[lilypond.git] / Documentation / de / user / basic-notation.itely

@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; -*-
@c This file is part of lilypond.tely
@ignore
    Translation of GIT committish: 718cc970304f6b9a3bb990259a048c06e56f4e48

    When revising a translation, copy the HEAD committish of the
    version that you are working on.  See TRANSLATION for details.
@end ignore


@c A menu is needed before every deeper *section nesting of @node's; run
@c     M-x texinfo-all-menus-update
@c to automatically fill in these menus before saving changes

@node Basic notation
@chapter Basic notation

In diesem Kapitel wird die Notation der am häufigsten benutzten 
Notationsformen und -elemente vorgestellt.

@menu
* Pitches::                     
* Rhythms::                     
* Polyphony::                   
* Staff notation::              
* Connecting notes::            
* Expressive marks::            
* Repeats::                     
@end menu



@node Pitches
@section Pitches
In diesem Abschnitt wird behandelt, wie die Tonhöhe angegeben wird.

@menu
* Normal pitches::              
* Accidentals::                 
* Cautionary accidentals::      
* Micro tones::                 
* Note names in other languages::  
* Relative octaves::            
* Octave check::                
* Transpose::                   
* Rests::                       
* Skips::                       
@end menu


@node Normal pitches
@subsection Normal pitches

@cindex Tonhöhenbezeichnungen


Tonhöhenbezeichnungen werden durch Kleinbuchstaben von
@code{a} bis @code{g} angegeben.@footnote{Die Benutzung deutscher 
Notenbezeichnungen mit der Unterscheidung von b und h ist 
auch möglich, siehe @ref{Note names in other languages}.}
Eine aufsteigende C-Dur-Tonleiter wird wie folgt notiert:

@lilypond[quote,fragment,verbatim,ragged-right]
\clef bass
c d e f g a b c'
@end lilypond

Die Notenbezeichnung @code{c} schreibt als Note ein kleines 
C, eine Oktave unter dem eingestrichenen C.

@lilypond[quote,fragment,verbatim,ragged-right]
\clef treble
c1
\clef bass
c1
@end lilypond

@funindex '
@funindex ,

Zusätzliche Oktavbestimmung wird mit einer Anzahl von 
Apostrophen (@q{'}) oder Kommas (@q{,}) vorgenommen. 
Jeder Apostroph erhöht die Note um eine Oktave, jedes 
Komma erniedrigt sie um eine Oktave.

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim]
\clef treble
c' c'' e' g d'' d' d c
\clef bass
c, c,, e, g d,, d, d c
@end lilypond

Eine alternative Methode gibt am Anfang die Oktave vor, 
innerhalb derer die Noten gesetzt werden, dabei werden 
unter Umständen weniger Oktavangaben (@code{'} oder @code{,})
benötigt. Siehe auch 
@ref{Relative octaves}.


@node Accidentals
@subsection Accidentals

@cindex Notenbezeichnungen, Deutsch
@cindex Notenbezeichnungen, Standard
@cindex Vorzeichen, Deutsch
@cindex Versetzungszeichen
@cindex Akzidenzen

Ein Kreuz wird eingegeben, indem man @code{-is} an die 
Notenbezeichnung hängt, ein b durch @code{-es}. Doppelkreuze 
und Doppel-Bs werden durch Hinzufügen von @code{-isis} und 
@code{-eses} hinter die Notenbezeichnung erzeugt.

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim,relative=2]
a2 ais a aes
a2 aisis a aeses
@end lilypond

@noindent
Auch die deutschen Varianten @code{as} für @code{aes} und
@code{es} für @code{ees} sind erlaubt. Im Unterschied zum 
Deutschen ist aber @code{bes} die einzige Version für den Ton
B, während his als @code{bis} geschrieben werden muss. Das kann
aber auch verändert werden, siehe @ref{Note names in other languages}.

@lilypond[fragment,quote,ragged-right,verbatim,relative=2]
a2 as e es
@end lilypond

Ein Auflösungszeichen macht die Wirkung eines Kreuzes oder Bs
rückgängig. Diese Auflösungszeichen werden jedoch nicht 
als Suffix einer Tonhöhenbezeichnung eingegeben, sondern
sie ergeben sich (automatisch) aus dem Kontext, wenn die 
nicht alterierte Notenbezeichnung eingegeben wird.

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim,relative=2]
a4 aes a2
@end lilypond

Die Sequenz @code{d e f} wird interpretiert als: @qq{Setze eine
 D-Noten, eine E-Note und eine F-Note,} unabhängig von den 
 Vorzeichen der Tonart. Mehr Information über den Unterschied 
 zwischen musikalischem Inhalt und der Präsentation dieses 
 Inhalts siehe @ref{Accidentals and key signatures}.

@lilypond[fragment,quote,ragged-right,verbatim,relative]
\key d \major
d e f g
d e fis g
@end lilypond


@commonprop

Den Satzregeln für den Notensatz folgend wird ein Auflösungszeichen 
dann ausgegeben, wenn eine vorhergehende Akzidenz rückgängig 
gemacht werden soll. Um dieses Verhalten zu ändern, muss 
@code{\set Staff.extraNatural = ##f} eingesetzt werden.

@lilypond[fragment,quote,ragged-right,verbatim,relative=2]
ceses4 ces cis c
\set Staff.extraNatural = ##f
ceses4 ces cis c
@end lilypond


@seealso

Programmreferenz: @internalsref{LedgerLineSpanner},
@internalsref{NoteHead}.


@node Cautionary accidentals
@subsection Cautionary accidentals

@cindex Versetzungszeichen, Erinnerung
@cindex Versetzungszeichen, Warnung
@cindex Vorzeichen, Erinnerung
@cindex Vorzeichen in Klammern
@cindex Erinnerungsvorzeichen
@cindex Warnungsvorzeichen
@funindex ?
@cindex Klammern um Vorzeichen
@funindex !

Normalerweise werden Versetzungszeichen automatisch gesetzt, aber
sie können auch manuell hinzugefügt werden. Ein erinnerndes 
Versetzungszeichen kann erzwungen werden, indem man ein Ausrufungszeichen
(@code{!}) hinter die Notenbezeichnung schreibt. Ein warnendes 
Versetzungszeichen (also ein Vorzeichen in Klammern) wird durch Anfügen 
eines Fragezeichens (@code{?}) erstellt. Mit diesen zusätzlichen 
Zeichen kann man sich auch Auflösungszeichen ausgeben lassen.

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim,relative=1]
cis cis cis! cis? c c? c! c
@end lilypond


@seealso
Die automatische Setzung von Versetzungszeichen kann auf viele Arten 
beeinflusst werden. Mehr Information dazu siehe
 @ref{Automatic accidentals}.


@node Micro tones
@subsection Micro tones

@cindex Vierteltöne
@cindex Vorzeichen, Vierteltöne
@cindex Versetzungszeichen, Vierteltöne
@cindex Mikrotöne

Versetzungszeichen für Vierteltöne werden durch Anhängen der Endungen 
@code{-eh} (Erniedrigung) und @code{-ih} (Erhöhung) an den 
Tonhöhenbuchstaben erstellt. Das Beispiel zeigt eine in Vierteltönen 
aufsteigende Serie vom kleinen C.

@lilypond[verbatim,ragged-right,quote,relative=2,fragment]
\set Staff.extraNatural = ##f
ceseh ceh cih cisih
@end lilypond

Mikrotöne werden auch in die MIDI-Dateien geschrieben.



@refbugs

Es gibt keine allgemein anerkannten Standards für die 
Notation von Dreiviertelton-Erniedrigungszeichen. LilyPonds
Symbol entspricht also keinem Standard.


@node Note names in other languages
@subsection Note names in other languages

Es gibt vordefinierte Bezeichnungen für die Notenbezeichnungen in anderen 
Sprachen als Englisch. Um sie zu benutzen, muss nur die 
entsprechende Datei für die jeweilige Sprache eingefügt werden.
Zum Beispiel fügt man mit @code{\include "deutsch.ly"} die 
Notendefinitionen für die deutsche Sprache am Anfang der Datei 
hinzu. In der Tabelle sind die existierenden Definitionen
mit den dazugehörigen Notenbezeichnungen dargestellt.


@c  Should this be made into a multitable?
@cindex Notenbezeichnungen, andere Sprachen
@example
               Notenbezeichnungen              Kreuz       B         Doppelkreuz   Doppel-B

nederlands.ly  c   d   e   f   g   a   bes b   -is         -es       -isis         -eses
english.ly     c   d   e   f   g   a   bf  b   -s/-sharp   -f/-flat  -ss/-x/       -ff/
                                                                     -sharpsharp   -flatflat
deutsch.ly     c   d   e   f   g   a   b   h   -is         -es       -isis         -eses
norsk.ly       c   d   e   f   g   a   b   h   -iss/-is    -ess/-es  -ississ/-isis -essess/-eses
svenska.ly     c   d   e   f   g   a   b   h   -iss        -ess      -ississ       -essess
italiano.ly    do  re  mi  fa  sol la  sib si  -d          -b        -dd           -bb
catalan.ly     do  re  mi  fa  sol la  sib si  -d/-s       -b        -dd/-ss       -bb
espanol.ly     do  re  mi  fa  sol la  sib si  -s          -b        -ss           -bb
@end example

@noindent
Auf Holländisch, Deutsch, Norwegisch und Schwedisch (u. a.) werden die 
Erniedrigungen von @q{a} wie @code{aes} und @code{aeses} zu
@code{as} und @code{ases} (oder auch @code{asas}) zusammengezogen.
In manchen Sprachen sind nur diese Kurzformen definiert (das gilt auch für die 
Endungen der Vierteltöne).

@noindent
Bestimmte Musik verwendet Alterationen, die Bruchteile von den 
@qq{üblichen} Kreuzen oder Bs sind. Die Notenbezeichnungen für 
Vierteltöne für die verschiedenen Sprachen sind in der folgenden 
Tabelle aufgeführt. Die Präfixe @qq{Semi-} und @qq{Sesqui-} bedeuten 
@qq{halb} bzw. @qq{eineinhalb}. Für Norwegisch, Schwedisch, Katalanisch 
und Spanisch sind noch keine eigenen Namen definiert.
@c What about Turkish Maquam music and similar microtonal systems?
@c
@c Note that the term "three-quarter-sharp/-flat" used in lilypond's source code 
@c is actually misleading since the alteration is in fact one and a half
@c of a regular sharp/flat. Whence the naming "sesqui-sharp/-flat" used below.

@example
               Notenbezeichnungen              Semi-   Semi-  Sesqui-  Sesqui-
                                               kreuz   B      Kreuz    B

nederlands.ly  c   d   e   f   g   a   bes b   -ih     -eh    -isih    -eseh
english.ly     c   d   e   f   g   a   bf  b   -qs     -qf    -tqs     -tqf
deutsch.ly     c   d   e   f   g   a   b   h   -ih     -eh    -isih    -eseh
norsk.ly       c   d   e   f   g   a   b   h   
svenska.ly     c   d   e   f   g   a   b   h   
italiano.ly    do  re  mi  fa  sol la  sib si  -sd     -sb    -dsd     -bsb
catalan.ly     do  re  mi  fa  sol la  sib si  
espanol.ly     do  re  mi  fa  sol la  sib si  
@end example



@node Relative octaves
@subsection Relative octaves

@cindex Relativ
@cindex Relative Oktavbestimmung
@funindex \relative

Oktaven werden angegeben, indem man @code{'} oder @code{,}
an die Notenbezeichnung hängt. Wenn Sie schon existierende 
Musik kopieren, passiert es schnell, eine Note aus Versehen 
in die falsche Oktave zu setzen, und der Fehler ist schwer zu 
finden. Der relative Oktaven-Modus verhindert solche Fehler,
indem mögliche Fehler stark vergrößert werden: ein einziger 
Oktavierungsfehler wirkt sich auf den gesamten Rest des Stückes aus.

Die Syntax des Befehls lautet:

@example
\relative @var{Referenzoktave} @var{musikalischer Ausdruck}
@end example

@noindent
oder:

@example
\relative @var{musikalischer Ausdruck}
@end example

@noindent
Das eingestrichene C (@code{c'}) wird als Referenzoktave angenommen, 
wenn sie nicht extra angegeben wird.

Die Oktave von Noten, die im musikalischen Ausdruck notiert sind, 
wird wie folgt erschlossen: Wenn keine Oktavversetzungszeichen 
benutzt werden, wird als Intervall zwischen der Noten und der 
vorhergehenden immer eine Quarte oder kleiner angenommen. Dieser 
Abstand wird ohne Rücksicht auf Alterationen bestimmt. Eine 
übermäßige Quarte ist also ein kleineres Intervall als eine 
verminderte Quinte, auch wenn beide sechs Halbtöne groß sind.

Die Oktavversetzungszeichen @code{'} und @code{,} können 
hinzugefügt werden, um die Tonhöhe um eine Oktave zu erhöhen 
oder zu erniedrigen. Wenn der relative Modus beginnt, kann 
ein Referenzton angegeben werden, der als die vorhergehende Note 
für die erste Tonhöhe des musikalischen Ausdrucks verwendet 
wird. Wenn dieser Referenzton nicht angeben wird, wird das 
eingestrichene C verwendet.

So funktioniert der relative Modus:

@lilypond[quote,fragment,ragged-right,verbatim]
\relative c'' {
  b c d c b c bes a
}
@end lilypond

Oktavversetzungen müssen für alle Intervalle angezeigt werden, 
die größer als eine Quarte sind.

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim]
\relative c'' {
  c g c f, c' a, e''
}
@end lilypond

Wenn der vorherige Ausdruck ein Akkord ist, wird die erste Note 
des Akkordes benutzt, um die erste Note des nächsten Akkordes zu 
bestimmen.

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim]
\relative c' {
  c <c e g>
  <c' e g>
  <c, e' g>
}
@end lilypond

Die Tonhöhe nach @code{\relative} muss eine Notenbezeichnung enthalten.

Die relative Veränderung wirkt sich nicht auf 
Transposition (@code{\transpose}),
Akkordnotation (@code{\chordmode}) oder @code{\relative}-Abschnitte 
aus.  Um den relativen Modus innerhalb von transponierter Musik zu 
verwenden, muss ein zusätzliches @code{\relative} innerhalb der 
Klammern des @code{\transpose}-Befehls gesetzt werden.

@node Octave check
@subsection Octave check

@cindex Oktavenüberprüfung

Durch Oktavenüberprüfung können Fehler einfacher entdeckt werden:
nach einer Note kann @code{=}@var{Apostrophe} geschrieben werden, 
womit angezeigt wird, was ihre wirkliche Oktave sein soll. Im 
folgenden Beispiel

@example
\relative c'' @{ c='' b=' d,='' @}
@end example

@noindent
erzeugt das @code{d} eine Warnung, weil ein @code{d''} erwartet
wird (denn  zwischen @code{b'} und @code{d''} befindet sich nur eine Terz), 
aber ein @code{d'} ist notiert. In der Notenausgabe wird die 
Oktave zu  @code{d''} korrigiert und die nächste Note wird 
relativ zu  @code{d''} anstelle von @code{d'} errechnet.

