@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: it -*-
@ignore
- Translation of GIT committish: 85911b93739aed7bb9858ac950e975cd1343bfe6
+ Translation of GIT committish: b680788cd1c671d52819d69e9e130ff45361a590
When revising a translation, copy the HEAD committish of the
version that you are working on. For details, see the Contributors'
Guide, node Updating translation committishes..
@end ignore
-@c \version "2.19.2"
+@c \version "2.19.21"
@c Translators: Federico Bruni
@c Translation checkers:
una melodia o a un'altra voce del brano, usando @code{\addlyrics} o
@code{\lyricsto}. Il primo metodo è descritto sotto in
@ref{Manual syllable durations}; il secondo in
-@ref{Automatic syllable durations}.
+@ref{Durate automatiche delle sillabe}.
Una parola o sillaba del testo inizia con un carattere alfabetico
(seguito da altri caratteri, vedi dopo) ed è terminata da uno
Ulteriori informazioni in @ref{Special characters}.
@lilypond[quote,verbatim]
-\relative c'' { d8 c16 a bes8 f e' d c4 }
+\relative { d''8 c16 a bes8 f e' d c4 }
\addlyrics { „Schad’ um das schö -- ne grü -- ne Band, }
@end lilypond
sillaba deve essere racchiusa tra altre virgolette. Per esempio,
@lilypond[quote,verbatim]
-\relative c' { \time 3/4 e4 e4. e8 d4 e d c2. }
+\relative { \time 3/4 e'4 e4. e8 d4 e d c2. }
\addlyrics { "\"I" am so lone -- "ly,\"" said she }
@end lilypond
Per avere un maggior controllo sull'aspetto del testo si può usare
@code{\markup} all'interno del testo. Per una spiegazione delle
-molte opzioni disponibili leggere @ref{Formatting text}.
+molte opzioni disponibili leggere @ref{Formattazione del testo}.
@snippets
@rlearning{Canzoni}.
Guida alla notazione:
-@ref{Automatic syllable durations},
+@ref{Durate automatiche delle sillabe},
@ref{Fonts},
-@ref{Formatting text},
+@ref{Formattazione del testo},
@ref{Input modes},
@ref{Manual syllable durations},
@ref{Special characters}.
@funindex \lyricsto
Il testo vocale viene interpretato in @code{\lyricmode} e stampato in un
-contesto @code{Lyrics}, vedi @ref{Contexts explained}.
+contesto @code{Lyrics}, vedi @ref{Tutto sui contesti}.
@example
\new Lyrics \lyricmode @{ @dots{} @}
implicitamente un contesto Lyrics. Il più versatile @code{\lyricsto}
richiede sia di specificare il contesto della voce associata con un
nome sia di creare esplicitamente un contesto Lyrics che contenga il
-testo. Maggiori dettagli in @ref{Automatic syllable durations}.
+testo. Maggiori dettagli in @ref{Durate automatiche delle sillabe}.
Ci sono due modi per allineare il testo a una melodia:
circostanze speciali) da una melodia associata, usando
@code{\addlyrics}, @code{\lyricsto} o impostando la proprietà
@code{associatedVoice}. Ulteriori informazioni in
-@ref{Automatic syllable durations}.
+@ref{Durate automatiche delle sillabe}.
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
<<
\new Staff <<
\time 2/4
- \new Voice = "one" \relative c'' {
+ \new Voice = "one" \relative {
\voiceOne
- c4 b8. a16 g4. r8 a4 ( b ) c2
+ c''4 b8. a16 g4. r8 a4 ( b ) c2
}
- \new Voice = "two" \relative c' {
+ \new Voice = "two" \relative {
\voiceTwo
- s2 s4. f8 e4 d c2
+ s2 s4. f'8 e4 d c2
}
>>
@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
<<
- \new Voice = "one" \relative c'' {
+ \new Voice = "one" \relative {
\time 2/4
- c4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
+ c''4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
}
% usa la durata esplicita precedente di 2;
e le durate necessarie non sono disponibili in un contesto musicale.
Ulteriori dettagli in @ref{Manual syllable durations}. Questa tecnica
è utile anche quando si imposta un dialogo sopra una musica, come
-si può vedere negli esempi in @ref{Dialogue over music}.
