let* ((interfaces (ly:grob-interfaces grob))
         (pos (ly:grob-property grob 'staff-position)))
    (if (memq 'note-head-interface interfaces)
        (begin
          (ly:grob-set-property! grob 'stencil ly:text-interface::print)
          (ly:grob-set-property! grob 'font-family 'roman)
          (ly:grob-set-property! grob 'text
            (make-raise-markup -0.5
              (case pos
                ((-5) (make-simple-markup "m"))
                ((-3) (make-simple-markup "c "))
                ((-2) (make-smaller-markup (make-bold-markup "2")))
                (else (make-simple-markup "bla")))))))))

\new Voice \relative c' {
   \stemUp
   \set autoBeaming = ##f
   \time 2/4
   <d f g>4
   \once \override NoteHead #'stencil = #ly:note-head::brew-ez-stencil
   \once \override NoteHead #'font-size = #-7
   \once \override NoteHead #'font-family = #'sans
   \once \override NoteHead #'font-series = #'bold
   <d f g>
   \once \override NoteHead #'style = #'cross
   <d f g>
   \applyOutput #'Voice #mc-squared
   <d f g>
   <<
      { d8[ es-( fis^^ g] fis2-) }
      \repeat unfold 5 { \applyOutput #'Voice #mc-squared s8 }
   >>
}
@end lilypond



@node What symbols to engrave?
@section What symbols to engrave?

@cindex grabado
@cindex tipografía

El proceso de formateo toma las decisiones sobre dónde colocar los símbolos.
Sin embargo esto sólo se puede hacer una vez que se ha decidido @emph{qué} símbolos
han de imprimirse, o dicho de otro modo: qué notación utilizar.

La notación musical común es un sistema de registro de música que ha venido
evolucionando desde hace mil años.  La forma que se usa en nuestros días data de
los primeros tiempos del Renacimiento.  Aunque la forma básica (es decir: puntos
sobre una pauta de cinco líneas) no ha cambiado, los detalles continúan evolucionando 
para expresar todas las innovaciones de la notación contemporánea.
Por tanto abarca unos quinientos años de música.  Sus aplicaciones se extienden sobre un
amplio rango que abarca desde melodías monofónicas hasta monstruosos contrapuntos
para gran orquesta.

¿Cómo podemos tratar con una bestia de tantas cabezas, y obligarla a que se encierre
dentro de los límites de un programa de ordenador?  Nuestra solución es trocear el
problema de la notación (por oposición al grabado, esto es, a la tipografía) en
fragmentos digeribles y más fáciles de programar: cada tipo de símbolo se maneja por un
módulo separado que recibe el nombre de plug-in.  Cada plug-in es completamente modular
e independiente, de forma que puede desarrollarse y mejorarse por separado.  Estos
plug-ins se llaman @code{engraver}s (grabadores), por analogía con los artesanos que
traducen las ideas musicales a símbolos gráficos.

En el siguiente ejemplo vemos cómo comenzamos con un plug-in para las cabezas
de las notas, el @code{Note_heads_engraver}.

@lilypond[quote,ragged-right]
\include "engraver-example.ily"

\score {
   \topVoice
   \layout {
   \context {
      \Voice
      \remove "Stem_engraver"
      \remove "Phrasing_slur_engraver"
      \remove "Slur_engraver"
      \remove "Script_engraver"
      \remove "Beam_engraver"
      \remove "Auto_beam_engraver"
   }
   \context {
      \Staff
      \remove "Accidental_engraver"
      \remove "Key_engraver"
      \remove "Clef_engraver"
      \remove "Bar_engraver"
      \remove "Time_signature_engraver"
      \remove "Staff_symbol_engraver"
      \consists "Pitch_squash_engraver"
   }
}
}
@end lilypond

@noindent
A continuación un @code{Staff_symbol_engraver} (grabador del pentagrama) añade las
líneas de la pauta.

@lilypond[quote,ragged-right]
\include "engraver-example.ily"

\score {
  \topVoice
  \layout {
    \context {
      \Voice
      \remove "Stem_engraver"
      \remove "Phrasing_slur_engraver"
      \remove "Slur_engraver"
      \remove "Script_engraver"
      \remove "Beam_engraver"
      \remove "Auto_beam_engraver"
    }
    \context {
      \Staff
      \remove "Accidental_engraver"
      \remove "Key_engraver"
      \remove "Clef_engraver"
      \remove "Bar_engraver"
      \consists "Pitch_squash_engraver"
      \remove "Time_signature_engraver"
    }
  }
}
@end lilypond

@noindent
El @code{Clef_engraver} (grabador de la clave) define un punto de referencia
para la altura de las notas en el pentagrama.