Es gibt auch eine Oktavenüberprüfung, die keine sichtbare Ausgabe 
erzeugt. Die Syntax:

@example
\octave @var{Tonhöhe}
@end example

Hierdurch wird überprüft, dass die @var{Tonhöhe} (ohne Apostroph) 
der @var{Tonhöhe} (mit Apostroph) entspricht. Wenn sie 
sich nicht entsprechen, wird eine Warnung ausgegeben und die 
Oktave wird korrigiert. Die @var{Tonhöhe} wird nicht als 
Note gesetzt.

Im nächsten Beispiel erzeugt die erste Überprüfung keine Warnung, 
weil das @code{e} (im relativen Modus) innerhalb einer Quarte 
zum @code{a'} liegt. Die zweite Überprüfung aber erzeugt eine 
Warnung, weil das @code{e} mehr als eine Quarte vom 
@code{b'} entfernt ist. Die Warnung wird ausgegeben und die Oktave wird 
korrigiert, so dass auch die folgenden Noten wieder in der 
richtigen Oktave gesetzt werden.


@example
\relative c' @{
  e
  \octave a'
  \octave b'
@}
@end example

Die Oktave einer Note, der eine Oktavüberprüfung angefügt wurde, 
wird in Hinsicht auf die vorherige Note bestimmt. Im nächsten 
Fragment ist die letzte Note ein @code{a'}. 
Die Oktavenüberprüfung stellt fest, dass zwischen e' und kleinem
b eine Quarte Abstand ist und dass die folgende Note, ein a', sich
wieder innerhalb einer Quarte vom e' aus befindet. Die Überprüfung
gibt also einen Erfolgswert zurück und die Notenausgabe wird nicht
verändert.


@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,fragment]
\relative c' {
  e
  \octave b
  a
}
@end lilypond


@node Transpose
@subsection Transpose

@cindex Transposition
@cindex Transponieren
@funindex \transpose

Ein musikalischer Ausdruck kann mit dem Befehl @code{\transpose}
transponiert werden. Die Syntax lautet:
@example
\transpose @var{von} @var{nach} @var{mus. Ausdruck}
@end example

Das bedeutet, dass der @var{mus. Ausdruck} um das Intervall zwischen den 
Tonhöhen @var{von} und @var{nach} transponiert wird: Jede Note, die die 
Tonhöhe @var{von} hat, wird in die Tonhöhe @var{nach} umgewandelt.

So kann z. B. ein Stück in D-Dur, wenn es für den Sänger etwas zu
tief ist, mit dem Befehl

@example
\transpose d e @dots{}
@end example

@noindent
nach E-Dur transponiert werden.

Oder eine Violinstimme, die so notiert wird, wie sie erklingt, 
soll von einer A-Klarinette gespielt werden. Hier ist ein 
klingendes A als C notiert, so dass alles also eine kleine
Terz tiefer erklingt, als es notiert ist. Für die Erzeugung der 
Klarinettenstimme muss folgender Befehl verwendet werden:

@example
\transpose a c @dots{}
@end example

@code{\transpose} unterscheidet enharmonische Verwechslungen: sowohl 
@code{\transpose c cis} als auch @code{\transpose c des} transponieren 
die Musik einen Halbton nach oben. Aber die erste Version gibt als 
Versetzungszeichen Kreuze aus, die zweite dagegen B-Versetzungszeichen.

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
mus = { \key d \major cis d fis g }
\new Staff {
  \clef "F" \mus
  \clef "G"
  \transpose c g' \mus
  \transpose c f' \mus
}
@end lilypond

@code{\transpose} kann auch benutzt werden, um die geschriebenen 
Noten eines transponierenden Instruments zu notieren. Tonhöhen in 
LilyPond werden üblicherweise notiert, wie sie erklingen, aber 
man kann auch eine andere Tonart verwenden. Noten einer 
B-Trompete, die mit einem klingenden D anfangen, könnte man also 
auch so eingeben:

@example
\transpose c bes @{ e4 @dots{} @}
@end example

Um die Noten dann wiederum als Trompetenstimme zu drucken (also einen 
Ganzton tiefer, als sie erklingen), setzt man einfach um sie herum 
eine weitere Transposition:

@example
\transpose bes c @{ \transpose c bes @{ e4 @dots{} @} @}
@end example


@seealso

Programmreferenz: @internalsref{TransposedMusic}.

Beispiel: @lsr{scheme,transpose-pitches-with-minimum-accidentals.ly}.


@refbugs

Wenn Sie sowohl  @code{\transpose} als auch @code{\relative} 
benutzen wollen, muss die @code{\transpose}-Umgebung sich 
außerhalb der @code{\relative}-Umgebung befinden, da 
@code{\relative} keine Auswirkungen auf Noten hat, die sich 
innerhalb von @code{\transpose} befinden.


@node Rests
@subsection Rests
@cindex Pausen

@funindex \rest
@funindex r

Pausen werden wie Noten eingegeben, ihre Bezeichnung ist @code{r}.

@lilypond[fragment,quote,ragged-right,verbatim]
r1 r2 r4 r8
@end lilypond

Pausen, die ganze Takte ausfüllen und in der Taktmitte zentriert 
werden sollen, müssen als mehrtaktige Pausen eingegeben werden. 
Sie können sowohl für einen einzigen Takt als auch für mehrere 
Takte verwendet werden, Näheres im Abschnitt
@ref{Multi measure rests}.

Um die vertikale Position einer Pause explizit festzulegen, 
kann eine Note eingegeben werden, gefolgt vom Befehl @code{\rest}. 
Die Pause wird dann an die Stelle gesetzt, wo sich sonst die 
Note befinden würde.

@lilypond[fragment,quote,ragged-right,verbatim]
a'4\rest d'4\rest
@end lilypond

@noindent
Damit wird die manuelle Formatierung von mehrstimmiger Musik 
sehr viel einfacher, da die Formatierungsfunktion zur automatischen 
Auflösung von Zusammenstößen diese Pausen nicht mit einbezieht.


@seealso

Programmreferenz: @internalsref{Rest}.


@node Skips
@subsection Skips

@cindex Skip
@cindex Überspringen von Zeichen
@cindex Unsichtbare Pausen
@cindex Platzhalternoten
@funindex \skip
@funindex s

Eine unsichtbare Pause (auch als @qq{skip} oder Überspringung bezeichnet) 
kann wie eine Note eingegeben werden, die Notationsbezeichnung ist @code{s}. 
Man kann aber auch die Dauer extra angeben mit @code{\skip @var{Dauer}}.

@lilypond[fragment,quote,ragged-right,verbatim,relative=2]
a4 a4 s4 a4 \skip 1 a4
@end lilypond

Die @code{s}-Syntax steht nur im Noten- oder Akkordmodus zur Verfügung. In 
anderen Situationen, z. B. innerhalb eines Liedtextes, muss @code{\skip} 
benutzt werden.

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
<<
  \relative { a'2 a2 }
  \new Lyrics \lyricmode { \skip 2 bla2 }
>>
@end lilypond

Der Überspringungsbefehl (@code{\skip}) ist einfach ein leerer Platzhalter. 
Durch ihn wird 
überhaupt nichts gesetzt, auch keine transparenten Objekte.

Die Überspringung mit @code{s} hingegen erstellt  @internalsref{Staff} und
@internalsref{Voice} wenn es erforderlich ist, genauso wie Noten und Pausen. 
Das folgende Beispiel etwa setzt ein leeres Notensystem:

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
{ s4 }
@end lilypond

Das Fragment @code{@{ \skip 4 @}} würde nur eine leere Seite produzieren.

@seealso

Programmreferenz: @internalsref{SkipMusic}.



@node Rhythms
@section Rhythms

Dieser Abschnitt erklärt Rhythmen, Dauern und Takte.

@menu
* Durations::                   
* Augmentation dots::           
* Tuplets::                     
* Scaling durations::           
* Bar check::                   
* Barnumber check::             
* Automatic note splitting::    
@end menu


@node Durations
@subsection Durations

@cindex Dauer
@cindex Notenlänge
@funindex \longa
@funindex \breve
@funindex \maxima

Im Noten-, Akkord- und Liedtextmodus werden Notenlängen (Dauern) durch 
Zahlen und Punkte notiert: Dauern werden als reziproke Werte geschrieben. 
Zum Beispiel wird eine Viertelnote mit @code{4} notiert (weil sie eine 
1/4-Note ist), eine halbe Note mit @code{2} (weil sie eine 1/2-Note ist). 
Noten, die länger als eine Ganze sind, müssen mit @code{\longa} 
(für die Longa, also vier Ganze) und 
@code{\breve} (für die Brevis, auch Doppelganze genannt) notiert werden.

@example
c'\breve
c'1 c'2 c'4 c'8 c'16 c'32 c'64 c'64
r\longa r\breve
r1 r2 r4 r8 r16 r32 r64 r64
@end example

@lilypond[quote]
\score {
\relative c'' {
    a\breve*1/2 \autoBeamOff
    a1 a2 a4 a8 a16 a32 a64 a64
   \bar "empty"
   \break
    r\longa*1/4 r\breve *1/2
    r1 r2 r4 r8 r16 r32 r64 r64
  }
  \layout {
    ragged-right = ##t
    indent=0\mm
    \context {
      \Score
        \remove "Bar_number_engraver"
    }
    \context {
      \Staff
        \remove "Clef_engraver"
        \override StaffSymbol #'transparent = ##t
        \override TimeSignature #'transparent = ##t
        \override BarLine #'transparent = ##t
        \consists "Pitch_squash_engraver"
    }
  }
}
@end lilypond

Wenn die Dauer hinter einer Notenbezeichnung nicht angegeben ist, 
wird die Dauer der vorhergehenden Note eingesetzt. Der Standardwert 
für die erste Note ist eine Viertel.

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,fragment]
{ a a a2 a a4 a a1 a }
@end lilypond


@node Augmentation dots
@subsection Augmentation dots

@funindex .
@cindex Punktierung

Um punktierte Notendauern zu erhalten, muss einfach nur ein Punkt 
(@code{.}) hinter die Zahl der Dauer gesetzt werden. Zwei Punkte 
ergeben eine doppelte Punktierung.

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim]
a'4 b' c''4. b'8 a'4. b'4.. c''8.
@end lilypond

@refcommands

Punkte werden normalerweise nach oben verschoben, damit sie die Notenlinien 
nicht berühren. Das gilt aber nicht für mehrstimmige Passagen. Mit den 
folgenden Befehlen kann ein anderes Verhalten der Punktierung erreicht werden.

@funindex \dotsUp
@code{\dotsUp} (Der Punkt wird nach oben verschoben.),
@funindex \dotsDown
@code{\dotsDown} (Der Punkt wird nach unten verschoben.),
@funindex \dotsNeutral (Wiederherstellung des Standards.)
@code{\dotsNeutral}.

@seealso

Programmreferenz: @internalsref{Dots}, and @internalsref{DotColumn}.


@node Tuplets
@subsection Tuplets

@cindex N-tolen
@cindex Triolen
@cindex Rhythmische Aufteilungen
@funindex \times

Triolen und andere rhythmische Aufteilungen werden aus einem musikalischen 
Ausdruck erstellt, indem dessen Tondauern mit einem Bruch multipliziert werden.

@example
\times @var{Bruch} @var{musikalischer Ausdruck}
@end example

@noindent
Die Dauer eines @var{musikalischen Ausdrucks} wird mit dem Bruch multipliziert. 
Der Nenner des Bruchs wird über den Noten ausgegeben, optional mit einer 
eckigen Klammer, die die Noten einfasst. Die üblichste Aufteilung ist die 
Triole, in welcher drei Noten die Länge von zwei haben, der Wert jeder 
einzelnen Note ist also 2/3 der notierten Länge.

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim]
g'4 \times 2/3 {c'4 c' c'} d'4 d'4
@end lilypond

Diese Brüche können auch ineinander geschachtelt werden, etwa so:

@lilypond[fragment,ragged-right,verbatim,relative=2]
\override TupletNumber #'text = #tuplet-number::calc-fraction-text
\times 4/6 {
  a4 a
  \times 3/5 { a a a a a }
}
@end lilypond

@refcommands

@funindex \tupletUp
@code{\tupletUp},
@funindex \tupletDown
@code{\tupletDown},
@funindex \tupletNeutral
@code{\tupletNeutral}.


@commonprop

@funindex tupletNumberFormatFunction
@cindex Formatierung von Brüchen
@cindex Formatierung von Triolen
@cindex N-tolen, Formatierung

Der Wert von @code{tupletSpannerDuration} definiert, wie lange jede 
Klammer dauert. Mit entsprechender Einstellung kann man beliebig 
viele Triolen schreiben, aber nur einmal den Befehl @code{\times}
benutzen. Im nächsten Beispiel etwa werden zwei Triolen gedruckt, 
@code{\times} aber nur einmal benutzt. Das gilt natürlich auch für alle 
anderen Brüche.

@lilypond[quote,fragment,relative=2,ragged-right,verbatim]
\set tupletSpannerDuration = #(ly:make-moment 1 4)
\times 2/3 { c8 c c c c c }
@end lilypond

@noindent
Mehr Information zu @code{make-moment} findet sich im Abschnitt 
@ref{Time administration}.

Die Formatierung der Nummer wird durch die Eigenschaft @code{text} 
in @code{TupletNumber} bestimmt. Die Standardeinstellung gibt nur 
den Nenner aus, aber wenn @code{TupletNumber} auf den Wert 
@code{tuplet-number::calc-fraction-text}
gestellt wird, wird @var{Zähler}:@var{Nenner} ausgegeben.

Um gar keine Nummern anzeigen zu lassen, kann folgender Code benutzt
 werden:

@lilypond[quote,fragment,relative=2,ragged-right,verbatim]
\times 2/3 { c8 c c } \times 2/3 { c8 c c }
\override TupletNumber #'transparent = ##t
\times 2/3 { c8 c c } \times 2/3 { c8 c c }
@end lilypond

Mit der  @code{\tweak}-Funktion können die Zahlen von geschachtelten Brüchen 
eingestellt werden, die  zur gleichen Zeit beginnen. Im Beispiel unten 
wird mit @code{\tweak} definiert, dass für die äußere Klammer der Bruch
ausgegeben wird, für die innere aber nur der Nenner.

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\new Staff {
  \tweak #'text #tuplet-number::calc-fraction-text
  \times 4/3 {
     \tweak #'text #tuplet-number::calc-denominator-text
     \times 2/3 { c'8[ c'8 c'8] }
     \times 2/3 { c'8[ c'8 c'8] }
     \times 2/3 { c'8[ c'8 c'8] }
  }
}
@end lilypond

Im nächsten Beispiel werden @code{\tweak} und @code{\override} 
zusammen verwendet, um die Darstellung der Klammer 
(@code{TupletBracket}) zu bestimmen. Mit dem ersten @code{\tweak} 
wird die Klammer der äußeren Triole über dem Notensystem platziert. 
Das zweite @code{\tweak} platziert die erste der drei inneren Klammern 
unter dem System (von der Klammer wird hier nur der Nenner des
Bruchs dargestellt). Dieses Paar von @code{\tweak}-Einstellungen wirkt 
sich jedoch nur auf die äußere und die @emph{erste} innere Klammer 
aus, weil nur sie zur gleichen Zeit beginnen. Mit dem @code{\override}-Befehl 
kann die Richtung der zweiten und dritten @code{TupletBracket} 
verändert werden, in 
diesem Fall wird sie unter das Notensystem geschrieben.