+si può vedere negli esempi in @ref{Dialogo sopra la musica}.
@end itemize
@rlearning{Allineare il testo alla melodia}.
Guida alla notazione:
-@ref{Contexts explained},
-@ref{Automatic syllable durations},
+@ref{Tutto sui contesti},
+@ref{Durate automatiche delle sillabe},
@ref{Stanzas},
@ref{Manual syllable durations},
-@ref{Dialogue over music},
+@ref{Dialogo sopra la musica},
@ref{Manual syllable durations}.
Guida al funzionamento interno:
@end itemize
In tutti questi tre metodi è possibile disegnare dei trattini tra
-le sillabe di una parole e delle linee di estensione oltre la
+le sillabe di una parola e delle linee di estensione oltre la
fine di una parola. Maggiori dettagli in @ref{Extenders and hyphens}.
Il contesto @code{Voice} contenente la melodia al quale il testo si
Il testo vocale può essere allineato a una melodia automaticamente
specificando il nome del contesto voce con @code{\lyricsto}:
-@lilypond[quote,verbatim,relative=2]
+@lilypond[quote,verbatim]
<<
- \new Voice = "melody" {
- a1 a4. a8 a2
+ \new Voice = "melody" \relative {
+ a'1 a4. a8 a2
}
\new Lyrics \lyricsto "melody" {
These are the words
@lilypond[verbatim,quote]
{
\time 3/4
- \relative c' { c2 e4 g2. }
+ \relative { c'2 e4 g2. }
\addlyrics { play the game }
}
@end lilypond
@lilypond[ragged-right,verbatim,quote]
{
\time 3/4
- \relative c' { c2 e4 g2. }
+ \relative { c'2 e4 g2. }
\addlyrics { play the game }
\addlyrics { speel het spel }
\addlyrics { joue le jeu }
<<
\new Staff <<
\time 2/4
- \new Voice = "one" \relative c'' {
+ \new Voice = "one" \relative {
\voiceOne
- c4 b8. a16 g4. r8 a4 ( b ) c2
+ c''4 b8. a16 g4. r8 a4 ( b ) c2
}
- \new Voice = "two" \relative c' {
+ \new Voice = "two" \relative {
\voiceTwo
- s2 s4. f8 e8 d4. c2
+ s2 s4. f'8 e8 d4. c2
}
>>
% inizialmente prende le note e le durate da "one"
Ecco due esempi:
-@lilypond[relative=1,verbatim,quote]
+@lilypond[verbatim,quote]
<<
- \new Voice = "melody" {
- c'2 a f f e e
+ \new Voice = "melody" \relative {
+ c''2 a f f e e
}
\new Lyrics \lyricmode {
c4. -- a -- f -- f -- e2. -- e
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
<<
\new Staff {
- \relative c'' {
- c2 c2
+ \relative {
+ c''2 c2
d1
}
}
}
}
\new Staff {
- \relative c' {
- c8 c c c c c c c
+ \relative {
+ c'8 c c c c c c c
c8 c c c c c c c
}
}
@end lilypond
Questa tecnica è utile quando si scrivono dialoghi , vedi
-@ref{Dialogue over music}.
+@ref{Dialogo sopra la musica}.
Per cambiare l'allineamento delle sillabe, basta impostare la
proprietà @code{self-alignment-X}:
-@lilypond[relative=1,verbatim,quote]
+@lilypond[verbatim,quote]
<<
- \new Voice = "melody" {
+ \new Voice = "melody" \relative {
\time 3/4
- c2 e4 g2 f
+ c'2 e4 g2 f
}
\new Lyrics \lyricmode {
\override LyricText.self-alignment-X = #LEFT
@seealso
Guida alla notazione:
-@ref{Dialogue over music}.
+@ref{Dialogo sopra la musica}.
Guida al funzionamento interno:
@rinternals{Lyrics},
usare il carattere @code{_}. Altrimenti si può usare il simbolo
tilde (@code{~}) per ottenere una legatura di valore per il testo.