@lilypond[quote,ragged-right]
\include "engraver-example.ily"

\score {
  \topVoice
  \layout {
    \context {
      \Voice
      \remove "Stem_engraver"
      \remove "Phrasing_slur_engraver"
      \remove "Slur_engraver"
      \remove "Script_engraver"
      \remove "Beam_engraver"
      \remove "Auto_beam_engraver"
    }
    \context {
      \Staff
      \remove "Accidental_engraver"
      \remove "Key_engraver"
      \remove "Bar_engraver"
      \remove "Time_signature_engraver"
    }
  }
}
@end lilypond

@noindent
y el @code{Stem_engraver} (grabador de las plicas) añade las plicas.

@lilypond[quote,ragged-right]
\include "engraver-example.ily"

\score {
  \topVoice
  \layout {
    \context {
      \Voice
      \remove "Phrasing_slur_engraver"
      \remove "Slur_engraver"
      \remove "Script_engraver"
      \remove "Beam_engraver"
      \remove "Auto_beam_engraver"
    }
    \context {
      \Staff
      \remove "Accidental_engraver"
      \remove "Key_engraver"
      \remove "Bar_engraver"
      \remove "Time_signature_engraver"
    }
  }
}
@end lilypond

@noindent
El @code{Stem_engraver} (grabador de plicas) recibe una notificación cuando llega
una cabeza. Cada vez que se ve una cabeza (o más, si es un acorde), se crea un objeto
plica y se conecta a la cabeza.  Añadiendo grabadores para las barras, ligaduras,
acentos, alteraciones, líneas divisorias, indicación de compás y armadura conseguimos
una notación completa.

@lilypond[quote,ragged-right]
\include "engraver-example.ily"
\score { \topVoice }
@end lilypond

Este sistema funciona bien para la música monofónica, pero ¿y con la polifonía?  En
notación polifónica muchas voces pueden compartir el mismo pentagrama.

@lilypond[quote,ragged-right]
\include "engraver-example.ily"
\new Staff << \topVoice \\ \botVoice >>
@end lilypond

En esta situación, las alteraciones y la pauta se comparten, pero las
plicas, ligaduras, barras, etc. son propias de cada voz.  Por tanto
los grabadores han de agruparse.  Los grabadores de cabezas, plicas,
ligaduras, etc.  se unen en un grupo llamado @q{Contexto de voz},
mientras que los grabadores de la armadura, alteraciones, compás, etc.
van a un grupo que se llama @q{Contexto de la pauta}.  En el caso de
la polifonía, un único Contexto de pauta contiene más de un Contexto
de voz.  De forma semejante, varios Contextos de pauta pueden
agruparse en un único Contexto de partitura.  El Contexto de partitura
es el contexto de notación de más alto nivel.

@seealso

Referencia del programa: @internalsref{Contexts}.

@lilypond[quote,ragged-right]
\include "engraver-example.ily"
\score {
   <<
      \new Staff << \topVoice \\ \botVoice >>
      \new Staff << \pah \\ \hoom >>
   >>
}
@end lilypond

@node Music representation
@section Music representation

Idealmente el formato de entrada para cualquier sistema de formateo de
alto nivel es una descripción abstracta del contenido.  En este caso,
eso constituiría la propia música, lo que plantea un tremendo
problema: ¿cómo podemos definir qué es realmente la música?  En lugar
de intentar hallar una respuesta, le hemos dado la vuelta a la
pregunta.  Escribimos un programa capaz de producir partituras y
ajustamos el formato para que sea tan escueto como sea posible.
Cuando el formato ya no puede reducirse más, por definición nos
habremos quedado con el contenido musical propiamente dicho.  Nuestro
programa sirve como definición formal de un documento musical.


La sintaxis también es el interfaz de usuario de LilyPond, así que es fácil teclear

@example
c'4 d'8
@end example

@noindent
un Do1 (Do central) negra, y un Re1 (el Re por encima del Do central) corchea.