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\new Staff {
  \tweak #'text #tuplet-number::calc-fraction-text
  \tweak #'direction #up
  \times 4/3 {
     \tweak #'direction #down
     \times 2/3 { c'8[ c'8 c'8] }
     \override TupletBracket #'direction = #down
     \times 2/3 { c'8[ c'8 c'8] }
     \times 2/3 { c'8[ c'8 c'8] }
  }
}
@end lilypond

Die Klammern können so eingestellt werden, dass sie bis zu 
einem Taktvorspann oder bis zur nächsten Note reichen.

@lilypond[ragged-right]
\new RhythmicStaff {
  \set tupletFullLength = ##t
  \time 4/4
  \times 4/5 {
    c4 c1
  }
  \set tupletFullLengthNote = ##t
  \time 2/4
  \times 2/3 {
    c4 c c 
  }
  \time 3/4
  c4 
}
@end lilypond


@seealso

Programmreferenz: @internalsref{TupletBracket},
@internalsref{TupletNumber} und @internalsref{TimeScaledMusic}.



@node Scaling durations
@subsection Scaling durations

Die Dauer von Längen kann mit einem Bruch multipliziert werden, 
indem hinter die Note  @qq{*@var{N/M}} (oder @qq{*@var{N}} wenn @var{M=1}) 
geschrieben wird. Das beeinflusst nicht die Erscheinung der Note oder 
Pause im Druckbild. Die Werte können auch kombiniert werden, etwa 
@qq{*M*N}.

Im nächsten Beispiel nehmen die drei ersten Noten genau zwei Schläge ein, 
aber es wird keine Triolenklammer über ihnen ausgegeben.

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,relative=2,verbatim]
\time 2/4
a4*2/3 gis4*2/3 a4*2/3
a4 a4 a4*2
b16*4 c4
@end lilypond


@seealso

Abschnitt @ref{Tuplets}


@node Bar check
@subsection Bar check

@cindex Taktüberprüfung
@funindex barCheckSynchronize
@funindex |

Die Taktüberprüfung hilft, Fehler in den Notendauern zu entdecken. 
Eine Taktüberprüfung wird mit dem Taktstrichsymbol @qq{|} (Taste AltGr+<) 
eingegeben. Immer, wenn LilyPond bei der Ausgabe des Notendrucks 
auf dieses Zeichen stößt, sollte hier in den Noten auch ein 
Taktstrich erscheinen. Wenn das nicht der Fall ist, wird eine Warnung 
ausgegeben. Im nächsten Beispiel resultiert die zweite Taktüberprüfung 
in einer Fehlermeldung.

@example
\time 3/4 c2 e4 | g2 |
@end example

Taktüberprüfungen können auch in Liedtexten verwendet werden:

@example
\lyricmode @{
  \time 2/4
  Twin -- kle | Twin -- kle
@}
@end example

Eine Taktüberprüfung gilt als nicht bestanden, wenn die Notenwerte 
nicht stimmen. Besonders in mehrstimmiger komplizierter Musik können 
solche falschen Notenwerte die ganze Partitur durcheinander bringen. 
Es lohnt sich also, die Fehlersuche damit zu beginnen, nicht bestandene 
Taktüberprüfungen zu kontrollieren.

@funindex |
@funindex pipeSymbol

Es ist auch möglich, die Bedeutung des Symbols @code{|} umzudefinieren. 
Das geschieht, indem man der Pipe (@code{pipeSymbol} einen musikalischen 
Ausdruck zuweist:

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
pipeSymbol = \bar "||"

{ c'2 c' | c'2 c' }
@end lilypond


@node Barnumber check
@subsection Barnumber check

Wenn man größere Musikstücke kopiert, kann es hilfreich sein, wenn 
LilyPond überprüft, ob die Taktnummer, in der Sie gerade kopieren, 
mit der des Originales übereinstimmt. Das kann mit dem Befehl
@code{\barNumberCheck} folgenderweise überprüft werden:

@verbatim
\barNumberCheck #123
@end verbatim

@noindent
Eine Warnung wird ausgegeben, wenn der interne Zähler 
@code{currentBarNumber} von LilyPond
nicht mit dem Wert 123 übereinstimmt.


@node Automatic note splitting
@subsection Automatic note splitting

Lange Noten können automatisch in übergebundene Noten aufgeteilt werden. 
Dieses Verhalten erreicht man, indem der  @internalsref{Note_heads_engraver} 
mit dem @internalsref{Completion_heads_engraver} ausgetauscht wird. 
Im nächsten Beispiel werden Noten, die über die Taktlinie dauern, aufgeteilt 
und übergebunden.

@lilypond[quote,fragment,verbatim,relative=1,line-width=12\cm]
\new Voice \with {
  \remove "Note_heads_engraver"
  \consists "Completion_heads_engraver"
} {
  c2. c8 d4 e f g a b c8 c2 b4 a g16 f4 e d c8. c2
}
@end lilypond

Dieser Notationsformatierer (eng. engraver) teilt alle Noten 
auf, die über eine Taktlinie dauern und fügt Bindebögen hinzu. 
Er kann unter Anderem dann nützlich sein, wenn man komplexe 
Partituren auf Fehler überprüfen möchte: Wenn die Takte nicht 
vollständig gefüllt sind, zeigt die Überbindung genau an, wie viele 
Notenwerte noch in dem jeweiligen Takt fehlen.

Wenn Sie wollen, dass auch Zeilenumbrüche an den Stellen, an denen 
automatisch Noten aufgeteilt wurden, stattfinden, müssen Sie auch 
den Formatierer  @internalsref{Forbid_line_break_engraver}  mit 
dem @code{\remove}-Befehl entfernen.


@refbugs

Nicht alle Notenwerte (besonders wenn sie andere rhythmische 
Aufteilungen beinhalten) können exakt durch normale Noten und 
Punktierungen wiedergegeben werden. Der Engraver setzt aber
trotzdem keine Triolen etc.

@code{Completion_heads_engraver} wirkt sich nur auf Noten aus; 
Pausen werden nicht aufgeteilt.

@seealso

Programmreferenz: @internalsref{Completion_heads_engraver}.


@node Polyphony
@section Polyphony

Polyphonie bedeutet in der musikalischen Terminologie das
Vorhandensein von mehr als einer (eigenständigen) Stimme 
in einem Stück. Für LilyPond bedeutet es aber das Vorhandensein 
von mehr als einer Stimme pro System.

@menu
* Chords::                      
* Stems::                       
* Basic polyphony::             
* Explicitly instantiating voices::  
* Collision Resolution::        
@end menu


@node Chords
@subsection Chords

@cindex Akkorde

Ein Akkord wird notiert, indem die zu ihm gehörenden Tonhöhen 
zwischen spitze Klammern (@code{<} und @code{>} gesetzt werden.
Auf einen Akkord kann eine Dauer-Angabe folgen, genauso wie bei 
einfachen Noten.


@lilypond[verbatim,ragged-right,fragment,quote,relative=1]
<c e g>4 <c>8
@end lilypond

Siehe @ref{Chord names} für mehr Information.

@c  I don't like having this here, but I can't think of
@c  anywhere else to put it.  :(   -gp
@node Stems
@subsection Stems

Immer, wenn das Programm eine Note findet, wird automatisch 
ein Notenhals (@internalsref{Stem}) -Objekt erzeugt. Auch 
für ganze Noten und Pausen werden sie erzeugt, aber unsichtbar 
gemacht.

@refcommands

@funindex \stemUp
@code{\stemUp} (Hälse nach oben),
@funindex \stemDown
@code{\stemDown} (Hälse nach unten),
@funindex \stemNeutral
@code{\stemNeutral} (Hälse je nach Notenposition).


@commonprop

Um die Richtung der Hälse zu ändern, können die Befehle

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,relative=2,verbatim]
a4 b c b
\override Stem #'neutral-direction = #up
a4 b c b
\override Stem #'neutral-direction = #down
a4 b c b
@end lilypond

@noindent benutzt werden.

@node Basic polyphony
@subsection Basic polyphony

@cindex Mehrstimmigkeit
@cindex Polyphonie

Die einfachste Weise, Abschnitte mit mehr als einer Stimme pro
Notensystem zu notieren, ist es, jede Stimme als eine
Sequenz zu notieren (innerhalb der Klammern @code{@{...@}}) 
und dann die beiden Klammer simultan zu kombinieren, indem
sie mit @code{\\} getrennt werden.

@funindex \\

@lilypond[quote,verbatim,fragment]
\new Staff \relative c' {
  c16 d e f
  <<
    { g4 f e | d2 e2 } \\
    { r8 e4 d c8 ~ | c b16 a b8 g ~ g2 } \\
    { s2. | s4 b4 c2 }
  >>
}
@end lilypond

Dieser Trenner veranlasst, dass Stimmen (@internalsref{Voice}) 
-Kontexte@footnote{Polyphone Stimmen werden in anderen
Programmen teilweise als @qq{layers} (Schichten) bezeichnet.}
@cindex Layers
angelegt werden. Sie tragen die Namen @code{"1"}, @code{"2"} 
usw. In jedem dieser Kontexte wird die Richtung von Bögen,
Hälsen usw. entsprechend angepasst.

Diese Stimmen sind alle unabhängig von der Stimme, in der die 
Noten außerhalb der @code{<< \\ >>}-Konstruktion notiert sind.
Das sollte man berücksichtigen, wenn man auf Stimmen-Ebene
Veränderungen vornimmt. Das bedeutet gleichzeitig auch, dass 
Legato- und Bindebögen nicht in eine @code{<< \\ >>}-Umgebung 
hinein- noch aus hier hinaus ragen können. Die parallelen 
Notenabschnitte aus unterschiedlichen @code{<< \\ >>}-Umgebungen
hingegen gehören der gleichen Stimme an. Hier noch einmal das 
gleiche Beispiel mit unterschiedlichen Notenköpfen und Farben 
für jede Stimme. 
Die Veränderung der Notenköpfe in der Hauptstimme hat keine
Auswirkung auf die Stimmen innerhalb der  @code{<< \\ >>}-Umgebungen, 
und die Veränderung der Notenköpfe für die untere Stimme setzt 
sich fort in der zweiten  @code{<< \\ >>}-Umgebung. Hier ist auch 
eine Noten über die Taktgrenze hinweg an die untere Stimme der 
zweiten Polyphonie-Umgebung angebunden.

@cindex Notenköpfe, Stile

@lilypond[quote,verbatim,fragment]
\new Staff \relative c' {
  \override NoteHead #'style = #'cross
  \override NoteHead #'color = #red
  c16 d e f
  <<
    { g4 f e } \\
    { \override NoteHead #'style = #'triangle
      \override NoteHead #'color = #blue
    r8 e4 d c8 ~ }
  >> |
  <<
    { d2 e2 } \\
    { c8 b16 a b8 g ~ g2 } \\
    { \override NoteHead #'style = #'slash 
      \override NoteHead #'color = #green
      s4 b4 c2 }
  >>
}
@end lilypond

Polyphonie verändert nicht das Verhältnis der Noten 
innerhalb einer @code{\relative @{ @}}-Umgebung.
Jede Note wird weiterhin errechnet aus der direkt 
vorhergehenden.

@example
\relative @{ NoteA << NoteB \\ NoteC >> NoteD @}
@end example

@code{NoteC} ist relativ zu @code{NoteB}, nicht @code{NoteA};
@code{NoteD} ist relativ zu @code{NoteC}, nicht @code{NoteB} oder
@code{NoteA}.


@node Explicitly instantiating voices
@subsection Explicitly instantiating voices

@internalsref{Voice}-Kontexte können auch manuell innerhalb 
eines @code{<< >>}-Abschnittes initiiert werden. Mit den Befehlen 
@code{\voiceOne} bis hin zu @code{\voiceFour} kann jeder Stimme 
entsprechendes Verhalten von vertikaler Verschiebung und Richtung 
von Hälsen und anderen Objekten hinzugefügt werden.

Genauer gesagt,
@example
<< \upper \\ \lower >>
@end example

@noindent
entspricht 

@example
<<
  \new Voice = "1" @{ \voiceOne \upper @}
  \new Voice = "2" @{ \voiceTwo \lower @}
>>
@end example

Der @code{\voiceXXX}-Befehl setzt die Richtung von Hälsen, 
Bögen, Artikulationszeichen, Text, Punktierungen und Fingersätzen. 
 @code{\voiceOne} und @code{\voiceThree} lassen diese Objekte 
 nach oben zeigen, 
 @code{\voiceTwo} und @code{\voiceFour}
dagegen lassen sie abwärts zeigen. Der Befehl 
@code{\oneVoice} stellt wieder auf das normale Verhalten um.

Ein Ausdruck, der direkt innerhalb einer @code{<< >>}-Umgebung 
auftritt, gehört der Hauptstimme an. Das ist nützlich, wenn zusätzliche 
Stimme auftreten, während die Hauptstimme sich fortsetzt. Hier also 
eine bessere Version des Beispiels aus dem vorigen Abschnitt. Die 
farbigen Kreuz-Notenköpfe zeigen, dass die Hauptstimme sich jetzt in 
einem einzigen Stimmen (@code{voice})-Kontext befindet.

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\new Staff \relative c' {
  \override NoteHead #'style = #'cross
  \override NoteHead #'color = #red
  c16 d e f
  \voiceOne
  <<
    { g4 f e | d2 e2 }
    \new Voice="1" { \voiceTwo
      r8 e4 d c8 ~ | c8 b16 a b8 g ~ g2
      \oneVoice
    }
    \new Voice { \voiceThree
      s2. | s4 b4 c2
      \oneVoice
    }
  >>
  \oneVoice
}
@end lilypond

Und mit der richtigen Definition der Stimmen kann die Melodie auch 
übergebunden werden.

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\new Staff \relative c' {
  c16^( d e f
  \voiceOne
  <<
    { g4 f e | d2 e2) }
    \context Voice="1" { \voiceTwo
      r8 e4 d c8 ~ | c8 b16 a b8 g ~ g2
      \oneVoice
    }
    \new Voice { \voiceThree
      s2. s4 b4 c2
      \oneVoice
    }
  >>
  \oneVoice
}
@end lilypond

Indem man den @code{\\}-Trenner vermeidet, gelingt es auch, mehrstimmige 
Abschnitte ineinander zu schachteln, was in manchen Fällen die bessere 
und natürlichere Lösung sein kann.

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\new Staff \relative c' {
  c16^( d e f
  \voiceOne
  <<
    { g4 f e | d2 e2) }
    \context Voice="1" { \voiceTwo
      r8 e4 d c8 ~ |
      <<
        {c8 b16 a b8 g ~ g2}
        \new Voice { \voiceThree
          s4 b4 c2
          \oneVoice
        }
      >>
    \oneVoice
    }
  >>
  \oneVoice
}
@end lilypond

In manchen Fällen von sehr komplexer polyphoner Musik können noch 
mehr Stimmen benötigt werden, um Zusammenstöße zwischen Noten zu 
vermeiden. Zusätzliche Stimmen werden durch einen neuen Bezeichner 
erstellt, wie das nächste Beispiel zeigt.