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,relative=2]
+@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
{
- { \autoBeamOff
- r8 b c fis, fis c' b e,
+ \relative {
+ \autoBeamOff
+ r8 b' c fis, fis c' b e,
}
\addlyrics
{
@item
I melismi vengono creati automaticamente sulle note legate insieme:
-@lilypond[quote,relative=2,verbatim]
+@lilypond[quote,verbatim]
<<
- \new Voice = "melody" {
+ \new Voice = "melody" \relative {
\time 3/4
- f4 g2 ~ |
+ f''4 g2 ~ |
4 e2 ~ |
8
}
delle legature di portamento sulle note di ogni melisma. Questo è
il modo più comune di inserire il testo:
-@lilypond[quote,relative=2,verbatim]
+@lilypond[quote,verbatim]
<<
- \new Voice = "melody" {
+ \new Voice = "melody" \relative {
\time 3/4
- f4 g8 ( f e f )
+ f''4 g8 ( f e f )
e8 ( d e2 )
}
\new Lyrics \lyricsto "melody" {
disposte manualmente, purché la travatura automatica sia disabilitata.
Vedi @ref{Setting automatic beam behavior}.
-@lilypond[quote,relative=2,verbatim]
+@lilypond[quote,verbatim]
<<
- \new Voice = "melody" {
+ \new Voice = "melody" \relative {
\time 3/4
\autoBeamOff
- f4 g8[ f e f]
+ f''4 g8[ f e f]
e2.
}
\new Lyrics \lyricsto "melody" {
Un gruppo di note privo di legature sarà trattato come un melisma
se sono comprese tra @code{\melisma} @code{\melismaEnd}.
-@lilypond[quote,relative=2,verbatim]
+@lilypond[quote,verbatim]
<<
- \new Voice = "melody" {
+ \new Voice = "melody" \relative {
\time 3/4
- f4 g8
+ f''4 g8
\melisma
f e f
\melismaEnd
solo trattino basso, @code{_}, per ogni nota ulteriore da aggiungere
al melisma.
-@lilypond[verbatim, quote, relative=2]
+@lilypond[verbatim, quote]
<<
- \new Voice = "melody" {
+ \new Voice = "melody" \relative {
\time 3/4
- f4 g8 f e f
+ f''4 g8 f e f
e8 d e2
}
\new Lyrics \lyricsto "melody" {
nella melodia senza che indichino i melismi. Per farlo si imposta
@code{melismaBusyProperties}:
-@lilypond[relative=1,verbatim,quote]
+@lilypond[verbatim,quote]
<<
- \new Voice = "melody" {
+ \new Voice = "melody" \relative {
\time 3/4
\set melismaBusyProperties = #'()
- c4 d ( e )
+ c'4 d ( e )
g8 [ f ] f4 ~ 4
}
\new Lyrics \lyricsto "melody" {
è attivo, lo si può indicare inserendo un singolo trattino basso nel testo
per ogni nota che debba essere inclusa nel melisma:
-@lilypond[relative=1,verbatim,quote]
+@lilypond[verbatim,quote]
<<
- \new Voice = "melody" {
+ \new Voice = "melody" \relative {
\time 3/4
\set melismaBusyProperties = #'()
- c4 d ( e )
+ c'4 d ( e )
g8 [ f ] ~ f4 ~ 4
}
\new Lyrics \lyricsto "melody" {
@predefined
-
@code{\autoBeamOff},
@code{\autoBeamOn},
@code{\melisma},
@code{\melismaEnd}.
+@endpredefined
@seealso
Glossario musicale:
@rlearning{Allineare il testo alla melodia}.
Guida alla notazione:
-@ref{Aligning lyrics to a melody},
-@ref{Automatic syllable durations},
+@ref{Allineamento del testo alla melodia},
+@ref{Durate automatiche delle sillabe},
@ref{Setting automatic beam behavior},
@ref{Stanzas with different rhythms}.
deve essere inserito in modalità testo vocale:
@lilypond[quote,verbatim]
-musicOne = \relative c'' {
- c4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
+musicOne = \relative {
+ c''4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
}
verseOne = \lyricmode {
Joy to the world, the Lord is come.