@lilypond[quote,fragment]
c'4 d'8
@end lilypond

A una escala microscópca, dicha sintaxis es fácil de utilizar.  A una
escala mayor, la sintaxis también requiere una estructura.  ¿De qué
otra forma podríamos introducir piezas complejas como sinfonías u
óperas?  La estructura se forma mediante el concepto de expresiones
musicales: al combinar pequeños fragmentos de música dentro de otros
mayores, se pueden expresar ideas musicales más complejas.  Por
ejemplo

@lilypond[quote,verbatim,fragment,relative=1]
c4
@end lilypond

@noindent
Los acordes se pueden construir encerrando las notas entre @code{<<} y @code{>>}

@c < > is not a music expression,
@c so we use <<>> iso. <> to drive home the point of
@c expressions.  Don't change this back --hwn.
@example
<<c4 d4 e4>>
@end example

@lilypond[quote,fragment,relative=1]
\new Voice { <<c4 d4 e>> }
@end lilypond

@noindent
Esta expresión se coloca en secuencia encerrándola dentro de llaves
@code{@{@tie{}@dots{}@tie{}@}}

@example
@{ f4 <<c4 d4 e4>> @}
@end example

@lilypond[quote,relative=1,fragment]
{ f4 <<c d e4>> }
@end lilypond

@noindent
Lo anterior, a su vez también es una expresión, y por ello se puede combinar
de nuevo con otra expresión simultánea (una blanca) usando <<,
@code{\\}, y >>

@example
<< g2 \\ @{ f4 <<c4 d4 e4>> @} >>
@end example

@lilypond[quote,fragment,relative=2]
\new Voice { << g2 \\ { f4 <<c d e>> } >> }
@end lilypond

Las mencionadas estructuras recursivas se pueden especificar de forma nítida y formal dentro de una
gramática independiente del contexto.  El código de análisis también se genera a partir de esta
gramática.  En otras palabras, la sintaxis de LilyPond está definida
de una forma clara y sin ambigüedades.

Los interfaces de usuario y la sintaxis son lo que la persona ve y con
lo que trata principalmente.  En parte, son fruto de preferencias
personales y como tales están sujetas a mucha discusión.  Aunque las
discusiones sobre el gusto tienen su mérito, no son demasiado
productivas.  Dentro de la escena global de LilyPond, la sintaxis de
la entrada tiene una importancia relativamente pequeña: inventarse una
sintaxis elegante es fácil, pero escribir un código de formateo
decente es mucho más difícil.  Esto también queda ilustrado por la
cantidad de líneas de código de los componentes respectivos: el
análisis y la representación se llevan menos del 10% del código
fuente.


@node Example applications
@section Example applications

Escribimos LilyPond como un experimento de cómo condensar el arte
del grabado de música dentro de un programa de ordenador.  Gracias a todo este duro
trabajo, el programa ahora se puede usar para hacer trabajos útiles.  La
aplicación más sencilla es imprimir notas.

@lilypond[quote,relative=1,fragment]
\time 2/4 c4 c g'4 g a4 a g2
@end lilypond

@noindent
Añadiendo los nombres de acordes y la letra, obtenemos una hoja guía de acordes (lead sheet).

@lilypond[quote,ragged-right]
<<
   \chords { c2 c f2 c }
   \new Staff \relative c' { \time 2/4 c4 c g'4 g a4 a g2 }
   \new Lyrics \lyricmode { twin4 kle twin kle lit tle star2 }
>>
@end lilypond

También se pueden imprimir notación polifónica y música para piano.  El ejemplo
siguiente combina algunas otras construcciones exóticas.

@lilypondfile[quote,ragged-right]{screech-boink.ly}

Todos los fragmentos mostrados se han escrito a mano, pero esto no es
necesariamente así.  Puesto que el motor de formateo es casi completamente automático,
puede servir como medio de salida para otros programas que manipulan
música.  Por ejemplo, se puede usar también para convertir bases de datos de
fragmentos musicales en imágenes con destino a páginas web y presentaciones
multimedia.

Este manual también es un ejemplo de aplicación: el formato de entrada es texto sencillo, y por ello
se puede empotrar fácilmente dentro de otros formatos basados en texto, como
@LaTeX{}, HTML, o en el caso concreto de este manual, Texinfo.  A través de un
programa especial, los fragmentos de entrada se pueden sustituir por imágenes musicales
dentro de los archivos de salida PDF o HTML resutantes.  Esto convierte la tarea de 
mezclar música y texto dentro de los documentos, en algo muy sencillo.