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,relative=2]
voiceFive = #(context-spec-music (make-voice-props-set 4) 'Voice)

\relative c''' <<
  { \voiceOne g4 ~  \stemDown g32[ f( es d c b a b64 )g] } \\
  { \voiceThree  b4} \\
  { \voiceFive d,} \\
  { \voiceTwo g,}
>>
@end lilypond


@node Collision Resolution
@subsection Collision Resolution

Normalerweise werden Notenköpfe mit einer unterschiedlichen Anzahl 
von Punktierungen nicht verschmolzen, aber wenn die Objekt-Eigenschaft 
 @code{merge-differently-dotted} in ein 
Notenkollisions (@internalsref{NoteCollision})-Objekt gesetzt wird, 
werden sie zusammengefasst.

@lilypond[quote,verbatim,fragment,ragged-right,relative=2]
\new Voice << {
  g8 g8
  \override Staff.NoteCollision
    #'merge-differently-dotted = ##t
  g8 g8
} \\ { g8.[ f16] g8.[ f16] } >>
@end lilypond

Auf gleiche Art können auch Halbe mit Achteln vereinigt werden, indem 
@code{merge-differently-headed} eingesetzt wird:

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,relative=2,verbatim]
\new Voice << {
  c8 c4.
  \override Staff.NoteCollision
    #'merge-differently-headed = ##t
c8 c4. } \\ { c2 c2 } >>
@end lilypond

@noindent
@code{merge-differently-headed} und @code{merge-differently-dotted}
wirken sich allerdings nur auf Noten mit unterschiedlich gerichteten 
Hälsen aus (wie etwa Stimme 1 und 2).

LilyPond verschiebt auch Pausen vertikal, die einem Hals gegenüber stehen:

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim]
\new Voice << c''4 \\ r4 >>
@end lilypond

Wenn drei oder mehr Noten in der selben Spalte angeordnet werden, 
kann @code{merge-differently-headed} nicht mehr erfolgreich die 
Noten vereinen, die ineinander gesetzt werden müssten. Damit die 
Vereinigung funktioniert, muss der Befehl @code{\shift} vor die
Note gesetzt werden, auf die er Auswirkung hat. Im ersten Takt 
des folgenden Beispiels funktioniert @code{merge-differently-headed} 
nicht (der Notenkopf der Halben ist schwarz). Im zweiten Takt 
wurde @code{\shiftOn} eingefügt, um das obere @code{g} aus der 
Spalte zu rücken, und das Vereinigen funktioniert wie gewünscht.

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim,relative=2]
\override Staff.NoteCollision #'merge-differently-headed = ##t
<<
  { d=''2 g2 } \\
  { \oneVoice d=''8 c8 r4 e,8 c'8 r4 } \\
  { \voiceFour e,,2 e'2}
>>
<<
  { d'=''2 \shiftOn g2 } \\ 
  { \oneVoice d=''8 c8 r4 e,8 c'8 r4 } \\
  { \voiceFour e,,2 e'2}
>>
@end lilypond


@refcommands

@funindex \oneVoice
@code{\oneVoice},
@funindex \voiceOne
@code{\voiceOne},
@funindex \voiceTwo
@code{\voiceTwo},
@funindex \voiceThree
@code{\voiceThree},
@funindex \voiceFour
@code{\voiceFour}.

@funindex \shiftOn
@code{\shiftOn},
@funindex \shiftOnn
@code{\shiftOnn},
@funindex \shiftOnnn
@code{\shiftOnnn},
@funindex \shiftOff
@code{\shiftOff}: Diese Befehle definieren den Grad, mit 
welchem Noten der aktuellen Stimmen verschoben werden 
sollen. Die äußeren Stimmen (normalerweise 1 und 2) haben 
den Befehl @code{\shiftOff}, die inneren dagegen (drei und 
vier) den Befehl @code{\shiftOn}. @code{\shiftOnn} und 
@code{\shiftOnnn} stellen weitere Verschiebungsebenen dar.

Wenn LilyPond selber keine Lösung bieten kann, können die 
Eigenschaft @code{force-hshift} des 
@internalsref{NoteColumn}-Objektes (siehe unten) 
sowie Pausen mit definierter Tonhöhe eingesetzt werden, 
um Satzentscheidungen des Programmes zu überschreiben.

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\relative <<
{
  <d g>
  <d g>
} \\ {
  <b f'>
  \once \override NoteColumn #'force-hshift = #1.7
  <b f'>
} >>
@end lilypond


@seealso

Programmreferenz: Die Objekte, die für Auflösung von Zusammenstößen 
zuständig sind, sind 
@internalsref{NoteCollision} und @internalsref{RestCollision}.


@refbugs

Wenn @code{merge-differently-headed} mit einer nach oben gerichteten 
Achtel oder kleineren Note verwendet wird, und die nach unten gerichtete 
Note ist eine Halbe, bekommt die Achtel die falsche Richtung gesetzt.

Es gibt keine Unterstützung für Cluster, in denen die gleiche Note 
mit unterschiedlichen Vorzeichen im selben Akkord auftritt. In diesem 
Fall sollte man eine enharmonische Transkription benutzen oder 
die spezielle Cluster-Notationsweise, siehe @ref{Clusters}.



@node Staff notation
@section Staff notation

@cindex Notation von Systemelementen
@cindex Systemelemente
@cindex Symbole, systemweit

Dieser Abschnitt zeigt die Notation von Symbolen, die auf 
Systemebene wirken, wie Tonartvorzeichen, Schlüssel oder 
Taktangaben.

@menu
* Clef::                        
* Key signature::               
* Time signature::              
* Partial measures::            
* Bar lines::                   
* Unmetered music::             
* System start delimiters::     
* Staff symbol::                
* Writing music in parallel::   
@end menu


@node Clef
@subsection Clef

@funindex \clef

Der Schlüssel zeigt eine bestimme Systemlinie an und markiert die 
Tonhöhe, mit der sie korrespondiert. Ein Schlüssel wird mit dem 
@code{\clef}-Befehl gesetzt.

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim]
{ c''2 \clef alto g'2 }
@end lilypond

@cindex Notenschlüssel
@cindex Schlüssel
@cindex Violinschlüssel
@cindex Sopranschlüssel
@cindex Altschlüssel
@cindex Bratschenschlüssel
@cindex Tenorschlüssel
@cindex Bassschlüssel
@cindex Franz. Violinschlüssel
@cindex C-Schlüssel
@cindex Mezzosopranschlüssel
@cindex Baritonschlüssel
@cindex Subbasschlüssel

Unterstützt sind folgende Schlüssel:

@multitable @columnfractions .33 .66
@headitem Schlüssel @tab Lage
@item @code{treble} (Violinschlüssel) @tab
G-Schlüssel auf der zweiten Linie
@item @code{alto, C} (Bratschenschlüssel) @tab
C-Schlüssel auf der dritten Linie
@item @code{tenor} (Tenorschlüssel) @tab
C-Schlüssel auf der vierten Linie
@item @code{bass, F} (Bassschlüssel) @tab
F-Schlüssel auf der vierten Linie
@item @code{french} (Franz. Violinschlüssel)@tab
G-Schlüssel auf der ersten Linie
@item @code{soprano} (Sopranschlüssel) @tab
C-Schlüssel auf der ersten Linie
@item @code{mezzosoprano}(Mezzosopranschlüssel)  @tab
C-Schlüssel auf der zweiten Linie
@item @code{baritone} (Baritonschlüssel) @tab
C-Schlüssel auf der fünften Linie
@item @code{varbaritone} (Bariton-F-Schlüssel) @tab
F-Schlüssel auf der dritten Linie
@item @code{subbass} (Kontrabassschlüssel) @tab
F-Schlüssel auf der fünften Linie
@item @code{percussion} @tab
Schlagzeugschlüssel
@item @code{tab} @tab
Tabulaturschlüssel
@end multitable

Indem @code{_8} oder @code{^8} an die jeweilige Schlüsselbezeichnung 
angehängt wird, wird der Schlüssel um eine Oktave nach oben oder unten 
transponiert, mit @code{_15} oder @code{^15} um zwei Oktaven. 
Die Schlüsselbezeichnung muss in Anführungszeichen gesetzt werden, 
wenn sie Unterstriche oder Zahlen enthält, siehe Beispiel:

@cindex Tenorschlüssel, Chor
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,fragment,relative=1]
\clef "G_8" c4
@end lilypond


@commonprop

Dem Befehl @code{\clef "treble_8"} entspricht die entsprechende separate 
Einstellung von @code{clefGlyph},
@code{clefPosition} (womit y- und x-Position des Schlüssel bestimmt werden),
@code{middleCPosition} und @code{clefOctavation}. Ein Schlüssel wird 
immer dann ausgegeben, wenn eine dieser Eigenschaften sich ändert. Im 
nächsten Beispiel werden Möglichkeiten gezeigt, die Eigenschaften manuell 
zu setzen.

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
{
  \set Staff.clefGlyph = #"clefs.F"
  \set Staff.clefPosition = #2
  c'4
  \set Staff.clefGlyph = #"clefs.G"
  c'4
  \set Staff.clefGlyph = #"clefs.C"
  c'4
  \set Staff.clefOctavation = #7
  c'4
  \set Staff.clefOctavation = #0
  \set Staff.clefPosition = #0
  c'4
  \clef "bass"
  c'4
  \set Staff.middleCPosition = #4
  c'4
}
@end lilypond


@seealso

Handbuch: @ref{Grace notes}.

Programmreferenz: @internalsref{Clef}.


@node Key signature
@subsection Key signature

@cindex Tonart
@cindex Vorzeichen
@funindex \key

Die Vorzeichen zeigen die Tonart an, in welcher ein Stück notiert ist. 
Es handelt sich um eine Anzahl von Alterationszeichen (Kreuzen oder 
Bs) am Beginn jedes Notensystems.

Das Setzen und Ändern von Tonarteinstellungen wird mit dem 
@code{\key}-Befehl vorgenommen.

@example
@code{\key} @var{Tonhöhe} @var{Art}
@end example

@funindex \minor
@funindex \major
@funindex \minor
@funindex \ionian
@funindex \locrian
@funindex \aeolian
@funindex \mixolydian
@funindex \lydian
@funindex \phrygian
@funindex \dorian
@cindex Kirchentonarten
@cindex Modus

Der Wert @var{Art} sollte entweder @code{\major} oder @code{\minor} 
sein, um Moll oder Dur der @var{Tonhöhe} zu erhalten. Es können auch 
Modusbezeichnungen für Kirchentonarten verwendet werden: @code{\ionian} 
(Ionisch), @code{\locrian} (Locrisch), @code{\aeolian} (Aeolisch), 
@code{\mixolydian} (Mixolydisch), @code{\lydian} (Lydisch),
@code{\phrygian} (Phrygisch) und @code{\dorian} (Dorisch).

Dieser Befehl ändert die Kontexteigenschaft 
@code{Staff.keySignature}. Vorzeichen, die nicht dem Standard entsprechen, 
können manuell mit dieser Eigenschaft eingegeben werden.

Versetzungszeichen und Vorzeichen können am Anfang etwas verwirrend sein, 
da unveränderte Noten je nach Tonart ein Auflösungszeichen bekommen 
können (Beispiel). Mehr Information in den Abschnitten  @ref{Accidentals} 
oder @ref{Accidentals and key signatures}.

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,relative=2,fragment]
\key g \major
f1
fis
@end lilypond


@commonprop

Ein Auflösungszeichen wird gesetzt, um vorhergehende Vorzeichen 
rückgängig zu machen. Das kann aber unterdrückt werden, indem 
die @code{Staff.printKeyCancellation}-Eigenschaft angepasst wird.

@lilypond[quote,fragment,ragged-right,fragment,verbatim,relative=2]
\key d \major
a b cis d
\key g \minor
a bes c d
\set Staff.printKeyCancellation = ##f
\key d \major
a b cis d
\key g \minor
a bes c d
@end lilypond


@seealso

Programmreferenz: @internalsref{KeyCancellation},
@internalsref{KeySignature}.


@node Time signature
@subsection Time signature

@cindex Taktangabe
@cindex Metrum
@funindex \time

Taktangaben zeigen das Metrum eines Stückes an: eine 
regelmäßige Folge von betonten und unbetonten Zeiten. 
Es wird angezeigt als ein Bruch vor Beginn der Noten.

Die Taktangabe wird mit dem @code{\time}-Befehl gesetzt.

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim]
\time 2/4 c'2 \time 3/4 c'2.
@end lilypond

@commonprop

Das Symbol, das angezeigt wird, kann durch die 
@code{style}-Eigenschaft angepasst werden. Wenn man 
es auf den Wert @code{#'()} setzt, wird auch für 
4/4- und 2/2-Takte ein Bruch angezeigt.

@lilypond[fragment,quote,ragged-right,verbatim]
\time 4/4 c'1
\time 2/2 c'1
\override Staff.TimeSignature #'style = #'()
\time 4/4 c'1
\time 2/2 c'1
@end lilypond

Es gibt noch sehr viel mehr Optionen für das Layout. 
Siehe den Abschnitt @ref{Ancient time
signatures} für weitere Beispiele.

Der Befehl @code{\time} stellt die Eigenschaften 
@code{timeSignatureFraction}, @code{beatLength} 
und @code{measureLength} im @code{Timing}-Kontext ein, 
der normalerweise zu den Eigenschaften aller System 
(@internalsref{Score}-Ebene) gehört. Die Eigenschaft 
@code{measureLenght} bestimmt, wo Taktlinien eingefügt werden, 
und wie automatische Balken gesetzt werden. Ein Verändern 
der Eigenschaften von @code{timeSignatureFraction} gibt 
das neue Symbol an dieser Stelle aus.

Auf weitere Optionen kann man über die Scheme-Funktion
@code{set-time-signature} zugreifen. In Kombination mit
@internalsref{Measure_grouping_engraver} werden hiermit 
@internalsref{MeasureGrouping}-Zeichen erzeugt. Solche 
Zeichen erleichtern es, rhythmisch komplexe moderne Musik 
zu lesen. Im nächsten Beispiel ist der 9/8-Takt in 2, 2, 2 
und 3 Achtel unterteilt. Das wird im dritten Argument an 
@code{set-time-signature} weitergegeben @code{(2 2 2 3)}.

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\score {
  \relative c'' {
    #(set-time-signature 9 8 '(2 2 2 3))
    g8[ g] d[ d] g[ g] a8[( bes g]) |
    #(set-time-signature 5 8 '(3 2))
    a4. g4
  }
  \layout {
    \context {
      \Staff
      \consists "Measure_grouping_engraver"
    }
  }
}
@end lilypond


@seealso

Programmreferenz: @internalsref{TimeSignature} und
@internalsref{Timing_translator}.

Beispiele: @lsr{contemporary,compound-time-signature.ly}.


@refbugs

Automatische Balken richten sich nicht nach den Taktunterteilungen, die 
mit @code{set-time-signature} erzeugt werden.


@node Partial measures
@subsection Partial measures

@cindex Auftakt
@cindex Takte verkürzen
@funindex \partial

Verkleinerte Takte, wie etwa ein Auftakt, werden wie folgt notiert:

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim,relative=2]
\partial 16*5 c16 cis d dis e | a2. c,4 | b2
@end lilypond

Die Syntax für den Befehl lautet:

@example
\partial @var{Dauer}
@end example

wobei @code{Dauer} eine rhythmische Länge ist, die vor dem nächsten Taktstrich 
eingefügt wird.