state definite prima. Per esempio:
@lilypond[quote,verbatim]
-sopranoMusic = \relative c'' { c4 c c c }
-contraltoMusic = \relative c'' { a4 a a a }
+sopranoMusic = \relative { c''4 c c c }
+contraltoMusic = \relative { a'4 a a a }
sopranoWords = \lyricmode { Sop -- ra -- no words }
contraltoWords = \lyricmode { Con -- tral -- to words }
<<
\new Staff {
\new Voice = "melody" {
- \relative c'' { c4 c c c }
+ \relative { c''4 c c c }
}
}
\new Lyrics {
<<
\new Staff = "staff" {
\new Voice = "melody" {
- \relative c'' { c4 c c c }
+ \relative { c''4 c c c }
}
}
\new Lyrics \with { alignAboveContext = "staff" } {
}
\new Staff {
\new Voice = "melody" {
- \relative c'' { c4 c c c }
+ \relative { c''4 c c c }
}
}
\context Lyrics = "lyrics" {
\new ChoirStaff <<
\new Staff {
\new Voice = "sopranos" {
- \relative c'' { c4 c c c }
+ \relative { c''4 c c c }
}
}
\new Lyrics = "sopranos"
}
\new Staff {
\new Voice = "contraltos" {
- \relative c'' { a4 a a a }
+ \relative { a'4 a a a }
}
}
\context Lyrics = "sopranos" {
@rlearning{Modelli per gruppi vocali}.
Guida alla notazione:
-@ref{Context layout order},
-@ref{Creating and referencing contexts}.
+@ref{Ordine di disposizione dei contesti},
+@ref{Creazione e citazione di un contesto}.
@node Posizionamento orizzontale delle sillabe
Per aumentare lo spazio tra le righe del testo, si imposta la proprietà
@code{minimum-distance} di @code{LyricSpace}.
-@lilypond[relative=1,verbatim,quote,ragged-right]
-{
+@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
+\relative c' {
c c c c
\override Lyrics.LyricSpace.minimum-distance = #1.0
c c c c
@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\score {
- \relative c' {
- c c c c
+ \relative {
+ c' c c c
c c c c
}
\addlyrics {
<<
\new Staff {
\new Voice = "melody" {
- \relative c'' {
- a4 a a a
+ \relative {
+ a'4 a a a
\repeat volta 2 { b4 b b b }
}
}
<<
\new Staff {
\new Voice = "melody" {
- \relative c'' {
- a4 a a a
+ \relative {
+ a'4 a a a
\repeat volta 2 { b4 b b b }
}
}
<<
\new Staff {
\new Voice = "melody" {
- \relative c'' {
- a4 a a a
+ \relative {
+ a'4 a a a
\repeat unfold 2 { b4 b b b }
}
}
<<
\new Staff {
\new Voice = "melody" {
- \relative c'' {
- a4 a a a
+ \relative {
+ a'4 a a a
\repeat volta 2 { b4 b b b }
}
}
<<
\new Staff {
\new Voice = "singleVoice" {
- \relative c'' {
- a4 a a a
+ \relative {
+ a'4 a a a
\repeat volta 3 { b4 b b b }
c4 c c c
}
<<
\new Staff {
\new Voice = "melody" {
- \relative c'' {
- a4 a a a
+ \relative {
+ a'4 a a a
\repeat volta 3 { b4 b b b }
c4 c c c
}
La sezione fi -- nale.
}
\new Voice = "harmony" {
- \relative c' {
- f4 f f f \repeat volta 2 { g8 g g4 g2 } a4 a8. a16 a2
+ \relative {
+ f'4 f f f \repeat volta 2 { g8 g g4 g2 } a4 a8. a16 a2
}
}
>>
@cindex ripetere il testo vocale con finali alternativi
@cindex finali alternativi e testo vocale
-Se le parole della sezione ripetuta sono le stesse, si può
-usare la stessa identica struttura sia per il testo che per
-la musica.
+Se le parole della sezione ripetuta sono le stesse, e nessuno dei finali
+alternativi inizia con una pausa, si può usare la stessa identica struttura sia
+per il testo che per la musica. Ciò comporta il vantaggio che
+@code{unfoldRepeats} espanderà correttamente sia la musica che il testo vocale.
@lilypond[quote,verbatim]
\score {
\new Staff {
\time 2/4
\new Voice = "melody" {
- \relative c'' {
- a4 a a a
+ \relative {
+ a'4 a a a
\repeat volta 2 { b4 b }
\alternative { { b b } { b c } }
}
@cindex saltare le note nel teso vocale
@cindex testo vocale, saltare le note
-Ma quando la sezione ripetuta ha parole diverse, non si può usare
-il costrutto della ripetizione per le parole e bisogna inserire
-manualmente i comandi @code{\skip} per le note delle sezioni
-alternative prive di un testo corrispondente.