@node About this manual
@section About this manual

El manual se divide en cuatro libros.

@subsubheading Learning manual

Este libro explica cómo empezar el aprendizaje de LilyPond, así como algunos
conceptos clave en términos sencillos.

@itemize @bullet

@item
@ifhtml
El
@end ifhtml
@emph{@ref{Tutorial}}
da una amable introducción a la tipografía musical.  Los usuarios que se acercan
por primera vez deben comenzar por aquí.

@item
@emph{@ref{Putting it all together}}
explica algunos conceptos generales sobre el formato de los archivos de entrada de LilyPond.  Si
no está seguro de dónde colocar un comando ¡lea este capítulo!

@item
@emph{@ref{Working on LilyPond projects}}
trata los usos prácticos de LilyPond y cómo evitar ciertos problemas bastante
comunes.

@item
@emph{@ref{Tweaking output}}
muestra la manera de cambiar el grabado por omisión que produce
LilyPond.

@end itemize

@subsubheading Notation reference

Este libro explica todas las instrucciones de LilyPond que producen notación impresa.  Da
por supuesto que el lector está familiarizado con los conceptos del manual
de aprendizaje.

@itemize @bullet

@item
@emph{@ref{Basic notation}}
trata ciertos temas agrupados según las construcciones de notación.  Esta sección proporciona
detalles sobre notación básica que probablemente serán de utilidad en casi cualquier
proyecto de notación.

@item
@emph{@ref{Instrument-specific notation}}
también trata los temas agrupados por construcciones de notación.  Esta sección proporciona
detalles sobre notación especial que solamente será útil para ciertos
grupos de instrumentos (o voces).

@item
@emph{@ref{Advanced notation}}
trata temas agrupados por construcciones de notación.  Esta sección proporciona
detalles acerca de cierta notación complicada o poco usual.

@item
@emph{@ref{Changing defaults}}
explica cómo hacer un ajuste fino de la presentación.

@item
@emph{@ref{Non-musical notation}}
trata la salida no musical como los títulos, piezas de varios movimientos,
y sobre cómo elegir los instrumentos MIDI.

@item
@emph{@ref{Spacing issues}}
trata asuntos que afectan a la salida global, como la elección del
tamaño del papel o la especificación de los saltos de página.

@item
@emph{@ref{Interfaces for programmers}}
explica cómo crear funciones musicales.

@end itemize


@subsubheading Program usage

Este libro explica la manera de ejecutar el programa y cómo integrar
la notación de LilyPond con otros programas.

@itemize @bullet

@item
@emph{@rprogram{Running LilyPond}}
muestra la manera de ejecutar LilyPond y sus programas asistentes.
Además, esta sección explica cómo actualizar los archivos de entrada
de versiones de LilyPond anteriores.

@item
@emph{@rprogram{LilyPond-book}}
da los detalles que se encuentran detrás de la creación de
documentos con ejemplos de música insertados, como este manual.

@item
@emph{@rprogram{Converting from other formats}}
explica cómo ejecutar los programas de conversión.  Estos programas se proporcionan
con el paquete LilyPond, y convierten una amplia variedad de formatos de
música al formato @code{.ly}.

@end itemize


@subsubheading Appendices

Este libro contiene unos útiles cuadros de referencia.

@itemize @bullet
@item
@ifhtml
La
@end ifhtml
@emph{@ref{Literature list}}
contiene un conjunto de libros de referencia muy útiles para aquellas personas que desean saber
más sobre notación y grabado.

@item
El
@emph{@ref{Scheme tutorial}}
presenta una breve introducción a Scheme, el lenguaje de programación
que utilizan las funciones musicales.

@item
@emph{@ref{Notation manual tables}}
son un conjunto de tablas que relacionan los nombres de los acordes, instrumentos MIDI,
nombres de los colores y la tipografía Feta.

@item
@emph{@ref{Templates}}
de piezas de LilyPond.  Sólo tiene que cortar y pegar una
plantilla en un archivo de texto, escibir las notas y ¡ya está!

@item
La
@emph{@ref{Cheat sheet}}
es una referencia manejable de los comandos de LilyPond más comunes.

@item
El
@emph{@ref{LilyPond command index}}
es un índice de todos los @code{\commands} de LilyPond.

@item
El
@emph{@ref{LilyPond index}}
es un índice completo.

@end itemize


@subsubheading Other information

Existen otras fuentes de información que pueden resultar muy útiles.