Das wird intern übersetzt nach:

@example
\set Timing.measurePosition = -@var{Länge der Dauer}
@end example

Die Eigenschaft @code{measurePosition} enthält eine rationale Zahl, 
die darstellt, wie groß der Abstand zum Taktanfang ist. Deshalb ist 
sie eine negative Zahl; @code{\partial 4} wird also intern übersetzt 
zu: @qq{Eine Viertel bleibt übrig vom ganzen Takt.}

@refbugs

Dieser Befehl berücksichtigt keine Verzierungen/Vorschläge am Anfang der 
Noten. Wenn ein Stück mit einem Vorschlag anfängt, muss der Befehl 
@code{\partial} @emph{nach} dem Vorschlag kommen:

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,relative,fragment]
\grace f16
\partial 4
g4
a2 g2
@end lilypond

@code{\partial} ist nur für den Anfang eines Stückes vorgesehen. Wenn der 
Befehl innerhalb eines Stückes verwendet wird, können seltsame Warnungen 
auftreten.

@node Bar lines
@subsection Bar lines

@cindex Taktlinien
@funindex \bar
@cindex Doppellinie
@cindex Wiederholungszeichen

Taktlinien trennen die Takte voneinander, werden aber auch verwendet, 
um Wiederholungen anzuzeigen. Normalerweise werden sie automatisch 
eingefügt. Zeilenumbrüche können nur an Taktlinien stattfinden.

Besondere Taktlinien-Arten können mit dem @code{\bar}-Befehl erzwungen 
werden.

@lilypond[quote,ragged-right,relative=2,fragment,verbatim]
c4 \bar "|:" c4
@end lilypond

Folgende Taktlinienarten sind vorhanden:

@lilypondfile[ragged-right,quote]{bar-lines.ly}

Als letztes ist @code{"||:"} notiert, das sich ähnlich wie 
@code{"|:"} verhält. Es gibt jedoch nur an Zeilenenden eine doppelte 
Taktlinie aus und fängt die Wiederholungslinie erst in der nächsten 
Zeile an.

Um einen Zeilenumbruch an einer Stelle zu erlauben, wo keine sichtbare 
Taktlinie ist, kann man 

@example
\bar ""
@end example

@noindent
benutzen. Damit wird eine unsichtbare Taktlinie an dieser Stelle eingefügt 
und damit ein Zeilenumbruch erlaubt (ohne dass sich die Anzahl der Takte 
erhöhen würde).

In Partituren mit vielen Systemen wird ein @code{\bar}-Befehl in einem 
System automatisch auf alle anderen Systeme angewendet. Die resultierenden 
Taktlinien sind miteinander verbunden innerhalb einer Gruppe 
 (@code{StaffGroup}) oder einem Klaviersystem (@code{PianoStaff} 
bzw. (@code{GrandStaff}).

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim]
<<
  \new StaffGroup <<
    \new Staff {
      e'4 d'
      \bar "||"
      f' e'
    }
    \new Staff { \clef bass c4 g e g }
  >>
  \new Staff { \clef bass c2 c2 }
>>
@end lilypond


@commonprop

@funindex whichBar
@funindex repeatCommands
@funindex defaultBarType

Der Befehl @code{\bar }@var{Taktart} ist eine Kurzform von:
@code{\set Timing.whichBar = }@var{Taktart}. Immer, wenn 
@code{whichBar} auf einen Wert gesetzt wird, wird eine 
Taktlinie dieses Typs erzeugt.

Eine Taktlinie wird auch durch Setzen der 
 @code{whichBar}-Eigenschaft erzeugt. Am Anfang eines Taktes 
wird sie auf den Wert von @code{Timing.defaultBarType} 
gesetzt. Der Inhalt des @code{repeatCommands}-Befehls 
wird benutzt, um Standardtaktlinien zu überschreiben.

Sie sollten jedoch Wiederholungen mit dem @code{\repeat}-Befehl 
erzeugen. Siehe Abschnitt @ref{Repeats}.


@seealso

Im Handbuch: @ref{Repeats}, @ref{System start delimiters}.

Programmreferenz: @internalsref{BarLine} (auf Partitur 
(@internalsref{Staff})-Ebene erstellt), 
@internalsref{SpanBar} (zwischen Systemen).


@node Unmetered music
@subsection Unmetered music

@cindex Kadenz
@funindex \cadenzaOn
@funindex \cadenzaOff

Taktlinien und Taktzahlen werden automatisch erzeugt. Für Musik 
ohne Meter hingegen (etwa Kadenzen) ist das allerdings nicht 
erwünscht. Mit den Befehlen @code{\cadenzaOn} und 
@code{\cadenzaOff} kann dieses Verhalten ausgeschaltet und 
wieder angeschaltet werden.

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right,relative=2,fragment]
c4 d e d
\cadenzaOn
c4 c d8 d d f4 g4.
\cadenzaOff
\bar "|"
d4 e d c
@end lilypond


@refbugs

LilyPond fügt Zeilen- und Seitenumbrüche nur an einer Taktlinie 
ein. Wenn die Kadenz nicht vor einem Umbruch endet, müssen Sie 
selber unsichtbare Taktlinien 

@example
\bar ""
@end example

@noindent
einfügen, um anzuzeigen, wo umgebrochen werden darf.


@node System start delimiters
@subsection System start delimiters

@cindex Beginn eines Notensystems
@cindex Systeme, mehrere
@cindex Notensysteme, mehrere
@cindex Klammer, vertikal
@cindex Klammer, geschweift
@cindex Partitur
@cindex Systemgruppe
@cindex Instrumentengruppe
@cindex Stimmgruppe
@cindex System, Chor

Viele Partituren bestehen aus mehr als einem Notensystem. Diese Systeme 
können auf vier unterschiedliche Arten verbunden werden:

@itemize @bullet
@item Die Gruppe wird mit einer Klammer an der linken Seite geöffnet und 
die Taktlinien sind verbunden. Das ist der Klaviersystem 
(@internalsref{GrandStaff})-Kontext.

@lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
\new GrandStaff
\relative <<
  \new Staff { c1 c }
  \new Staff { c c }
>>
@end lilypond

@item Die Gruppe beginnt mit einer Klammer und die Taktlinien sind verbunden. 
Dieses Verhalten erzeugt der Stimmgruppen 
(@internalsref{StaffGroup})-Kontext.

@lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
\new StaffGroup
\relative <<
  \new Staff { c1 c }
  \new Staff { c c }
>>
@end lilypond

@item Die Gruppe beginnt mit einer Klammer, aber die Taktlinien sind nicht 
miteinander verbunden. Das wird mit dem Chorsystem 
(@internalsref{ChoirStaff})-Kontext erreicht.

@lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
\new ChoirStaff
\relative <<
  \new Staff { c1 c }
  \new Staff { c c }
>>
@end lilypond

@item Die Gruppe beginnt mit einer vertikalen Linie. Taktlinien sind nicht 
verbunden. Das ist die Standardeinstellung für eine Partitur.

@lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
\relative <<
  \new Staff { c1 c }
  \new Staff { c c }
>>
@end lilypond
@end itemize


@seealso

Die Definition der Taktlinien am Beginn jedes Systems werden mit 
den Befehlen @internalsref{SystemStartBar}, @internalsref{SystemStartBrace} 
und @internalsref{SystemStartBracket} festgelegt. Nur einer dieser 
drei Typen wird in jedem Kontext erstellt, und dieser Typ wird durch 
die @code{systemStartDelimiter}-Eigenschaft bestimmt.


@commonprop

Anfangsklammern können tief einander verschachtelt werden.

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\new StaffGroup
\relative <<
  \set StaffGroup.systemStartDelimiterHierarchy
    = #'(SystemStartSquare (SystemStartBracket a (SystemStartSquare b)) d)
  \new Staff { c1 }
  \new Staff { c1 }
  \new Staff { c1 }
  \new Staff { c1 }
  \new Staff { c1 }
>>
@end lilypond


@node Staff symbol
@subsection Staff symbol

@cindex Justierung von Notensystemen
@cindex Notensysteme, Modifikation

Noten, Dynamikzeichen usw. werden auf den Notenlinien angeordnet, die 
sich zu einem Notensystem zusammenfassen lassen. Das Programm LilyPond 
zeichnet diese Linien durch ein spezielles graphisches Objekt, 
@code{staff symbol} (engl. @qq{staff} = Notensystem) genannt.

Dieses Objekt kann bezüglich seiner Eigenschaften, wie Anzahl, Dicke und 
Abstand der Linien verändert werden. Das wird gezeigt in den Beispieldateien 
@lsr{staff,changing-the-number-of-lines-in-a-staff.ly} und
@lsr{staff,changing-the-staff-size.ly}.

Zusätzlich können Systeme beliebig begonnen und beendet werden. Das 
geschieht mit den Befehlen @code{\startStaff} und @code{\stopStaff}.

@lilypond[verbatim,relative=2,fragment]
b4 b
\override Staff.StaffSymbol #'line-count = 2
\stopStaff \startStaff
b b
\revert Staff.StaffSymbol #'line-count
\stopStaff \startStaff
b b
@end lilypond

Kombiniert mit verkleinerten Systemen, kann man diese Funktion etwa 
benutzen, um Ossia-Abschnitte zu notieren. Siehe das Beispiel:

@cindex Ossia

@lilypondfile{ossia.ly}

@cindex Notenlinien, Anzahl
@cindex Notenlinien, Dicke
@cindex Dicke der Notenlinien einstellen
@cindex Anzahl der Notenlinien einstellen
@cindex Zahl der Notenlinien einstellen

@seealso

Programmreferenz: @internalsref{StaffSymbol}.

Beispiele: @lsrdir{staff}


@node Writing music in parallel
@subsection Writing music in parallel

@cindex Parallele Notation, Eingabe
@cindex Eingabe von Noten parallel
@cindex Verschachtelte Musik

Noten für mehrere Stimmen können verschachtelt notiert werden:

@lilypond[quote,fragment,verbatim]
\parallelMusic #'(voiceA voiceB) {
  r8     g'16[ c''] e''[ g' c'' e''] r8     g'16[ c''] e''[ g' c'' e''] |
  c'2                                c'2                                |
  r8     a'16[ d''] f''[ a' d'' f''] r8     a'16[ d''] f''[ a' d'' f''] |
  c'2                                c'2                                |
}
\new StaffGroup <<
  \new Staff \new Voice \voiceA
  \new Staff \new Voice \voiceB
>>
@end lilypond

Das funktioniert ziemlich gut für Klaviernoten:

@lilypond[quote,verbatim]
music = {
  \key c \major
  \time 4/4
  \parallelMusic #'(voiceA voiceB voiceC voiceD) {
    % Bar 1
    r8  g'16[ c''] e''[ g' c'' e''] r8  g'16[ c''] e''[ g' c''
e''] |
    c'2                                 c'2 |
    r8  a16[ d'] f'[ a d' f']       r8  a16[ d'] f'[ a d' f'] |
    c2                                  c2 |

    % Bar 2
    a'8 b'      c'' d''    e'' f''    g'' a'' |
    d'4         d'         d'         d' |
    c16 d e f   d e f g    e f g a    f g a b |
    a,4         a,4        a,4        a,4 |

    % Bar 3 ...
  }
}

\score {
  \new PianoStaff <<
    \music
    \new Staff <<
      \voiceA \\
      \voiceB
    >>
    \new Staff {
      \clef bass
      <<
        \voiceC \\
        \voiceD
      >>
    }
  >>
}
@end lilypond


@node Connecting notes
@section Connecting notes

Dieser Abschnitt stellt Eigenschaften dar, die Gruppen von 
Noten betreffen.

@menu
* Ties::                        
* Slurs::                       
* Phrasing slurs::              
* Laissez vibrer ties::         
* Automatic beams::             
* Manual beams::                
* Grace notes::                 
@end menu


@node Ties
@subsection Ties

@cindex Bindebogen
@cindex Überbindung
@funindex ~

Ein Bindebogen verbindet zwei benachbarte Noten der selben 
Tonhöhe. Als Resultat wird die Dauer der Notenlänge verlängert. 
Bindebögen dürfen nicht mit Legatobögen verwechselt werden, durch 
die die Vortragsart bezeichnet wird, noch mit Phrasierungsbögen, 
die musikalische Phrasen anzeigen. Eine Bindebogen wird mit der 
Tilde @code{~} (AltGr++) notiert.

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim]
e' ~ e' <c' e' g'> ~ <c' e' g'>
@end lilypond

Wenn ein Bindebogen an einen Akkord gehängt wird, werden alle Noten 
dieses Akkordes übergebunden. Wenn kein Notenkopf passt, wird auch 
kein Bogen erzeugt. Noten in Akkorden können auch einzeln übergebunden 
werden, indem sie innerhalb des Akkordes hinter die entsprechende Note 
geschrieben werden.

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim,relative=1]
<c~ e g~ b> <c e g b>
@end lilypond

Ein Bindebogen ist nur eine andere Art, die Notendauer zu verlängern, 
ähnlich wie die Punktierung. Im nächsten Beispiel sind zwei Arten gezeigt, 
die gleiche Notenlänge zu notieren:

@lilypond[quote,fragment,ragged-right]
\time 3/4 c'2. c'2 ~ c'4
@end lilypond

@noindent
Bindebögen werden verwendet, wenn die Note entweder über die Taktgrenze 
hinausragt, oder wenn Punktierung nicht benutzt werden kann, um die 
Verlängerung anzuzeigen. Wenn man Überbindungen verwendet, sollten 
größere Notenwerte an die Unterteilungen des Taktes angepasst werden.

@lilypond[fragment,quote,ragged-right]
\relative {
  r8 c8 ~ c2 r4 | r8^"not" c2 ~ c8 r4
}
@end lilypond

Wenn sehr viele Noten über die Taktgrenzen hinüber angebunden 
werden müssen, ist es oft einfacher, die automatische Aufteilung 
von Noten einzusetzen (siehe @ref{Automatic note splitting}). Mit 
dieser Funktion werden automatisch lange Noten aufgeteilt und über 
die Taktgrenze übergebunden.

@funindex \repeatTie

Wenn die zweite Variante einer Wiederholung mit einer Überbindung 
anfängt, muss der Bindebogen wiederholt werden. Dass geschieht durch 
den Befehl @code{\repeatTie}.

@lilypond[fragment,quote,ragged-right,relative=2]
r <c e g>\repeatTie
@end lilypond

@cindex Volta und Überbindung
@cindex Wiederholung und Überbindung

@commonprop

Bindebögen werden teilweise verwendet, um Arpeggien auszuschreiben. 
In diesem Fall müssen mehrere übergebundene Noten nacheinander 
erscheinen. Das ist möglich, indem die @code{tieWaitForNote}-Eigenschaft 
auf wahr (##t) gesetzt wird. Diese Funktion ist auch nützlich, um 
ein Tremolo an einen Akkord zu binden. Siehe das Beispiel:

@lilypond[fragment,verbatim,relative=1,ragged-right,quote]
\set tieWaitForNote = ##t
\grace { c16[~ e~ g]~ } <c, e g>2
\repeat tremolo 8 { c32~ c'~ } <c c,>1
e8~ c~ a~ f~ <e' c a f>2
@end lilypond

Bindebögen können manuell gesetzt werden, indem die 
@code{tie-configuration}-Eigenschaft verändert wird. 
Die erste Zahl zeigt den Abstand von der Mitte des 
Notensystems in Notenlinienzwischenräumen, die zweite 
die Richtung (1=nach oben, -1=nach unten).