+Ma quando la sezione ripetuta ha parole diverse o uno dei blocchi
+@code{\alternative} inizia con una pausa, non si può usare il costrutto della
+ripetizione per le parole e bisogna inserire manualmente i comandi @code{\skip}
+per le note delle sezioni alternative prive di un testo corrispondente.
Attenzione: non usare il trattino basso, @code{_}, per saltare le note,
perché il trattino basso indica un melisma e fa sì che la sillaba
\new Staff {
\time 2/4
\new Voice = "melody" {
- \relative c'' {
- \repeat volta 2 { b4 b }
+ \relative {
+ \repeat volta 2 { b'4 b }
\alternative { { b b } { b c } }
c4 c
}
\new Staff {
\time 2/4
\new Voice = "melody" {
- \relative c'' {
+ \relative {
\set melismaBusyProperties = #'()
- \repeat volta 2 { b4 b ~}
+ \repeat volta 2 { b'4 b ~}
\alternative { { b b } { b \repeatTie c } }
\unset melismaBusyProperties
c4 c
\new Staff {
\time 2/4
\new Voice = "melody" {
- \relative c'' {
- \repeat volta 2 { b4 b ~}
+ \relative {
+ \repeat volta 2 { b'4 b ~}
\alternative { { b b } { b \repeatTie c } }
c4 c
}
\new Staff {
\time 2/4
\new Voice = "melody" {
- \relative c'' {
- \repeat volta 2 { b4 b ~}
+ \relative {
+ \repeat volta 2 { b'4 b ~}
\alternative { { b b } { b \repeatTie c } }
c4 c
}
\score {
<<
\new Voice = "melody" {
- \relative c' {
+ \relative {
<<
{
\voiceOne
- e4 e8 e
+ e'4 e8 e
}
\new Voice = "splitpart" {
\voiceTwo
@noindent
La funzione @code{\partcombine} è descritta in
-@ref{Automatic part combining}.
+@ref{Combinazione automatica delle parti}.
Infine, si può usare questo metodo anche quando le voci si trovano su
righi diversi e non è limitata a due sole voci:
aligner = \relative { b'8( c d c) d( d d d) }
words = \lyricmode { la __ la __ }
-\new ChoirStaff <<
+\new ChoirStaff \with {\accepts NullVoice } <<
\new Staff <<
\soprano
\new NullVoice = "aligner" \aligner
I numeri di strofa si aggiungono impostando @code{stanza}:
-@lilypond[quote,ragged-right,verbatim,relative=2]
-\new Voice {
- \time 3/4 g2 e4 a2 f4 g2.
+@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
+\new Voice \relative {
+ \time 3/4 g'2 e4 a2 f4 g2.
} \addlyrics {
\set stanza = #"1. "
Hi, my name is Bert.
Si creano impostando @code{vocalName}. Una versione abbreviata
si inserisce con @code{shortVocalName}.
-@lilypond[ragged-right,quote,verbatim,relative=2]
-\new Voice {
- \time 3/4 g2 e4 a2 f4 g2.
+@lilypond[ragged-right,quote,verbatim]
+\new Voice \relative {
+ \time 3/4 g'2 e4 a2 f4 g2.
} \addlyrics {
\set vocalName = #"Bert "
Hi, my name is Bert.
@lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
<<
- \relative c' \new Voice = "lahlah" {
+ \relative \new Voice = "lahlah" {
\set Staff.autoBeaming = ##f
- c4
+ c'4
\slurDotted
f8.[( g16])
a4
@lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
<<
- \new Voice = melody \relative c' {
- f4 \appoggiatura a32 b4
+ \new Voice = melody \relative {
+ f'4 \appoggiatura a32 b4
\grace { f16 a16 } b2
\afterGrace b2 { f16[ a16] }
\appoggiatura a32 b4
@lilypond[verbatim,quote]
<<
- \relative c' \new Voice = "lahlah" {
+ \relative \new Voice = "lahlah" {
\set Staff.autoBeaming = ##f
- c4
+ c'4
<<
\new Voice = "alternative" {
\voiceOne
le interruzioni di linea in un blocco @code{\markup}.