@itemize @bullet
@cindex frase idiomática
@cindex jerga
@cindex terminología
@cindex idiomas extranjeros
@cindex idioma
@item
@ifnottex
El @ref{Top,Glosario de música,,music-glossary} explica los términos musicales e
incluye traducciones a varios idiomas.  También se encuentra disponible en
PDF.
@end ifnottex
@iftex
El glosario explica los términos musicales, e incluye traducciones
a varios idiomas.  Es un docuento aparte, disponible en HTML
y en PDF.
@end iftex
Si no está familiarizado con la notación o la terminología musicales
(sobre todo si no es un anglófono nativo), le recomendamos que
consulte el glosario.

@cindex snippets
@cindex LSR
@item
Los
@ifhtml
@uref{source/input/lsr/collated-files.html,fragmentos de código (snippets)}
@end ifhtml
@ifnothtml
fragmentos de código (snippets)
@end ifnothtml
son una enorme colección de pequeños ejemplos que ejemplifican toda clase de consejos, trucos
y funcionalidades especiales de LilyPond.  La mayor parte de estos fragmentos de código también se pueden
encontrar en el @uref{http://lsr.dsi.unimi.it/,Archivo de fragmentos de código (snippets)
de LilyPond}.  Este sitio web también dispone de un manual de LilyPond en el que se peuden realizar búsquedas.


@item
La
@iftex
Referencia del programa
@end iftex
@ifnottex
@ref{Top,referencia del programa,,lilypond-internals}
@end ifnottex
es un conjunto de páginas HTML con una tupida red de enlaces cruzados, que documentan al detalle el
meollo de todas y cada una de las clases, objetos y funciones de LilyPond.
Se produce directamente a partir de las definiciones de formateo que se utilizan.

Casi toda la funcionalidad de formateo que se emplea internamente, se encuentra
disponible para el usuario de forma directa.  Por ejemplo, todas las variables que controlan
los valores de grosor, distancias, etc., se pueden cambiar dentro de los archivos de entrada.
Hay un enorme número de opciones de formateo, y todas ellas
se describen en este documento.  Cada sección del manual de notación
tiene una subsección @b{Véase también}, que hace referencia a la documentación
generada.  En el documento HTML, estas subsecciones llevan enlaces que se pueden plusar.

@end itemize


Cuando ya sea un usuario con experiencia podrá usar el manual como referencia:
hay un índice muy completo@footnote{Si está buscando algo
y no lo encuentra en el manual, eso se considera un bug (fallo).
En este caso le rogamos que envíe un informe de fallo.}, pero el documento también está
disponible en
@iftex
una sola página HTML,
@end iftex
@ifhtml
@uref{source/Documentation/user/lilypond-big-page.html,una sola página enorme},
@end ifhtml
en la que es fácil buscar cualquier cosa utilizando la función de búsqueda de su
navegador de web.
 

En todos los documentos HTML que tienen fragmentos de música
incrustados, la entrada de LilyPond que se utilizó para producir dicha
imagen se puede ver pulsando con el ratón sobre la imagen.

La localización exacta de los archivos de documentación que hemos mencionado puede
variar de un sistema a otro.  En ocasiones este manual hace referencia a
archivos de inicialización y de ejemplo.  A lo largo del manual, nos referimos a
archivos de entrada por su ruta relativa respecto de directorio de nivel más alto de los archivos de código fuente.  Por
ejemplo, @file{input/@/lsr/@/dirname/@/bla@/.ly} puede referirse al archivo
@file{lilypond@/2.x.y/@/input/@/lsr/@/dirname/@/bla@/.ly}.  En los paquetes binarios para
la plataforma Unix, normalmente la documentación y los ejemplos se encuentran
en algún lugar dentro de
@file{/usr/@/share/@/doc/@/lilypond/}. Los archivos de incialización, como por
ejemplo @file{scm/@/lily@/.scm}, o @file{ly/@/engraver@/-init@/.ly},
se encuentran normalmente en el directorio @file{/usr/@/share/@/lilypond/}.

@cindex ajustar la salida
@cindex variables
@cindex propiedades
@cindex interioridades de lilypond
@cindex documentación interna
@cindex Scheme
@cindex extender lilypond
@cindex índice

Por último, este y el resto de los manuales están disponibles en línea tanto como archivos
PDF como HTML en el sitio web, que encontrará en
@uref{http://@/www@/.lilypond@/.org/}.