@lilypond[fragment,verbatim,relative=1,ragged-right,quote]
<c e g>2~ <c e g> |
\override TieColumn #'tie-configuration =
  #'((0.0 . 1) (-2.0 . 1) (-4.0 . 1))
<c e g>~ <c e g> |
@end lilypond


@refcommands


@funindex \tieUp
@code{\tieUp},
@funindex \tieDown
@code{\tieDown},
@funindex \tieNeutral
@code{\tieNeutral},
@funindex \tieDotted
@code{\tieDotted},
@funindex \tieDashed
@code{\tieDashed},
@funindex \tieSolid
@code{\tieSolid}.


@seealso

Im Handbuch: @ref{Automatic note splitting}.

Programmreferenz: @internalsref{Tie}.


@refbugs

Der Wechsel zwischen Systemen bei aktiver Überbindung produziert keinen 
gekrümmten Bogen.

Änderung von Schlüssel oder Oktavierung zwischen übergebundenen Noten 
ist nicht richtig definiert. In diesen Fällen kann es besser sein, einen 
Legatobogen zu verwenden.

@node Slurs
@subsection Slurs

@cindex Legatobögen

Ein Legatobogen (engl. slur) zeigt an, dass die Noten 
@emph{legato} gespielt werden sollen. Er wird mit Klammern 
hinter den Notenwerten notiert.

@lilypond[quote,ragged-right,relative=2,fragment,verbatim]
f( g a) a8 b( a4 g2 f4)
<c e>2( <b d>2)
@end lilypond

Die Richtung eines Legatobogens kann mit den Befehlen 
@code{\slur@emph{DIR}}, wobei @code{@emph{DIR}} entweder
 @code{Up}, @code{Down}, oder @code{Neutral}, angezeigt
werden.

Es gibt aber auch eine Kurzform. Indem @code{_} oder @code{^} 
for die öffnende Klammer gestellt wird, wird die Richtung 
angegeben.

@lilypond[relative=2,ragged-right,quote,verbatim,fragment]
c4_( c) c^( c)
@end lilypond

Nur ein Legatobogen kann gleichzeitig geschrieben werden. Wenn Sie einen 
langen Bogen über mehreren kurzen notieren wollen, müssen Sie 
 @ref{Phrasing slurs} benutzen.


@commonprop

Manche Komponisten schreiben zwei Legatobögen, um Legatoakkorde zu 
markieren. Das kann in LilyPond erreicht werden, indem die Eigenschaft 
@code{doubleSlurs} gesetzt wird.

@lilypond[verbatim,ragged-right,relative,fragment,quote]
\set doubleSlurs = ##t
<c e>4 ( <d f> <c e> <d f> )
@end lilypond


@refcommands

@funindex \slurUp
@code{\slurUp},
@funindex \slurDown
@code{\slurDown},
@funindex \slurNeutral
@code{\slurNeutral},
@funindex \slurDashed
@code{\slurDashed},
@funindex \slurDotted
@code{\slurDotted},
@funindex \slurSolid
@code{\slurSolid}.

@seealso

Programmreferenz: @seeinternals{Slur}.


@node Phrasing slurs
@subsection Phrasing slurs

@cindex Phrasierungsbögen

Ein Phrasierungsbogen verbindet Noten und wird verwendet, um einen 
musikalischen Ausdruck anzuzeigen. Er wird mit den Befehlen 
@code{\(} und @code{\)} eingegeben.

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim,relative=1]
\time 6/4 c'\( d( e) f( e) d\)
@end lilypond

Im typographischen Sinne verhalten sich Phrasierungsbögen genauso wie 
Legatobögen. Sie werden aber als eigene Objekte behandelt. Ein 
@code{\slurUp} hat also keine Auswirkung auf die Phrasierungsbögen, 
anstelle dessen muss 
@code{\phrasingSlurUp}, @code{\phrasingSlurDown} oder
@code{\phrasingSlurNeutral} benutzt werden.

Es können keine simultanen Phrasierungsbögen gesetzt werden.


@refcommands

@funindex \phrasingSlurUp
@code{\phrasingSlurUp},
@funindex \phrasingSlurDown
@code{\phrasingSlurDown},
@funindex \phrasingSlurNeutral
@code{\phrasingSlurNeutral}.


@seealso

Programmreferenz: @internalsref{PhrasingSlur}.


@node Laissez vibrer ties
@subsection Laissez vibrer ties
@cindex Laissez vibrer
@cindex Bögen, laissez vibrer
@cindex Ausklingen lassen

So genannte @qq{laissez vibrer}-Bögen werden verwendet um anzuzeigen, dass 
man die Musik ausklingen lassen soll. Sie werden in der Klavier-, Harfen-, 
anderer Saiteninstrument- und Schlagzeugnotation verwendet. Sie können 
mit dem Befehl @code{\laissezVibrer} eingegeben werden.

@lilypond[fragment,ragged-right,verbatim,relative=1]
<c f g>\laissezVibrer
@end lilypond

@seealso

Programmreferenz:
@internalsref{LaissezVibrerTie}
@internalsref{LaissezVibrerTieColumn}

Beispiele:
@lsr{connecting,laissez-vibrer-ties.ly}


@node Automatic beams
@subsection Automatic beams

LilyPond setzt Balken (engl. beam) automatisch.

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim,relative=2]
\time 2/4 c8 c c c \time 6/8 c c c c8. c16 c8
@end lilypond

Wenn diese automatischen Entscheidungen nicht gut genug sind, können 
die Balken auch explizit eingegeben werden. Es können auch bestimmte 
Balkenmuster, die sich vom Standard unterscheiden, definiert werden. 
Hierzu siehe den Abschnitt @ref{Setting automatic beam behavior} 
für Einzelheiten.

Einzelne Noten können mit dem Befehl @code{\noBeam} markiert werden, 
damit sie nicht mit einem Balken versehen werden.

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim,relative=2]
\time 2/4 c8 c\noBeam c c
@end lilypond


@seealso

Programmreferenz: @internalsref{Beam}.


@node Manual beams
@subsection Manual beams

@cindex Balken, manuell
@funindex ]
@funindex [

In einigen Fällen kann es nötig sein, den automatischen Algorithmus 
für die Balken zu überschreiben. Die automatischen Balken werden 
beispielsweise nicht über Pausen oder Taktlinien hinweg gesetzt. 
Manuell definierte Balken werden mit den Zeichen @code{[} und 
@code{]} (AltGr+8 bzw. 9) markiert.

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,relative=1,verbatim]
{
  r4 r8[ g' a r8] r8 g[ | a] r8
}
@end lilypond


@commonprop

@funindex stemLeftBeamCount
@funindex stemRightBeamCount

LilyPond kann die Balkengruppen innerhalb eines größeren Balkens
selber bestimmen, aber dabei können teilweise seltsame Ergebnisse 
entstehen. Mit den Eigenschaften @code{stemLeftBeamCount} und 
@code{stemRightBeamCount} können diese Unterteilungen manuell
eingestellt werden. Wenn eine dieser Eigenschaften gesetzt ist, 
wird es nur einmal verwendet und dann wieder zum Standard zurück 
geschaltet.


@lilypond[quote,ragged-right,fragment,relative=1,verbatim]
{
   f8[ r16
      f g a]
   f8[ r16
   \set stemLeftBeamCount = #1
      f g a]
}
@end lilypond

Die Eigenschaft @code{subdivideBeams} kann benutzt werden, um alle 
16tel-Balken oder kleinere Werte zu bestimmten Taktzeiten zu 
unterteilen. Diese Zeiten werden mit der @code{beatLength}-Eigenschaft 
gesetzt.

@lilypond[fragment,quote,relative=2,verbatim]
c16[ c c c c c c c]
\set subdivideBeams = ##t
c16[ c c c c c c c]
\set Score.beatLength = #(ly:make-moment 1 8)
c16[ c c c c c c c]
@end lilypond
@funindex subdivideBeams

@noindent
Zu mehr Information über @code{make-moment} siehe
@ref{Time administration}.

Zeilenumbrüche sind normalerweise verboten, wenn Balken sich über 
die Taktlinien erstrecken. Das kann aber durch Setzen von 
@code{breakable} verändert werden.

@funindex breakable

@cindex Balken und Zeilenumbrüche
@cindex Balken zwischen Systemen
@funindex auto-knee-gap


Balken mit Hälsen nach oben und unten werden automatisch eingesetzt, 
wenn ein großer Abstand zwischen Notenköpfen gefunden wird. Die Größe 
des Wertes kann mit dem 
@code{auto-knee-gap}-Objekt eingestellt werden.

@refbugs

Automatisch erstellte Balken zwischen Systemen können nicht zusammen 
mit automatisch versteckten Systemen verwendet werden. Siehe auch
 @ref{Hiding staves}.

@c Is this still true with skyline spacing stuff? -J.Mandereau
Balken vermeiden nicht andere Objekte, wie etwa Text und Versetzungszeichen.

@node Grace notes
@subsection Grace notes

@funindex \grace
@cindex Verzierungen
@cindex Ziernoten
@cindex Vorhalt
@cindex Vorschlag

Verzierungen sind ausgeschriebene Ornamente. Die üblichste ist der 
Vorschlag. Er wird durch eine verkleinerte Note mit Schrägstrich 
und Bogen notiert. Der Vorhalt dagegen ist eine Verzierung, die 
einen bestimmten Notenwert der Hauptnote für sich beansprucht. 
Er wird als verkleinerte Note ohne Schrägstrich notiert. 
Der Vorschlag wird mit dem Befehl @code{\acciaccatura} und der Vorhalt 
mit @code{\appoggiatura} eingegeben.

@lilypond[quote,ragged-right,relative=2,verbatim,fragment]
b4 \acciaccatura d8 c4 \appoggiatura e8 d4
\acciaccatura { g16[ f] } e4
@end lilypond

Bei beiden handelt es sich um spezielle Formen des @code{\grace} 
(engl. Verzierung)-Befehl. Wenn dieser Befehl einem musikalischen 
Ausdruck vorgestellt wird, wird ein neuer Ausdruck geschaffen, 
der in kleineren Noten gesetzt wird und von der logischen Zeit 
innerhalb des Taktes keinen Raum beansprucht.

@lilypond[quote,ragged-right,relative=2,verbatim,fragment]
c4 \grace c16 c4
\grace { c16[ d16] } c2 c4
@end lilypond

@noindent
Anders als @code{\acciaccatura} oder @code{\appoggiatura} setzt 
der @code{\grace}-Befehl keinen Bogen.

@cindex Zeitberechnung, intern

Programmintern wird die Zeitberechnung für Verzierungen in einer 
zweiten Zählebene vorgenommen. Jeder Zeitpunkt beinhaltet zwei 
rationale Zahlen: die eine steht für die logische Zeit, die andere 
für die @qq{Verzierungszeit}. Das obere Beispiel ist hier 
mit den entsprechenden Zeitwerten angezeigt:

@lilypond[quote,ragged-right]
<<
  \relative c''{
    c4 \grace c16 c4 \grace {
    c16[ d16] } c2 c4
  }
  \new Lyrics \lyricmode {
    \override LyricText #'font-family = #'typewriter

    \markup { (0,0) } 4
    \grace { \markup {
      ( \fraction 1 4 , \fraction -1 16 ) } 16 }
    \markup { (\fraction 1 4 , 0 ) } 4
    \grace {
      \markup { (\fraction 2 4 , \fraction "-1" 8 ) } 16
      \markup { (\fraction 2 4 , \fraction "-1" 16 ) } 16
    }
    \markup { ( \fraction 2 4 , 0 ) }
  }
>>
@end lilypond

Die Position von Verzierungen wird zwischen den Systemen synchronisiert. 
Im folgenden Beispiel sind jeweils zwei Sechzehntel gegen jede Achtel 
gesetzt:

@lilypond[quote,ragged-right,relative=2,verbatim,fragment]
<< \new Staff { e4 \grace { c16[ d e f] } e4 }
   \new Staff { c4 \grace { g8[ b] } c4 } >>
@end lilypond

@funindex \afterGrace

Eine Verzierung kann auch auf eine Note folgend gesetzt werden. Dazu wird 
der @code{\afterGrace}-Befehl benutzt. Er nimmt zwei Argumente: die 
Hauptnote und die Verzierungen, die nach der Hauptnote erscheinen sollen.

@lilypond[ragged-right, verbatim,relative=2,fragment]
c1 \afterGrace d1 { c16[ d] } c4
@end lilypond

Damit wird die Verzierung im Abstand von 3/4 der Länge der Hauptnote 
gesetzt. Dieser Bruch kann durch Setzen von 
@code{afterGraceFraction} verändert werden:

@example
#(define afterGraceFraction (cons 7 8))
@end example

@noindent
Hier wurde die Position auf das vorletzte Achtel der Notenlänge gesetzt.

Der gleiche Effekt kann auch manuell erreicht werden:

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim,relative=2]
\new Voice {
  << { d1^\trill_( }
     { s2 \grace { c16[ d] } } >>
  c4)
}
@end lilypond

@noindent
Indem die Dauer der unsichtbaren Note (hier eine Halbe) wird der 
Abstand zwischen Hauptnote und Verzierung angepasst.

Ein @code{\grace}-Notenabschnitt wird nach besonderen Satzregeln 
gesetzt, um z. B. kleinere Noten zu benutzen und die Richtung der 
Hälse einzustellen. Veränderungen am Layout müssen also innerhalb 
des Verzierungsausdrucks gesetzt werden, damit sie auch eine Auswirkung haben.

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim,relative=2]
\new Voice {
  \acciaccatura {
    \stemDown
    f16->
    \stemNeutral
  }
  g4
}
@end lilypond

@noindent
Diese Einstellungen müssen auch innerhalb der Verzierungsebene wieder 
rückgängig gemacht werden.

Das Layout der Verzierungsausdrücke kann mit der Funktion 
 @code{add-grace-property} verändert werden. Im folgenden Beispiel 
wird die Richtung der Notenhälse neutralisiert, so dass sie nicht 
unbedingt in nach oben zeigen.

@example
\new Staff @{
  #(add-grace-property 'Voice 'Stem 'direction '())
  @dots{}
@}
@end example

@noindent
Eine andere Option ist es, die Variablen @code{startGraceMusic},
@code{stopGraceMusic}, @code{startAcciaccaturaMusic},
@code{stopAcciaccaturaMusic}, @code{startAppoggiaturaMusic} und
@code{stopAppoggiaturaMusic} zu vermeiden. Mehr Information findet sich 
in der Datei @file{ly/@/grace@/-init@/.ly}.

@noindent
Der Schrägstrich durch den Notenhals der Vorschläge kann auch in anderen 
Situation erreicht werden mit 
@code{\override Stem  #'stroke-style = #"grace"}.


@commonprop

Verzierungen könne gezwungen werden, den Hauptnoten entsprechend aufgeteilt 
zu werden.

@lilypond[relative=2,ragged-right]
<<
  \override Score.SpacingSpanner #'strict-grace-spacing = ##t
  \new Staff {
     c'4
     \afterGrace
     c'4
     { c'16[ c'8 c'16] }
     c'4
  }  
  \new Staff {
     c'16[ c'16 c'16 c'16]
     c'16[ c'16 c'16 c'16]
     c'4
  }
>>
@end lilypond


@seealso

Programmreferenz: @internalsref{GraceMusic}.