@lilypond[ragged-right,verbatim,quote]
-melody = \relative c' {
-e d c d | e e e e |
+melody = \relative {
+e' d c d | e e e e |
d d e d | c1 |
}
riprodurre questo output in LilyPond.
@lilypond[ragged-right,quote,verbatim]
-melody = \relative c' {
- c4 c c c | d d d d
+melody = \relative {
+ c'4 c c c | d d d d
}
text = \lyricmode {
@itemize
@item
-Per costruire la struttura del rigo: @ref{Displaying staves}.
+Per costruire la struttura del rigo: @ref{Aspetto del rigo}.
@item
Per scrivere la musica per pianoforte:
@item
Per scrivere il testo da associare a una linea melodica:
-@ref{Common notation for vocal music}.
+@ref{Notazione comune per la musica vocale}.
@item
Per posizionare il testo: @ref{Placing lyrics vertically}.
@rlearning{Canzoni}.
Guida alla notazione:
-@ref{Common notation for vocal music},
+@ref{Notazione comune per la musica vocale},
@ref{Displaying chords},
-@ref{Displaying staves},
+@ref{Aspetto del rigo},
@ref{Keyboard and other multi-staff instruments},
@ref{Placing lyrics vertically},
@ref{Stanzas}.
@code{\oneVoice},
@code{\voiceOne},
@code{\voiceTwo}.
+@endpredefined
@seealso
Manuale di apprendimento:
@rlearning{Modelli per gruppi vocali}.
Guida alla notazione:
-@ref{Context layout order},
+@ref{Ordine di disposizione dei contesti},
@ref{Grouping staves},
@ref{Shape note heads},
@ref{Single-staff polyphony}.
\new ChoirStaff <<
\new Staff {
\new Voice {
- \relative c'' { g4\f g g g }
+ \relative { g'4\f g g g }
}
}
\new Staff {
\new Voice {
- \relative c' { d4 d d\p d }
+ \relative { d'4 d d\p d }
}
}
>>
@predefined
@code{\dynamicUp}, @code{\dynamicDown}, @code{\dynamicNeutral}.
+@endpredefined
@seealso
Guida alla notazione:
-@ref{Changing spacing},
-@ref{Displaying spacing},
+@ref{Modificare la spaziatura},
+@ref{Visualizzare la spaziatura},
@ref{Fitting music onto fewer pages},
@ref{Page layout},
@ref{Score layout},
@ref{Separating systems},
@ref{Setting the staff size},
-@ref{Breaks},
+@ref{Interruzioni},
@ref{Vertical spacing}.
Guida al funzionamento interno:
@seealso
Guida alla notazione:
-@ref{Expressive marks as lines}.
+@ref{Indicazioni espressive lineari}.
@node Opera e musical
@item
Si possono inserire suggerimenti di dialogo, didascalie e note a pié di
-pagina, vedi @ref{Creating footnotes} e @ref{Text}. Didascalie estese
+pagina, vedi @ref{Creazione di note a piè di pagina} e @ref{Text}. Didascalie estese
possono essere aggiunte anche con una sezione di markup indipendenti
tra i due blocchi @code{\score}, vedi @ref{Separate text}.
@rglosnamed{transposing instrument,Strumento traspositore}.
Guida alla notazione:
-@ref{Creating footnotes},
+@ref{Creazione di note a piè di pagina},
@ref{Grouping staves},
@ref{Hiding staves},
@ref{Instrument transpositions},
\new Staff {
\set Staff.vocalName = \markup \smallCaps Kaspar
\set Staff.shortVocalName = \markup \smallCaps Kas.
- \relative c' {
+ \relative {
\clef "G_8"
- c4 c c c
+ c'4 c c c
\break
c4 c c c
}
\set Staff.vocalName = \markup \smallCaps Melchior
\set Staff.shortVocalName = \markup \smallCaps Mel
\clef "bass"
- \relative c' {
+ \relative {
a4 a a a
a4 a a a
}
sezione appartenente a quel personaggio. È possibile fare ciò con
i markup. Spesso si usa un tipo di carattere preciso a questo scopo.