@refbugs

Eine Partitur, die mit einem @code{\grace}-Ausdruck beginnt, benötigt 
eine explizit gesetzte neue Stimme (@code{\new Voice}), sonst werden 
Hauptnote und Verzierung auf verschiedenen Systemen gesetzt.

Die Synchronisation von Verzierungen kann auch zu Überraschungen führen. 
Auch andere Symbole der Systeme, wie Vorzeichen, Taktlinien usw., werden 
synchronisiert. Vorsicht ist geboten, wenn nur in bestimmten Systemen 
Verzierungen vorkommen:

@lilypond[quote,ragged-right,relative=2,verbatim,fragment]
<< \new Staff { e4 \bar "|:" \grace c16 d4 }
   \new Staff { c4 \bar "|:" d4 } >>
@end lilypond

@noindent
Dem kann abgeholfen werden, indem unsichtbare Verzierungsnoten der selben 
Länge in die anderen Systeme gesetzt werden. Im obigen Beispiel müsste 
also 

@lilypond[quote,ragged-right,relative=2,verbatim,fragment]
<< \new Staff { e4 \bar "|:" \grace c16 d4 }
   \new Staff { c4 \bar "|:" \grace s16 d4 } >>
@end lilypond

@noindent gesetzt werden.

Verzierungsabschnitte sollten nur innerhalb von sequentiellen musikalischen 
Ausdrücken benützt werden. Wenn sie ineinandergeschachtelt werden, kann es 
zu Fehlermeldungen oder Abstürzen kommen.



@node Expressive marks
@section Expressive marks

Vortragszeichen helfen dem Musiker, mehr Ausdruck in die Musik zu legen.

@menu
* Articulations::               
* Fingering instructions::      
* Dynamics::                    
* Breath marks::                
* Trills::                      
* Glissando::                   
* Arpeggio::                    
* Falls and doits::             
@end menu


@node Articulations
@subsection Articulations

@cindex Artikulationszeichen
@cindex Beschriftung
@cindex Zeichen

Eine Vielfalt an Symbolen kann über und unter den Noten erscheinen, 
um zu markieren, auf welche Art die Note ausgeführt werden soll. Sie 
werden in LilyPond notiert, indem ein Minuszeichen an die Note gehängt 
wird, gefolgt von dem jeweiligen Zeichen. Hier einige Beispiele:

@lilypondfile[quote,ragged-right]{script-abbreviations.ly}

Die Bedeutung der Zeichen kann auch verändert werden. Siehe etwa 
@file{ly/@/script@/-init@/.ly} für Beispiele.

Das Artikulationszeichen wird automatisch gesetzt, aber die Richtung kann 
auch erzwungen werden. Wie auch bei anderen LilyPond-Befehlen, erreicht 
man mit @code{_} eine Ausrichtung unter der Note, mit @code{^} eine 
Ausrichtung über der Note.

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim]
c''4^^ c''4_^
@end lilypond

Andere Symbole können mit der Syntax 
@var{Note}@code{\}@var{Bezeichnung} hinzugefügt werden. 
Auch sie können mit @code{^} und @code{_} nach oben 
und unten gezwungen werden:

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,fragment,relative=2]
c\fermata c^\fermata c_\fermata
@end lilypond

@cindex Akzent
@cindex Marcato
@cindex Staccatissimo
@cindex Espressivo
@cindex Fermate
@cindex Gedämpft
@cindex Staccato
@cindex Portato
@cindex Tenuto
@cindex Aufstrich
@cindex Abstrich
@cindex Fußbezeichnung
@cindex Orgelpedalbezeichnung
@cindex Triller
@cindex Offen
@cindex Flageolet
@cindex Praller
@cindex Mordent
@cindex Doppelpraller
@cindex Prallermordent
@cindex Fingersatz
@cindex Daumenbezeichnung
@cindex Segno
@cindex Coda
@cindex Varcoda

Hier ist eine Liste, die alle möglichen Zeichen darstellt:

@lilypondfile[ragged-right,quote]{script-chart.ly}


@commonprop

Die vertikale Anordnung der Zeichen wird durch die 
@code{script-priority}-Eigenschaft kontrolliert. Je kleiner die Zahl 
ist, umso näher wird das Zeichen an die Note gesetzt. In dem 
nächsten Beispiel hat das Textsymbol (@internalsref{TextScript}),
ein Kreuz, die niedrigste Priorität und wird also als unterstes 
gesetzt. Im zweiten Beispiel hat der Praller (das @internalsref{Script}) 
die niedrigste Priorität und erscheint innen. Wenn zwei Objekte die 
gleiche Priorität haben, entscheidet die Reihenfolge, in der sie notiert 
sind, welches zuerst kommt.

@lilypond[verbatim,relative=3,ragged-right,fragment,quote]
\once \override TextScript #'script-priority = #-100
a4^\prall^\markup { \sharp }

\once \override Script #'script-priority = #-100
a4^\prall^\markup { \sharp }
@end lilypond


@seealso

Programmreferenz: @internalsref{Script}.


@refbugs

Diese Zeichen erscheinen zwar im Druck, haben aber keine Auswirkung 
auf die produzierte MIDI-Datei.

@node Fingering instructions
@subsection Fingering instructions

@cindex Fingersatz
@cindex Fingerwechsel

Fingersatzanweisungen können folgenderweise notiert werden:
@example
@var{Note}-@var{Zahl}
@end example
Für Fingerwechsel muss eine Textbeschriftung (markup) benutzt werden:

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,fragment,relative=1]
c4-1 c-2 c-3 c-4
c^\markup { \finger "2 - 3" }
@end lilypond

Mit dem Daumen-Befehl (@code{\thumb}) können die Noten bezeichnet 
werden, die mit dem 
Daumen (etwa auf dem Cello) gespielt werden sollen.
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,fragment,relative=2]
<a_\thumb a'-3>8 <b_\thumb b'-3>
@end lilypond

Fingersätze für Akkorde können auch zu einzelnen Noten des 
Akkordes hinzugefügt werden, indem sie innerhalb der Akkord-Klammer 
direkt an die Noten angefügt werden.
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,fragment,relative=2]
< c-1 e-2 g-3 b-5 >4
@end lilypond


@commonprop

Eine bessere Kontrolle über die Position der Fingersätze in Akkorden 
lässt sich mit der Eigenschaft @code{fingeringOrientations} herstellen:

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,fragment,relative=1]
\set fingeringOrientations = #'(left down)
<c-1 es-2 g-4 bes-5 > 4
\set fingeringOrientations = #'(up right down)
<c-1 es-2 g-4 bes-5 > 4
@end lilypond

Mit dieser Funktion können Fingersatzbezeichnungen auch bei einstimmiger 
Musik sehr nah in die Notenköpfe gerückt werden.

@lilypond[verbatim,ragged-right,quote,fragment]
\set fingeringOrientations = #'(right)
<es'-2>4
@end lilypond


@seealso

Programmreferenz: @internalsref{Fingering}.

Beispiele: @lsr{expressive,fingering-chords.ly}


@node Dynamics
@subsection Dynamics

@cindex Lautstärke
@cindex Dynamik
@funindex \pppp
@funindex \ppp
@funindex \pp
@funindex \p
@funindex \mp
@funindex \mf
@funindex \f
@funindex \ff
@funindex \fff
@funindex \ffff
@funindex \fp
@funindex \sf
@funindex \sff
@funindex \sp
@funindex \spp
@funindex \sfz
@funindex \rfz

Absolute Dynamikbezeichnung wird mit Befehlen nach den Noten 
angezeigt. Die vordefinierten Befehle lauten:
@code{\ppppp},
@code{\pppp}, @code{\ppp},
@code{\pp}, @code{\p}, @code{\mp}, @code{\mf}, @code{\f}, @code{\ff},
@code{\fff}, @code{\ffff}, @code{\fp}, @code{\sf}, @code{\sff},
@code{\sp}, @code{\spp}, @code{\sfz}, and @code{\rfz}.

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right,fragment,relative=2]
c\ppp c\pp c \p c\mp c\mf c\f c\ff c\fff
c2\fp c\sf c\sff c\sp c\spp c\sfz c\rfz
@end lilypond

@funindex \<
@funindex \>
@funindex \!

Eine Crescendo-Klammer wird mit dem Befehl @code{\<} begonnen und 
mit @code{\!} oder einem absoluten Dynamikbefehl beendet. Ein 
Decrescendo beginnt mit @code{\>} und wird auf die gleiche Art 
beendet. @code{\cr} und @code{\decr} können anstelle von @code{\<} und 
@code{\>} benutzt werden. Weil diese Zeichen an Noten gekoppelt sind, 
müssen unsichtbare Noten benutzt werden, wenn mehr als ein Zeichen pro 
Note benötigt wird.

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim,relative=2]
c\< c\! d\> e\!
<< f1 { s4 s4\< s4\! \> s4\! } >>
@end lilypond

@noindent
Eine Crescendo-Klammer beginnt normalerweise am linken Rand der Anfangsnote 
und endet am rechten Rand der Endnote. Wenn das Ende auf den Taktanfang 
fällt, endet die Klammer an der direkt vorhergehenden Taktlinie. Diese 
Einstellung lässt sich aber durch die Eigenschaft @code{hairpinToBarline} 
verändern.

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim,relative=2]
\set hairpinToBarline = ##f
c4\< c2. c4\!
@end lilypond

In manchen Situationen kann auch der @code{\espressivo}-Befehl 
geeignet sein, ein An- und Abschwellen einer Note anzuzeigen.

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim,relative=2]
c2 b4 a g1\espressivo
@end lilypond

Hier können allerdings sehr kurze Klammern auftreten. Der Wert von 
@code{minimum-length} in @internalsref{Voice}.@internalsref{Hairpin} 
kann angepasst werden, etwa:

@example
\override Voice.Hairpin #'minimum-length = #5
@end example

@cindex Al niente
@cindex Niente, al

Klammern können auch mit einem kleinen Kreis um die Spitze 
(al niente-Notation) gedruckt werden, 
wenn die @code{circled-tip}-Eigenschaft gesetzt wird.

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,relative=2,verbatim]
\override Hairpin #'circled-tip = ##t
c2\< c\!
c4\> c\< c2\!
@end lilypond


@cindex Crescendo
@cindex Decrescendo
@cindex Diminuendo

Anstelle der Klammern kann auch der Text @emph{cresc.} bzw. @emph{decr.}
oder @emph{dim.} ausgegeben werden.

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,relative=2,verbatim]
\setTextCresc
c\< d e f\!
\setHairpinCresc
e\> d c b\!
\setTextDecresc
c\> d e f\!
\setTextDim
e\> d c b\!
@end lilypond

Dieser Text kann auch beliebig angepasst werden:
@lilypond[quote,ragged-right,fragment,relative=1,verbatim]
\set crescendoText = \markup { \italic "cresc. poco" }
\set crescendoSpanner = #'dashed-line
a'2\< a a a\!\mf
@end lilypond

Um neue Dynamikzeichen oder Text, der mit diesen zusammen 
gesetzt wird, zu erstellen, siehe den Abschnitt @ref{New dynamic marks}.

Vertikale Position der Zeichen wird von der Funktion 
@internalsref{DynamicLineSpanner} verwaltet.


@commonprop

Dynamikzeichen, die an der selben Note auftreten, werden vertikal 
angeordnet. Wenn Sie sicher gehen wollen, dass die Zeichen angeordnet 
werden, auch wenn sie nicht an der selben Note vorkommen, kann die 
@code{staff-padding}-Eigenschaft vergrößert werden.

@example
\override DynamicLineSpanner #'staff-padding = #4
@end example

Diese Eigenschaft kann man auch benutzen, um Dynamikzeichen davor zu 
hindern, mit anderen Noten zusammenzustoßen.

Crescendi and Decrescendi, die an der ersten Note einer neuen Zeile 
enden, werden nicht ausgegeben. Mit

@example
\override Score.Hairpin #'after-line-breaking = ##t
@end example

@noindent
wird dieses Verhalten ausgeschaltet.

Text für dynamische Änderungen (wie @emph{cresc.}) 
wird mit einer gestrichelten Linie gesetzt. Um diese Linie 
zu unterdrücken, kann der Befehl

@example
\override DynamicTextSpanner #'dash-period = #-1.0
@end example

@noindent
eingesetzt werden.

@refcommands

@funindex \dynamicUp
@code{\dynamicUp},
@funindex \dynamicDown
@code{\dynamicDown},
@funindex \dynamicNeutral
@code{\dynamicNeutral}.


@seealso

Programmreferenz: @internalsref{DynamicText}, @internalsref{Hairpin}.
Vertikale Positionierung der Symbole wird von der Eigenschaft 
@internalsref{DynamicLineSpanner} verwaltet.


@node Breath marks
@subsection Breath marks

Atemzeichen werden mit dem Befehl @code{\breathe} eingegeben.

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,relative=1,verbatim]
c'4 \breathe d4
@end lilypond


@commonprop

Das Symbol für das Atemzeichen kann verändert werden, indem die Eigenschaft 
@code{text} des @code{BreathingSign}-Objektes mit beliebigem Text 
überschrieben wird. Zum Beispiel ergibt

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim,relative=1]
c'4
\override BreathingSign #'text
  = #(make-musicglyph-markup "scripts.rvarcomma")
\breathe
d4
@end lilypond

@seealso

Programmreferenz: @internalsref{BreathingSign}.

Beispiele: @lsr{expressive,breathing-sign.ly}


@node Trills
@subsection Trills
@cindex Triller

Kurze Triller können wie ein normales Artikulationszeichen eingegeben 
werden, siehe @ref{Articulations}.

Längere Triller werden mit den Befehlen @code{\startTrillSpan} zu 
Beginn und @code{\stopTrillSpan} am Ende erstellt.

@lilypond[verbatim,ragged-right,relative=2,quote,fragment]
\new Voice {
  << { c1 \startTrillSpan }
     { s2. \grace { d16[\stopTrillSpan e] } } >>
  c4 }
@end lilypond

@cindex Triller mit Tonhöhe

Triller, die auf einer bestimmten Note ausgeführt werden sollen, können 
mit dem Befehl @code{pitchedTrill} notiert werden.

@lilypond[ragged-right,verbatim,fragment,relative=1,quote]
\pitchedTrill c4\startTrillSpan fis
f\stopTrillSpan
@end lilypond

@noindent
Dabei ist das erste Argument die Hauptnote. Die zweite Note wird 
ohne Hals in Klammern gesetzt.


@refcommands

@code{\startTrillSpan},
@funindex \startTrillSpan
@code{\stopTrillSpan}.
@funindex \stopTrillSpan


@seealso

Programmreferenz: @internalsref{TrillSpanner}.


@node Glissando
@subsection Glissando

@cindex Glissando
@funindex \glissando

Ein Glissando ist ein Gleiten zwischen Tonhöhen. Es wird mit einer 
geraden oder gezackten Linie zwischen zwei Noten notiert. Es wird 
mit dem Befehl @code{\glissando} auf eine Note folgend notiert.

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,relative=2,verbatim]
c2\glissando c'
\override Glissando #'style = #'zigzag
c2\glissando c,
@end lilypond


@seealso

Programmreferenz: @internalsref{Glissando}.

Beispiele:
@lsr{expressive,glissando.ly}, @lsr{expressive,line-styles.ly}



@refbugs

Text über der Linie (wie etwa @emph{gliss.}) wird nicht unterstützt.