-@lilypond[quote,verbatim,relative=1]
-\clef "G_8"
-c4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Kaspar
-c c c
-\clef "bass"
-a4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Melchior
-a a a
-\clef "G_8"
-c4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Kaspar
-c c c
+@lilypond[quote,verbatim]
+\relative c' {
+ \clef "G_8"
+ c4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Kaspar
+ c c c
+ \clef "bass"
+ a4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Melchior
+ a a a
+ \clef "G_8"
+ c4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Kaspar
+ c c c
+}
@end lilypond
Altrimenti, se ci sono molti cambi di personaggi, è più semplice
(@qq{cue notes}). L'esempio seguente mostra come si fa.
@lilypond[quote,verbatim]
-flute = \relative c'' {
- s4 s4 e g
+flute = \relative {
+ s4 s4 e'' g
}
\addQuote "flute" { \flute }
-pianoRH = \relative c'' {
- c4. g8
+pianoRH = \relative {
+ c''4. g8
% posiziona il nome dello strumento citato proprio prima delle citazioni in corpo piccolo,
% e sopra il rigo
- \new CueVoice {
- \override InstrumentSwitch.self-alignment-X = #RIGHT
- \set instrumentCueName = "Flute"
- }
+ <>^\markup { \right-align { \tiny "Flute" } }
\cueDuring "flute" #UP { g4 bes4 }
}
-pianoLH = \relative c { c4 <c' e> e, <g c> }
+pianoLH = \relative { c4 <c' e> e, <g c> }
\score {
\new PianoStaff <<
trasposizioone per un clarinetto in Si bemolle. Le note in questo esempio
si trovano in basso nel rigo, quindi viene specificato @code{DOWN} in
@code{\cueDuring} (in modo che i gambi vadano giù) e il nome dello strumento
-è posizionato sotto il rigo. Si noti anche che la voce della mano destra
-del pianoforte è dichiarata esplicitamente. Ciò è dovuto al fatto che le
-notine in questo esempio si trovano all'inizio della prima battuta e ciò
-altrimenti farebbe sì che tutte le note della mano destra siano posizionate
-in un contesto @code{CueVoice}.
+è posizionato sotto il rigo.
@lilypond[quote,verbatim]
clarinet = \relative c' {
pianoRH = \relative c'' {
\transposition c'
% posiziona il nome dello strumento citato sotto il rigo
- \new CueVoice {
- \override InstrumentSwitch.self-alignment-X = #RIGHT
- \override InstrumentSwitch.direction = #DOWN
- \set instrumentCueName = "Clar."
- }
+ <>_\markup { \right-align { \tiny "Clar." } }
\cueDuring "clarinet" #DOWN { c4. g8 }
g4 bes4
}
-pianoLH = \relative c { c4 <c' e> e, <g c> }
+pianoLH = \relative { c4 <c' e> e, <g c> }
\score {
<<
@rglosnamed{cue-notes,Notine o Citazioni in corpo più piccolo}.
Guida alla notazione:
-@ref{Aligning objects},
-@ref{Direction and placement},
+@ref{Allineamento degli oggetti},
+@ref{Direzione e posizionamento},
@ref{Formatting cue notes},
@ref{Quoting other voices},
@ref{Using music functions}.
@rlsr{Vocal music}.
Guida al funzionamento interno:
-@rinternals{InstrumentSwitch},
@rinternals{CueVoice}.
@knownissues
In caso di brevi intromissioni può bastare un semplice @code{\markup}.
-@lilypond[quote,verbatim,relative=2]
-a4^\markup { \smallCaps { Alex - } \italic { He's gone } } a a a
-a4 a a^\markup { \smallCaps { Bethan - } \italic Where? } a
-a4 a a a
+@lilypond[quote,verbatim]
+\relative {
+ a'4^\markup { \smallCaps { Alex - } \italic { He's gone } } a a a
+ a4 a a^\markup { \smallCaps { Bethan - } \italic Where? } a
+ a4 a a a
+}
@end lilypond
In caso di frasi più lunghe può essere necessario espandere la musica
@c manually adjusted to suit the imposed line length. -td
@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
-music = \relative c'' {
- \repeat unfold 3 { a4 a a a }
+music = \relative {
+ \repeat unfold 3 { a'4 a a a }
}
dialogue = \lyricmode {
\score {
\new StaffGroup <<
\new Staff {
- \relative c'' {
- a4 b c2 |
+ \relative {
+ a'4 b c2 |
a4 b c2 |
a4 b c2 |
}
}
\new Staff {
- \relative c'' {
- a4 b c2 |
+ \relative {
+ a'4 b c2 |
a4 b c2 |
a4 b c2 |
}
\new ChoirStaff <<
\new Staff
\with { \remove "Bar_engraver" } {
- \relative c'' {
- a4 b c2 |
+ \relative {
+ a'4 b c2 |
a4 b c2 |
a4 b c2 |
}
}
\new Staff {
- \relative c'' {
- a4 b c2 |
+ \relative {
+ a'4 b c2 |
a4 b c2 |
a4 b c2 |
}
necessario inserire delle stanghette fittizie con @code{\bar ""} per
mostrare dove si deve interrompere la linea.
-@lilypond[verbatim,quote,relative=2]
-a4 b c2 |
-\cadenzaOn
-a4 b c2
-a4 b c2
-\bar ""
-a4 b c2
-a4 b c2
-\cadenzaOff
-a4 b c2 |
-a4 b c2 |
+@lilypond[verbatim,quote]
+\relative a' {
+ a4 b c2 |
+ \cadenzaOn
+ a4 b c2
+ a4 b c2
+ \bar ""
+ a4 b c2
+ a4 b c2
+ \cadenzaOff
+ a4 b c2 |
+ a4 b c2 |
+}
@end lilypond
Nei canti le pause si indicano con stanghette modificate.
-@lilypond[verbatim, quote,relative=2]
-a4
-\cadenzaOn
-b c2
-a4 b c2
-\bar "'"
-a4 b c2
-a4 b c2
-\bar ";"
-a4 b c2
-\bar "!"
-a4 b c2
-\bar "||"
+@lilypond[verbatim, quote]
+\relative a' {
+ a4
+ \cadenzaOn
+ b c2
+ a4 b c2
+ \bar "'"
+ a4 b c2
+ a4 b c2
+ \bar ";"
+ a4 b c2
+ \bar "!"
+ a4 b c2
+ \bar "||"
+}
@end lilypond
Altrimenti, talvolta si usa la notazione usata nel canto gregoriano per
}
\score {
- \relative c'' {
- g2 a4 g
+ \relative {
+ g'2 a4 g
\divisioMinima
g2 a4 g
\divisioMaior
@lilypond[verbatim,quote]
\score {
\new Staff {
- \relative c'' {
- a4 b c2 |
+ \relative {
+ a'4 b c2 |
a4 b c2 |
a4 b c2 |
}
sulla pagina.
@lilypond[verbatim,quote]
-SopranoMusic = \relative g' {
- g1 | c2 b | a1 | \bar "||"
+SopranoMusic = \relative {
+ g'1 | c2 b | a1 | \bar "||"
a1 | d2 c | c b | c1 | \bar "||"
}
-AltoMusic = \relative c' {
- e1 | g2 g | f1 |
+AltoMusic = \relative {
+ e'1 | g2 g | f1 |
f1 | f2 e | d d | e1 |
}
-TenorMusic = \relative a {
- c1 | c2 c | c1 |
+TenorMusic = \relative {
+ c'1 | c2 c | c1 |
d1 | g,2 g | g g | g1 |
}
-BassMusic = \relative c {
+BassMusic = \relative {
c1 | e2 e | f1 |
d1 | b2 c | g' g | c,1 |
}
Guida alla notazione:
@ref{Ancient notation},
-@ref{Bar lines},
+@ref{Stanghette},
@ref{Modifying context plug-ins},
@ref{Typesetting Gregorian chant},
@ref{Unmetered music},
@end lilypond
L'uso di @code{\markup} per centrare il testo e disporre le linee in
-colonne è descritto in @ref{Formatting text}.
+colonne è descritto in @ref{Formattazione del testo}.
La maggior parte di questi elementi sono mostrati in uno dei due versi
del modello @rlearning{Salmi}.
Guida alla notazione:
@ref{Fonts},
-@ref{Formatting text}.
+@ref{Formattazione del testo}.
@node Misure parziali nei motivi degli inni
projects / lilypond.git / blobdiff