@node Arpeggio
@subsection Arpeggio

@cindex Arpeggio
@cindex Gebrochene Akkorde
@funindex \arpeggio

Ein Arpeggio als Zeichen, dass ein Akkord gebrochen gespielt werden soll, 
kann mit dem Befehl @code{\arpeggio} hinter dem 
Akkord erzeugt werden.

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,relative=1,verbatim]
<c e g c>\arpeggio
@end lilypond

Eine eckige Klammer zur Linken des Akkordes zeigt an, dass kein Arpeggio 
gespielt werden soll.

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,relative=1,verbatim]
\arpeggioBracket
<c' e g c>\arpeggio
@end lilypond

Die Richtung des Arpeggios wird manchmal mit Pfeilen notiert und hat 
eigene Befehle.

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,relative=1,verbatim]
\new Voice {
  \arpeggioUp
  <c e g c>\arpeggio
  \arpeggioDown
  <c e g c>\arpeggio
}
@end lilypond


@commonprop

Wenn ein Arpeggio sich über mehrere Systeme erstreckt, kann mit einem 
Klaviersystem die Eigenschaft 
@internalsref{PianoStaff}.@code{connectArpeggios} gesetzt werden.

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,relative=1,verbatim]
\new PianoStaff <<
  \set PianoStaff.connectArpeggios = ##t
  \new Staff { <c' e g c>\arpeggio }
  \new Staff { \clef bass <c,, e g>\arpeggio }
>>
@end lilypond

@c TODO: cross-voice arpeggio example?
@c such an example is already in LSR -J.Mandereau

@refcommands

@code{\arpeggio},
@funindex \arpeggioUp
@code{\arpeggioUp},
@funindex \arpeggioDown
@code{\arpeggioDown},
@funindex \arpeggioNeutral
@code{\arpeggioNeutral},
@funindex \arpeggioBracket
@code{\arpeggioBracket}.


@seealso

Notationshandbuch: @ref{Ties}, um Arpeggios auszuschreiben.

Programmreferenz: @internalsref{Arpeggio}.


@refbugs

Es ist nicht möglich, Arpeggios zwischen Systemen und solche, die sich 
nur auf ein System erstrecken, zum gleichen Zeitpunkt in einem 
Klaviersystem zu benutzen.


@node Falls and doits
@subsection Falls and doits

Gleiten nach oben und unten kann mit dem Befehl @code{\bendAfter} 
notiert werden.

@lilypond[fragment,ragged-right,relative=2]
\override Score.SpacingSpanner #'shortest-duration-space = #3.0
c4-\bendAfter #+5
c4-\bendAfter #-3
@end lilypond


@node Repeats
@section Repeats

Wiederholung ist ein zentrales Konzept in der Musik, und es gibt eine 
ganze Vielzahl von Notationsmöglichkeiten für Wiederholungen.

@menu
* Repeat types::                
* Repeat syntax::               
* Repeats and MIDI::            
* Manual repeat commands::      
* Tremolo repeats::             
* Tremolo subdivisions::        
* Measure repeats::             
@end menu


@node Repeat types
@subsection Repeat types

@cindex Wiederholungen

Die folgenden Wiederholungsarten sind unterstützt:

@table @code
@item unfold
Die wiederholte Musik wird vollständig ausgeschrieben (bzw. gespielt). 
Hiermit können sehr einfach sich wiederholende Stellen notiert werden. 
Es ist auch der einzige Wiederholungstyp, der in der MIDI-Ausgabe 
berücksichtigt wird.

@item volta
Wiederholungen werden nicht ausgeschrieben, aber alternative Endungen 
(Volta-Klammern) können bei Bedarf notiert werden. Das ist die übliche 
Wiederholung für Wiederholungen mit unterschiedlichen Enden. Die 
Wiederholung wird in der MIDI-Datei nicht berücksichtigt.


@item tremolo
Hiermit können Tremolo-Balken erstellt werden. Sie werden nicht in die 
MIDI-Datei aufgenommen.

@item percent
Hiermit können noten- oder taktweise Wiederholungszeichen notiert werden. 
Sie erinnern and das Prozentzeichen. Auch sie werden nicht in der MIDI-Datei 
berücksichtigt. Diese Wiederholungen müssen innerhalb eines Stimmen 
(@code{Voice})-Kontextes erstellt werden.

@end table


@node Repeat syntax
@subsection Repeat syntax

@cindex Klammer, Wiederholung
@cindex Volta
@cindex Prima volta
@cindex Seconda volta
@cindex Zweite Klammer
@funindex \repeat

LilyPond besitzt eine einzige Syntax für alle unterschiedlichen 
Wiederholungstypen. Sie lautet:

@example
\repeat @var{Typ} @var{Wiederholungszähler} @var{Wiederholungsnoten}
@end example

Wenn Sie unterschiedliche Endungen haben, können Sie diese mit dem 
Befehl 
@funindex \alternative notieren, etwa 
@example
\alternative @{
  @var{Klammer1}
  @var{Klammer2}
  @var{Klammer3}
  @dots{}
@}
@end example

@noindent
wobei jede Klammer ein musikalischer Ausdruck ist. Wenn Sie nicht genug 
unterschiedliche Alternativen für alle Wiederholungen angeben, wird 
angenommen, dass die erste Alternative mehr als einmal verwendet wird.

Eine typische Wiederholung kann so aussehen:

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim,relative=2]
c1
\repeat volta 2 { c4 d e f }
\repeat volta 2 { f e d c }
@end lilypond

Und mit unterschiedlichen Klammern:

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim,relative=2]
c1
\repeat volta 2 {c4 d e f}
\alternative { {d2 d} {f f,} }
@end lilypond

Wiederholungen können mit Auftakten kombiniert werden.

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim,relative=2]
\new Staff {
  \partial 4 e |
  \repeat volta 4 { c2 d2 | e2 f2 | }
  \alternative { { g4 g g e } { a a a a | b2. } }
}
@end lilypond

@noindent
or

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim,relative=2]
\new Staff {
  \partial 4 
  \repeat volta 4 { e | c2 d2 | e2 f2 | }
  \alternative { { \partial 4*3 g4 g g } { a a a a | b2. } }
}
@end lilypond


@funindex \repeatTie

Bindebögen können auch an eine zweite Klammer angefügt werden.

@lilypond[quote,ragged-right,fragment,verbatim,relative=2]
c1
\repeat volta 2 {c4 d e f ~ }
\alternative { {f2 d} {f\repeatTie f,} }
@end lilypond

Es ist auch möglich, die Klammern zu verkürzen, indem ihnen ein 
Wert in der Eigenschaft @code{voltaSpannerDuration} zugewiesen 
wird. Im nächsten Beispiel ist die Klammer beispielsweise nur 
einen 3/4-Takt lang.

@lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
\relative c''{
  \time 3/4
  c c c
  \set Staff.voltaSpannerDuration = #(ly:make-moment 3 4)
  \repeat volta 5 { d d d }
  \alternative { { e e e f f f }
  { g g g } }
}
@end lilypond

Wenn eine Wiederholung am Anfang einer neuen Zeile beginnen soll 
und eine Doppellinie am Ende der vorhergehenden Zeile stehen soll, 
muss
@example
@dots{} \bar "||:" \break 
\repeat volta 2 @{ @dots{} 
@end example

@noindent benutzt werden. Siehe 
 @ref{Bar lines} for more information.

@seealso

Beispiele:

Klammern für die Wiederholung werden normalerweise nur über dem obersten 
System ausgegeben. Das kann verändert werden, indem 
 @code{Volta_engraver} in den @code{Staff}-Kontext gesetzt wird,
über dem diese Klammern erscheinen sollen. Vgl.
@ref{Modifying context plug-ins} und

@lsr{repeats,volta@/-multi@/-staff@/.ly}.


@refbugs

@cindex Wiederholung, mehrdeutig

Eine ineinandergeschachtelte Wiederholung wie 

@example
\repeat @dots{}
\repeat @dots{}
\alternative
@end example

@noindent
ist mehrdeutig, weil nicht klar ist, zu welchem @code{\repeat}-Abschnitt 
die @code{\alternative}-Endung gehört. Diese Mehrdeutigkeit wird von 
LilyPond aufgelöst, indem die alternative Endung immer zu der innersten 
Wiederholung gehört. Um Klarheit zu schaffen, bietet es sich an, in solchen 
Situationen Klammern zu benutzen.

Die Taktposition wird bei einer alternativen Endung nicht mitgeteilt, so 
dass nach einer Wiederholung diese Information manuell angegeben werden 
muss, 
entweder durch setzen von @code{Score.measurePosition} oder indem der 
Befehl @code{\partial} benutzt wird. Gleichermaßen werden auch Legato- oder 
Bindebögen nicht wiederholt.

Volta-Klammern werden nicht vertikal aneinander ausgerichtet.


@node Repeats and MIDI
@subsection Repeats and MIDI

@cindex Erweiterung von Wiederholungen
@funindex \unfoldRepeats

Mit ein bisschen Anpassung können alle Wiederholungstypen 
auch in der MIDI-Datei wiedergegeben werden. Das wird erreicht 
durch die @code{\unfoldRepeats}-Funktion. Hiermit werden alle 
Wiederholungen, welcher Art auch immer, in notengetreue Wiederholungen 
umgewandelt, die Noten werden also wiederholt ausgegeben.

@lilypond[quote,verbatim,fragment,line-width=8.0\cm]
\unfoldRepeats {
  \repeat tremolo 8 {c'32 e' }
  \repeat percent 2 { c''8 d'' }
  \repeat volta 2 {c'4 d' e' f'}
  \alternative {
    { g' a' a' g' }
    {f' e' d' c' }
  }
}
\bar "|."
@end lilypond

Wenn man eine Partitur schreibt, die diesen @code{\unfoldRepeats}-Befehl 
für die MIDI-Ausgabe benutzt, muss man zwei @code{\score}-Umgebungen 
schreiben: eine für die MIDI-Ausgabe, wo die Wiederholungen ausgeschrieben 
werden, und eine für die gedruckte Notation, in der Klammern, Tremolo und 
Prozent-Wiederholungen benutzt werden. Zum Beispiel:

@example
\score @{
  @var{..music..}
  \layout @{ .. @}
@}
\score @{
  \unfoldRepeats @var{..music..}
  \midi @{ .. @}
@}
@end example


@node Manual repeat commands
@subsection Manual repeat commands

@funindex repeatCommands

Die Eigenschaft @code{repeatCommands} kann verwendet werden, um das 
Aussehen der Wiederholungen zu beeinflussen. Ihr Argument ist eine 
Scheme-Liste an Wiederholungsbefehlen.

@table @asis
@item @code{start-repeat}
Setzt eine @code{|:} Taktlinie.

@item @code{end-repeat}
Setzt eine @code{:|} Taktlinie.

@item @code{(volta @var{text})}
Setzt eine Volta-Klammer mit der Beschriftung @var{text}: Der Text 
kann definiert werden als Textstring oder formatierter Text, siehe 
Abschnitt @ref{Text markup}. Es darf nicht vergessen werden, die 
Schriftart zu verändern, weil die Standardschriftart für die Nummern 
keine Buchstaben enthält.

@item @code{(volta #f)}
Beendet eine aktive Klammer.
@end table

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,fragment,relative=2]
c4
  \set Score.repeatCommands = #'((volta "93") end-repeat)
c4 c4
  \set Score.repeatCommands = #'((volta #f))
c4 c4
@end lilypond


@seealso

Programmreferenz: @internalsref{VoltaBracket},
@internalsref{RepeatedMusic},
@internalsref{VoltaRepeatedMusic} und
@internalsref{UnfoldedRepeatedMusic}.


@node Tremolo repeats
@subsection Tremolo repeats

@cindex Tremolobalken

Um Tremolozeichen zwischen den Noten zu setzen, kann der 
Wiederholungstyp @code{tremolo} benutzt werden.

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\new Voice \relative c' {
  \repeat tremolo 8 { c16 d16 }
  \repeat tremolo 4 { c16 d16 }
  \repeat tremolo 2 { c16 d16 }
}
@end lilypond

Tremolozeichen können auch einer einzelnen Noten hinzugefügt werden. In 
diesem Fall darf die Note nicht von Klammern eingefasst sein.

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\repeat tremolo 4 c'16
@end lilypond

Ähnliche Darstellung wird erreicht durch eine innere Tremolountereilung, 
die im Abschnitt @ref{Tremolo subdivisions} beschrieben wird.


@seealso

Im Handbuch: @ref{Tremolo subdivisions}, @ref{Repeats}.

Programmreferenz: @internalsref{Beam}, @internalsref{StemTremolo}.


@node Tremolo subdivisions
@subsection Tremolo subdivisions

@cindex Tremolozeichen
@funindex tremoloFlags

Tremolozeichen können einer einzelnen Noten hinzugefügt werden, indem 
an sie die Zeichen @code{:}[@var{Anzahl}] angefügt werden. Die Anzahl 
bezeichnet die Dauer der einzelnen Noten, und ihr Mindestwert ist 8. 
Mit der Zahl 8 erhält man eine Linie durch den Notenhals. Wenn die 
Anzahl ausgelassen wird, wird der letzte benutzte Wert (in der 
Funktion @code{tremoloFlags} gespeichert) eingesetzt.

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,fragment]
c'2:8 c':32 | c': c': |
@end lilypond


@refbugs

Tremolos, die auf diese Weise notiert werden, werden nicht in die 
MIDI-Datei aufgenommen.


@seealso

Im Handbuch: @ref{Tremolo repeats}.

Programmreferenz: @internalsref{StemTremolo}.


@node Measure repeats
@subsection Measure repeats

@cindex Prozent-Wiederholungen
@cindex Taktweise Wiederholungen

Wenn der Prozent (@code{percent})-Wiederholungsstil gesetzt ist, wird 
eine Notenphrase wiederholt. Sie wird einmal gedruckt und dann durch 
ein spezielles Zeichen ersetzt. Phrasen von ein oder zwei Takten Dauer 
werden durch ein dem Prozentzeichen ähnlichen Zeichen markiert, Phrasen, 
die kürzer als ein Takt sind, durch einen Schrägstrich dargestellt. 
Dieser Wiederholungstyp muss innerhalb eines Stimmen 
(@code{Voice})-Kontextes notiert werden.

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\new Voice \relative c' {
  \repeat percent 4 { c4 }
  \repeat percent 2 { c2 es2 f4 fis4 g4 c4 }
}
@end lilypond

Wiederholungen, die länger als einen Takt dauern, können gezählt werden, 
wenn die @code{countPercentRepeats}-Eigenschaft eingeschaltet wird.

@lilypond[relative=2,fragment,quote,verbatim,ragged-right]
\new Voice {
\set countPercentRepeats = ##t
  \repeat "percent" 4 { c1 }
}
@end lilypond

Isolierte Prozentzeichen können auch gedruckt werden. Das geschieht, indem 
einer Ganztaktpause (@code{R}) eine andere Funktion zugewiesen wird.

@lilypond[fragment,verbatim,quote]
\override MultiMeasureRest #'stencil
  = #ly:multi-measure-rest::percent
R1
@end lilypond

@seealso

Programmreferenz: @internalsref{RepeatSlash},
@internalsref{PercentRepeat}, @internalsref{DoublePercentRepeat},
@internalsref{DoublePercentRepeatCounter},
@internalsref{PercentRepeatCounter},
@internalsref{PercentRepeatedMusic}.